备注：已完结
类型：剧情
导演：阿尔夫·斯约堡
语言：其它
年代：未知
简介： 中学生埃里克（克吉林）爱上了年轻的贝尔塔，与她共享了初恋的乐趣但是一个埃里克不认识的男人使他们之间的关系笼罩上了一层阴影。这个男人用性虐待的方式折磨贝尔塔，但埃里克始终不知道这个人的身份。一天埃里克发现贝尔塔死了，她是自杀的。在她的住处，埃里克遇见了他的拉丁语老师（ 雅莱尔），此人被他的学生称作“卡里古拉”——历史上一个淫荡、残暴的罗马皇帝的名字。他虽然没有亲手杀死贝尔诺，但正是他促成了她的死亡，他应该对这件事承担责任。由于贝尔塔的死亡，埃里克从一个对他来说毫无希望的爱情中解脱出来。
备注：已完结
类型：剧情
主演：丽莲·吉许 梅·马什 罗伯特·哈伦 F.A.特纳 萨姆·德·格拉斯 米
导演：D·W·格里菲斯
语言：英语
年代：未知
简介：本片又译作《党同伐异》，是D．W．格里菲思最具创作野心的作品。由于受到《国家的诞生》惊人卖座的影响，格里菲思遂再接再励拍摄一部场面更大，内容更有深度的影片。他花了一年半的时间，动用了二百万美元的制作费，拍摄成片长220分的巨片（原版长480分）。可惜本片在1916年9月于纽约公映时，并没有受到预期的欢迎。本片所以卖座失败，原因很多，最主要是格里菲思在本片所采用的故事结构太复杂，导演手法已超越当时观众的接受能力。加上主题过于严肃，其中提倡的宽容和反对暴力的论调跟当时美国的高昂参战情绪引起冲突，因此未能受到普遍欢迎。不过，人们却不能否认这是一部电影艺术上的不朽杰作。《忍无可忍》由四段不同时代发生的故事组成：巴比伦的没落、耶稣基督的受难、法国的圣巴托罗米宗教大屠杀，以及二十世纪初美国的劳资冲突。党同伐异电影网友评论：（格里菲斯运用了平行蒙太奇手法，把时空相距甚远的不同活动剪辑在一起，让四个故事“巴比伦的沦陷”“基督的受难”“圣巴戴莱姆教堂的屠杀”“母与法”交替出现。从一个世纪跳到另一个世纪，从一个事件跨越到另一个事件，情节的平行铺展造成了逐渐强烈的紧迫感，形成巨大的感情冲击和惊人的视觉效果。一个摇着摇篮的母亲的隐喻画面反复出现，借此起到连贯影片主题的作用，象征在不同的时代，人性中的永恒的命运主题─党同伐异：党同伐异驱使善良而有同情心的人们把城市变成了暴力的场所，驱使妇女卖淫，逼迫母子分离，并且几乎驱使一个无辜的人走上了断头台。格里菲斯对电影剪辑、叙事节奏、情节结构和移动摄影等技巧的大胆运用，宏大的群众场面等使得爱森斯坦和普多夫金等人在其基础上深入探索，最终建立蒙太奇理论，将电影艺术提高到一个新的水平。从古至今，各民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。“摇篮”隐喻；情节段落为叙事基础，不同冲突的元素，并列、积累，逐渐地形成的叙事形式；以具体的视觉画面与抽象思维概念相结合，进入电影寓意的阐述范畴，上升到影片叙事的心理时间领域的叙事时间；4个故事画面内不同的人物、服装和布景等，还有叙事空间的造型效果和视觉信息的区分，增强了银幕叙事空间的视觉效果和真实魅力。最重要是冲破故事空间的束缚和冲破画框束缚的空间观念；单一段落由若干镜头组成。擅长特写、选景镜头的应用。最重要是，“确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。注重电影叙事节奏的表现。