备注：已完结
类型：美剧
主演：西娅姆·阿巴斯 布莱恩·考克斯 基南·卡尔金 阿兰·卢克 莎拉·斯努克
语言：英语
年代：未知
简介：HBO剧《继承 Succession》由电影《大空头》编剧导演Adam McKay执导并监制﹑Jesse Armstrong（负责编剧）与Will Ferrell参与制作，现定于美国时间6月3日首播。该剧围绕国际媒体巨头Roy一家的家庭丑闻内幕，这虽是虚构的故事，不过主创表示剧集有影射媒体巨子Sumner Redstone。 剧中Logan Roy及他的四个孩子控制着全球最大的媒乐媒体集团之一，年迈的父亲（Brian Cox饰）开始退出公司，而他的孩子则思索如何抓紧机会继承这帝国。其余演员包括Jeremy Strong﹑Hiam Abbass﹑Sarah Snook﹑Kieran Culkin﹑Alan Ruck﹑Nicholas Braun﹑Matthew Macfadyen﹑Natalie Gold﹑Peter Friedman及Rob Yang..
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯特·布兰切特 本·卫肖 克里斯蒂安·贝尔 理查·基尔 希斯·莱杰 朱
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：凯特·布兰切特/本·卫肖/克里斯蒂安·贝尔/理查·基尔/希斯·莱杰/朱丽安·摩尔/皮特·弗雷德曼/金·戈顿/夏洛特·甘斯布/米歇尔·威廉姆导演：托德·海因斯语言：英语地区:美国/德国/加拿大编剧：托德·海因斯/欧伦·穆弗曼类型：剧情/音乐/传记上映时间：2007-11-21(美国)别名：巴布迪伦的七段航程/身不在此(台)/我不在场/自由驰骋/摇滚启示录用户标签：传记,美国,Dylan,CateBlanchett,音乐,美国电影,Bob,ToddHaynes片长：135分钟(美国)imdb编号：tt0368794在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（TheNeverEndingTour）等等。  在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody(马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude(凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack(克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy(理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。  幕后制作：  【六人饰演鲍勃•迪伦】  为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？  托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。  少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(BrokebackMountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006)塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如TheTimesTheyArea-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。  理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”  鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。  【不同以往的音乐传记片】  虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》WalktheLine(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”  影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。”海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》PatGarrettandBillytheKid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。  