备注：已完结
类型：剧情
主演：查理·卓别林 弗吉尼亚·切瑞尔 佛罗伦斯·李 亨利·伯格曼 珍·哈露
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 他是一个流浪汉（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比 赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。在交给流浪汉1000元后，富翁遭到偷袭，身上剩下的钱被强盗抢走。流浪汉奋不顾身去追赶，却因为误会被警察押回警局坐牢。另一方面，卖花女凭借流浪汉的资助重获光明，开了一家体面的花店色七七影院cctv1在线直播观看
备注：已完结
类型：喜剧
导演：查理·卓别林
语言：英语 世界语
年代：未知
简介： 犹太理发师在战场上受伤失去记忆，被送入医院。二十年后，**者辛格尔上台，理发师的老友发现他酷似**者辛格尔。不久，理发师和朋友被冲锋队逮捕，两人换上军装，设法逃出。与此同时，辛格尔正好在附近打猎，被前来追捕逃犯的冲锋队误认为理发师而打昏，而真正的理发师却被当作**者受到隆重的欢迎，一场令人捧腹的喜剧由此展开……大独裁者电影网友评论：第。。次看。理发师被锅打到时跳舞的长镜头希特勒玩地球仪的长镜头抽签吃布丁时的默剧吃芥末后两人的默剧在理发师和女友出门时听到希特勒演讲的特写卓别林第一部情节完整的喜剧希特勒演讲时奇怪的发音并不影响观看和理解，我一直以为高等的喜剧和实验剧有互通之处。(不过墨索里尼的表演和卓别林表演对比后差距就很明显––我想起卓别林自己的《香港女伯爵》的马龙白兰度来。––像《家有喜事》周星驰的喜剧表演和其他人对比就明显看出差距卓别林这个电影出来的时候，日本还没偷袭珍珠港，美国还没对德宣战，希特勒墨索里尼还在欧洲肆虐。想想就觉得很牛啊，这是多伟大的勇气啊。剧情一般，最后一段演说比较震撼，是卓别林借理发师之口说出了自己的理想，而且是在那个战争阴影笼罩人类，中国人民和犹太人民正在承受战争之苦的时候。向卓别林致敬。永远的大师。曾认为「台词是噪音」的卓别林的第一部有声电影。用听起来像德语其实并不是德语的“自创语言”来表达了大独裁者的胡说八道和一派胡言。即使放入了台词，也无法掩盖他身体的表现力非常的强大。最后一段的演讲让整部影片再得到了一次升华，反对战争，强调人道主义精神。非常值得一看。网易云音乐听到一首歌直接剪取了这电影最后一部分的演讲，听着真有激情。卓别林的喜剧绝对的足以成为后来的楷模，他的《城市之光》看过不止一次，《淘金记》《摩登时代》等等都看过。卓别林的这部战争片依旧不聚焦战争的残酷，而是一如既往的从小人物出发，用小人物来发声。配乐也超级赞，爱情也棒。前面洋洋洒洒地玩讽刺，最后的演讲简直石破天惊#Thehateofmenwillpass,anddictatorsdie,andthepowertheytookwillreturntothepeople.Solongasmendielibertywillneverperish.好奇这部片是如何在纳粹最嚣张跋扈的1940年代过审上映的，是因为卓别林是英国盟军的导演演员缘故么？实属勇敢。最后高潮的演讲很慷慨激昂；5个怂包挑蛋糕吞硬币那段把我笑惨了…自导自演两角，真的厉害。年代久远的缘故，有些桥段今天看来可能有些无趣，但瑕不掩瑜，经典依然精彩。卓别林的喜剧之所以伟大，正在于其的这种人道主义精神。很多笑料如今看了也妙趣横生，模仿独裁者的段落都是讽刺感十足，最后结尾的演讲也是颇有社会主义色彩。拍一部好的喜剧很难，拍一部伟大的喜剧更难，在1940年如此明确地疾呼对法西斯主义的无情抨击，确实是一种勇气。第一部完完整整看下来的卓别林电影。前几天一直在刷基顿的短篇，特别喜欢，总觉得是真正的视觉喜剧，不明白为什么名声不如卓别林。今天看完大独裁者有点明白了。基顿是真的用心在搞笑，而卓别林是用心在讽刺。基顿是靠人格魅力，卓别林则靠着厚重的主题。没法比，也没必要比。相对于卓别林的其他电影，少了许多欢笑和幽默，多了许多辛辣的讽刺和深刻的镜头语言，更像是一个带有浓烈政治色彩的对抗法西斯的武器，是一个在黑暗年代带领世界被压迫人民走向光明的“圣经”。