“最后一分钟营救”的节奏性剪辑；强调演员的作用，以全部的内心热情表现出自己的灵魂；然而，这是世界影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。如此巨大的场面调度气度非凡.以摇篮自始至终的贯穿到最终人类的自身成长.以宗教.国家.信仰.耶稣四个主题为依托贯穿异己和宽容主题传递出完美的爱带来和平的理想信念.在超现实十字型情境下天使和人类的共生志在消磨故事中的悲恸.捍卫巴比伦的战斗场面尤为沸腾.后段的凄凉反倒弱化.美第奇则完全堕入邪恶的深渊.剧作形式和表现形式的丰富性囊括了喜剧.悲剧.神话等内核.观看并不乏味.格里菲斯式“正义营救”不会缺席.总体来说巴比伦陷落>现代爱情>美第奇=耶稣故事.画幅遮掩.快速推移.钟声变奏都很惊艳.一对白鸽,一对孩童.隐匿着世间最纯真的宽容和爱.抛开过于直白的主题不谈，影片拍摄的手法绝对可以称为超越时代的水准，技法前卫，手段精湛，交叉蒙太奇的应用与同轴上多机位的加速剪辑绝对是二十年代前电影中最巅峰的水准，更难能可贵的是这部片子对于剪辑、运镜、场面调度的设计和执行在今天也有无数的大师在继承、运用着一部超前的史诗，可惜这种先进的手法与拍摄理念不被那个时代所接受，票房惨败，媒体也口诛笔伐，所谓生不逢时，莫过于此不敢说它对平行叙事的拿捏处理后无来者，但要想超越，纵观影史怕也是寥寥无几我个人觉得比《一个国家的诞生》强完了，直接原因当然是有钱了。一些想法在现在来看还是相当具有表现力的：比如多次出现串联四个时刻摇着婴儿床的母亲，对于巴比伦宫的展示…这不仅仅是史诗，更是格里菲斯总结默片时代和尝试对人类历史一个角度分析研究的论文，当然这并不代表她的故事性弱：我们依然会为山中女孩的死感到心疼和惋惜，依然会被“最后一分钟营救”带入节奏，感到紧张…该片的深度在影史上或许不是第一，却也绝然一流，然而该片的广度，至今也很难棋逢对手。靠美貌维持的爱能延续多久反抗与牺牲是常态，没想到创作者还给了一个理想主义的好结局，有点迎合观众演员的演技令人珍惜现在的演员持续没有起伏的音乐如同噪音历史课本放映厅摇篮。我想我每天的焦虑或许是因为对生命的预知，我感到寿命的短暂，我的时间可能不多了大量的群众演员，少量的近景，几乎没有特写，没有空镜导演对于服装的认真是值得学习的；属于沉迷于专业却忽视其他方面的好学生默片时代的伟大奇迹格里菲斯即兴却又富于灵性与匠心自古巴比伦覆灭到近现代资本主义宛如缓缓展开的兴亡画卷历史湍流浩浩汤汤文明倾轧日复一日重演人类重蹈覆辙又在不断犯下新的过错正值一战落幕在不远的将来十月革命自由放任的美利坚第二次世界大战既定的历史无可挽回但尾声唯一的救赎依然寄托着格里菲斯爱与和平的美好愿景党同伐异一如长夜中微弱的呐喊是电影艺术的不朽丰碑纯熟的交叉剪辑！最早的平行蒙太奇！精彩的特写镜头！巴比伦的巨大场景！最后一分钟的营救！格里菲斯牛逼！想说的是啥呀就是纯良被谋杀被救赎的故事太牛逼了讲宗教讲屠杀讲战争讲爱情讲耶稣受难讲资本主义压榨四个时空的故事同时发展汇集到一处纯良不该被乌合之众打败留下一个还算圆满的结局吧爱能打败一切爱能开出花来在2019年看完这部1916年，一个多世纪前的电影，内心只有震撼，这是一部人类命运的史诗，多么悲壮。党同伐异导致的矛盾冲突，人类社会的各个领域，耶稣死亡，巴比伦的陷落，对新教徒的屠杀，和现代的劳资矛盾，可见从古至今人类从未改变，人类从历史中学到的唯一教训就是人类没有吸取任何教训。不是电影，是史诗、是格氏的电影学术论文！从古巴比伦的没落到耶稣受难到法国圣巴托洛缪大屠杀到现代劳资冲突，却是多线索平行叙事，表达的主题只有一个，最简单却最深刻的，爱与宽容。