备注：已完结
类型：恐怖
主演：凡妮莎·帕拉迪丝 KateMoran 尼古拉斯·莫瑞 乔纳森·日奈 K
导演：扬·冈扎乐兹
语言：法语 西
年代：未知
简介：1979年夏天，巴黎。Anne是个风光不再的同性恋色情片制片人。她的剪辑师兼爱人Loïs离她而去。她决定与密友Archibald共同拍摄一部更有野心的新片，以重新赢回前女友的心。但她的其中一名演员却被野蛮谋杀，Anne的生活也被这场奇怪的调查所扰乱。第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)扬·冈扎乐兹刺心电影网友评论：“被烧掉的房子”、剪辑师身死的“祭所—影棚”以及色情电影院形成某种同构，在此“爱—性”的联结被诅咒、被打断，生成“八哥—盖”的杀手组合：被打断的性—性器变得盲目而危险，被诅咒的爱失去面容，嫉妒而怨恨。安妮、路易斯及其他演员实际也被这一规则所标记；唯有另一个新演员—回归者似乎做出了侦探般的裁断与跨越。遗憾的是，冈扎乐兹花里胡哨的悬疑链条无法驯服块状的符号指徵。在这一边缘者联盟的内部，某些关系—影像和晶体似乎在生成，但归于流产；而联盟与外界的纽带，依赖于基因学的神启和警察–机构的救赎，揭露其侦探性不过是内讧，不过是对规则的承认屈服。于是破裂在所难免，影片的最佳形象是墓地旁失智的母亲，染上某种迷幻的特质，但这是病。值得肯定的是，在戏中戏奉献的肌肤平面上，情·色节奏的某种优美性再次得到印证。组接电影的“零件”和主题大都已被用过：惊悚片迎来精神分析转向后的杀手设定（希区柯克、德帕尔玛）、戏与戏的嵌套（太多了）、还原色情电影制作流程以探讨元电影（园子温）。也延续了一贯的作者风格，在queertheory大行其道之时加入了性/别元素，大多时间以作为pornographymaker的女主角为主要视点，触碰了日常操演行为对性别认同和现实感知的影响，讲了性与影像对人的形塑。当然最厉害的一点是，我觉得导演拍出了性欲满身时，那种不管不顾都要倾泄出来（即便下一秒就见血封喉）的舍命感，这是极难影像化的，可是却做到了。影像制作者终于对性真正地不遮不掩了，高级的色情和隐蔽的欲望勾探不再是当下人对性的态度，肆意狂欢才是。在情色与艺术的勾连中，情色终于胜过一招。同志迷幻惊悚，对这类型有些倦怠了，一则观感不好，二则要品出作品的一些深意实在也是吃力。电影+电影+原型三层嵌套，人物角色充满重影。性生产出的fakehappiness与爱带来的realdesparate似乎形成不可调和的两极。特别喜欢最后的一分钟。灯光明亮，场景光洁，GV演员们作为肉欲的具象而存在，表演，是色情生产线上的道具，工业大时代中的一颗污浊的齿轮。灯一点点暗去，他们身上的面具、枷锁一层层脱开，直到灯全熄灭，在黑暗之中，人们舒缓了妆容，像解冻的石像，开始慢慢恢复成自己，这个人。#2018318跟诡异奇绝美感的前作走的完全是不同的路子，《午夜狂欢》在封闭的密室外延伸了一条道路、在短暂的午夜后洒进了一道阳光，便巧妙地把郁结的情绪于顷刻间狂泄，而《刺心》即使拓宽了人物行动的空间、加入了更多的时间线索，却显得尤为凌乱，我始终都未能找到一个情绪的喷薄点（黑白画面中躺在爱人臂弯中落泪一幕本可以完美胜任此责，却因为前面铺垫得并不到位所以白白浪费了），就连M83的配乐也从梦幻波普变成更偏向于复古电子风，至少在我看来，对比只此一部的《午夜狂欢》，这一部有点不那么冈扎乐兹。体验派，音乐顶级，拍摄手法酷炫，色调转换博人眼球但也恰到好处，“鸟藏尖刀”的杀人技法应该是今年最佳。