1889年虽然诞生出希特勒这样的恶魔，但幸好，我们也拥有卓别林这样的天使。极富魅力的故事与表演，纳粹统治者和统治下的社会都展现的荒诞趣味，更充满讽刺，但从理发师被抓后，平稳的电影节奏似乎被打乱，结局稍显得仓促，但结尾的演讲才是本片的灵魂，其中意义也超越电影，卓别林不只是一个电影艺术家，也同是一位伟大的人道主义者。他是带着泪讲完的.Thewayoflifecanbefreeandbeautiful,butwelosttheway.Ialwayslikewalkingintherain,sonoonecanseemecrying他多孤独有声的卓别林笑料少了很多，对极权和纳粹的嘲讽还是很棒的，但中间大部分地方都太无聊。最后的演讲是精髓，但看完齐泽克说群众的反应的镜头，再联系下中苏工党，电影最后原来仍是个悲剧，西斯极恐。但还是不喜欢这部电影，80%都很无聊
备注：已完结
类型：喜剧
主演：查理·卓别林 宝莲·高黛 亨利·伯格曼 TinySandford 切斯
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 摩登时代 ◎片 名 ModernTimes ◎年 代 1936 ◎国 家 美国 ◎类 别 喜剧/剧情/爱情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中 ◎IMDB评分8.5/10(33,942votes) ◎导 演 查理·卓别林CharlesChaplin....(asCharlieChaplin) ◎主 演 查理·卓别林CharlesChaplin....Afactoryworker(asCharlieChaplin) 宝莲·高黛PauletteGoddard....Agamin 亨利·伯格曼HenryBergman....Cafeproprietor 格洛丽亚·德黑文GloriaDeHaven....Gamin'ssister(uncredited) TinySandford....BigBill(asStanleySandford) 切斯特·康克林ChesterConklin....Mechanic HankMann....Burglar StanleyBlystone....Gamin'sfather AlErnestGarcia....PresidentoftheElectroSteelCorp.(asAllanGarcia) RichardAlexander....Cellmate(asDickAlexander) CecilReynolds....Minister MiraMcKinney....Minister'swife(asMyraMcKinney) MurdockMacQuarrie....J.WiddecombeBillows(asMurdochMcQuarrie) WilfredLucas....Juvenileofficer EdwardLeSaint....SheriffCouler(asEdLeSainte) FredMalatesta....Headwaiter SammyStein....Turbineoperator(asSamStein) JuanaSutton....Womanwithbuttonedbosom TedOliver....Billows'assistant NormanAinsley....Billows'assistant(uncredited) BobbyBarber....Worker(uncredited) HeinieConklin....AssemblylineworkernexttoBigBill(uncredited) FrankHagney....Shipbuilder(uncredited) ChuckHamilton....Worker(uncredited) LloydIngraham....Cafepatron(uncredited) WalterJames....Assemblylineforeman(uncredited) EdwardKimball....Doctor(uncredited) JackLow