在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。  【出自于地下室磁带】  导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar:TheKarenCarpenterStory)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(VelvetGoldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。  电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（TheBasementTapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”  影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督RandallPoster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”  花絮：  ·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(NoDirectionHome:BobDylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。  ·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（SonicYouth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’mNotThere，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。  ·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。  ·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。  ·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。  ·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。  ·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（FarfromHeaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（VelvetGoldmine，1998年）等。第80届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)凯特·布兰切特第65届金球奖电影类最佳女配角凯特·布兰切特我不在那儿电影网友评论：原先尝试看了两次都只是一小部分就放弃了，不了解迪伦的时候即使知道海因斯选择的这种创作方式但对这部影片的感想还是只有wtf.不像《圣罗兰传》那种“不了解没关系你来了我就带你飞”。直到现在除了听歌之外对迪伦的了解越来越多，这次终于可以顺畅得看这部电影并且获得了很大的快感，六个片段被打乱重组，不同人生阶段的内在联系驱动转场连接，形式上很新颖，整体水平参差不齐。对于一直“在路上”的鲍勃迪伦，海因斯让这些出色的演员一起塑造出他眼中的艺术家，个性切面的最终整合完成了这项拼图任务。还是喜欢《别回头》充满混乱的秩序、颓废的固执、撕裂的美感、无处不在的诗性。散落的哲学，文学，诗性，禅意。永不疲倦的创造衍生，以及多年以来的歌生万物。凯特奉献了鲍勃.迪伦6个阶段（演员）中，最具灵魂感的、最体现他的风采的表演。122分钟开始到125分钟，凯特那段独白棒极了。宝藏般的演员。“你用那水银泄地般的声音在布道，你的双眼如烟雾般迷茫，你的祈祷有着韵律和韵脚，你的银制十字架，你的声音如清脆的钟声。”懒散的随风而逝的口琴声，象乡间笨拙熟稔的小步舞曲，融化在巨大的蓝天里。不同时期都有不同的想法，对社会对政治对他人，认识得越深越想分担越觉得无力，对这个世界的爱深到充满了恨意，他怎么是不关心呢，他是过于关心而产生出深深的无奈，也就显得放荡起来吧。冷漠就不会有这些娓娓道来的对普通人对不被关心的人的生活的诉说了。表现手法很独特，六个时期编了六个故事，如果能衔接得更好一点就好了。气质佳作，我大概会再看一遍。歌曲串串烧听的，跟吸了猫薄荷似的，从房间狂奔到客厅无数次。迪伦的歌当年第一次听真觉得什么鬼玩意儿，后来听多了，就被同化了。这电影激发了我再次去撸歌的欲望。诸位演员都很耀眼啊，尤其是黑人男孩、布兰切特以及不时飘出的本喵。ps：Cate女王，请和我交往。他不在那儿，其实他不在任何地方。