备注：已完结
类型：剧情
主演：DorotaSegda 奥列格·扬科夫斯基 PaulusManker
导演：伊尔蒂科·茵叶蒂
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：匈牙利著名超现实电影女导演IldikóEnyedi的代表作品，极度迷幻优美的黑白片，极度富有创意，影片描述一对双生姐妹在20世纪初始时失散又奇特重逢的故事，故事简单，但将时代背景环境运用的恰到好处，可谓一部令人如痴如醉的奇幻杰作 我的二十世纪电影网友评论：分明是一个女导演的片子，但是却表现出非常直男幻想，这种阴差阳错和不同性格的双胞胎女孩do爱的理想有种文人的酸味。由于一开始被“超现实”这样的标签吸引，买了票，根据题目，似乎应该以“当代人”的视角用影像的方式看待20世纪初的发明带给当时人们的神奇感和趣味，结果发现全片缺乏想象力，根本没什么“超现实”可言。镜头平直，如果这是一部30年代的影片拍摄上也只能说还行，但这可是即将进入90年代的作品，特意拍成黑白，但镜头上实在太缺乏光影质感了。原本镜子游乐场应该能作出非常多有趣的东西，却弄得非常寡淡，毫无想象力和镜头上的安排。而且分明就是两个傻姑娘，怎么就平白无故“成长”了呢，动机上完全无力。真是太失望了。片中OlegYankovskiy好帥喔。喜歡不知所以的結局，與浮在河面上前進的視線。特別是Yankovskiy在深夜輪船船艙裡，乘著透過兩個白色窗簾飄進來的風，獨自聽著其他房間傳來的熟悉女主聲音，逐漸特寫放大臉部這段，看得內心複雜。 至於直流電與交流電、奢華上流社會與革命主義、不知所以的各種動物（驢、狗）等，讓故事浪漫有獨特性（但是否足夠獨特可以再討論，但為什麼一定要獨特呢？）。 一度以女主視線撥開衣服這段也很喜歡XD，全片看完相當滿足，大概類似看完暫時不管現實的言情小說的感覺吧。 配音對嘴有時間差可惜。魔幻唯美的細膩氣質，熱愛超現實主義的導演IldikóEnyedi首作。89年的坎城金攝影機獎。二十世紀初有很多劇烈的改變。電、電影、女權、政治都在其中。不時加入的奇妙OS。來自內心，甚至還有星星與猩猩。即使有些隱喻沒看懂也無所謂了，因為真是十分獨特的電影。分飾姐妹的女主角DorotaSegda美的讓人難忘!魔幻、廣大的時空感，喜歡動物的隱喻/體驗、宇宙星空永恆陪伴。神秘力量引導相遇與電流電話發明，距離的靈性。轉頭來看導演新作"BodyandSoul"依然在處理如女主角姐妹的兩種象徵。女主角細碎的聲音過多很煩，不自然，這部分不太喜歡。和女性影展同映的《女伶們》出現一樣的男性喊句：「女人不存在」传统的贵族风貌以及二十世纪的摧毁性新力量，科技，工业，新女性。两者的分离与偶遇才是电影最有趣的地方。骡子鸽子星星，这些玄幻形象充满了诗意与想象，更是结构的连接点。在具体故事的外壳还有爱迪生特斯拉的电流发现及电话发明，三明治一样的结构，一切都被陌生化了，如同气流在电影的每个地方。一对孪生姐妹，一个是莽撞革命者一个是高级娼妓，一个是白玫瑰一个是红玫瑰，却都遇到了同一个老男人。。。女导演拍起这类电影总是下手颇重，或许是女性对女性的了解更加直观的关系吧，没觉得有什么超现实，黑色幽默倒是不少，最后的镜子屋算是一个亮点。ps塞格达一人演三人，既风情万种又演技精湛自愛迪生發明了電報那天人類便注定要走上這條不歸路?而二十世紀為反抗邏輯理性論理道義而生的女性的命運又會不會只是另一條不歸路?女性主義的抬頭只是一個男權社會想要反抗的理據?我們還需要理清什麼才可走出一切?我們在無限的放大自己智慧的同時一隻狗一隻貓一隻猴一隻驢他們又在為什而存在呢?男人一邊可以在牆邊深情的告白，另一邊又可以被同一副皮囊的不同女人挑逗誘惑，終究是肉與靈的抉擇。