....Worker(uncredited) BruceMitchell....PaddyWagonPoliceman(uncredited) FrankMoran....Convict(uncredited) JamesC.Morton....Assemblylinereliefman(uncredited) LouisNatheaux....Burglar(uncredited) JohnRand....Otherwaiter(uncredited) HarryWilson....Worker(uncredited) ◎简 介 本片故事发生在美国二十年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。 卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人，曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。他因身无分文，被迫故意犯罪以便被送进监狱，并从此几进几出，流浪女因歌舞天赋而成了红星，引荐他出狱后去工作，没想到他一鸣惊人，但好景不长，两人再度携手出逃亡命天涯。 本片描述一个被大机器工业时代异化的小人物命运。他被生产线吞噬的情景令人嗟叹。故事发生在美国二十年代经济萧条时期，卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人查理，他在工厂干活、发疯，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人，焕发着人性的光辉。 一句话评论 You'llneverlaughaslongandasloudagainaslongasyoulive!Thelaughscomesofastandsofuriousyou'llwishitwouldendbeforeyoucollapse! 幕后制作 卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。观众永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头以及被流水线弄得麻木机械，在人的鼻子、钮扣拧紧螺母的镜头。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。这是卓别林为无声片画上的辉煌句号，同时也是他在电影艺术上告别流浪汉形象迈向更加成熟的标志。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。 摩登时代电影网友评论：从热门长评摘了一句——正像片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。卓别林的表演依旧是极尽讽刺，依旧是他常演的小人物形象，展现了小人物在大环境中备受命运压迫的凄惨和无奈。但即使是这样的悲催形象，仍会有人为他纯洁的心灵所吸引。男女主人公坐在草地上幻想的模样实在太过可爱。绝妙的是开头的那一段工厂的剧情，重复而又高密度的工作迫使人们失去自我，只知道一味的机械的重复着，而掌权者又想尽一切办法去压榨工人们。最为讽刺的还是卓别林离开监狱的时候，居然提出能不能在这里多留几天，因为这里待他很好。甚至到了后边还时不时想回去，我居然因为这个情节想起了《肖申克的救赎》里的老布，其实也可以说两个都是活在体制内的人吧。不过热评也说的对，卓别林本质还是个性善论的拥护者。默片时代最后的荒诞剧对于今天的我仍具有很大的吸引力，咖啡厅卓别林的亲自唱段应该是我头一次听到导演他本人的声音，第二次又看反复拉了几遍，发觉很是喜欢。除了几处经典的蒙太奇外，印象最深的应属卓别林被卷入流水线的一幕，每次观看，儿时相关的记忆便会涌现。虽说我们常谈异化，人却始终没有变成机器，人仍旧是人，只不过成为了机器的奴隶，资本的奴隶。我所生活的时代阔别影片所摄的年代已有数十年矣，现实依旧是产能过剩，经济萧条。资本主义生产的模式本身便是最庞大的机器，随着时代变迁越发完善，而它所需的唯一燃料便是人，最后，资本家为了剥削而剥削，为了生产而生产，如此往复，日复一日地维持这台机器如永动机般运转。