鸿篇巨制，却不乏动人细节，手法超前几代，字幕旁征博引！据说这电影还没有剧本没有布景蓝图，我只能说，太牛了！！《党同伐异》绝对是今年电影节个人感觉最棒的一部，真正的诠释了什么叫电影的魅力，100年前，格里菲斯就给所有的后来者做出了最好的示范。4条跨越2000年的时间线平行剪辑，即使放在100年后的今天来看也可以说是史诗级的。再加上极为震撼的战争场面和服装布景，不愧是影史上的开天辟地之作。摇篮之外人类从未改变，无一幸免，从家庭到国家到历史，宗教屠杀、耶稣受难、古城沦陷、劳资冲突，主题野心很大，其实就是狂热、冲突、党同伐异的人性，然而也有爱与宽容的细腻情感。平行蒙太奇也有种古今映照的感觉，加强了紧迫感和主题统一性，宏伟的大场面调度这种东西一百年前就已经做得这么好了
备注：已完结
类型：爱情
主演：玛格丽特·洛克伍德 迈克尔·雷德格瑞夫 保罗·卢卡斯 梅·惠蒂
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：英语 德
年代：未知
简介：正要赶往伦敦完婚的凯莉（MargaretLockwood）因雪崩被困在山下的小旅馆里，偶遇摄影记者康德（MichaelRedgrave），两个人因小事发生争执，第二天大家各自赶路，却登上了同一列火车在车上凯莉与一名老妇人佛洛伊（DameMayWhitty）结伴，彼此照料。然而凯莉因头部被撞，恍惚中沉沉睡去，待她醒来，老妇人不见了。四处寻找佛洛伊，却不见她的踪影，凯莉只好报警。出乎意料的是同车厢的每个人都说没见过什么老妇人，陷入困惑的凯莉再次遇到康德。康德相信凯莉，也感到事有蹊跷，两人渐渐和好，一起展开了调查。贵妇失踪记电影网友评论：处处是英伦味道，表现手法非常高级。大量英式幽默的欢快垫景之上，任何对轻松诙谐气氛的搅扰都会激起观众自发的紧张感，以至于当画风突变之后，连火车鸣笛都能联想到女人的尖叫，乘客僵硬的笑容更是让人感到后背发凉。人物的表现同样充满英伦特色，对偷情男女的第三视角揣度与第一视角自白，和对同性暧昧的隐晦暗示，还有对年轻女性肢体的窥视般的快速镜头捕捉几乎已经达到当时对情色的最大限度表达。后三分之一部分的剧情走向充满了不和谐感，显得十分刻意。但考虑到影片的时代背景，战争年代下互不相识的英国人众志成城一致对外的场面非常振奋人心；而在战争中，即便是相同的行为，我方总是代表着正义。这一部分更像是对战争寄托了美好的愿景。相比起后来在另一片土地上诞生的故作惊险高度同质化的产品，这部全英式的作品不够克制，但充满诚意和才情。用轻喜剧的形式上演了一部悬疑谍战剧。第一幕的群戏建立了众多丰富立体的人物，且最后的激战过程显现了每个人物身上的隐喻性。第二幕主要是女主行动推动剧情，“精分”和“循迹”由于大量细节铺垫而模糊不清，因此悬疑氛围浓厚调动了心理节奏（前期作品中除《蝴蝶梦》第二部不会感到无聊的电影）火车轨道和眩晕状态的叠化惊艳也颇有几分表现主义的感觉。第三幕的枪战戏跟闹着玩似的真是出戏，结局还是不变的合家欢：）但政治影射实在太犀利了。火车上的悬疑铺设真的是太精彩了，甚至间谍大妈的名字都暗示着一种弗洛伊德的感觉，发车自德奥正是弗洛伊德故乡，悬疑气氛也是靠精神分裂来迷惑观众。让观众完全忘记了开场那个画外的人手。间谍大妈也是神体力，一路居然跑回了英国.....中间段落真是厉害，另外希区柯克很喜欢让主角们搞婚外情啊...双重女性主角的设定，其中还包括一个手无缚鸡之力的老妇人。