备注：已完结
类型：剧情
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 小津安二郎导演第二十七部电影，只用了九天便拍成，算是融小津各种拍摄手法于一炉的作品。诸如惯用的低视角、特写画面等等，都在本剧出现了。表面上是当时流行的新派戏剧题材──女性为男性奉献牺牲，但实际上则是隐含了很禁忌的话题：女主角千佳子实际上是个参与地下社团的份子。只不过因为这个话题太禁忌，在演出时也不能演得太明显。1933年作品，黑白默片，片长四十七分钟。《东京之女》（東京の女，1933）是由日本导演小津安二郎执导的电影作品。该片根据小津安二郎改编自Ernst Schwartz的原著小说，编剧包括Ernst Schwartz、野田高梧和池田忠雄。主演包括冈田嘉子和田中绢代。影片以20世纪30年代的东京为背景，讲述了一个普通家庭的故事。剧情围绕着一位家庭主妇（冈田嘉子饰演）展开，她在繁忙的家务和照顾孩子的同时，还要应对各种家庭和社会压力。她的丈夫（田中绢代饰演）则是一位事业有成的上班族，两人之间的关系也随着时间的推移而发生变化。《东京之女》以其细腻的刻画和对细节的关注而著称。小津安二郎以他独特的导演风格，捕捉了日常生活中的微妙情感和细微变化。影片通过富有情感的镜头和对人物内心的描写，展现了女性在家庭中承担的角色和社会对她们的期望。同时，影片也反映了当时日本社会的现实和困境。冈田嘉子和田中绢代的精彩表演赋予了影片更加真实和动人的氛围。她们通过细腻的表演，传达了角色的情感和内心世界，使观众能够深入理解和共鸣。《东京之女》被认为是小津安二郎早期作品中的经典之作，它以对日常生活的细致观察和对女性命运的思考而闻名。影片在艺术上以其简约而真实的风格、出色的演技和深刻的情感描绘而受到赞誉。它向观众传递了对家庭、婚姻和社会角色的思考，呈现了一个微妙而动人的故事。
备注：已完结
类型：剧情
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介：主演：田中绢代/香川京子/菅井一导演：沟口健二语言：日语地区:日本编剧：依田义贤/八寻不二类型：剧情上映时间：1954-03-31 别名：SanshōDayū/SanshotheBailiff/LegendofBailiffSansho/SanshoDr.Pepper用户标签：沟口健二,日本,日本电影,1954,黑白,1950s,溝口健二,CC片长：124分钟imdb编号：tt0047445平安时代末期，廉政爱民的岩城父母官平正氏（清水将夫饰）因违反朝廷的命令救济灾民而受到同僚倾轧，被降职派往筑紫。7年后，平正氏的妻子玉木（田中絹代饰）带着13岁的儿子厨子王（加藤雅彦饰）、8岁的女儿安寿（榎並啓子饰）以及女中姥竹（浪花千栄子饰）启程前往筑紫寻找丈夫。孤儿寡母无所依靠，她们在越后国受到人贩子的欺骗。姥竹身死，玉木被卖到佐渡的娼馆，两个孩子则被卖到丹后的山椒大夫（進藤英太郎饰）家为奴。十年岁月中，兄妹俩受尽非人的折磨。偶然间得知母亲在佐渡的消息，厨子王（花柳喜章饰）计划逃出这个魔窟。安寿（香川京子饰）为助兄长命丧黄泉，历经磨难获得自由身的厨子王决定上京申诉一家的冤屈…… 本片根据森鸥外原著改编，并荣获1954年威尼斯电影节银狮奖。山椒大夫电影网友评论：前50分钟为止#正片没看完就转听影评人Jeffrey的评论音轨：森鸥1915年的原著只是这个有不同版本的传说故事的一版；收留一家人然后与船夫拐卖一家人的女祭司在原著里是男商人；原著没有提及母亲当了妓女；八世纪日本的等级制度和奴隶制度是效取唐朝的；原著中太郎的出走发生在两小孩到来之前；片中古代女性奴隶的劳作也能唤起1950年代日本人民不久前的记忆；原著中有安寿剪去长发的情节；原著中厨子王没有呈辞太守职位。主题早已点明，所以少了看完的耐性。摄影流畅，没有过分风格化，而画面关注点常常考虑到人物的内心，他也是《罗生门》的摄影。作曲正是《罗生门》、《七武士》、《生之欲》等的早坂文雄。背景音乐赞，剧本剧作结构经典，不过在今天看来，故事塑造的人物有些刻意，但结局的影像魅力依然足够动人。沟口健二的电影里面，无论是湖，还是海，都构成了一种镜像含义。而该电影多次出现，一再暗示悲剧和人物命运，但最终的海面反倒有一层释然感。取景多用远景，呈现密林中的人类个体，困境感十足。.沟口健二的雾中风景1.隐约记得有沟口实际上想拍山椒大夫心里转变的，这个好期待，不过拍成厨子王的复仇？也还不错。特别喜欢原作被拐卖前夜一段的描写，电影的出彩点则分散在其他地方了。厨子王的转变的确有些突兀。沟口电影画面都好美好日式。悲剧的诞生从来都不会只是一个原因。电影对正义、理想、怜悯之心、善良这些人性的美好的肯定与赞美很直白，有一种赤诚之美。运镜也和剧情相映衬，妥帖又不失艺术风格。就是后半段男主前一秒还被抢佛物关禁闭，下一秒因为是前里长的儿子就被现里长认命，这也能立即世袭，让人跑偏电影主题到思考阶级的固化了(男主换成普通农夫试试）。这点情节安排是不是随意了些……还有上任后废除奴隶制也简单了点，男主辞去官职，难道大臣们就不能立马改回来？当然，这些都不是电影的侧重点，只是在情节逻辑上多少会影响一些。对各方面主题的表现有些点到即止的浅略。