惊为天人，无论是大师无与伦比的卓越表演，影响了不知道多少后来的喜剧大师，还是所运用的电影技法，拿到今天依旧登峰造极，更不用提其中的现实意义，moderntimes，21世纪过了快20年了，我们依旧生活在摩登时代，太强了，实在太强了，女主宝莲高黛真是美得冒泡，一查才知道是卓别林的妻子，真才子佳人呀~以今天的视角来看，作为一部喜剧，不算是十分好笑，虽然他讽刺的是时代，现在也没本质变化，但不身处其中，是无法有切肤之痛的。相比下《半斤八两》似乎对资本控制与工人的微妙关系更令当代人有共鸣。最好的片段应是男女主角幻想有个自己的家庭时——美梦越美越悲凉，因为都知道，再美的梦，也只是梦。在小的时候央视一套有的时候五点左右会播卓别林的默片。那时候不懂默片，也不知道卓别林是大师，但是就是觉得特别有趣，小企鹅式的动作，眉毛胡子都是戏，每天都盼望着能播，但是播出好像是随机的，甚至老爸后来都变成卓别林的影迷了。长大之后重新看才看到心酸，出狱那段想到了欧亨利的警察与赞美诗～在滑稽的外壳下包着结结实实的悲剧内核。把别人的鼻子和扣子当螺丝、被误认为工人暴动的领袖而入狱、误食海洛因结果却戴罪立功，卓别林让那些不合逻辑的情节变成“常理”。人类成了机器的工具，人与人之间的矛盾也都在一条窄窄的传送带上引发或解决。在动乱不堪的年代，监狱反而成了最理想的容身地。将现代人的悲剧用喜剧的形式表现出来，绝对的社会分工让人成为坚守岗位的螺丝钉，人不是目的而是根据机器速率调整自己步伐的物。以前看卓别林传，现在来看他的作品，觉得他就是那个在黑暗中寻找黎明的人。最后的镜头不能给人希望，因为我们都知道脱离时代咒语的不可能，但它是一个宽慰。时至今日，人们依旧为了过上理想生活而甘当企业螺丝钉，不同的是我们所处的娱乐时代，倒是不必担心失业，只是从事职业更像是在拼了命的互相取悦对方，跳来跳去只不过是换个地方取悦他人而已。而所谓的理想也变成只需取悦自己一人即可，这就是当下人们所歌颂的自由。卓别林之牛就在于，你以为主演是他，但其实导演编剧也是他，连配乐也是他写的！？说好的是喜剧，却被震撼得热泪盈眶。每个镜头无不透着辛辣的讽刺，主角小人物却从不失去快乐，善良和信心。摩登时代，简直是后现代，哪怕是海报都透着一股蒸汽朋克风格。欢笑戏谑中见小人物的疾苦，流水线机械的生产将人异化，坐牢的日子比失业的流离失所更舒心。幻想中的美好生活是伸手摘到窗外的水果，随时有奶牛可以挤出新鲜的牛奶，可笑又可爱。即使生活一次次给你打击，也不放弃相信明天会更好的希望。看到查里被机器投喂时，弟弟也正好凑过来看，他看的哈哈大笑，然后又去玩了。可我从头到尾都没有笑出来，这那里是喜剧，用夸张的喜剧来表现悲剧，更惨。流浪女的亢奋的神情特别像穆赫兰道里的女主刚到好莱坞时的神情……融故事性，感动性，艺术性，技巧性于一身，这才是真正的电影，现在的电影真是相形见绌……由于声音很少，所以专注于表演，人物的生动，特别是女性的生动活泼更是在卓别林的电影中得以张扬……
备注：已完结
类型：剧情
主演：艾德娜·珀薇安丝 Clarence Geldart Carl Mill
导演：查理·卓别林
语言：其它
年代：未知
简介： 年轻的法国姑娘马莉（艾德娜·珀薇安丝 Edna Purviance 饰）同名为约翰（卡尔米勒 Carl Miller 饰）的小伙子相爱了，可是这段感情却遭到了他们的家人的反对。于是，约翰和马莉相约私奔前往巴黎。然而就在约定的那一夜，约翰的父亲不幸身亡，约翰没有能够赴约。马莉以为约翰变了心，在悲伤和痛苦之中独自一人前往巴黎猪泡泡影院善良的嫂子在线观看 一晃眼数年过去，马莉成为了大亨皮埃尔（阿道夫·门吉欧 Adolphe Menjou 饰）的地下情人，整日过着醉生梦死的生活。某日，她竟然在街头和约翰重逢了，此时的约翰只是一介名不见经传的无名画家，但两人之间的爱意还是死灰复燃。可是，约翰的母亲并不相信马莉对儿子的感情，极力的想要拆散两人。
备注：已完结
类型：剧情