应该是早期女权萌芽了，虽然导演想的是这样更能增加悬念。无辜的人身不由己地卷入国际纷争。男女主角在战斗中由敌人变为情人。阴险高贵的坏人。看一个人的价值要看他的影响力。《碟中谍》，科恩兄弟的电影。卡桑德拉大桥。在经典的悬疑和爱情中融入了政治阴谋和喜剧元素，还玩了心理学的精神分析和魔术等套路，且新元素的加入令悬疑本身好像已显得不太重要。众多元素混合拿捏展示了希胖的导演功力，长镜头、恐怖场面表现主义式的展现、火车内外的场面调度充分证明这是一部Masterpiece。从开头喧闹旅馆中的人间百态到火车上乘客的精妙心理，希区柯克同心理学家一样构筑他的电影，以“消失的贵妇”为线索层层深入、环环相扣，精彩之余不乏喜剧色彩，后半段却急转直下，将“目的”归咎于政治，实在不怎么讨喜。P.S.希胖在93分40秒客串时还缩下脖子卖萌。比较能体现希胖【奇技淫巧】思路的电影。情节太经不起推敲，后半部分的枪战跟小孩儿过家家差不多。最服的是演员的镜头感超自然，理解不了现代影视演员在镜头前的矫揉造作。不太明白，近百年前电影制作还在还不成熟期，怎么会有那么成熟的演技～悬念设置的引人入胜，弗洛伊女士到底失踪了还是女主的幻想？弗洛伊女士被藏在了哪里？弗洛伊女士真实身份是什么？像剥开洋葱一样层层解密，配上经典爱情喜剧的欢喜冤家套路，看的还是很开心的。再补充一句，男主是双性恋这一点让我很是震惊。1.一部具有浓厚表现主义色彩的杰作，遗憾剧本还是有点粗糙。2.对政治局势的精确表述，对绥靖政策的无情嘲讽。3.希胖对火车确实真爱，配上魔术道具可以说是密闭空间的极致发挥，以及原来特吕弗的铁轨叠印更多的是借鉴了本片。酒店戏是不是长了一点？？？？一直以为贵妇是美女女主，所以谁是贵妇对我来说也是个小小的麦格分啦。男女主边推理边调情的段落也好甜！最后的谍战exome？？？悬疑跟爱情的类型满足是足够的其他谍照惊悚我眼瞎告辞ಠ_ಠ又看到可爱的梅·惠蒂~一开始只是一桩失踪案，后来变成谍战戏，最后怎么成了战争片了呢。。。饭店前台、厨娘、意大利魔术师、两位赶着看板球的英国人，他们为这部电影带来快乐！剧情都够悬疑、激动人心！希胖又演了路人甲零碎地看了前半个小时，又用接下来的一个小时证明了看电影的连贯性是多么的重要。悬疑和喜剧结合得很巧，间谍大秘密，cp小爱情，制造悬念的小动作时至今日仍然好用，中段的精彩配合结尾的大团圆，所谓娱乐，不过如此。
备注：已完结
类型：爱情
主演：罗根·勒曼 艾玛·沃森 埃兹拉·米勒 妮娜·杜波夫 保罗·路德 梅·惠
导演：斯蒂芬·切波斯基
语言：英语
年代：未知
简介：查理（罗根·勒曼LoganLerman饰）是个害羞和孤独的高中新生，拥有超越年龄的敏感和泪腺，总是默默观察身边的家人和朋友，是个典型的「壁花少年」。他的青春期充满各种挫折，先后经历了阿姨为给他买生日礼物去世、最好朋友自杀、受同侪排挤欺负、单恋没有回应等各种事情。然而查理还不是最惨的，因为和他一样被生活逼入墙角罚站的人实在太多。他幸运的拥有一个开明的老师和两个高年级的好友：叛逆娇俏的少女珊（艾玛·沃森EmmaWatson饰）和自信满满的同志男生帕特里克（埃兹拉·米勒EzraMiller饰），他们让查理明白了有时候不能永远旁观，必须要参与才能拥有属于自己的美。壁花少年电影网友评论：前半段很暖，回想起自己也曾有同样的冲动，虽然没有像他们那样绽放出绚丽的烟火。男二超帅。看到男主就像看到自己，男主有幸找到了真爱，我却一直没有这么幸运，值得欣慰的逐渐接受了别人眼中怯懦的自己，能够同自己和谐相处。