不过就情感层面，电影歌颂和呼告的精神是传递出来了的。有时，故事都是好的，关键是看谁去讲，谁最后去作那点睛的一笔。同样一个《山椒大夫》，沟口健二比森鸥外好就好在这些地方，一个小有悲观离合的传奇故事，被他重新赋予了“仁”（人如何处己爱人）——乃至更为深沉更为隽永的定义。权力固然可欣，地位固然可羨，复仇固然快意，而拒绝是为了不被其所染，或许只有在放下一切的时候才能得到最大的自由。而前作中的姐姐在这里改为妹妹的确是有导演的一番致意：皎若莲花之洁白，又何苦见容于这腌臜的尘世，甚至最后连圈圈涟漪都不留下了，这就是美。有人说这不是沟口健二最好的电影，但却可以看出沟口健二最为崇高的理想。理想主义悲剧。当民间传说看的，过程中只沉浸于运镜的高超（距离感），觉得故事一般，可是到高潮再到结尾，人生如棋盘倾倒棋子散落的震撼直击人心。沟口健二一贯的良善同情人道主义加对女性的神化，厨子王两次被易名，被妹妹骂一次就醒，最后的主动辞官，真的算是有自我思想的男主了（对比健二其他影片）。女性一如既往的奉献、聪慧、坚毅，最后母亲与厨子王的对话，更彰显卑贱境地里人物灵魂的高洁。结尾向远处递推的摇镜，把人对无常命运发出的唏嘘交给自然，山静海涌，风吹树动，日光无言。电影拍得不错的，两个小时除了末尾节奏还是挺好的，但是有一点点问题，一开始的大夫的儿子没后续了，父亲着墨可能少了一些，以及最后第一大臣的后续，虽然都是可有可无，但如果加一些，后期节奏紧凑一点还是更好的。就电影本身来说，还是沟口健二的典型风格，嗯，这次又是田中绢代，还是有一点点意外的、PS:刚刚看了下影评，回去仔细看了下，发现是一个极为经典的长镜头，。。。。。我那次看雨月物语也是一样。。。惭愧啊对沟口的电影，得用显微镜去找缺点！影像100分剧本90分这部电影唯一的瑕疵，就在于剧本。至少，在我看来，厨子王晋升理长，是整个剧本的转折，也是瑕疵。这个部分推动了了电影的走向，但是不合这部电影最佳的剧情走势！表演95分目前来说，日本黄金时代的女演员，在我看来是真正意义上将表演落到实处，走对了方向的表演！导演95分创新95分打分95分内容系数0.95得分90分溝口60週年祭之二。與溝口最初的設想不同，不過技術層面真是強悍啊。母子重逢的結尾，鏡頭已經推近特寫了，卻還是不用正反打來表達情緒。像是導演調度的教科書，拍對話的一百種方法，就是不用正反打。搖鏡的節奏也控制得很好，結尾切進遠處的群山與渺小人物的對比，你就知道戀戀風塵的結尾是怎麼偷師的新来的奴隶唱起佐渡流传的歌谣时，忍知道了母亲可能还活着，母亲把这思念吟唱成歌谣流传，我不知如何表述这种感觉。有点像百年孤独里的弗朗西斯科，他是一个歌谣传颂着，如果你有故事可以讲给他听，他会帮你编成歌谣四处传颂。古代不止有书信，还有歌谣，只要有人存在的地方，就有说不尽的故事与传奇。第二部沟口健二的作品，第一部看了《雨月物语》，每一部都有直击内心的力量。【幼いお前には、聞かせても無理かもしれん。よく聞いてくれ。人は、慈悲の心を失なっては、人でない。己を責めても、人には情けをかけよ。人は、等しくこの世に生まれて来たのだ。幸せに隔てがあってよいはずがない】男主道德上的兩次轉變、拋下妹妹逃離、獲得貴人提拔這幾段情節都比較生硬，父親的理想主義形象也過於直白。女性角色的獻身精神感人至深，無論是貴婦還是僕人都透出同樣的隱忍和高貴，比男性的蒼白說教有力得多。獲得自由的奴隸立刻陷入集體狂歡，引發大火，作者蘊藏著深沉的絕望。想到了一首诗：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”你可知你所受到的恩惠中，有多少是以别人家破人亡妻离子散的代价换来的？那些有所坚持的人，不惜牺牲一切坚守践行自己对这个世界的理念，公平正直善良怜悯，他们值得被人们永久的记住，他们是人类的灵光。
备注：已完结
类型：剧情
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介：主演：田中绢代/森雅之/小泽荣太郎/水户光子/京町导演：沟口健二语言：日语地区:日本编剧：川口松太郎/依田义贤/上田秋成/辻久一类型：剧情/悬疑/奇幻上映时间：1953-03-26别名：UgetsuMonogatari/TalesofUgetsu用户标签：沟口健二,日本,日本电影,1953,田中绢代,经典,1950s,雨月物语片长：96分钟imdb编号：tt0046478战国时代，琵琶湖附近的一个小山村里住着源十郎（森雅之饰）和妻子宫木（田中绢代饰），还有妹夫藤兵卫（小泽荣饰）、妹妹阿滨（水户光子）。他们以开小瓷窑、烧制瓷器为生，战乱中，源十郎想趁着战乱发一笔横财，而藤兵卫则想着成为一名武士，出人头地。  二人带着烧制好的上好瓷器离开家乡去市镇变卖，果然赚到一大笔钱，源十郎甚至碰上了一位美若天仙的贵族小姐若狭（京町子饰），雨云之欢，乐不思蜀。一天晚归的源十郎被一僧人告知是否遇见什么不干净的东西……。而藤兵卫也如愿以偿地成为了武士，撞大运碰上美事，好不威风，但他居然在寻欢之时遇见了妻子……，骇人的事实摆在了他们的面前。第28届奥斯卡金像奖黑白片最佳服装设计(提名)TadaotoKainosho雨月物语电影网友评论：观影感受其实在很大程度取决于观看的角度。