包裹在主線愛情敘事之下，是動物意象與歷史材料交織而成的影像，古怪而又迷人。電報與白鴿，直流電與交流電，上流社會與底層社會，女性的解放，二十世紀在矛盾與對立中發展，萬物有靈且美。失而复得的观影体验，只能说我跟这片太有缘分。故事性很弱，比较晦涩，观影有门槛，最好提前了解下十九世纪末、二十世纪初期的欧洲历史状况。维多利亚的残影、电气时代的曙光、女性在觉醒，政治多斗争……Lily和Dora站在十字路口，代表着未来的两种可能，她们再次相遇，世界焕然一新茵叶蒂真是一位能把普通故事拍出别样风韵的导演。历史的机缘巧合引发女性置身男性语境两种不同的抉择，久别重逢的双生花毫无内心的芥蒂，似乎在宣告差异不等于矛盾，急需解决的并非恒定的内部杂质。而影片并未找到真正扭转形势的办法，最终描绘的“觉醒”夹带了太多理想主义色彩。匈牙利女导演伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作，1989年金摄影机奖，讲述双胞胎姐妹从小被分开，长大之后，各自走上不同的命运旅程，最后却因缘际会，凭着冥冥的感应，久别重逢的故事。光、影和镜子运用得出神入化，奇幻妙曼，moden的超现实主义feel[阳光]有些奇幻和抽象的作品很独特双生的分离与重逢之中融合了太多元素显得有些支离破碎二十世纪科技与文明的进步人和自然的相处（实验室逃跑的狗&丛林里捉回的猩猩）性与爱女权主义的抬头还有社会暗处的革命者找不到逻辑的观影体验黑白画面和摄影还不错
备注：已完结
类型：剧情
导演：耶夫格力·卡洛列夫
语言：其它
年代：未知
简介： Set during the last days of the civil war that followed the Russian Revolution. The Crimea Peninsula is the last stronghold of the White Guard, and the Red Army is planning the final assault. The first story line of the movie follows two Red Army soldiers: unlikely friends Nekrasov and Karyakin. The second story line is about a White Guard officer Brusentsov who is devoted to Russia and his cause but sees it being destroyed day by day私人情侣影院加盟a片在线观看
备注：已完结
类型：动作
主演：马丽娜·祖金娜 菲·雷普利 艾凡·里察斯 奥列格·扬科夫斯基 Igor
导演：安东尼·威勒
语言：英语,俄语
年代：未知
简介：天生不能说话的比莉（玛丽娜·奇蒂娜MarinaZudina饰）是一名道具师，她的工作是为小成本恐怖片提供道具，虽然身体上有缺憾，但有一个关心她的姐姐让她的生活充满了温暖。一天收工后，她为了取回落在拍摄现场的道具而折返，却被锁在了片场。无聊的她四处转悠，无意之间闯进了一部色情片的拍摄现场，令他没有想到的是，在转瞬间，色情变恐怖，女演员活生生的杀死了，而凶手手中的镜头，如实的拍下了这血腥的一幕。比莉报了警，警察前来搜索却一无所获，凶手坚称吓坏了的比莉将假戏看成了真做。事情并没有结束，原来，凶手系俄罗斯黑手党成员，专门拍摄这种真实的暴力电影来满足顾客的特殊需要。事件平息后，他们立刻展开了针对比莉的灭口行动。无法开口的比莉，只有通过自己的智慧和行动来揭开这场事件的真相
备注：已完结
类型：剧情