最近遇到了一个像萨姆一样的女孩，电影也是她推荐的，不知道哪一个留言属于她。这个电影也让我觉得她是对的人。希望若干时间后，能抱着她一起看这部电影，一起看今天写下的这些东西。如果最终成为悲剧，就让这段话成为自己犯傻的罪状，同可笑的幻想一起灰飞烟灭吧。“我知道有一天所有这些都会成为往事我们的容颜会定格在老照片里我们也会为人父母但是现在这些瞬间还未过去它们正在发生就在当下我看着她她是那样的美丽我看见了这一瞬间你知道自己不是悲剧的主角你充满生命力你站起来欣赏灯光璀璨的夜色看着眼前让你惊叹的一切听着音乐兜着风和最爱的人们在一起我敢说在这一刻我们拥有无限”这个电影我只有一个疑点。男主角，一个几乎亲遍了电影里所有的角色的人，居然说自己是“Wallflower”，你他妈算是哪门子的“Wallflower”？真正的Wallflower的生活，没有派对，没有礼物，没有女朋友，有的只是自己。（KateWalsh也老了，不仅不能给特写，连给个近景都会露怯了。）几个特殊的孩子，一起度过青春中最美好的年华，各自“心怀鬼胎”，却因性格不同，而凑出不一样的经历。男主演的不错，跟愤怒里面一样内敛和爆发都能驾驭；Ezra真的是太惊艳了，他把这个略带自卑却乐观积极的基佬演的非常有戏，还有蚁人大叔暖心老师形象。很娴熟的美国青春片，看完有点怀念曾经的时光。在我心情最down的时候，感觉做什么都是毫无意义，竟然看哭了。少年真好啊，爱情，友情，毫不犹豫的喜欢，还是会有那么一点点殷切地希望自己是那个“只要你过得幸福”把别人看得比自己还重要的girl，it''sjustwhoIam……最后查理站在皮卡穿过隧道的时候，伴着摇滚，泪流满面。好感人居然...最近生活有點沮喪看了很安慰....最深刻是在隧道中自由自在的場面，感覺青春最好的時刻是有你愛的人一起參與人生,雖然對未來很迷惘，但還是要有勇氣踏出Comfortzone..andWebelieveweareinfinite!Btwost好棒看完立刻想起MatthewPerrymanJones一首歌的詞兒：“Iwannarock-n-roll,Iwannagivemysoul,Iwanttobelielve,I''mnottooold..”難怪男主眼熟，原來是狂怒男主，帥出天際。“我们只会接受觉得自己配得上的爱。”共鸣点大概是在怯懦着陷入幻想的壁花吧。高光时刻是隧道穿行的张开双臂，就算平庸如我没有拥抱一切感慨infinite的勇气，也是可以给自己配上一曲heroes的。三星半首先得出的道理是：要懂得拒绝；要懂得追寻自己的爱；要适当参与。我觉得男主之所以能成功参与进去还是多亏了有帕特里克和珊姆～帕特里克帅帅～前面让我觉得男主是一个渣男，后面结束的有一点仓促了。“这一瞬间，你知道自己不是悲剧的主角，你充满生命力，你站起来，欣赏灯光璀璨的夜色，看着眼前让你惊叹的一切，听着音乐，兜着风，和最爱的人们在一起，我敢说，在这一刻，我们拥有无限。”很赞的青春片！可能是因为在结束了一段和朋友的旅行后看的这部电影，就更能戳中泪点。”我知道有一天，这些都会成为往事，我们的容颜都会定格在老照片里，我们也会为人父母。”很舒服，很生活，我想我可能是有点累了吧。－WhydoIandeveryoneIlovepickpeoplewhotreatuslikewearenothing?－Weacceptthelovewethinkwedeserve.