如果从历史局限的角度和故事的角度考虑，这部片子无疑是十分优秀的。但倘若从人物上来讲，有许多不合理的地方。作为一名电影爱好者，我觉得最好是从它最有个性的点进入，从而去欣赏它，学习它。就《雨月物语》而言，我觉得它比聊斋志异的可看性强多了，给我们带来了对战争反思，而不单是文人的白日梦，不知道中国有没有这样的故事。沟口健二熟练的电影语言也是不可忽略的一部分，比如湖面上朦胧诡异气息的营造，人物的滑稽性，转场(由温泉池到湖边的转场让我印象深刻)等等第一部沟口。镜头语言没有因为画面的黑白显得陈腐，反而在几个长镜头的动势下带出了不亚于现代艺术片的质感。十郎与妻子两次幻想中的重逢尤其惊艳，虽然志怪题材本身已经默许了影片双脚脱离现实的土壤，但这样两次超现实的闯入，依然犹如两次优雅的起舞跳跃一般美轮美奂，第二次梦回温馨光景更是直接通过镜头运动「移」出了妻子阿滨，六十多年前的第一批观众们，在大银幕上见证这一幕时，不知是怎样的惊喜与震撼。看的第一部沟口健二。两个故事融合在一起，也是很典型的中国古典小说题材。一个是很聊斋的故事：制陶匠与女鬼享受男欢女爱而忘记了家中妻子，最后知道真相之后回家却发现妻子已经死去。一个是认清战争荒谬的故事：农民一心想成为武士杀敌立功，当他靠着小聪明成功衣锦还乡，却发现妻子成了妓女。电影的主旨当然是批判战争，我在这部电影中看到的沟口健二至少是不悲观的。非常强烈而且美丽的仪式感，不露锋芒的旁观视角，克制又饱满。日本所有怪谈给我的最深印象就是，女性真的太凄惨了，她们的血泪在所有故事的字里行间。天真愚蠢又有力量造成伤害的男人，可以在沉浮挣扎之后回到自己的家，并不知道因为他们，女人已经没有家了。（个人口味不是特别吃大纲符号感比较分明的作品所以…对不起！2017SIFF#8。可以清晰地看到中国文化与日本文化的共通之处；仅仅讲了一个鬼怪故事并不稀奇，但是一来导演对气氛的勾勒非常高级，雾中风景、荒野大宅、谜样鼓点，妖异而具有神秘美感，宛如在远处旁观的镜头最大程度上不介入视觉上的节奏。表面上的抽离、冷漠之中却又蕴含着对女性深深的同情与关注。像是看了一个高配版的聊斋志异，故事其实并不打动我，贪欲，战争……但是沟口的镜头仍让我欣喜，尤其是划船那一段，留白的处理就像古画，太美太写意。节奏其实是ok的，只是整个观感不如《残菊物语》带给我的感动多。遗憾看的这几部都不是沟口自己担任编剧的作品啊～以及，京町子演技一如既往的棒啊～第一部溝口健二，幽森鬼魅，日本版《聊齋誌異》。男人為了慾望拋家棄子，而女性總是犧牲自己成就另一半，癡癡等著丈夫回家，化作女鬼的女子也只不過想「貪點愛」，像是烙印腦海許久的那句「我們生來已陷溺在貪嗔痴愛中，猶如污泥一般，怎麼能跳出這般塵網？」之後仔細看看溝口健二的攝影吧。第一次看溝口健二導演的電影，片頭因為戰爭一個為了多賺錢一個為了成為武士，被戰爭扭曲的人性在片尾處都各自找回自己的初心，女性角色塑造的很飽滿，讓我驚艷的是水中划船那一段，在一片水霧中穿行歌聲由遠及近如夢似幻就像影片的結局一般縹緲而又真實～影片鏡頭的運用讓我聯想到日本浮士繪剧情主线并不新鲜，有聊斋的味道，一个带鬼的教化故事。但沟口的美学真正惊艳到了我。从撑船逃跑那场戏来看，薄雾缭绕，也恰是命运冥冥中的转折。有人说沟口擅于描写女性，但雨月物语决不仅限对女性包容的讴歌。它说的是苦难，苦难成就男人，迫害女人，而女人在包容男人的同时包容苦难。重看，發現這部溝口招牌的長拍其實沒那麼多，有幾處在溝口其他作品中會選擇一鏡到底的場景都作了剪接，難怪當年看沒有意識到溝口的長鏡頭特色，的確是用得比較收斂，可惜今年台北電影節沒有選入登峰造極的《殘菊物語》，2017.07.02@tiff-新光在人生不同阶段都值得一看。人总有时候被外在所迷惑，诱惑，而迷失了自己人生的方向，每一次迷失换来的是失去你最珍贵的东西，爱人，亲人。位列2012年BFI/Sound&Sight50GreatestFilmsOfAllTime的第50位沟口健二的一部奏鸣曲。烧窑是一个初始动机，经过凄凄惨惨戚戚的发展部，最终烧窑耕田的场景再次出现。但历经千帆之后再回过头来，人和心境已经截然不同。因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空。或许每个人的生命都是出发-跋涉-返回的过程
备注：已完结
类型：剧情
主演：田中绢代 久我美子 进藤英太郎 浪花千荣子 田中春男 十朱久雄
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介：主演：田中绢代/久我美子/进藤英太郎/浪花千荣子/田中春男/十朱久导演：沟口健二语言：日语地区:日本编剧：依田义贤类型：剧情/爱情上映时间：1954-06-20(日本) 别名：街谈巷议的女人/Uwasanoonna/TheWomanintheRumor/TheCrucifiedWoman用户标签：沟口健二,日本,日本电影,1954,溝口健二,田中绢代,1950s,田中絹代片长：83分钟imdb编号：tt0047638在京都岛原游廓，经营着一家水准极其之高的艺伎场所井筒屋。女将初子曾是风光无限的太夫，但是在丈夫去世后，她洗尽红妆，以一己之力支撑着井筒屋的经营，并供养女儿雪子的学业。