最有感觉的几幕于我而言首先是Lois在房间里做制片时眼神不时流露出对Anne的情感，也是不断预示两人后来的情感走向；其次是同志色情电影院里看连环杀人案的首映，此处节奏很好，真相浮出同时性与死亡达到高潮，最后是结尾群交慢镜，光线变暗高潮逐渐退去，欲望恐惧梦境和现实都归于平静。#3.2/5复古基调，同性色情与谋杀悬疑，几乎所有的元素都指明这会是一部大胆而精彩的情色盛宴，但完成各部分的组装之后，才会慢慢发觉似乎各个元素并没有完美的兼容。说到底还是基础故事出了问题，太过浅显的故事线无法盛托霓虹色彩与胶粒质感，故作玄虚的支线也许能为简陋的故事短暂续命，但一旦超过既定界限，形式化的内容就会外涌溢出，浑浊不清的杂糅物质则更加惹人生厌。前五十分钟真好看，颇具奇趣风姿的GayPorn段落和用死亡抵达高潮顶点的窒息感交叉进行，有种阿莫多瓦玩弄奇情和香艳的游刃感，就在我以为片子将在幽默与猛烈的微妙平衡的形式下演绎到落幕，中间倒是急转直下拍了数场相当无聊的戏码，最后也节奏崩坏，你会猛然发现“杀人事件”并没有对女主在影像创作上产生任何深层次的影响，所谓GV就像这个片子的美学之于故事一样轻飘飘。风格化的视觉效果是其最大的优点和缺点什么元素都扔一点却统一得很好是此片最惊人的地方可确实是扔的略有一点多了扔了这么多绚烂的元素故事的留白却又太多了感觉画面长度比几颗心的挣扎的长度要长突然扔出一个“十年”我一点都不能接受少闪几下可能观众眼睛就不会这么累了虚实结合玩的这么好动静结合也利用一下吧画面的廉价感也的确有碍观众体验这场视觉实验/感动和疼痛、泪目和扎心，活着的历史是文化，死去的文化是历史，所以意味着引发的无极热情调剂着复古的大批恸悼。传统必然消失，死就死，世事难强求，最终无碍步入选择的归途。这部电影演绎的是将食粮吞咽消化的过程。亲身体验，角色扮演，取代换位，都大有文章。这里的主观刻意不存在有爱无性的GV，不存在不解决问题的过程，不存在没有内容的论概。效仿Argento致敬70年代同志色情产业，不加掩饰不遮羞，stereotype不过回溯曾压抑的常态，于是毫不在乎。剧院内处刑达成了银幕内外角色高潮，乌鸦停进黑白故事里，末了还是不忘盛上俗艳俗艳的肉体。Les女主拍成好一出GV，从虎口巡航式群体的暧昧，颠覆成性爱神话般惊心、蛊惑，情色镜头的引用其实还颇有质感其实这种程度的作品，在前几年可能还会大为新奇，然后像刚看完《奥托与僵尸同行》那样大呼过瘾然后毫不犹豫地打个五星认定，但是现在看来还真的有点不太够呢……不过片子也是有本身的优点的，实际上没有但却能感受到满屏的电子蒸汽波真的让人晃晃悠悠，爽到一种境界。只是结尾像《拉扎罗》突地就变得平庸了起来。四星意思一下吧。三星半//果然是猎根的译名更妙啊既符合影片风格表达意义还能谐音劣根是这么个感觉吧//香艳奇情复古迷影没有更好的词能概括整部电影了迷幻的狂欢气质像在看一场现代主义展览不能在银幕看真的可惜//戏与戏中戏的来回穿梭交织成一张网现实与想象融为混沌所有人都有自我速写但没人能明白那是什么
备注：已完结
类型：恐怖
主演：Brad Dourif Rebecca Gayheart Jared
语言：英语
年代：未知
简介：美国新英格兰地区的普德顿大学流传着一个名为“斯坦利堂大屠杀”的恐怖传奇，话说25年前，一名异常心理学教授在斯坦利堂大开杀戒随后自杀，这起血腥惨案至今在学生中间广为流传。适值此时，校园内发生一连串的凶杀案。校报记者保罗·加德纳（杰拉德·莱托 Jared Leto 饰）坚信凶手就隐藏在校园内，他的朋友之一娜塔莎·西蒙（艾丽西亚·维特Alicia Witt 饰）更将此事与斯坦礼堂大屠杀联系起来。他们二人携手调查此事，在这一过程中，他们的朋友借二连三遇难。娜塔莎吃惊地意识到，她和保罗已经进入凶手设下的狩猎陷阱之中。 越逼近真相，危险便离他们越近…