非常的风格化的一部非传统传记片，看起来比较累，对非粉丝太不友好[反正我这种假粉看完以后更觉得自己是迪伦的假粉了]凯特大魔王帅炸，绝对能把所有直女掰弯！本老师依旧年轻一代的教科书，贝尔和希斯莱杰也很不错，确实一对好基友，可惜了…总之很不错的文艺片即使之前已经了解这部电影的表现手法看的时候却很难入戏，把BobDylan拆开是创作者的事，而把BobDylan和起来确是我们观众的事，可惜隔阂是Bob大神我不太了解。数明星就好玩:小本好萌，希斯的漏点，甘斯布依旧肾虚的脸干着性不冷淡的事，咩姨采访讲述，以及最出彩的大魔王……非常喜欢ToddHaynes的片子的风格，非常特别，非常有感觉，非常之美。无论是BobDylan音乐的运用，还是六个人物、六个故事的串插，都非常之巧妙。即便不能全部看懂，但也觉得非常喜欢。电影本身的呈现就是留给观众解读的，能看懂多少，将其理解为什么，都是观众的事了。更愿意看作是将BobDylan性格的各个方面提取出来成为一个个独立的人的生活片断不得不说不是非常了解BobDylan的人看片体验会比较差很多隐含的深意包括像Cate扮演的很多近乎神经的独白都几乎无法理解不过观影后持续不断听soundtrack闪回片断的感觉非常好用6个角色展示不同方面，我也想过这么做，时间清晰分割需要更明显的强烈主题，但矛盾是过渡和对比又不能生硬，整体核心非常棒，documentaryfantasy。neverendingredefining，开头结尾中间不断重复，音乐是线索，词都很对情节，要看八部半伪纪录片+意识流的大型MV。BobDylan并不是一个讨喜的人。他拒绝任何加诸其身的标签，否定或者说解构一切。他所执迷的困境对他自己来说是真实的，但在除他以外的旁观者看来只是一种显得矫情的姿态。落到最后就是一种姿态。但并不是他有意为之。如果你不熟悉鲍勃·迪伦（如我），那么至少做好功课再来看。这不是你想象中的那种传记片，它不完整，甚至是破碎的——它不是鲍勃·迪伦的一生，而是他一生中的若干碎片，互相割裂又能巧妙地统一，非常有意思。以及：凯特·布兰切特魅力无穷，我爱她涤纶好酷啊但是这个电影。。拍得像篇优等生高考作文一样，把传主的经历和作品逐一拼接在一起，就真的贼他妈无病呻吟贼他妈无聊。。这个导演搞得传记片都有点这种倾向，就很投机没有一点自己的东西，看完感觉简直是浪费生命，不好
备注：已完结
类型：动作
主演：本·阿弗莱克 艾伦·艾克哈特 乌玛·瑟曼 保罗·吉亚玛提 科鲁姆·费奥
导演：吴宇森
语言：英语
年代：未知
简介：导演:吴宇编剧:菲利普·迪克/迪恩·乔格瑞斯主演:本·阿弗莱克/艾伦·艾克哈特/乌玛·瑟曼/保罗·吉亚玛提/科鲁姆·费奥瑞/更多...类型:动作/科幻/悬疑/惊悚官方网站:http://www.paycheckmovie.com制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2004-04-09(中国大陆)/2003-12-25(美国)片长:119分钟又名:致命报酬(港/台)/空头支票IMDb链接:tt0338337记忆裂痕的剧情简介······ 工程师詹宁斯（本·阿弗莱克BenAffleck饰）是个高科技天才。他屡屡受聘于各种项目研究，获得丰厚酬劳，但为了高度保密，条件是完工后他必须被删掉大脑中的短期记忆。此次詹宁斯的任务报酬达到了天价，而他必须花费长达几年的时间投身于这个新产品研发。 当产品完工后，令人意外的事情发生了。詹宁斯竟然没有得到承诺的报酬，取而代之的是一个信封，里面装着一封他自愿放弃酬劳的声明。 詹宁斯大为惊讶，当他要查个水落石出时，却发觉麻烦惹得越来越大了。联邦调查局和公司的老板都对他穷追不舍，要把他置于死地。这一系列神秘的事件，更让詹宁斯相信，背后肯定有着不为人知的真相。果然，一场周密的阴谋随着他的追查渐渐浮出水面。 记忆裂痕/致命报酬电影网友评论：·放手掌那机器像先进的中国看相算命·未来这种事情电影来表现终归有缺陷比如“未来”这个四维的又怎具象成影像shouldn''tbe“see”，shouldbejust“feel”·骗女主说相信我然后把她关出去说你要好好活下去这种就难看了怎么可能好好活得下去真爱就一起争取活下去不然一起死关于记忆的存在于消除，以及预见未来等题材历来是电影感兴趣的话题，这样电影中可以承载无比的想象在内。吴宇森导演拿手的动作枪战在这部电影中并不是重点，故事内容比较吸引人，紧张的气氛营造得比较出色。可惜电影的着力点还是有点注重快意恩仇，而从预见未来所引申的思考却浅尝即止，内核缺乏升华。注意编剧是菲利普迪克--就是写赛朋克科幻的，著名的《机器人是否能够梦见电子羊》--银翼杀手。在2004年拍摄的一个电影，其中的创意就是让未来的自己拯救现在的自己，而拯救的方式通过查提供一串简单的日常用品。---很奇妙的设定。而这些故事在现在想来也是非常的神奇。设定很亮眼，可惜根本没挖出主题深度，就在一直赶剧情玩打戏。