雪子而今正在东京的音乐学校主修钢琴，她和男友准备订婚，但是因为家庭出身的缘由而遭到对方家庭的拒绝。伤心欲绝的雪子将一切归咎与母亲，之后愤而自杀。初子忙不迭地赶往东京将女儿接了回来，并请求青年医生的场为雪子看病。在这一过程中，雪子的心意渐渐转了过来，和母亲以及其他艺伎的关系也得到缓和，而她似乎也对的场有了好感。 生活在谎言欺骗中的女性，似乎只有受尽创伤后才能看清一切……谣言的女人电影网友评论：沟口健二又一部堪称经典的作品.娓娓道来,尽现人生况味.生活总在继续,痛苦需要面对.细腻的叙述处理,引人入胜地呈现女性在情爱纠葛中的痛苦与无奈,坚强与勇敢.女儿最终的作为值得点赞,没有丢弃母亲,独立寻找新生活,能与母亲站在一起承受与面对,好样的.而母亲能够放下欲得,成全与给予也不容易.最终《谣言中的女人》的发展是以她于现实处境当中所认识到的先前成果为出发点，而非立足在历史条件之上。脆弱的新女性试图与其强大的文化母体决裂却崩溃在扬弃它的进程中。在懦弱而僵化的男权世界里，沟口把这轮回的宿命理解为一种颇具韧性的文化基因，但他将女性出路寄望于男性医生似乎总是一场徒劳。不止是发型，久我美子的雪子和1953年《罗马假日》里的赫本公主还真有三分像。进藤英太郎只要不“恶贯满盈”就显得有几分可爱。正常的情感反应该是：同情母亲，叫好女儿，鄙视医生我见犹怜的不是沟口镜头下的女人，而是那些巨大又纤弱的善良。“一个接一个来的”岂止是“那样的女孩，妈妈桑雪子不是田中绢代在沟口健二的电影中的形象太经典了！日本传统舞台表演艺术让人想及小津安二郎《晚春》中，父女两人观看舞台表演的情景，内心的情绪在激烈的表演中愈加猛烈，而在本电影中，舞台上的言辞既像是直接揭示妈妈内心的声音，又像一种预示。艺妓，一个冷酷的职业，而当京都对望东京，仿佛更为温和。依然是以艺妓生活为灵感创作出的故事，但无论将时代设定在何年何月，沟口健二电影中的艺妓都卑微如尘，她们无处逃脱又无可奈何。早期作品隐忍、克制，而本片则把之前积郁良久的闷气一针扎破，艺妓之母与新时代之女——身份与爱带来的矛盾在同一空间中不断碰撞。结尾的和解只能看做是一种理想主义。扎实的作品，延续了沟口一贯的优势，东方气韵的构图、细腻的人物塑造以及精准高级的场面调度。田中绢代的形体表演太厉害，毫不夸张的说秒杀了同时期全球范围内的大部分女演员，媲美凯瑟琳赫本和马琳黛德丽。田中绢代在这部作品里证明了她不仅是最棒的日本演员，在亚洲演员内她也是首屈一指。85分1.好无奈，都知道不合理，从业人员也各种苦，但这却不是最糟糕的，所以有出去的，也有要进来的。2.女人一恋爱，就智商锐减，还是女儿看的明白，也干脆，妈妈这样的老手，如果这事儿在别人身上，她看的一定清楚，落到自己身上，她就糊涂了。3.导演真是妇女之友，关注女性命运。女性历来是弱势群体，况且本片的主角是艺伎。通过舒缓柔美的镜头，代表着沟口导演深深地注视与怜悯。馆内艺伎的各种悲惨遭遇，及母女俩同时被爱情诈骗。小白脸心安理得拿着女人的血泪钱潇洒离去，结合前面极为应景的能剧演唱。悲剧不断在重演，好不无奈；女人的命运，何等凄凉。没字幕前半段絮絮叨叨京都腔听的费劲差点放弃错过后半段好戏。结尾很精彩，也让俺看得好难过。又是不要脸的男人和不幸而坚强或者说坚强却不幸的女人们。女儿说似乎很久前就坐在那里了让我宽慰，妈妈答你在我肚子里时就已在那里了让俺觉得恐怖。宿命什么的，好让人揪心。和成濑的流れる主题相似度极高，且拍摄于同时代。结尾的处理上大不相同，沟口的母女关系（也是现代与前现代的关系）通过辩证法的统一，最终带来了女性的自立和解放（现代对前现代的默认与融合）。成濑则自始至终没有给出解决办法，提示着人生正在且还在继续的事实。灾祸也许是联系起女性相互之间感情的重要纽带，磨难是成长最重要的助力。所以大概不奇怪沟口的作品中，女性的命运在总是充满波折和苦痛。母女两代人在相似的遭遇下体现出了不同的美，真是感动啊。相反，比起以往含蓄的表现，这次沟口对男性的批判真毫不留情。这难道不是一部足以媲美《游戏规则》的影片吗？那一种扭头的觉悟，以爱之名的下三滥的苟且，当奥黛丽赫本作妓院老鸨，当女人真正觉醒，手中的剪刀，要刺向那一颗狗头，所有的冤魂都得到解放。沟口健二，电影之神。我终于明白田中娟代为什么这么伟大。
备注：已完结
类型：剧情
导演：成濑巳喜男
语言：日语
年代：未知
简介：这部反映林芙美子生平的電影，改编自林芙美子的自传体同名小说，是关于她早年挣扎生存的作家生涯的悲剧性的实录。这也是成濑最后一部改编自林芙美子的作品，仍由高峰秀子主演。文美子与母亲由九州乡间到东京找寻父亲。文美子决定过独立生活，不与父母同住，于是到工厂当女工赚取生活费，因而认识了双剧团的伊藤春彦。伊藤对文美子的写作才华甚表欣赏，更说要为她出一本诗集，文美子对他心生倾慕… 放浪记电影网友评论：★★★☆扉页的诗文没有翻译，不知道是出于译者的谦逊还是懒惰。片子作为改编剧本作品优点过于工整。仿佛看到了自己在平行时空里嫁给不靠谱文艺男青年的样子，高峰秀子低头斜睨时演出了很多种情绪，片中还有迷之文人相轻、穷酸，成濑巳喜男这部片子看上去在拍林芙美子，其实不过就是同一时期普遍女性生存的困境，诗歌之外，女人还是女人，都是ragabond。难得那个胖胖的男演员加东大介演的角色得到了比较善意的对待。