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：主演：查理·卓别林/玛克辛·奥德丽/杰瑞·戴斯默导演：查理·卓别林语言：英语地区:英国/美国编剧：查理·卓别林类型：剧情/喜剧上映时间：1957-09-12 别名：一个国王在纽约/流亡皇帝/纽约王用户标签：卓别林,美国,喜剧,CharlesChaplin,1957,英国,美国电影,1950s片长：110分钟imdb编号：tt0050598夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇护。刚到美国第二天，他的属下就把他带来的所有财产全部掠走，国王转眼间一无所有了，正在国王失意的时候，他结识了一位美丽的姑娘，并很快答应陪她出席一个晚宴，可国王没有想到，眼前的姑娘其实是一个著名的电视主持人，而他，马上成为了一个“广告明星”……纽约之王电影网友评论：本来，在看过带强烈自传色彩的《舞台春秋》之后，我觉得卓别林生涯业已告罄，因此并未对本片抱太多期望。岂料本片观影感受居然还好过《舞台春秋》，片中对各种电影（黑色、有声、西部）和政治、文化形式（麦卡锡主义、消费主义）的讽刺绝对堪称卓别林电影之最！喜剧更像是讽刺的点缀而不是相反（9.1）花了点时间才认识出CharlieChaplin，脱去了标志装扮俨然个和蔼的小老头。喜剧部分也因为角色身份和造型的原因放得并不开，但大师即使快要落幕也是大师。《哈姆雷特》表演的情绪，后半段对共产主义遭遇的同情和对当时美国严查共产主义者做法的审视，希望艺术一直是远离政治的安全土壤。三星半，卸掉礼帽、胡子与拐棍的夸张造型，表现手法更趋向自然。有声片岂止是对默片最大的冲击，连电视也在向电影发出挑战，庸俗的广告穿插其间，观众只能被动接受。熊孩子真老成，敢为自由与民主鸣不平，拒绝洗脑，得说愤青要从小培养！想法很多，无奈岁月不饶人，片子予人一种神疲意倦的散乱感。滑动门这几期卓别林电影中最喜欢的一部。无论是卓别林，管家，还是女主角，以及那个孩子，表现的都是那么可爱。这部电影可以作为了解50年代美国社会的窗口，有让人捧腹的片段，也有最为辛辣的讽刺，中间充满了幽默和睿智。麦卡锡主义、商业文化，以及当时的各种电影类型，都成为卓别林嘲讽的对象8.4/10,批判辛辣與直接，利用身份與行為上的反差造成最大的諷刺，貴族及獨裁者的身份，卻為人善良甚至天真對待事情，被人消費(資本主義)及紅色恐慌(麥卡錫主義)，利用小孩的身份道出紅色恐慌的慌謬之處。法庭上以直接低俗的反擊政府(射水)，這手法在"演出之夜"(1915)已使用過4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。卓别林始终尖锐的批判让他成为最伟大的电影人之一。对陈词滥调的类型片（笑翻）、电视（电视机置于书架中）、娱乐至上（疯狂的纽约）、广告、整形手术都进行了辛辣的嘲讽，对麦卡锡主义进行了无情的批判，卓别林之子的最后一滴泪令人动容。另：感叹大师确实年华不再，他终成为默剧表演的看客。夏道夫国王仿佛是误闯进美利坚用消费主义所建构出的“乌托邦”一样。面对宽荧幕、电视广告的无力感，以及被卷入政治风波时的尴尬时刻。其实最终都指向了一个归宿，即美利坚也没有所谓的自由。看似民主看似言论自由，但其实你的所作所为都被庞杂的议程设置所操纵，这也是卓别林的伟大之处借一个小男孩的口说，“我只是一个无政府主义者！”讽刺当时美国西部片、爱情片，讽刺商业文化，广告桥段在后来的楚门的世界中也有使用，他在美国发迹，又因政治被美国驱赶。“我永远仅仅只是个小丑，但这也让我的灵魂，得以凌驾于所有那些政客之上。”拍摄时间12week。卓別林在螢幕上的最後身影竟然如此令人難過，開頭對有聲電影、寬螢幕的感嘆到後來急轉直下的麥卡錫受害經驗。雖然很多段落感到影片的無力，但也何嘗不是卓別林以他螢幕形象裡的笨拙身軀，向大家做的最後控訴與告別。从未见过如此愤怒的卓别林，政治电影还能拍得如此浮夸。无声时代的幽默手法还是能够完美融合于他的有声电影，甚至带有一些刘别谦笔触。但是他对政治的理解仍然是浅显而局限的，这就使得那些长段政治说教毫无意义。老去的卓别林卸去了流浪汉装扮，也倒是别有一番风味。还是保留了默片时代的一些手法，笑容里还依稀有着夏尔洛的影子。整体上没有默片时代那么灵活，政治讽喻太多但水溅法庭倒也畅快，卓别林的转型还是成功的呀。
备注：已完结
类型：喜剧