更何况还有一堆bug自相矛盾：1.消除记忆以后都能想起来管个p用2.觉察到预见的恶果了为什么不失忆前销毁3.绝命关头再看一眼，刚刚的宿命英雄感去哪了.......我真是受够了吴宇森的各种慢镜头回眸和抒情配乐，还有他的不知所谓的白鸽。以前还算言之有物，用得恰到好处，现在简直到了滥用的地步。还有为什么有些电影感觉拍得很low，就像是给人看电视的感觉，比如像《异次元骇客》虽然某些元素推动剧情太牵强，但是前半段创意还是不错的。后半段硬生生拗成动作片了，强行放白鸽真是够了。装吴镜头下的男主角个个都帅，酷，但是本片把乌玛拍得超级丑……嫩本演技好烂好烂，表情失控，但是很帅！！听信息论的在线课程时，老师介绍了几个探讨获得信息对信息产生影响的电影，其中之一便是此片，于是我就…滚来看电影了_(:_」∠)_|很有意思，但这个电影的设定是宇宙是正曲率的…以及结尾的掉智商完全是套路。物件解谜很巧妙，然而那个未来预测机显然一点都不准。还是觉得一切的轨迹都是既定的，任何尝试的改变只是引导事件向既定的结果发展。所以如果结尾悲壮的不能改变现实就好了。并没有太大的意外性，最大的悬念是他留给自己的20样小物件的使用方法，片尾飞进来一只白鸽吓的我赶紧看了一眼导演，吴宇森。。。吴导下次能别放鸽子了吗。。前半部分节奏紧凑，各种要素一应俱全，后半部分台词鸡汤，特效五毛，毫无惊喜。乌玛·瑟曼这条线基本毫无作用，吴宇森最后回归动作片反而拉低整部片子的质量。故事構思應該不錯，所以多年來沒忘記有過這樣一齣電影，但應該不算吳大導的優秀作品，所以沒動過記憶刪除手術，亦已將劇情忘記得七七八八。有些地方节奏有点乱，但是是一部不错的爆米花电影，第一次看这种按照道具密室逃脱的电影还是很有新鲜感的，最后完美结局也很让人心情愉悦
备注：已完结
类型：爱情
主演：佐伊·利斯特·琼斯 达瑞尔·韦恩 朱丽叶·怀特 安德列·马丁 皮特·弗
导演：达瑞尔·韦恩
语言：英语
年代：未知
简介：主演：佐伊·利斯特·琼斯/达瑞尔·韦恩/朱丽叶·怀特/安德列·马丁/皮特·弗雷德导演：达瑞尔·韦恩语言：英语地区:美国编剧：PeterDuchan类型：爱情上映时间：2009-03-10 别名：用户标签：爱情,美国,美国电影,2009,independent,生活,电影,继续没完的爱片长：USA:88分钟imdb编号：tt1247644影片根据主创的真实经历改编而成。纽约年轻夫妇达里尔和佐伊在经历了四年的婚姻生活后，开始彼此生厌，绝望之下，他们决定逃离这种枯燥的婚姻生活，但又害怕独自生活，于是他们策划了一个分手计划，两人都试着和别人交往。 影片模糊了纪录片与叙事电影的界限，内容就是达里尔·韦恩和佐伊·里斯特·琼斯的真实生活。分手事件电影网友评论：很文艺又很真实.IwannakillhimwhenI'mwithhim.Butwheni'mnotwithhim,Imisshim.Sowhatchagonnado.人生有很多微妙的东西很难理清。等真的理清了也就又levelup了吧[4.0/5.0]這部電影的海報和前半部份都很棒，可惜下半場欲振乏力，但筆者還是給了四顆星。很愛婊長腿姐姐的ZoeListerJones是表情比較跩的克絲汀史考特湯瑪斯，DarylWein是奶油犬版本文森卡索。风格很对胃口的一部电影，结束时惊讶的发现男女主角的真实名字就是电影里的名字。。。顿时非常想了解此部电影的来龙去脉，结果豆瓣关于这电影的影评如此之少。可能看的不够认真，有点点不解，不过拍的调调我喜欢，也很真实，特别是最后一个场景，我喜欢女孩身上的黑白几何图形连衣裙，我喜欢两张真实哭泣的脸庞。D,whosebreakuplastsaslongastherelationship?很惭愧的说，没太看明白，所以先不打分了。不过最后一个镜头，我懂。分開不是永久捨不得放手才會以次為暫時擱淺的藉口没有理由我们不应该在一起。我们只能看着它变悲伤。伤不起～分手……够折腾！
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱丽安·摩尔 山德·贝克利 迪恩·诺里斯 茱迪·马克尔 皮特·弗雷德曼
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：卡洛，金发肤白，宛如芭比娃娃的家庭主妇，有一天开始呼吸困难、经常流鼻血、突然昏倒，所有的医生却说她安然无恙，非常健康。但她的病情却日见严重，最后医生诊测她患的是21世纪病──因环境而生病。她身在新世纪治疗法的沙漠地带，带著面罩和氧气筒，一次又一次的对著镜子说：「我爱你，我爱你。」CarolWhite一家是南加州一个美满的家庭——事业有成的丈夫Greg，可爱的孩子——她唯一缺的就是自我。最近Carol发现自己患上了一种怪病：莫名其妙的原因如阳光，古龙水，空气漂浮物或者焦虑的情绪都会引发她突然病发，具体症状轻则疲倦或流鼻血，重则昏倒。