我所看的字幕是没有对女作家日记和诗歌的翻译的，有点可惜；但有对后景声音的注释，像是卖豆腐的声音，没有画面和当时的处境，自己是很难听出来，这就再次印证了成濑对声音和细节的重视。略微觉得缺憾的是家庭的线索淡出，并且字幕与独白虽适合表现作家题材，但难免影响流畅性。反而有一种高峰秀子的美被成濑故意克制住了般，作为生活在并不乐观环境中的女诗人，的确容貌的美不及她对诗意生活的幻想与向往产生的美。并且台词赋予了女人更多的特性，塑造了她在生活中的形象。又是一部关于女性，关于日本现代性的电影，依然是成濑的风格，而以这样的方式更是对林芙美子本人的回应。林芙美子传记片，成濑用细腻的电影语言将一个女人的苦难史全盘托出，同时女神高峰秀子也奉上了精彩绝伦的表演，同是情感中被男人辜负的角色，与《浮云》的苦情卑微还不太一样，本片中的女主有种自我折堕的消极感，高峰秀子用丰富的面部表情以及传神的肢体语言准确传递出了女主的性格特色，非常厉害。1.字幕组能不能重做一遍字幕啊！感觉错误很多，中间日记字幕都没有翻译，只能瞎看猜大意T-T2.不了解林芙美子，只看过浮云，但从电影看，我很喜欢她，高峰秀子也太厉害了，演得太好，每一个角色都很不一样，虽然从头苦到尾，但开头少女时期狡黠调皮，中后感情中受欺负的女性凄惨，都很分明。太喜欢。《放浪记》这本书就如同成濑的所有电影一样，是留给所有面对苦涩不甘沉沦而依然不会低头的人，成濑的电影永远是黑暗的世界和圣洁的女主角。成濑与沟口的不同大概就在于沟口的女主角对立方是男性，而成濑只取女性的柔与善，对立方是黑暗的世界。ps看到一半才发现田中绢代来演了个配角。这样的故事也只有用最朴素写实的镜头才最适合了，满意之处就在于成濑并没有把这种困顿至极的状态引向偏形式主义处理而生成抽象真实，相比这种深层真实他宁愿只是临摹表面将必要的距离留给林芙美子，尽量保持纯粹显得更为真诚，人物的压抑在困境之中渐渐晕开，她的残酷蜕变在成濑的关怀下被捕捉。真正比女人还懂女人的导演，女性命运描摹可谓是极其写实。简直是林芙美子给不愿意低头和生活和解的女人的建议：如何最终获得“作恶者”的敬意，靠才华和努力；“如果自己不帮助自己的话，谁能帮助你呢。”高峰秀子演技一场哭戏全爆发。片中刻画的几个男性形象照应到现实中文艺圈，过于精准呵呵。整个就是学《女人步上阶梯时》，可以算作姐妹篇吗？《女人》里的秀子越来越好看，这片里的秀子越来越难看，都是从面向上给人物带来很多情境的表现方式。这片出字幕方式应该是成濑三十多年第一次采用画面作为背景的出字幕方式，特意标注下。还有，看影片时我经常想到郭采洁，到后面真的是神似。一个女人在日本战后经济百废待兴下的血泪自传电影。高峰秀子贡献了卖力且有挑战的演出，但在我看来只是形到神未到，尤其开头二十分钟让我出戏，在后面则渐入佳境。叙事节奏单一甚至颇为无聊，如果说在缓慢中流露出悲伤的话我只能觉得还差点火候，与成濑别的作品比有差距，中规中矩吧。4.5星！在片尾处对穷人们的冷漠，那并不是对过往生活的报复与厌恶，而是一种告诫和勉励，那时还有什么比这痛苦，更糟糕的那，就连我这个出身贫寒，柔弱的女人，都可以坚强的活到现在，将生活握在自己的手中。在那样的年代有如此坚强不屈的女性，真是让人为之赞美，片尾升华。片头打出“放浪记”三个字轰然一阵史诗氛围。高峰秀子演技绝世。传记片到了尾声很容易犯总结的毛病，成濑的镜头却始终聚焦林芙美子略带佝偻的身姿不做置评不予判断。电影最末明显感受到高峰秀子和林芙美子身影重叠步履蹒跚生长成遗世独立的花。
备注：已完结
类型：剧情
主演：田中绢代 高桥贞二 望月優子 市川团子 小笠原庆子 东野英治郎
导演：木下惠介
语言：日语
年代：未知
简介：信浓有一座楢山，附近山村的人到了七十岁就得进楢山六十九岁的阿玲（田中绢代 饰）还有两件事放不下：一是四十五岁的儿子辰平（高桥贞二 饰）去年成了鳏夫；二是长孙袈裟吉（市川团子 饰）总是在村里人面前嘲笑自己牢固的牙齿。一年一度的祭祀日，等来了新儿媳阿玉（望月优子 饰）的阿玲狠下心在石臼上磕掉了两颗门牙。割稻子的时节，袈裟吉将怀着身孕的阿松（小笠原庆子 饰）领进了家门，并催促祖母早点进山。与袈裟吉不同，善良的辰平舍不得母亲进山。可是面对人口增加食物不足的状况，辰平别无选择，只得遵照母亲的意愿，在新年之前将母亲背上楢山……
备注：已完结
类型：剧情
主演：田中绢代 山田五十铃 高峰秀子 杉村春子 冈田茉莉子 中北千枝子
导演：成濑巳喜男
语言：日语
年代：未知