备注：已完结
类型：综艺
主演：阿尔•乔生 梅·麦卡沃伊 华纳·欧兰德 EugenieBesserer
导演：艾伦·克罗斯兰
语言：英语
年代：未知
简介：主演：阿尔•乔生/梅·麦卡沃伊/华纳·欧兰德/EugenieBesserer/OttoLederer/罗伯特·戈登/RichardTucker/CantorJoseffRosenblat导演：艾伦·克罗斯兰语言：英语地区:美国编剧：AlfredA.Cohn/JackJarmuth/山姆森·雷佛森类型：剧情/爱情/音乐上映时间：1927-10-06 别名：爵士歌王/歌场孝子用户标签：美国,第一部有声电影,音乐,1927,美国电影,1920s,第一部正式的有声片,经典片长：88分钟imdb编号：tt0018037剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。 第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(AlJolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。第1届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)AlfredA.Cohn爵士歌手电影网友评论：据HarryWarner（华纳兄弟的创办人之一）的女儿回忆，在《爵士歌星》首映礼上，当AlJolson在唱出Toottoottoosie之前说出“Waitaminute,Waitaminute,youain’thearnothing”时，全场发出了出自喜悦和惊讶的欢呼。每一次电影中AlJolson唱完一首歌，全场观众都在鼓掌。当情节推进到AlJolson扮演的Jackie和他母亲对话的时候，全场几乎沸腾了。也许今天的我们终究不能体会在无声电影时代，习惯于只是面对着演员夸张的肢体表演的观众在一刹那听到荧幕上的演员说出话是怎样的惊喜，然而不容置喙的是，在那一片掌声中，有声电影时代的大幕被徐徐拉起。说起来挺有意思的，这部音乐片是默片。JACKROBIN挺可怜的，面对选择时，两边在JazzSinger和Cantor之间拉扯他，没人考虑处在梦想和家庭不能两全境地下的他，母亲虽然说让天主决定，但是她的行为已经是在逼儿子做出某种选择了。这部片子说明若是希望有资格做选择并实现皆大欢喜的局面就得有足够的实力720P画质感人，快九十年前的片！必须纠正，这不是第一部Talkie，不是第一部有声片，但确实是第一部Hit，让观众挤爆影院，开创了一个时代。虽然对白很少，还靠字幕，但故事叙述连贯，打光很美，配乐特别贴切人物行动和剧情。总体很戏剧化现在看不习惯。主演都是当年的歌舞剧明星，故事也是舞台剧改的。第一部hit的有声电影，终结了默片时代，《雨中曲》的故事背景。对白仍是默片字幕的形式，配乐和歌唱有声。故事的主题老套简单，不批判不褒贬，只展现情感的两难抉择，但却拍出来了身临其境的内心的煎熬感。特别喜欢这部电影的台词。歌曲因为收音限制，也没有后来那么成熟的修音技术，并不觉得好听。还行啊，故事简单明了，爵士乐好听。当年的白人为了唱爵士如何化妆成黑人。总体是默片的形式，只有演唱和很少的对白突然讲话了，现在的观影者可能很难注意到，可是在1927年这些对白是多么惊为天人，甚至传到了中国电影界（阮玲玉）。我不知犹太教的传统，对于如此剧设不好评判。我觉得对它的追捧有点夸张实际上第一部有声片完全可以走得更远声音主要出现在唱歌的段落（由于留声机1888年就发明二十世纪初已经很普及对观影而言没有特别革命）真正具有“有声片”意义的是其中屈指可数的对白和声效（餐厅里听众的喝彩与餐具的敲击）/搞不懂为什么要黑脸影片的高潮选择用直白的死亡去外化作为歌手以及作为儿子的内心冲突，有效但还是道德教化意义过浓。相比起来，对于爵士乐和唱诗班乐的交替呈现，在氛围与情绪上产生的冲突要高明得多。向有声过渡的形式里，母亲与儿子短暂的有声对话，不仅惊艳，也最为动人。【5/10】24分钟同一个鼓掌镜头反复放了4遍……还有后面跳舞动作，鬼畜的鼻祖吗……本来是两害相权取其轻的戏，然而这个结尾强行HE，俗了。事实证明有声电影是必然产物，而这个第一部只能成为书本上的几个字却不能长存于荧幕，虽然觉得这理所应当却还是有些惋惜。