备注：已完结
类型：剧情
主演：李康生 杨贵媚 石隽 苗天 陈湘琪 陈昭荣 三田村恭伸
导演：蔡明亮
语言：汉语普通
年代：未知
简介：主演：李康生/杨贵媚/石隽/苗天/陈湘琪/陈昭荣/三田村恭导演：蔡明亮语言：汉语普通话地区:台湾编剧：蔡明亮类型：剧情/喜剧上映时间：2003-08-29别名：GoodbyeDragonInn用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,文艺,2003,不散,台灣片长：82分钟imdb编号：tt0377556天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性，却可左右宴席的长短、有无。老电影院里，跛脚售票员（陈湘琪）虽有心设宴，年轻的放映员（李康生）却无心做客；电影《龙门客栈》里的剑客（石隽）在自己的旧影像里沉醉落泪，时间却早已无情的将其抛在身后；日本男子如幽灵般找寻着，然而并没同性想在他身边作长久的停留。  即使电影院早已不见昔日的繁华，变得安静异常，却仍不能与家（哪怕旅馆）的功用相提并论。出入其间的，是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人，他们有着天真而诡异的想法，可是时间是最靠不住的（人老会死，电影院老会被拆），相信它只会换来更多伤心。不散电影网友评论：台词很少很少，但最后最关键的那句“现在都没人看电影了，也没人记得我们”就足以表达太多，是不散也是GoodbyeDragonInn；有时候想想觉得很奇妙，静态的画面依旧是时间在流动，观众席上的年迈的自己看着银幕上曾经的自己，而你又在看着他们在看电影，现实与影像在这里交融了；《青少年哪吒》里也出现过的测手相的游戏机器以升级了的样子再次出现也颇有趣味。戏中戏在时间/空间上分别对称，物理时间与“电影”时间、影院与“龙门客栈”的空间探索/挤压/争夺/延展。石隽/苗天的出场是层次的对称，观看“电影”中的自己找到了“时间”，也就构建了电影的四维空间。曼多萨致敬近于抄袭，蔡明亮影像的不加选择无限接近视界的常态，这不是GAY片可以囊括的。和曼多萨的《情欲电影院》有相同的地方，同样在电影院里，蔡明亮拍出了逼仄和潮湿，曼多萨拍出了肮脏和求生。终场有时，电影不散，电影院是一个梦幻的地儿，也是我为数不多有情感待着惬意的地，蔡明亮对电影院的情节转化为人间的缩影，看片和看人生。全片台词还没插入的龙门客栈台词多，果然很蔡明亮。摄制工作人员的游走和影院观众的百态分别从空间和影像层面塑造一个没落戏院形象，大量静止景深镜头和回声营造透彻的呼吸感，放任观者自由，而摄影机和摄影机窥视的人物以及通过摄影机窥视的我们，三者共谋，形成记录影院（和电影）的鬼魂。但存在即是合理，遗忘不了记忆。曲终，人会不散。极少台词/固定机位;简陋的旧影院播着「龙门客栈」，同性恋者/售票员/放映员，匆匆的观影路人，斑驳光影下一张张平静的脸庞，那满是无处宣泄的压抑情绪…你迈着艰难的脚步，一首感伤的老歌缓缓响起，与那些发生在这里的、不被铭记的稀碎杂事一起，淹没在下不完的磅礴大雨中…1.蔡明亮已经是不需要一点亲密戏就把暧昧感填充进每一秒的境界了2.绝无仅有的跳接似乎是在宣示他并不是只会拍长镜头的导演3.这一次他好像有表达超越性与爱的更宏大主题的野心，但是那些刻意的留白又仿佛是要叫你忘记所有画面之外的意义1.蔡明亮已经是不需要一点亲密戏就把暧昧感填充进每一秒的境界了2.绝无仅有的跳接似乎是在宣示他并不是只会拍长镜头的导演3.这一次他好像有表达超越性与爱的更宏大主题的野心，但是那些刻意的留白又仿佛是要叫你忘记所有画面之外的意义戏中戏，影中影，破败的戏院重逢的，是不散的迷影之心。和天桥不见了给我的感动类似，都是时间流逝带来的变化，物是人非。天桥说没就没了，云还在。演电影的人老了，无人识得，可光影长存。蔡明亮用老歌一绝，有感觉。电影，不散。