简介：主演：田中绢代/山田五十铃/高峰秀子/杉村春子/冈田茉莉子/中北千枝导演：成濑巳喜男语言：日语地区:日本编剧：幸田文/田中澄江/井手俊郎类型：剧情上映时间：1956-11-20(日本) 别名：Flowing/Nagarer用户标签：成濑巳喜男,日本,高峰秀子,日本电影,田中绢代,1950s,1956,山田五十铃片长：117分钟imdb编号：tt00495371956年，日本防止买春法施行，原本兴旺一时的艺伎行业受到重创，从此江河日下，不复昨日辉煌。在东京花街经营艺伎馆的鸢奴（山田五十鈴饰）更显吃力，此前她被男人骗取钱财，麾下的数名艺伎又各奔前程。偏偏鸢奴又是个个性颇强的女性，对待不喜欢的男人总是提不起兴趣。就这样，她和女儿胜代（高峰秀子饰）以及其他几名艺伎过着东挪西借、节衣缩食的日子。因失去丈夫与孩子而失去生活来源的梨香（田中絹代饰），为了生计来到鸢奴的艺妓馆担任女仆，亲眼见识到这些看似风光实则各有酸楚的女性真实的生活…… 本片根据幸田文的原作改编，并荣获1957年蓝丝带奖最佳女主角奖（山田五十铃）、1957年电影旬报最佳女主角奖、1957年每日电影最佳女主角和最佳艺术指导奖。流浪记电影网友评论：處於末落行業中為生活掙扎，又有著自己原則不灆情獲取支持，雖則可敬但迫於生計只能每下愈下，女人要有勝代的眼光尋找自立更生，才能免於窮途日的窘困；一群女人聚守靠的是情誼，但好景難再，對新來的藝伎也再要求應有的水準了，更顯落拓下之不得已；女僕雖最低下，但梨香卻甘之如飴，不因它利而移忠。没有事件发生的日常里往往蕴藏极为动人的力量，而那些细腻的画面往往也最难描述。成濑这部沉稳深厚且被时间严重遗忘和低估的《流浪记》因此在其序列里显得格外不同。它没有那些升腾跌宕的浮躁情节却在琐碎的人际关系里讲出了人心底最复杂难宣的情感。对艺伎失落的归结亦可媲美《七武士》在影史的地位。比起嫁娶天伦之事，艺妓衰微是另一主题，然而依然是一座屋子，一对母女，各色人等，行色各异。每人都有自己的一堆故事，你一言我一语的对白里是不动声色的过招，门外小巷是日复一日的风和日丽，世道不管行业衰微，事情有起色时半夜叫一碗拉面，自后院墙头端来。高峰秀子不屈就世事，高洁之态过目难忘。喜欢山田五十铃的表演！田中和高峰到底是来干嘛的（角色没用啊）？Naruse手握三大女优拍成这样，大概星味太多抢镜。看Geisha的片总是不自觉跟Mizoguchi比较，Naruse被许最了解女人，但还是沟口了解Geisha，连Naruse也借口承认，Geisha和其他女人不一样。《晚菊》着重个人际遇，本片侧重艺伎行业衰落的描写，“人前风光无限，人后冷暖自知”。五位女性个性鲜明各有其代表性，柴米油盐及事业起跌中见其坚韧及尊严。前后点题让人生幸福与男人捆绑无异于水中浮萍。特别喜欢佣人阿春一角，性情温和事事招呼周到满以为是传统女性，其实也是受不了桎梏离乡闯荡女人的出路何在？当高峰秀子表达出女人可以不靠男人的时候，她自己其实还在摸索着出路，她要为她妈妈不能工作后，两个人的生活找出路。几个女人身份不同，虽然都出自艺妓这个行当，但显然命运不同。有的可以靠着丈夫提供的资本，过往艺妓经验，人脉，买下艺妓馆，成为资方，有的继续艺妓专业。山田五十铃，田中绢代互飙演技，高峰秀子，冈田茉莉子互飙身材。这是最好的工作，是艺术的、人性的、爱情的工作，但依旧只能归于虚无。因为权力的匮乏，人们望着不可及的人性世界，但人性世界的人们，却望着永远也摆脱不了的虚无。浪华悲歌和祗园姐妹的回魂，成濑巳喜男向沟口健二的致敬。啊看得心酸每一部成濑的片子都看得心酸全片基本围绕Otsuta家里发生的事情我们只通过对话和电话了解生意情况从来没有看到接客可以说跟着田中女佣角色进入到了艺伎生活背后的辛酸故事最后我们透过对话知道未来并不美好Otsuta自己再招新学员之后燃起的一点希望或许很快会被扑灭小津御用配角，成濑御用主角以及两代沟口御用组成奇迹般的女性众生绘，将演技推向最高潮。孩子终有一天会长大，猫会随自己意识行动，时间就像流水一样不停的流逝，残留在时代中凋零的艺伎，成濑淡淡且客观的呈现出那段历史，而我们通过梨花的视角来看待这个永无止尽的悲哀，无法改变。虽然集聚了日本当时最豪华的女演员阵容，也是避免不了角色间的表现距离，最爱的高峰秀子也是没有太突出的表演，后半部分的河边的谈话的场景，印象最深刻，很美。各奔前程的人，没有一个固定的庇护所，连男人都不愿意依附，算是一种女性的宣言吧。田中娟代演绎的女中也很有存在感。成濑讲艺妓行当之衰败是平缓中带着无奈的，观众借田中绢代所饰演的女佣的视角，观察到在艰难时代下女性独自生活的不易，结尾三味线的声音夹杂着缝纫机的声音则是代表了两代人生存下去的希望，高峰秀子×山田五十铃×田中绢代×冈田茉莉子的组合不要太闪耀。虽然集聚了日本当时最豪华的女演员阵容，也是避免不了角色间的表现距离，最爱的高峰秀子也是没有太突出的表演，后半部分的河边的谈话的场景，印象最深刻，很美。各奔前程的人，没有一个固定的庇护所，连男人都不愿意依附，算是一种女性的宣言吧。
备注：已完结
类型：剧情
主演：田中绢代 乙羽信子 堀雄二 柳永二郎 进藤英太郎 小松美登里
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介：主演：田中绢代/乙羽信子/堀雄二/柳永二郎/进藤英太郎/小松美登导演：沟口健二语言：日语地区:日本编剧：谷崎润一郎/依田义贤类型：剧情上映时间：1951-06-22(日本)别名：Oyû-sama/MissOyu用户标签：沟口健二,日本,日本电影,田中绢代,1951,1950s,溝口健二,黑白片长：94分钟imdb编号：tt0043892小曾部家的阿游小姐（田中绢代饰）出嫁后曾拥有一段幸福的生活，但随着丈夫去世，她的生活变得平淡乏味。某日她陪伴妹妹阿静（乙羽信子饰）约见相亲对象槙之助（堀雄二饰），阴差阳错对方却将阿游当作阿静，两人一见倾心。温良贤淑的阿静为了姐姐的幸福甘愿退出，甚至为了避免周遭的风言风语情愿作槙之助的挂名妻子。  