主演：彼得·马莫诺夫 奥列格·扬科夫斯基 RamilyaIskander
导演：帕维·龙根
语言：俄罗斯语
年代：未知
简介：本片以俄国历史上首任沙皇伊凡四世为主人公，讲述了16世纪的俄罗斯，他以残暴的手段统治全国，最终反对他的那个人却是他童年时的挚友；影片着重刻画了伊凡四世的内心世界。 伊凡四世在俄罗斯历史上有着深远影响，关于他的神话传说在俄罗斯多得不胜枚举，至今还在广为流传，他的故事也多次被搬上大银幕。电影《沙皇》由俄罗斯著名导演帕维·龙根执导，今年5月曾入选第62届戛纳电影节“一种关注”单元，随后还曾参加了波兰华沙电影节、莫斯科电影节等，获得高度评价。 出生于1949年的俄罗斯导演帕维·龙根是戛纳的常客。他的三部作品《计程车司机布鲁斯》、《月亮乐园》、《爱，婚了头》都曾获选入围主竞赛单元进行金棕榈的角逐，而1990年的《计程车司机布鲁斯》则最终赢得了最佳导演奖。2007年，帕维·龙根还曾以评委身份参加戛纳电影节。 对于这个背景设置在四百年前的故事，帕维·龙根却认为这部电影与当下有着紧密的联系，他表示：“这是一个关于今天俄罗斯的隐喻，而它也同样指涉斯大林时代。”帕维·龙根表示，这部电影在某些表现手法上借鉴了中国京剧的表演手法。 担任主演的彼得·马莫诺夫是俄罗斯著名演员，有着深厚的舞台剧表演功底，他与导演帕维·龙根曾合作过《计程车司机布鲁斯》、《孤独之岛》等多部作品，非常默契；片中扮演伊凡四世的敌人一角的是奥列格·扬科夫斯基，他是俄罗斯广受欢迎的表演艺术家，已于今年5月20因病逝世。 《沙皇》定于2009年11月4日在俄罗斯公映。沙皇电影网友评论：三星半吧，真的，我连托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的小说都看不下去，说明俄罗斯的沉重实在强大，可是电影里体现不出沙俄帝国的隐忍和残酷，虽然背景是如此的苍白与冷酷，而且莫名其妙加了那么多正教的因素。。。演员还不错，沙皇怎么看都有点精分类型，但总体真的很单薄，与厚实的斯拉夫种族很不符。很想给高分，因为这是加分的题材和表演。但它更像是一出戏剧而非电影。从剧本看，它也不是一个叙述性很强的故事，所有的场景与其是说连贯了一个故事，倒不如说是作为沙皇本人的屏风。本来应该是沙皇和主教之间的对手戏，但主教实在太弱，最终倒是那个光头“太监“抢了戏。通篇给人的感觉，伊本片以俄国历史上首任沙皇伊凡四世为主人公，讲述了16世纪的俄罗斯，他以残暴的手段统治全国，最终反对他的那个人却是他童年时的挚友；影片着重刻画了伊凡四世的内心世界。看海报，还以为和PavelLungin上一部《孤独之岛》是姐妹篇，没想到是恐怖的伊万。神态、神经质什么的倒挺像那么回事，但怎么看完却毫无印象，故事太脆弱了。非常喜欢.......看了三遍了.......不过字幕作的的确差，有些地方还是听俄语听懂的各方面都给了我极大的震撼，尤其是那段穿衣的长镜头，以及其背景音乐《俄罗斯方舟》之后看过的最佳俄国片，因为不信任字幕所以对剧本无法评价，不过即使剧本糟糕，拍摄技法和表演依旧上乘，张力十足。尤其赞赏色彩的运用，太漂亮了。其实并没怎么理解，然而两位主演的演技依然打动了我。俄罗斯人和欧洲人都不像韩国人那样喜欢美化历史，没有心理负担地呈现了16世纪贫穷落后的俄罗斯的景象。画面很精美，拍出了俄罗斯广袤而苦难的气质；但字幕太烂，听不懂俄语，对那个年代的俄罗斯历史也不熟悉，结果看得一头雾水，就先给3星吧都主教菲利普及其追随者让人肃然起敬信仰的力量是如此伟大可以让人蔑视死亡而不屈从暴政不过看到这血腥的一段真有点看不下去了字幕很差，不过因为本人看过伊凡雷帝的相关书籍，所以还能猜着理解，摄影不错，比较严肃也比较到位的历史片做头发的时候看的，对历史背景也是一无所知，但是被第三章怒火震撼，在店里泪流不止是神马情况啊摔桌！豆瓣上的评分不高，都说很枯燥，没几篇影评，写的也不像样。但我是对东正教和俄罗斯越来越感兴趣了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：奥列格·扬科夫斯基 厄兰·约瑟夫森 多美兹亚娜·佐丹奴 Patrizi