随着病情在很短的时间内迅速恶化，Carol的日常生活被打乱了，她拒绝了丈夫的求爱而是整晚在电视前度过或者在房子附近游荡；她在家里建造了一个没有任何家具的“安全间”，她甚至出门都要带氧气面罩。但医生都说她身体状况很好，无法解释这种诡异的过敏症。直到一位心理医师告诉她她患了“环境病”，而治疗师Peter为她提供的“新世纪”治疗方案是… 安然无恙电影网友评论：年度十佳候选:二刷，托德·海因斯最高作。1.叙事结构想及《全金属外壳》，主题和以空间影射人物内心真实写照的表现手法仿同《红色沙漠》。影片前半部分通过凯洛固定日常（消费、婚姻、交友、作息）与莫名病症显露的描绘推动情节进展，后半部分则讲述凯洛如何寻求疾病的治理及自我情感意识的认知与觉醒，以中产阶级家庭主妇的个人危机引申至现代工业环境对人类精神的挤压和异化。2.多处对照:前后置景的绮丽/单调；面对精神医师的单向诉说/冥想会的单向倾听；交友圈的暗流涌动/冥想会“爱、无私、希望”等过度高尚化的口号宣言。3.镜子隐喻困境和不安。4.世上哪有真正的安全房?一味回避苦难，将恐惧藏匿于各类意识形态的糖衣幻梦，到最后连自我心灵的堤防都因空虚而崩塌。5.“我爱你，我爱你”。朱丽安摩尔演技高光时刻。（9.3/10）像一个安东尼奥尼的故事，看似女人患“环境病”的抗争史，但实际上“空间”成了贴伏这个故事之下的潜故事主角，它游离在故事之外注解揭示着对这个“城市病”概念的本质观点。后段引出的疗养院是一种鸵鸟式意识形态的微缩社会寓言，这种病即是“城市病”似乎也是种“思想病”，海因斯通过疏离的空间描绘揭露出这种“病”的无法诊断及不断抗争只是堕入不同牢笼的本质。秃顶的中年成功男人，闲极无聊的家庭妇女，沙发的颜色，滑稽的健身操，假装有趣的聚会，典型的美国中产阶级生活图景，引申出来的是那些奇怪的后现代理论以及它们的信众和由此而成的各种社团，前半段的气氛塑造让人冒冷汗，最后的开放式结局有些无力，留给观众余地也会让人思考海因斯本人是否也是那些社团的其中一个。7/10。疾病具有社会隐喻性，正如各种民权运动处在爆发期间的美国，这股力量的潜流使安适的中产阶级也不动声色地解体、脱变，疾病冲击下的Carol感情或生理上都压抑冷淡，朋友夫妻们晚宴聚会闲话时露不出微笑，只有在外界隔绝的互助组织才能艰难而真实地面对自我。冷酷的镜头语言深化了异质的室内污染。海因斯拍中产契合到不行前半以为是远离天堂复刻结果从隔绝环境开始降级成隐喻露骨的浅薄诊疗以至于异形草坪游弋者也显得刻意但这部海因斯拍空间是真用心用房间/全景填满镜头渺小化人物空间不够大就用镜子（甚至2x）来扩张效果拔群//musicbyedtomney海因斯找的配乐都一个路子！喜欢！！[安然无恙]这个标题显然是讽刺性的，海因斯的这部卓越的作品展现了现代人寻找庇护的努力是多么徒劳。无论是在富丽堂皇的家里还是在"风景如画"的疗养院，莫名奇妙的疾病和恐惧总是无孔不入。后半部没拍出前半部的不安气氛来，却也增加了"田园"的不确定性。连自我心灵这个最后的堡垒都因空虚而沦陷了。 卡洛，金发肤白，宛如芭比娃娃的家庭主妇，有一天开始呼吸困难、经常流鼻血、突然昏倒，所有的医生却说她安然无恙，非常健康。但她的病情却日见严重，最后医生诊测她患的是21世纪病──因环境而生病。她身在新世纪治疗法的沙漠地带，带著面罩和氧气筒，一次又一次的对著镜子说：「我爱你，我爱你。」氛围、表演、摄影绝佳，只能用感觉的电影，女主角的情绪化、多疑、不安，跟《红色沙漠》一样，是一种如履深渊、找不到活着的意义和参照物的现代病。托德·海因斯拍女性，拍得挺好的，真心的喜欢，《远离天堂》《幻世浮生》《我不在那儿》《卡罗尔》《安然无恙》，和朱丽安摩尔两次合作都很出彩。从病人们的告解可以看出这病多多少少跟心理层面的痛苦有关，卡洛对此三缄其口，可能是中产主妇的空虚所致。进入伊甸园后卡洛并不是觉醒而是进一步沉沦腐烂。净化心灵的布道实则是一门能够疯狂敛财生意（从导演暗示豪宅可以看出），诱使病人相信其理论，从而进一步瓦解其对环境的接受能力。主题和形式挺像是安东尼奥尼的《红色沙漠》，这是一次现代人的噩梦，在艾滋病泛滥的年代里，疾病带去了对“自我”的恐惧，如同最后对镜自语的“我爱你”人如何能在现代文明的污秽中找回对自己的爱呢？白色的空间，纯洁又美丽，但终究不能找到意义的出口，人物被空间分割又吞噬，想象力真棒過敏爆發於買沙發、聚餐、美容院、貴婦聚會等中產生活之後，作為一名賢妻角色之覺醒與細胞反撲，看不見的內分泌派身體恐怖。全片在渙散疏離與緊繃兩種極端情緒下推演。隱居地全身繃帶的男人是恐懼中心，也暗示Carol的下場。茱莉安摩爾造型好看，紅髮跟湖水綠色調的整體環境極搭。@FilmSocietyToddHaynes的第二部长片，少了之前三部对心理分析的痴迷，用了一则近未来的寓言完成对疾病的隐喻。发病－误诊－再发病－确诊－自我隔离，病路历程极度坎坷。医院误诊，家庭排除，社会歧视造成了自我隔离，这一过程也是对90年代AIDS现状的映射