就像一个好奇的从来没有见过树懒的人看树懒爬树看了一个半小时，但对于这个人来说，树懒还是比较新奇的，有它存在的价值，蔡明亮把这部选作他的十佳，也是自恋得很，不过我也觉得这是他最好的一部，比《郊游》都好。82分鐘很快久過去了，全片只有兩場對白：「你知道這戲院有鬼嗎？」、「沒有人看電影了，也沒有人記得我們了」，場景都在濕濡、晦暗的戲院裡，算是蔡明亮版的新天堂樂園吧，失眠的時候適合把蔡明亮的電影載成音檔⋯8.0既是影迷向电影工作者的致敬，也是电影工作者向影迷的感谢。说了不散，但天下终究没有不散的宴席，再长的电影也会结束，而我们的生活却不会因此谢幕，电影无法延续的故事也在我们实际的人生中真实赓续着台上是电影，武侠动作，热闹非凡。台下是观众，一片寂寥，各有各的梦。电影中的演员是那些看电影的观众，我们又岂不是看电影的观众。看别人的热闹，品自己的孤独。一曲散去，继续瘸腿淋着雨走路。
备注：已完结
类型：剧情
主演：李康生 陈湘琪 陆弈静 苗天 叶童 让-皮埃尔·利奥德 Chao-ju
导演：蔡明亮
语言：英语 法语 汉语普通
年代：未知
简介：主演：李康生/陈湘琪/陆弈静/苗天/叶童/让-皮埃尔·利奥德/Chao-jungChen/GueiTsai/ArthurNauzyciel/DavidGanansi导演：蔡明亮语言：英语/法语/汉语普通话/台语地区:法国/台湾编剧：蔡明亮/杨璧莹类型：剧情/爱情上映时间：2001-09-26 别名：你那边几点？/WhatTimeIsItThere?/7to400Blows用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,你那边几点,爱情,2001,陈湘琪片长：116分钟imdb编号：tt0269746父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。 当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)蔡明亮 第38届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第38届台北金马影展金马奖最佳导演(提名)蔡明亮你那边几点电影网友评论：我在《爱情万岁》的评价里曾写过“人生有太多想不通，做不到，所以只有走走哭哭，消遣自己。”看了那么多蔡明亮，即使每部电影有一些特殊的奇观化展现，但内核一直没有变过。走走哭哭并非一走一哭，七情六欲、人生百感全被蔡明亮肢解，揉碎到茶米油盐、一言一行中。别的许多电影需要你去经历，而蔡明亮的电影需要你搬进去住两日陈昭荣、叶童的出现相当惊喜，尤其是陈昭荣这位曾经蔡明亮电影的主角之一。看到戏份那么少我都有点忍不住扣一星了。希望当蔡明亮的最后一部电影，能让所有的演员都来这个蔡明亮的世界聚首一遭。像小康之父已经过世，就把他的遗像高高挂在蔡明亮世界的墙上，也让大家互相见见面，最后热闹一刻，不再寂寞。那个长凳男居然是利奥德，给蔡导您跪！还有我现在每次喝水咕嘟之前都得感慨一下，哥喝的不是水，是寂寞想起我妈妈反问我，那你了解我吗的时候，无话可说的样子。本来以为是会哭很多的电影，但只流泪2次，小康和妈妈为贴密封带争执的时候，女主靠过去试探亲吻的时候，还有最后，老头把箱子从水里捞上来差点掉下来的泪。反而是笑了很多次，妓女把手表箱偷走的时候，忍不住笑出声，竟然觉得她可爱，不知道为什么。又萧瑟又温暖。温暖也许过分了，只是有点安慰。好像有很多和作者心意相通的瞬间，好像清楚地知道他想表达什么，希望这个世界上的人都能幸福，真是虚伪的祝愿，可是除此以外，我想不到更好的。幸福又是多虚妄的词啊，可是即便如此，还是想要这样祝愿。哦，还有啊，不知道那条鱼最后有没有死掉。巴黎的老头和台湾的老头是不是一个老头？在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。我仰面躺在地毯上，抽一根烟。屋里只有离我四米远的床头灯亮着，旁边桌上是晚上剪回来的一枝月季花。四十八小时里我只和外卖小哥说过一句话。此刻，我与这部电影里的孤独是同在的。