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：意大利语 俄语
年代：未知
简介：俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基OlegYankovsky饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（厄兰·约瑟夫森ErlandJosephson饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活。他们一起走访充满宗教意象的乡村。他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森ErlandJosephson饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖 乡愁/怀乡电影网友评论：这是第二次看，上次9年前看的时候蛮懵的，但重看时画面都还在脑海里。应该说塔可夫的电影是拍得真美。本片基本上没有正反打镜头，而且导演非常善于利用演员表演时的走位，制造光影的变化效果。大片的长镜头，加上现实与梦幻相接的画面切换……，如果能适应这一切的的话观影会是蛮愉快的体验，有几个镜头设计得相当有创意。如果一定要说到信仰的话，和我的理解是不同的。但整体来说就是美，选景好，摄影好，光影好，导演好（也很特别）。结尾“献给我的母亲”，母亲这一形象如圣母玛利亚一般勾起主人公浓浓的乡愁，乡愁是他最后的信仰，片中二人无疑都是理想主义者，一个为了信仰自焚，另一个在故乡已不存在之后举着烛火走在废墟中，小心翼翼的护着那微弱的烛光，仿佛是与世界最后的抗争。老塔的思想太深奥了，虽然我不太看得懂，却仍深深的被打动，进而陷入震撼之中。有些地方看不太懂，特别是多米尼克最后的结局。在我有限的观影里这大概是对于梦境与精神抽离描绘得最虔诚的电影了，梦境没有侵入现实也没有映射现实，现实就是梦境。这种沉静肃穆，压抑忧伤又带点诡谲的影像，让我觉得自己这辈子做过的梦根本算不上梦。最后了解了塔可夫斯基拍摄这部片的背景之后简直为这部名为乡愁的电影心碎。卧槽，窒息了，这是我最喜爱的导演！我语言表达能力过于欠缺，多说一句都觉得亵渎了这位伟大的导演。可惜这么晚才开始看塔科夫斯基，又庆幸现在才看，感谢我读过的所有俄国文学，虽然我理解力太贫乏，远远不足以完全理解其中的深意，但哪怕只能理解一点点，也觉得人生之大幸。俄罗斯（苏联？俄国？）这个地方真够叫人疯狂的！正如“诗是不可以翻译的”，语言的隔阂也并不能阻碍情绪的传递，浸透画面的是无处不在的诗意，这种感觉是共同的，又如此轻易地就打通了记忆和视觉的触感。在轮番调演的巨大的营造空间中，仿佛如多米尼克般沉溺在固有的一套形式内。广场自焚，找寻执意返乡音乐家的痕迹，全力持烛，都在回望，回望的失落。今年第一天以塔可夫斯基开始。相比最后七分钟捧着烛火走过温泉的镜头，我印象深刻的反而是那些细节，贯穿电影的灰白色的雾，渺远的他处是故乡，还有绿色——那些苔藓，草地，水滴落，而绿色啤酒瓶子通灵一般的晃动。自焚同时响起的欢乐颂震撼人心，太诗意了。ps，有些地方还要等以后二刷才能看明白。导演虽以个人诗意色彩孵化的以乡愁做中心去探讨生命意义的理念实在非常超前。