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：流浪汉查理捡到到了一个婴儿，并抚养了这个孩子五年。一天孩子得了急病，医生发现查理并不是孩子的父亲就叫来了孤儿院...寻子遇仙记电影网友评论：黑白默片，对80年代出生的我们来说也不算多么难接受，原本以为自己的孩子会觉得不好看，然而实际却是看的津津有味。也许这就是一部好电影的魅力，不用什么宏大场面，华丽道具、数码技术，出彩的剧情和精湛的演技就能抓住观众。也由于是默片，需要格外用心的用各种道具、场景去向观众传递讯息。房门上的补丁、“大车店”的小偷等细节尽显导演的用心良苦。小演员很有灵性，两位主角单用肢体表演就感染力十足。另外让我感慨的是中文译名：寻子遇仙记，不知道这是谁翻译的，但是给我感觉贴切又增色#卓别林的电影开始于一个个子矮小总爱耍小聪明却常常面临生活濒危状态的小人物，但最后他的结局总是好的。他的电影展现的就是小人物如何被老天眷顾的事情，观众体会过其中的辛酸与温情，就不会觉得他不值得。这部更多是现实主义手法，笑料不足，价值观输出仍然可贵。ps.这部里面的小孩子太可爱了要把小时候看过的和没看过的默片都再看一次..餐前祷告睡前祷告圣经的话语梦境里邪恶的灵魂把罪恶妒嫉都带去天堂看惯世间黑暗丑陋的夏尔洛身在天堂却觉得一切美好都充满怪异…每一幕都太经典配乐与镜头太美好致敬伟大的默片时代！完整的长片显得更具魅力，幽默只是一种表达方式，情感才是内核，电影中的孤儿与流浪汉的身份都曾属于卓别林，对于小人物生存境遇的挖掘才能如此生动，幽默也显得真挚毫不做作。恶魔诱发天使的恶，天堂尚能混乱，又何况是人间。不知道是不是因为看的是五十几分钟的版本，所以总觉得结尾有点潦草。演技自不必提，剧本以小见大，在细节中穿插幽默，幽默中隐藏一层悲剧感，很卓别林。是好电影，但技术上没有创新，叙事总觉得不够完整，所以姑且先上四星。简单的故事。人物的灵动和愚蠢，简陋和细致都被自然又生动的刻画出来，会瞬间发笑又会不知不觉的流泪。最后的梦境以为是天使对这个一无所有的男人的恩赐，其实是另一层变质世界的真实。牵动了我所有的情绪，导演功力了得。表演的连续性以及故事巧妙的发展让父子自出场就再没有脱离观众的焦点。选取的环境简陋，却加深了同情和共鸣，抓住每个人心底的小小愿望创造美梦，这是银幕莫大的魅力。剪辑手法灵活生动，特殊的处理也成为经典的尝试【8.5】这部短片，最后1分钟交代大团圆结局我也是醉了。看了几部卓别林先生的剧，这部能深刻体会到肢体语言大师的魅力，精巧的情节设计，近百年前的电影也不会觉得无聊，感觉成龙在电影中用过相似的桥段2018年最后一天看了这部快一百年的电影，技术方面很成熟顺畅，情节转换也很自然。以前的小孩还没那么宝贝，各种危险动作也都照样做，这个小孩也很可爱，被警察带走时在车上伸出双手哭泣真是令人动容深沉的悲剧氛围、浓郁的抒情风格、强烈的乐观主义精神——三者天衣无缝地融为一体，成就了卓别林的第一部多本影片。闹剧的场面使影片的喜剧色彩更为突出丰富，表现了主人公对生活和人类的热爱。8.4我为基顿的想象力叹服，但却被卓别林的感染力所折服，基顿可以演很多角色，但卓别林只是流浪汉，基顿真的让我开怀大笑，卓别林让我笑了之后哭的更伤心，他们无法比较，他们都是默片时代的大师❤【7.6】温情而略带心酸的一部卓别林，但和卓别林的其他电影相比没有什么出彩的地方，可能是太短的缘故很多情感也没机会展现出来，总体来讲毕竟中庸吧，也没有感受到大家提到的那些感动。
备注：已完结
类型：喜剧
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：【译 名】淘金记 【片 名】TheGoldRush 【年 代】1925 【国 家】美国 【类 别】冒险/喜剧/家庭/爱情/西部 【语 言】英语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】960×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.3/10(19,827votes)Top250:#174 【片 长】71m48s 【导 演】查理·卓别林CharlesChaplin 【主 演】查理·卓别林CharlesChaplin....TheLoneProspector MackSwain....BigJimMcKay TomMurray....BlackLarsen 亨利·伯格曼HenryBergman....HankCurtis MalcolmWaite....JackCameron GeorgiaHale....Georgia JackAdams....Manindancehall(uncredited) 【简 介】 剧情 流浪汉查理随大批贫民到阿拉斯加淘金，跑进通缉犯拉逊的小木屋。