三人经常一同游玩，流言终于传至阿游的婆家，她因此被送回娘家。倍受世俗眼光困扰，阿游终于决定退出，改嫁酿酒师傅。阿静随后与深深爱恋着的槙之助完婚。似乎一切已归平静，生活的磨难却从未离去……  改编自日本著名小说家谷崎润一郎名作《芦刈》。阿游小姐电影网友评论：36分04秒开始的那长达5分56秒的长镜真是太绝了，通过人物的移动不断分割场景，同时又始终保持优美而精准的东方式构图，把男性在不断逃避与被迫面对的优柔寡断与女性的勇于承担责任的伟大勇气展现的淋漓尽致！不过该片取名为《阿游与阿静》似乎更贴切，音乐也相当优美凄婉，女性味很浓，放现在也不过时這種家庭倫理片蠻符合我口味的，不過最後的結尾處理得有些虛。本片所講述的關係在現實中，用今天的眼光來看，多少有些沒必要。既然沒感覺，幹嘛自個兒給自個兒找不痛快。第三部溝口健二，暗中觀察ing。很意外，泥轟人50年代就已經觸及這種話題了，不過考慮到歷史中類似的事件，就沒什麼好大驚小怪了。有惊艳，有缺憾。这片摄影非常讲究构图美，长镜更称得上是考究的艺术品。阿游这个角色对演员要求很高，需要有一种高雅的、且媚且庄的气质，田中绢代是不大够格的，她对角色心理的把握似乎也有些问题。这种细描两个女性关系与心理的“女性电影”日后成了日影一个题材门类，不过这片的剧本还是不够细化。这人物剧情设定得太不合理了，为了苦难而苦难为了痛苦而痛苦，为了成全自己的丈夫和姐姐的一见钟情我们结婚吧？太扯了。沟口健二一次次的展现日本女性悲剧式的宿命，可我并没有看到他对这些不幸的怜悯，相反更多的感受是他享受并且沉溺在这些痛苦之中，他爱这不幸，他爱这痛苦，他甚至是赞美这些不幸！形式即内容：化与淡形成了戏剧的场与幕的效果，后半段更是用带有背景音乐的淡后黑场表示时间的流逝。沟口长镜头人物调度和镜头调度的变化多端营造了幽深神秘的意境的同时利用景深传达更多细节，镜头运动中后景物件细节和前景的部分遮挡让构图效果非常美，加之故事比较古典简约，整部电影看下来太爽了果然是谷崎润一郎的风格。总觉得谷崎润一郎十分喜欢两女一男剪不断理还乱的复杂感情故事，看他写的好几个故事都是这样。田中绢代演魅力十足万分迷人的女性，看着别扭，一直欣赏不来她的容貌，而且至少这部电影里她的气质并没有多妩媚动人，也不算知性御姐型。相比之下还是更喜欢她演坚强贤惠的角色…为成全姐姐和未婚夫两人永远幸福在一起，自我牺牲央求未婚夫做名义上的夫妇实则无性夫妻，的自虐也自私的变态故事情节，果然出自谷崎润一郎。结婚前夜决断的高潮戏，一个完整长镜头下来，双方始终回避对视，你坐下我站起的不断反复，上演节奏感极佳的心理剧。后半部分则显得单薄多了……姐妹三角纠结虐恋故事，依然痛斥男权社会呼吁尊重女性情感自由。剧情上贵族寡妇阿游养尊处优，妹妹阿静没有牺牲幸福成全的必要，是沟口健二在电影里对家姐的同情和报恩心情的投射吧。人物性格不统一，婚前痴爱阿游为讨欢心和亲近阿游的目的娶阿静的新之助，婚后竟然自动用礼数约束自己。感觉这故事比较王家卫，结果拍出了成濑的感觉。乙羽信子把阿静演得让人忍不住心生怜爱。但阿游和槙之助感觉是没找对演员，田中绢代演这种不羁才女，可能因为本身就不适合，反而有点用力过猛，一开始还不错，后面演得像个师奶。男主太过小鲜肉，没足够大魅力去串起两个女人，让人很出戏简化的三角关系处在矛盾边缘，将爱与悲伤流放意味着不断的逃避，流失了心灵上的默契，更无法衬托出姐妹的深厚感情。不过沟口高超的运镜代表起角色内心的起伏，移动摄影和惯用的长镜头很大程度上做了弥补。和服的考究，日式庭院以及室内空间的层次感也都在营造一种日本传统的古典美。当你离开我，我多么希望，挥剑斩情丝，在这孤寂的海滩，越来越渴望你，这情丝去意不决，谁想命运会走向这条路。———沟口健二里的能剧唱词往往过于点明要义和基调，预示剧中人命运，可实在太好听了。悲的透心凉，和秦腔嘶呀呀的腔调不同，里面的沉静与宿命感让人长久无法言语。6/10。俱备东方特色的古典悲剧，沟口唯美镜头下的女性不再勾心斗角，她们团结如姐妹、甘为懦弱的男权社会无私奔波和奉献，却被吃人礼教和封建制度无情吞噬。PS：沟口的水准总能像平衡构图一样不偏不倚，故事的无聊程度决定影片口碑。PPS：剧情肿么看着像《祖与占》？
备注：已完结
类型：剧情
主演：三船敏郎 加山雄三 山崎努 团令子 香川京子 笠智众 田中绢代 三井弘
导演：黑泽明
语言：日语
年代：未知
简介：主演：三船敏郎/加山雄三/山崎努/团令子/香川京子/笠智众/田中绢代/三井弘导演：黑泽明语言：日语地区:日本编剧：井手雅人/小国英雄/菊岛隆三/黑泽明/山本周五郎类型：剧情上映时间：1965-04-03 别名：RedBeard/Akahige用户标签：黑泽明,日本,三船敏郎,日本电影,黑澤明,黑白,1960s,红胡子片长：185分钟imdb编号：tt0058888刚毕业的医学院学生保本（加山雄三YuzoKayama饰），在父亲的介绍下，来到穷乡僻壤的小石川诊所实习。他的老师是一位被称作红胡子（三船敏郎ToshiroMifune饰）的古怪医师。起初，向往长崎的保本对这个贫民窟厌恶之极，并迁怒于红胡子，觉得自己受骗上当，无用武之地。 