以跨时代角度看，不论以个体的生命价值、传统的信仰、以及浓烈的理想情怀，人们降生于世上究竟为祸为福，一切都由生命的原点而开启却又虚无难以理解的孤独个体的生存意义，何去何从，而电影给出的是悲观而又隐喻现实的答案。视线在模糊，我的力量，是两把坚不可摧的投枪。聋耳只听得见旧日父亲窗外的雷鸣，坚实的肌肉在萎缩，如同老迈的耕牛，我身后不再有翅膀在夜幕中闪烁。欢宴中，我是燃烧的蜡烛，在黎明积聚烛泪，这是谁的哭泣，有何骄傲？如何放下最后一丝欢愉，轻轻死去，隐匿在借宿之地。如何在死后照亮世界，如同文字身处异国无法与家人分享和始终无法融入新生活的痛苦，所以出现了现实和环境支离破碎的糅合无法自拔。遇见多米尼克，为他的深情所感动，为他最后的知行合一所震撼，决定去帮助他完成拯救的行动，而这种知识分子的情怀最终使他的乡愁永远留在异国。即使有剪辑，即使场景奇幻，人物无法猜透，依然真实。那些万古千秋失去家园的人都要通过时间的刑求。时间像处决死囚一样剐我，像苹果去皮一样削我，异乡一寸一寸改变我。一层一层淘洗我，故乡后撤，故乡缩小，故乡在脏腑间无处藏身，直到有一天，“故乡”必须弃守，“故乡”濒临悬崖，必须纵身一跳，我成了真正的异乡人。无数的先驱者的牺牲和火种，依旧没能够唤醒麻木的人群，这也许是整个人类的悲哀与乡愁。观影过程中几度哽咽，脑海中浮现出胡适，鲁迅等肩负着人类民族使命先驱者，想起他们孤独前行时的沉重步伐。希望自由理性的文明之光，不必再重复艰难的继续点燃。不算雕刻时光的话，终于看完了所有老塔导演的电影，真是自己折磨自己……越看越觉得老塔的台词刻意、说教，所谓的诗意在我看来特别矫揉造作，而非自然流淌。可能我更适合诗意现实主义那样的诗意吧，毕竟老塔十分热衷的宗教内容我也毫无兴趣。
备注：已完结
类型：剧情
主演：奥列格·扬科夫斯基 玛雅·摩根斯坦特 TaniaPopa 格奥尔基·迪
语言：罗马尼亚语
年代：未知
简介：主演：奥列格·扬科夫斯基/玛雅·摩根斯坦特/TaniaPopa/格奥尔基·迪尼克/MedeeaMarinescu/SilviuStanculesc导演：VioricaMesina/SergiuProdan语言：罗马尼亚语地区:摩尔多瓦编剧：VioricaMesina/SergiuProdan/卡米尔·彼特雷斯库类型：剧情上映时间：2001 别名：Procust'sBed用户标签：推荐片长：118分钟imdb编号：tt0289756Thefilmstartsprettyslowandstraight-forwardly.Good,butalmostordinarystorytelling.Thesettingisthe1920'sinBucharestandwegettohaveafeelingofthattimeandplace.Welearnoftheobvioustraitsofallthecharacters.Emiliaispromiscuous.Ladimaistooniceandplatonic(manofintegrity).Fredwas/ismadlyinlovewithawoman(MadameT),butnothingiscomingofitbutsorrowandpain.Theonlyrealmysteryremaining,sowethink,isMadameT. Moneyproblems,actingcareer,newspapercensorship.Itmovesalongquietly,butnicely.PetruVutcaraudoesanyincrediblejobasFredandthistalentcanbeseenthroughoutthemovie.