备注：已完结
类型：剧情
主演：迈克尔·艾普特 BruceBalden JacquelineBasse
语言：英语
年代：未知
简介：主演：迈克尔·艾普特/BruceBalden/JacquelineBassett/SymonBasterfiel导演：迈克尔·艾普特/保罗·阿尔蒙德语言：英语地区:英国编剧：类型：纪录片上映时间：2012-05-14(英国) 别名：人生七载之当我五十六/56岁起/人生七年第八季用户标签：纪录片,英国,人生,成长,up系列,纪实,七年,生活片长：144分钟imdb编号：tt2147134本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第八部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院，有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。人生行至大半，岁月蹉跎。是悔恨感慨，还是遥想当年风华正茂。年华终有老去的一天，可生活仍将继续。 陪伴这些孩子度过半个世纪的导演迈克尔•艾普特也已两鬓斑白，《人生七年》还将继续。第17届美国在线影评人协会奖最佳纪录片(提名)人生七年8电影网友评论：影片中结尾总是说从七岁，看到一个孩子的未来。确实是这样的吗？21岁前大概能看到阶级以及家庭条件的不同使得富裕家庭中的孩子获得了完整的教育，贫穷的孩子早早就已经结婚生子工作。人生在这个时刻，确实体现出了明显的区别，好像从七岁时代表富裕阶级的孩子一路都是按着他们的设想生活过来了，没有偏差。工作之后，富裕的的家庭分别进入了法庭，大公司律师，bbc制作公司，低阶级的孩子成为司机，老师，图书管理员，保险员，搬砖的，切肉的。。。似乎从工作种类来看确实形成了两个不同的等级，可是看看生活，似乎还是一样的过，似乎大家都随着年龄的增长更加稳定和平和，说不上哪个就是更好的人生，我能看到低阶级的坦然快乐，也能看到高阶级的谨慎。生动的一生，感人的一生。7是一个非常神秘的数字，同时也是一个轮回。我们大多数人都觉得自己庸庸碌碌无所事事，其实回过头来看在这一个又一个七年中其实也是跌宕起伏扣人心弦的。从七岁孩子的口中，之所以能对自己的人生一语中的，是因为我们每个人都活在自我暗示里。如果常常能揽镜自照，或许会更少一些遗憾。人生是什么，人生就是你在寻觅与希望的过程中，卒然掉落在你眼前的东西。但无论如何都要接受，因为只此一次，不会再来。很高兴在这部看到了Peter，第一遍看前七部的时候我基本忽略了它，第二遍留意到他，本以为这部Neil基本失去了人生的可能性，没什么看头了之后，惊喜的发现56岁的Peter竟然依然坚持着音乐理想。这个系列目前是看完了，看的时候总想起《第八号当铺》，“你因为21-28岁这些年穷游国内，没有一份哪怕简单的稳定工作，导致你未来的人生节奏全错，如果你愿意当掉……”西北方向的风在北方的秋天里再次袭来，像是生命中总有一些忧愁的事情光顾着我的心情。在这个所有事情都无法确定的年纪，我不知道我们的性格与命运是不是在少年时代已经注定，但从他们生活过的将近半个世纪来看，反倒是生活重新给了我们浏览自己人生的机会。