我们都是多么孤独啊！蔡明亮是不是总要给电影一个清清淡淡的温暖结尾，小康帮母亲盖上衣服，继而躺到了母亲身边，在去世父亲的房间；而去世的父亲在巴黎帮那个孤单的姑娘捞起箱子，走掉。所谓姻缘牵绊，就像那只圆圆的有两个时间的手表一样，连接着两端：一端是一个寂寞的男人，一边是一个寂寞的女人；一端是台北，一边是比台北慢了七个钟头的巴黎。而所谓生死，就如同电影最后一幕：一位老人走向的那个大大的缓慢旋转着的摩天轮一样，太阳落下去的地方的另一面，就是太阳升起的地方。姻缘也好，死生也罢，不过是一个圆，转啊转，转啊转，永不停歇。1.蔡明亮的第八部。到现在我反而对他电影的内容没那么感兴趣了，只剩下安静的享受。2.死去的父亲，对着遗像自慰的母亲，缸里的鱼，法国电影，小康的手表，作法，性爱；小成本低到连镜头都不动一下，主题除了空虚还是空虚，连ml都做得如此苍白，高潮都显得脆弱。3.最后那只飘在水里的箱子可以有，但没必要，因为看不懂。攒齐了《不散》《青少年哪吒》《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。爱情可以一见钟情一生不见，亲人不管爱与不爱、深与不深都要维持一生，萦绕自我。小康从问题少年卖表商贩变成AV男主，除了感谢蔡明亮，还有他的父亲母亲，一见而过的女生，路过生命的朋友，那间电影院，瓜熟蒂落的西瓜，这一切都包含在时间里。小康把所有的钟表都调成了巴黎时间，甚至去租法国电影来看使自己和湘琪产生一点关联，而这一切湘琪都不知道，这个世界有一个人在远方把她当作精神寄托。而她也在异国和寂寞周旋。太难过也太孤独了。最后死去的父亲出现在巴黎，预示一种时间的流转和空间的交错。我想你的时候就看看时钟，看看你那边几点。就我看过的几部早期蔡明亮的电影而言，大体上可以说拍的是同一部电影。聚焦的都是个体的孤独状态，导致孤独的原因各异，但寂寞的情绪是相通的。在导演的电影中，孤独的宣泄口是对爱、对陪伴的渴求。电影中的人都试图通过各种方式逃离孤独，但往往陷入更深的隔绝状态，唯留肆虐的情绪，把人席卷成空壳。这样很不礼貌但我还是要说这部电影我是用2.5倍的速率看的#龇牙笑#然而这不妨碍我对电影的共鸣，各种人、各种形式各种意义上的孤独，以及那些为了排遣孤独所做的事让孤独加倍销魂蚀骨，好比那个老女人在床上用枕头自慰那么可悲。孤独与生俱来，如影随形，挥之不去，伴你一生。湘琪总让我想起《蓝》中的朱丽叶比诺什，可是和蓝不同的是，我并不知晓湘琪悲伤的原因。而我的不知晓，和片中人物的互不了解多么相似，也因为不知晓，哀伤才更寂寥。“你那边几点”正是这种隔阂吧，即使知道又如何呢？你我，每个人，终究都活在不同的时间里。属于虚无主义的蔡氏孤独。（纯视听情境下）镜头长短的把握来自对沉寂时间长短把握的直觉，对人物情绪（孤独、悲伤、失落……）的感知主要源自（导演）自身（日常）情绪反映。所以整个创作思维其实是生活体验引导（影像）艺术创造/追求的。这也是蔡的天赋。
备注：已完结
类型：动作
导演：胡金铨
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：导演:胡金编剧:胡金铨主演:上官灵凤/石隽/苗天/徐枫/韩英杰/田鹏类型:动作/冒险/武侠/古装制片国家/地区:台湾语言:汉语普通话上映日期:1967-10-21(台湾)片长:112分钟又名:DragonGateInn/DragonInnIMDb链接:tt0060635龙门客栈的剧情简介······ 明朝中叶，宦官当权，兵部尚书于谦遭陷害入狱，满门抄斩，只剩下一儿一女被押送塞外龙门充军。东厂太监曹少钦（白鹰饰）意欲斩草除根，派人截杀两个孩子，被于谦旧部朱骥阻拦。曹少钦又派心腹皮绍棠（苗天饰）和毛宗宪（韩英杰饰）赶到出关必经之地龙门客栈拦截。