备注：已完结
类型：战争
主演：斯坦尼斯拉夫·柳布申 VladimirBasov 奥列格·扬科夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介：根据瓦吉姆·柯热夫尼科夫同名长篇小说改编，描写伟大卫国战争期间看不见的战线上敌我殊死的斗争，歌颂苏联国安英雄不朽的功勋。 影片一共四集，名字分别是： 1.无权做自己Безправабытьсобой 2.奉命活下去...Приказановыжить… 3.不得申诉Обжалованиюнеподлежит 4.最后的界线Последнийрубеж 故事大意： 1939年，苏联国家安全委员会侦察员亚历山大·别洛夫化名约翰·魏斯，随同党卫军要员的侄子海因里希·施瓦茨科普夫由拉脱维亚移居德国，经过一番周旋当上了谍报局老牌特务施泰因格利茨的司机并长期潜伏下来... КГБ侦察员别洛夫同志建立了如下功勋： 在德军入侵苏联前夕发出警报； 在波兰组织地下小组展开武装斗争； 策反海因里希，使之成为反法西斯战士； 破坏德军情报部门派遣特务去苏联的计划； 打入法西斯德军保安处，担任秘密信使； 揭露英美与希姆莱秘密谈判、企图单独媾和的阴谋； 第三帝国灭亡前夜，破坏法西斯分子灭绝集中营、杀害战俘的计划； ... 电影主题曲《祖国从哪里开始》的风格与惊心动魄的剧情形成强烈反差，它节奏舒缓，曲调轻柔，歌词中每一个字都包含着苏维埃侦察英雄怀想远方祖国的赤子之情。 盾与剑/剑与盾电影网友评论：男主的表演较生硬，连与母亲重逢都板着脸--扬科夫斯基那副雅利安面孔倒很适合演海因里希。结尾别洛夫伫立在马路中央，他再也不必伪装成约翰·魏斯，却也没为胜利欢呼，结束了六年与豺狼为伴的双重生活让他感到孤独，这种感觉来得快，消失得也很快除了最后一集每集都看困过去。最后抵抗组织自报国籍职业和用各种语言救战俘时很感动。海因里希的心理还有一些呈现，别洛夫的丰富而复杂情绪基本没有机会表达，主要还是表演和情节设置上的问题。主题曲依然伤感风，结尾安排真苏联?。看过的最难看的二战片。故事情节完全无法通过镜头语言体现；演员表演从头到尾表情不变；排场差；最后，里面女人的发型全都丑到惊世骇俗谁有字幕求一个……下载的英文字幕很多错和遗漏不知道什么文翻译的文法都不通的这5个小时看得煎熬啊……剑与盾(1968).第一集又一个施季里茨似的人物，深入德核心高层，为祖国递送情报！魏斯太美貌了，电影结局比书还坑爹，这是人干的事吗。。。被迷得晕头转向ING……导演结尾拆CP不HD！！！嗯，你们苏联间谍总是多才多艺的，你说是就是吧3.5Stars萌点已烂逻辑
备注：已完结
类型：剧情
主演：玛格瑞塔·泰瑞柯娃 奥列格·扬科夫斯基 菲利普•扬科夫斯基 伊格纳特·
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语 西班牙语
年代：未知
简介：本片是导演安德烈·塔科夫斯基（AndreiTarkovsky）的一部自传体电影。幼年的塔科夫斯基随着母亲（玛格瑞塔·泰瑞柯娃MargaritaTerekhova饰）去亲戚家借钱，他独自在一个陌生的房间里发现了一面镜子，并通过镜子审视自己，在巴赫的音乐中，塔可夫斯基的回忆慢慢带出了一系列的事件：电视上在播报一个口吃的年轻人通过催眠治痊了自己；一个被家庭忽视的妻子遇上一位迷路的乡村医生，两人之间产生若即若离的关系；一个未曾露面的叙述者与前妻在争吵；一个早熟的年轻人备受军事指导员的呵责。这些毫无关联的片段式回忆通过镜子串联起来，展现了导演对时间、历史、生活、土地、梦境等意象的哲学思考。 导演的母亲在影片中扮演艺术家的母亲；他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。镜子电影网友评论：塔可夫斯基最好的片子。写意，随性，诗意到骨髓。羡慕每个可以想怎么拍就怎么拍，想拍成啥样就啥样的导演，在此基础上，嫉妒还能拍得如此美好的导演。