接着，一名魁梧的寻矿人吉姆也闯进了小木屋，并抢到拉逊的枪。拉逊不得不出外找寻食物，他打死了警察夺得口粮，回来时发现了吉姆正在开发的金矿，便不再回小木屋。查理饿极，以皮鞋充饥，还吃得津津有味。吉姆不肯吃，神智恍惚中把查理当作火鸡，举枪要杀，混乱中跑进一头大熊，两人合力把熊打死，饱餐一顿之后便分道扬镳。吉姆发现自己的矿坑被拉逊侵吞，拉逊打昏吉姆之后逃走，却失足跌下深谷。查理在小镇上的舞厅邂逅舞女乔治亚，帮她摆平了暴发户的骚扰。后来，查理帮富翁汉克看家，在门口又巧遇乔治亚，大喜过望，邀她在除夕夜来吃晚餐。结果，乔治亚没来，查理却在幻梦中为她表演了一段小面包舞。被打后失忆的吉姆在镇上重遇查理，要求他帮忙找寻金矿所在地。两人经千辛万苦回到小木屋，大风雪却把整间木屋刮到悬崖上。吉姆用绳子救起查理时，小木屋落下了万丈深渊，而他们发现金矿正在那里。结果，查理与吉姆成了富翁，坐头等舱回乡，却在船上三等舱巧遇潦倒的乔治亚。查理与乔治亚在新闻记者的镜头前热情相拥。 幕后制作 本片的故事情节取材自唐纳尔派幕的短篇小说。本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注小人物来得那么单纯和乐观。例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归，这种圆满的结局是他以后的作品没有的。本片是卓别林本人最钟爱的作品，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列。 淘金记电影网友评论：72分钟有声版；片名：《TheGoldRush（淘金记）》，似乎主线剧情和“淘金”关系没有那么紧；鸡的幻像那段好像有一个穿帮（Jim面前桌上的那把刀）；面包舞那段实在是惊艳；女主和CityLights的女主一个型的，二三十年代的电影，好像看不出什么差别（拍摄时不到20岁）。作为喜剧默片的开山二人（另一位当然是BusterKeaton）之一，他的表演着实夸张，但是一点也不浮夸；他的作品永远有着夸张的肢体语言，但总能在滑稽中给观众最纯粹的感受；他是无数后人模仿与致敬的对象；他的电影中，社会总有弊病，黑暗永远存在，但他总能用最独特的方式，给我们一个能够照亮一片黑暗的结局。请各位记住这个可以说是喜剧史上最伟大的名字。荒诞离奇的淘金故事。虽然处处是笑料，但又有着深刻的剧情内核，整体的故事有点散乱，但到结尾时却都清晰起来——每一段剧情都有着不同的信息要去表达。片尾，穷光蛋因为淘金成了富翁，却凭着当年的烂行头找回了曾经的爱情，这可能是他最好的结局。可是那些没挣到钱的淘金者呢？他们都是时代的牺牲品。很高兴在电影史课上看了很多经典电影。至今来看，没有语言，只有黑白，依然很搞笑，还能引起心灵的共鸣，引发思考。拉了片看得更仔细一点，画面中的隐喻等等。其实黑白用得好真的很能突出重点～比如小不点看着热闹的舞池，没有过多的颜色干扰，一明一暗，一个背影已经把情绪表现出来了～“惊险”的场面，阳光善良的女主，正直懦弱的男主，happyending，这是卓别林的电影特色！！只是这世间如电影里的结局太少了，每个人都被自己身边的人、环境以及自己的世界观等观念封闭着，所以只是在世间轮转，太难打破既定轨迹，寻一个happyending……又搞笑，又感人，又美好。整部电影充满天才的和被后人无数次模仿的经典桥段，而且1925年的片子，特效水准竟然还不错。那些舞女中有几个实在是太美了，感觉二三十年代的很多女星都带有一种迷人的光环。P.S.本片有无声和有声两个版本，建议看无声版的。