当默片的技术渐趋成熟时，华纳兄弟抓住时机，让声音进入了电影世界。电影中的声音包括音乐、对白和音效，而本片基本没有对白，还是采用传统的字幕解释剧情，不过舞台表现上更加声情并茂，具有划时代的意义，关于亲情与事业的抉择，还是满让人感动！问：是不是第一部有声片？答：是第一部有足够影响力的有声片。就好像《阿凡达》不是第一部3d电影，却是把3d大众化、商业化的第一部电影。90年前的人们，估计第一次在大屏幕上看到会说话的嘴巴，就和我们第一次看到有立体感的人物一样吧。片子每秒格数少于放映格数，影片会出现加速效果。即便加了这么一层喜剧效果外挂，居然还是挺感人的，关于身份认同的纠结和恋母（啥？）的表现让人印象深刻。。。男主虽然不好看，但眼睛亮亮哒~#影史第一部有声片剧情单薄，就像大片厂时代大量的流水线电影一样；囿于早期录音设备的限制，有声部分大多为固定镜头；剪辑上可以看见J切和L切的雏形。总体上，本片技术探索的意义大于电影本身。
备注：已完结
类型：爱情
主演：乔治·克鲁尼 米歇尔·菲佛 梅·惠特曼 亚历克斯·D·林兹 查尔斯·德
导演：迈克尔·霍夫曼
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：俊男美女主演的都市浪漫喜剧，反映当代单亲家长事业、家庭两难兼顾的时代面貌，剧情虽在预料之中，但气氛尚算轻松流畅。乔治．克鲁尼饰演纽约的一名报社专栏记者，身兼本片监制的米切尔．法伊弗则饰演建筑事务所的能乾设计师。他们因为照顾在同校就读的子女问题而相识，开始是彼此误会的斗气冤家，后来因工作上的时间调配问题不得不互相代为看管对方的孩子。经过一天的折腾后，天气和他们之间的感情关系都终于变晴了。导演迈克尔．霍夫曼有意模仿三十年代男女冤家喜剧的笔调叙事，再加以九十年代化，但因太过突出两个小孩闹脾气和走失的片段，相对削弱了男女主角本身的戏剧矛盾。一日钟情电影网友评论：[视]导演最好的我_神偷艳贼_最后一站_仲夏夜之梦，配乐詹姆斯·纽顿·霍华德，小女主梅，现在长胖了做配音。男主看似没有章法，女主看似井井有条，双方的上司也是鲜明对比，男主和女主的妈妈都挺可爱。剧情就是互相帮忙带小孩。一个公主抱，快撞那小看完小鬼当家3因为亚历克斯·D·林兹来的，男主一开始就令人想剁了他，这么大岁数了还一点责任心没有去死得了。小男主在这里真是不折不扣熊孩子，一分钟也不消停，我要是他妈估计一个大耳刮子就上去了，不过国外好像禁止打小孩。小姑娘也不是省心的主，接受不能典型90年代米国都市爱情片，并成功将30年代“冤家喜剧”模式嫁接其中。90年代的这类电影就是好看，虽然俗套，但流畅真诚，并且有名副其实的大明星。克鲁尼和菲弗很搭，都是外成熟内孩子气。顺便吐槽下纽约上班族都是闪电侠。看了开头本来不抱期望的，没想到越来越好看，男主好萌，女主很漂亮，两个小孩也很可爱。两颗受伤的心在初遇时就相互吸引，通过电话里的对话渐渐靠近，最后的吻表明心迹，好浪漫(✪▽✪)。虽然整部片子主角都忙事很混乱，但是爱孩子的部分还是很值得学习，不轻易指责，用爱包围他们，离婚也让他们知道父爱的爱。还有，男人炫耀的时候虽然很讨厌，但是。喜欢这种积极的状态。人往往就是这样总是用不像自己的包装来装扮自己来掩饰自己内心的感受和真实的样子还好他们最后都乡对方展示了他们真实的样子乔治克鲁尼真帅啊女主完美诠释了90年代欧美穿搭教程节奏够轻快，也赏心悦目，Pfeiffer和Clooney间火花不错，两个性感的人化身寻常家长围着孩子转。最后两人倚着对方睡去，这忙碌而绝妙的一天里，谁也没提未来的字眼一个寻常的曼哈顿繁忙工作日展示。可能是史上最帅的克鲁尼，不仅是因为挑逗了女人的每一根神经，更因为在这里他还是一个辣么棒的父亲。天呐~看过无数“闷骚版”爱情喜剧，最爱的还是这一部，那年，男神女神都年轻，那年，纽约的窗外下着雨，那年，孩子们最喜欢的还是金鱼和猫咪像古典好莱坞的制作，台词也写得精彩；“你就像[大白鲨]里的罗伊·沙伊德尔，在等我张嘴扔炸弹”；阿曼达·皮特那时刚出道吧90年代盛产独立女性的爱情喜剧，这部片子的支线情节依然有些生硬，不过能够为男女主角提供表现魅力和个性的机会就足够了。在共同奔波于劳碌中产生了突来的感情，情节匪夷所思但是能让人有些许共鸣，乔叔的撩姨技能实在是满点，不服不行。