塔可夫斯基镜头设计极其随性，不受限制，dolly+zoomin，很漂亮。这个时代，看到一个好镜头，要去思考，是CGI、电动、还是人工，镜子里虽然粗粝，细节并不完美，但一切都在可控范围，达到了目的，看似凌乱，其实序列整齐，鸟儿是条线索。形神具备的写意，是后来人很难超越的。制景讲究，灯光超神。油画一般。2008版本720p。享受《镜子》的不可思议之处就在这里，它尝试表达每个人一生中都必将面对的记忆问题，却触碰了个人精神世界的终极秘密：人类如何尝试准确地言说记忆这种不可言说之物，以及，记忆作为被时间抛弃的过去的现实，它是如何渐渐侵入人的梦境、现实与想象，又是如何隐秘地作用于人类语言及人类意志的。它记录了世上最困难也是最惊心动魄的工作：人如何珍视自己的记忆，人如何在绝望中艰难地治愈自己——而这在任何时代，都是生而为人最重要的使命。1.电影里还有《安德烈·卢布廖夫》的海报。2.一点也没有看懂，但是却是一口气看下来的，丝毫不觉得疲劳，看懂的电影反而是分成好几段看下来的。3.这部电影可能是一部纯粹用来“观看”的电影。4.它可能与具体的生活经验关联，需要了解个人化的生活经验，所以评价两极分化，在《雕刻时光》序言有观众评价又一次被老塔的影像折服。梦境，记忆与现实的交织，一切都似曾相识。水与火，彩色（大片的绿）与黑白，镜像与本体，老塔用最慢的镜头，最美的构图和用光和梦呓般的影像达到诗意电影的极致。飘忽的窗帘，闪烁的烛光，滴落的牛奶，有阳光照进的窗户，站在门口看屋子燃烧的男孩…随便一帧都像油画般美丽。与黑泽明的《梦》类似，这是一部极其私人的电影。乡村随风起伏的树丛、城市公寓破败的墙壁、镜中一张张沉默的脸庞……都被塔氏的诗歌和配乐晕成一幅幅如油画般的镜头。片中老塔的自传元素并不能轻易地被按图索骥。相反，这些自传元素在叠加、交错等穿越手法中，宛如镜子的碎片一般，需要观众自行拼凑。当你处于迷茫时，平静与无言的的镜头只会加深你的困惑与疑虑，使你把镜头化解为一种简单的对生活的搬运，甚至更糟――把自己枯燥的日常荒诞地用陈旧但仪式性的木框裱装起来。我读不出来激情，也无法去共通记忆，我的眼睛仍然涂着厚厚的灰白色的隔层，所谓的美好令我愈发地空虚与无着无落，不好意思。“没有肉体的灵魂是有罪的，如同衣不蔽体的肉身。”昨晚上一直在想《地球》，和小伙伴也闹得不是很愉快，后来觉得很委屈，现在看了老塔终于敢说两句了：艺术电影是不存在标准的，但是生命感的缺席，面对如此好的自然场景却不作为，光造梦是不够的，是创造者在行恶。大概《地球》还是资本为大了吧。那段军队渡海的片段成为了老塔这部从私人抒情回忆开始的电影的核心与实质。在灰蒙蒙一片苍白的天空下，人们拖着身躯，在齐膝的泥泞中艰难前行，走向沼泽的尽头，几乎无人遣返。雕刻在胶片上的这段时光的多维度与深度，产生了近乎震撼与净化的效果，这段是只属于老塔个人的、沉重的、痛苦的回忆。像是直接来自童年的强烈一击，说不清是有毒还是有魔力。镜子的另一边是混合了回忆、梦境和幻想的世界，是绵延的乡愁，即其所从来又从未真正抵达之地。另一个重要的母题是母亲。看时有种喝烈酒的感觉，像不明所以中坠入爱情，但是比爱情那玩意儿要纯粹和美好得多的多的多了。“我三天没有和人讲过话了，我甚至觉得沉默一段时间更好，言语并不能表达人所感知的一切。”“植物也有感觉，有意识，甚至理解力，它们哪里也不去，不像我们整天奔走操劳，满口陈词滥调，因为我们不相信自己内在的本性，我们总是狐疑满腹，形色匆匆，没有时间静下来思考”儿读完普希金的信窗上消失的呼气的冷凝来自曼德尔施塔姆乡愁里雾霭和教堂里鸟飞出的空鸟笼也来自他“我不相信预感征兆…世上没有死亡…”父亲这首诗战争时在背景念出,升起了战争意志始终缺席的父亲告诉儿子他在军营的初恋,干裂嘴唇带血的女孩那整个一段削弱了前者老塔作为本次电影节的重头戏当然必不可少，所以选择了《安德烈卢布廖夫》作为个人的上影节第一部影片。另外两部则是《牺牲》和《镜子》。说实话《镜子》实在太晦涩难懂…本来还购买了《潜行者》，无奈因为画幅问题在开场后迟迟无法解决而选择了退票。