红胡子是这里远近闻名的杏林高手，他没有对保本提什么要求，而是默默地行医，不畏权贵，不计酬劳，手下治愈的病人不计其数，其中包括因受虐精神失常的少妇（香川京子KyôkoKagawa饰），因酗酒导致半身麻木的醉汉，因被贩卖至青楼身患性病的雏妓等等。在协助红胡子救死扶伤的过程中，保本逐渐发现了医德的重要，并修正了自己的人生态度……红胡子电影网友评论：红胡子结束，的确如饺子所讲很悲伤，看了郁结。主线与其说是红胡子或者疗养院的医生，不如说是年轻医生面对的众生相。贫困在历史的周期上太长太普遍，生活不易，当女孩更不易，不如去死的时代也没过去多远，有些人小时候受的伤可能比你我一辈子都多，怎么能没有同情心，没有宽容呢。我也愿意照顾那个12岁小女孩Otoyo，治愈她受过的伤。Choji为什么因为偷盗要全家人自杀，大概如楢山节考所讲，在物质匮乏的村落小社会，偷盗的人不被活埋也好不到哪去吧，不如自杀。贫困太可怕了，更可怕的是人们总是失去信心然后抱怨自己，againandagainevennow。黑泽明的社会手术刀太犀利了，那个营养过剩的人。医者仁心，不过要改变大环境好难，红胡子一直说自己卑鄙来营生。原谅了千草，结尾能和接受他苦行医的正枝结婚也算是幸福了。意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。很温暖的题材很漂亮的取景虽然少了万马奔腾没有了武士或者太激烈的戏剧冲突但天皇对影子屋檐雨水影子雪花的应用帮衬依然炉火纯青不过当三船在花柳街教训恶棍的时候突然跳戏了一下用心棒笑了出来我想最感动的镜头是小女孩打开窗户捧进雪花来给水降温时那种发自内心的喜悦以及保本和女佣躲在晾被子的架子后偷听两个孩子对话的场景对空隙的捕捉如神来之笔以前相信我们都有自我治愈和治愈别人的能力电影展现的也是如此被治愈的小女孩变成了能治愈比她更弱小的小弟弟善良应该是可以感染别人呢可以现实中这么想往往会落地遍体鳞伤呢是因为太自以为是了吗～说它是黑泽明创作自由度最高的电影，可开始便不明白为什么他要在自己最如日中天的时候拍出这样一部灰暗的电影。前半部像是修罗道场，种种人间悲剧在小小一方医疗所中次第上演，绝望到难以喘息。中场之后复归日式温情路线，甚至不惜牺牲了与前两个小时积蓄的力量相贯通的气韵，显得后劲不足。不过我们的人道主义大师这样做也毫不奇怪，所有的故事都有共同的母题，也有共同的解药：人性深处的恶之花，注定要以人性的善意浇灌。红胡子不仅济世救民，更是疗治人心。原来是一部黑泽明集大成的博爱之作，医百病观民间之苦救体治心，大夫会武术根本挡不住然后还能帮你验伤。直面感受死亡认知生命意义，摒弃过去悔恨救赎获得新生成长，罪不因人而是环境。依旧一老一少双男主搭配有传承以及必不可少的团结，甚至还拉来了小津宇宙的嫁女专业户笠智众。前半段入戏较慢，对山崎努真是偏爱加了那么多戏。后半段小女孩出现完全值个五星，井下那一个镜头简直太棒了。资料馆2K修复版。在天皇的作品序列中，如此直接生动地流露出悲天悯人之心的作品并不多见，主人公虽是红胡子，但实际是借由他串起世间众生相，每一个出场人物都有故事且令人难忘，这完全具备拍成剧集的基础，天皇在三个小时的叙述中娓娓道来，不急不缓，不拘泥于时间，一切只是为故事和人物本身服务，也算是拍最后一部黑白片时的小小任性。明知这样的人少之又少，但我们仍愿意相信在某处会有一群善良和真诚的人存在。情节都是司空见惯的然而大神之所以为大神就是举重若轻讨论人性这么艰深的话题通过养生院的一悲一喜娓娓道来人物众多却每个角色都不是多余的每个角色都在导演的人性雕塑群像里代表一种类型既能看穿人世的肮脏险恶也不会就此绝望虽然导演最终还是脆弱到自杀了一次再怎么认真讲故事讲道理电影的画面艺术也是丝毫没落下疯女杀人一场戏足可成为艺术瑰宝了太太太好看了！nb死了好喜欢啊啊！“减去电影，我的人生为零”—黑泽明。真的有幸能在资料馆里看这部影片。听说这几部电影未来五六年都不会在资料馆再放映了真的有幸。看完之后不知道为什么总觉得收获了很多。但我孤陋寡闻又说不出一二，太令人回味了....黑泽明真厉害真可爱。还有他的声画对立保本：人在境遇和经历中发现自己，他发现自己是一个有仁心的医生。六助：普通人的死也会很庄严。佐八：背负了愧疚的人，会要改变他的一生。小厂：成熟得真早。登代：“一不高兴就喜欢擦地板”小姐：最悲惨的人，因为她疯了，当她发疯，就要杀死男人，当她清醒，就会想要自杀。红胡子：如果他是好红胡子里的三船敏郎，虽身为医师，却有着武士的魂，正义依旧却更内敛，妓院门口的打斗戏仿佛让他回到了武士时代，他的手不但能治病亦能除恶。红胡子是黑泽明又一个英雄主义的梦，这里的医师温柔而坚强，治愈的不仅仅是穷人的身体，同时也是他们心灵的依靠，一个非常丰满的故事。8.8分。黑泽明的人道主义的电影我在墙上也写过人道主义这四个字还在衣服上写过黑泽明不过……人道主义我不配啊……这个电影里的人道主义是从信仰和理想出发的……这玩意现代人不需要的……不过既然还能被这部电影感动到……说明心里面多多少少还是有点人性的……那就说明还是有美好可以被相信的三船是我见过最伟大的表演艺术家之一天皇在《红胡子》当中充满了人文主义关怀我时常感觉，生来为人，我很满意，因为这人间存在过黑泽明，存在过库布里克，能成为和他们一样的物种，而感到很满意但同时，我也觉得很遗憾，因为我没有出生在他们那个年代，也没有去努力成为他们那样的人