吃皮鞋经典，跳舞那段与狗狗共舞好可爱，等新年晚餐是最早的舔狗了吧，房子悬崖那段在当时的技术很需要想象力，小面包舞我也跟着跳舞，跨年鸣两枪才是最厉害的跨年活动，卓别林演技大师级别，整部片子剧情紧凑，吊打和现如今中国某些片子。经典，后来太多的喜剧惊险电影桥段都在模仿卓别林啊！最后居然是难得的喜剧结尾，真的happyend！资本主义就是诚恳，金钱本来就是美好生活的基础，这是事实，但容易挫伤老百姓的心！无论卓别林影片所讲的故事是否吸引你，都不会影响你被他影片里有趣至极的鬼点子所惊叹～能用两把叉子和两块面包编出如此有趣的舞蹈来，除了天才还能用什么词去形容他？最独创的是煮熟的鞋子与烧好的鱼、鞋钉与鸡骨头、鞋带与通心粉之间的对比，即使啃食皮靴也要姿态优雅。在卓别林身上，贫困只是低一级的富有，是美好生活的畸变。很多喜剧桥段太妙了，我最喜欢的是小面包舞和主角确认新年夜晚餐约定后的狂喜。主角之外，淘金队友和女主的塑造也很出彩，尤其是，他们并不是单纯的“好人”。太多奇思妙想，虽然没有那么好笑了，但依稀可见对之后的喜剧的影响——肢体动作的使用，不受人为控制，产生了滑稽；或者人为控制的肢体达到了反向的效果。开篇的熊就很好笑，中间几次野蜂飞舞和情节配合得都超赞，吃皮鞋，变公鸡，跳舞被狗拖，最后的悬崖小木屋，经典桥段不要太多ps撸狗的卓别林好萌，哈哈
备注：已完结
类型：喜剧
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：主演：查理·卓别林/艾德娜·珀薇安导演：查理·卓别林语言：英语地区:美国编剧：查理·卓别林类型：喜剧/短片上映时间：1919-12-15 别名：一天中的快乐用户标签：卓别林,美国,默片,喜剧,短片,CharlesChaplin,美国电影,1919片长：25分钟/18分钟/USA:17分钟(TCMprint)imdb编号：tt0010057卓别林（查理·卓别林CharlesChaplin饰）把家安排妥当后，要带领全家外出游玩，准备轻松愉快的度过一天的假期。他开着摇摇晃晃的小车带着妻子跟两个儿子出发了，要乘船时他为了免费抱着两个儿子过了检票口坐上了船，在船上卓别林的举止动作十分幽默滑稽让人啼笑皆非，他跳着欢快的舞步直到晕头转向。想放下折叠躺椅休息一下，急的满头大汗却笨手笨脚地连个椅子都搞不定。又因为晕船躺在别人老婆的腿上，招来了一顿胖揍。下船后他开着车在路口又遭遇交通警察的拦截，最后误打误撞竟用沥青把两个交警粘在了大马路上。真是快乐又充实的一天啊。快乐的一天电影网友评论：早期短片，中產卓別林。一家四口週末度假，遭遇不斷。這裡的卓氏並不可愛，因為定位為中產，頗為富足，有著這一階級的傲慢自大與囂張跋扈，同時又欺軟怕硬謹小慎微；船上跳舞一段鏡頭搖晃得厲害，雖是模擬顛簸，還是極度暈眩。很多笑料顯得刻意。教訓：生活中充滿著各種變而無法預知，計劃往往不可靠。默片中肢体语言是最有表现力的道具，摇晃的镜头与静止的船可以延伸到当下跑酷、轮滑视频中的镜头感，黏着的沥青与90年代香港喜剧、武侠片中的麦芽糖、撒黄豆、泼滑油有异曲同工之妙，所以好的旧电影有形与形式可供考究与学习。震动的车6.5，船上和肥胖夫妇挤座位6.5，救人6.5，在摇摇晃晃的船上跳舞7.0，单簧管7.0，椅子7.0，和肥胖男人打架全过程7.5，交通堵塞全过程7.5，沥青部分8.5。总体7.5。可以称作交通三部曲，主要是三幕，第一幕反复发动汽车和上船，第二幕船上颠簸跳舞晕厥打斗，第三幕十字路口在沥青中与交通员掐架卓别林真的，卓越的肢体语言。许多直白的笑点，恰如其分的身体动作。简单明快的作曲。当然，仅仅娱乐。卓别林早期作品，二十分钟。场景有区分，景别有分别。十字路口沥青段落挺有趣，前后倾表演妙。最后一段沥青还算搞笑吧，这些鼻祖的搞笑片段现代电影情节都看过，反而追宗时不觉得新鲜沥青那一段好搞笑卓别林变身MJ了啊。打拳击也很有意思。有时候电影真的不需要语言。船上的折叠椅够折磨人，船上拳击有了后来城市之光的影子，十字路口的焦油太黏人。除了船上那段有点晕，其余都很好，另外，我知道迈克尔杰克逊的太空步从哪来的了。不知怎么想起了树哥-。-夹缝阶级的处世之道。后来人为晕船一段所作的配乐真好。最后焦油那段戏点赞，这部片子作为卓别林影像资料的意义可能远远大于了影片本身