我们有时像是导演兼演员，指导影片并投入地演戏，有时又像是一名专属于记忆的观众，观看到感情至深之处也会不禁流下眼泪。终于看完了，经历了这么多人的大半生，好心累，心中有天使的人，活成了天使的模样，尽管他老了，胖了，从他的眼睛里依然能捕捉到熟悉的光芒，依然是个很有趣的人，像个孩子一般，美好，善良，bruce，希望你能活130岁！从始至终，你都是那个最打动我的人，可能我们也有很多相似之处吧，2019见！感谢BBC能坚持如此之久来做这样一件伟大的事情，来告诉我们可能并不甘心接受的结论。或许的确社会越稳定，阶级越固化，你的人生很有可能在你7岁的时候已经打上烙印，冥冥之中在走父辈的老路，只是不自觉罢了。老牌资本主义国家尚且如此。如果希望鲤鱼跳龙门的话，可能只能寄托在社会变革、重新洗牌了。从7岁一直看到56岁，我也已经很累了。今天遇到了令人很沮丧的事，晚上尤其想出来喝一杯，不过一个人又不知道去哪里喝。看别人的人生，重新梳理自己的人生，出身卑微，没有什么梦想，也不努力奋进，只是内心在与这个世界无声地抗衡。不要说喜欢谁不喜欢谁，不要，先试着去做自己当下喜欢且能去做的事。此片呈现十四个不同阶层的小孩在56岁的状态。是“七岁看老”—童年决定论？还是有某种“补偿机制”在保佑每一个不幸的小孩？（或惩罚每一个足够幸运的小孩）命运在规律的指导下有无限变化，而变化中也蕴藏着规律。也许这个纪录片并不能科学地说明人生的机器如何运转，但无疑对我自己的生活有所启发。能拍出这样一部片子就很佩服！能看到上层的小孩片段很神奇，总觉得比看电影有说服力。人都是占在自己的角度感受利弊，上层的人看不到自己的幸运，而强调自己的努力，下层的人还得为上层的人捧臭脚以获得更多的利益。人的想法都是一样的，没有人不想过有尊严有钱，但是很多因素决定了选择也决定了结果。看完了以后有点悲凉，悲凉你所处在的阶级绝大部分决定了你的一生，而后天改变的几率是那么的小，也有人说你要足够努力，足够勤奋，可是那些潜移默化的东西，最重要的一点也许是眼界学识还有习惯，这些在你步入社会，甚至工作很久以后，你才知道你是多么的缺乏，幸运看见这部纪录片，尽己所能更努力完全定型&重新出发。看人家半百只花半个月，生活实则分秒难行。PS：深层的可体现大环境的影响，经历08年金融危机，底层人士生活愈加艰难。其实，节目组还是在倡导“主流”思维，引导受众向“高教育的、赚钱的、稳定的工作及家庭环境”的情境，至于个人价值、自我认知，那些是不被客观展示的…7-14-21-28-35-42-49-56，从第一部到第八部，花了三天的时间终于看完了，看完之后仿佛自己也迈入中年，过了大半生。看完之后也是唏嘘不已，人生啊，也许有些是命已注定，或许平庸或许显贵，但其中的过程也许远比想象中要来的精彩，anyway无愧于心便好
备注：已完结
类型：纪录
主演：Bruce Balden Jacqueline Bassett Sym
导演：迈克尔·艾普特
语言：英语
年代：未知
简介：本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第三部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。正值青春年华的孩子们，已经长到21岁。当年导演的初衷是批判英国社会阶层的不可改变性，穷人的孩子还是穷人，富人的孩子还是富人。在时隔数十年之后，这一点初得印证。可生命的无偿又岂会就此止步。 本部系列纪录片，跨越半个世纪，史无前例地记录了真人版的“人生七年”。