其时义士萧少镃（石隽饰）也赶赴客栈与栈主会合商议搭救忠良之后，朱骥与其女扮男装的妹妹朱辉（上官灵凤饰）也赶到客栈，三路人马碰头，怀着各自目的，试探彼此身份，很快变成一场混战，此时曹少钦也正飞速赶来龙门客栈，武功极高的他是义士们的最后宿敌…… 龙门客栈电影网友评论：胡金铨的电影，都是以武侠的外皮包装着文艺片的内核，如果只冲着打斗来看胡金铨的电影，然后说这片子差的话，那简直就跟评价满汉全席味道不如肯德基一样……整部电影的精彩并不在打斗，而在于客栈内部各势力的交锋戏份，昆丁·塔伦蒂诺获奥斯卡提名的《八恶人》事实上几乎就是原样照着本片翻拍的，尤其酒馆中那场戏几乎达到了每个人物坐位、动作都模仿本片的程度！相比之下，徐克那一版的新龙门客栈，打斗确实比本片要精彩得多，但片子的精髓却也丢得差不多了，年轻人当然更喜欢徐克那一版，因为高来高去打得热闹嘛，但真要跟本片相比，新龙门客栈实在是连本片一半水平都没达到……7.5分。虎头蛇尾又来了，曹少钦这个nozuonodie人设也是没谁了……值得一提的是，很多人都说《新龙门客栈》是《龙门客栈》和《迎春阁之风波》的情节和人物结合，其实《龙门飞甲》还跟《新龙门客栈》一样用了《龙门客栈》的配乐。总体看下来苗天的大档头演得最好，刘洵的新版也好，石隽的人设有点模糊，不如新版，曹少钦的人设太诡异了，叫白鹰怎么演，也为难他二十几岁演体弱老头子。上官灵凤是不功不过的胡氏典型女侠，唯一缺点是形象有点稚气。侠义与我国的大好河山！什么是侠义？打架之前，先礼后兵。戍边的客栈，在礼崩乐坏的时代也存有最后的忠孝仁义信！Inthefinalsequence,therepresentationsofthelandscapeconstructaChinesetraditionalTaoistimmortalworld!在蔡明亮的不散中，有intertextual。哎，现代人的无能，孤独与丧一览无际。纵然在今天看来，该片的武打动作十分僵硬，有些拍摄与剪辑的点也非常的尴尬。但是这些都掩不住胡金铨的才气，丰富的剧情设置下所呈现的侠义之道，是我们所能共睹的。边疆戈壁滩上的客栈，是道义的最后坚守。无数人前赴后继，只为保下忠良之后。配乐方面，有后来被周星驰等人引用无数次的《小刀会》，更吸引我的是每当到一个情节点或激烈打斗时，便由中国古典弦鼓乐来引导，武打与鼓点卡的正正好好，令人惊叹。踩在锣鼓点上的武戏纵然不如后来依托特效与武指设计的打斗看得华丽，但保持了与带着黑话对白、外景实拍的营造出紧张氛围的文戏一致的节奏。尽管没有大场面体现的排兵布阵的智谋较量，仍充分利用空间的回马枪、落窗入门等做戏桥段被后来的翻拍再次用到作致敬标志。先看的翻拍再看本版看到掌柜的是男性，原本以为会是较彻底的男人戏没想到仍然设置了忠烈之后的侠女角色。徐枫在本片跑了个龙套。道具场景镜头都是一流的。剧本方面，文戏很赞，尤其龙门客栈出现之后，看得时候也能感觉时代有变迁，但你能领会导演和编剧的意思，习惯节奏之后，觉得张力十足。但武戏就只剩时代变迁的感慨了。个人觉得从客栈众人疗伤那里开始就不好看了。但前面真是制作精良。结合时代，让人震惊。92版优点完全建立在这部之上,一个封闭空间内的剑拔弩张.92版自己的东西在于故事快节奏,武术设计视觉效果佳.真实打斗不能那么快速连续动作,多是类似动物般长时间的大眼瞪小眼,后迅猛扑击结束.快速大动作的武术设计说明大家各自知道自己和对方会怎么打.接受访谈时，发问者提到《龙门客栈》的结局让人感觉到看西部片的兴奋，胡金铨回复：“我拍时并没有想到这方面的事情。你们有没有注意到他们后面的云海。我觉得那云海太好看了，于是就拍下来了。因为，远景中那么一片云海不是常可以看见的。”现在的修复技术真牛，五十年前的老电影也能修得跟新电影差不多。胡金铨的《龙门客栈》跟《侠女》一个毛病，前一半文戏堪称经典，后一半武戏放现在来看却有点儿没劲，尽管限于六十年代电影技术和动作设计的局限，现在说它不够好是不公平的。实在喜欢胡金铨电影里面角色的竹帽（不知道正规名叫什么），娟带翻飞，衣袂飘飘，乱世侠客，遗世独立。动作戏看的人很爽，单靠力量和速度，砍的就是致命点。最让我出戏的就是反派出场刺耳的唢呐，耳膜要破。每部结局要不要都是戛然而止啊。难言的质感和光影背后的情怀，徐枫一瞥而上官惊艳，视角和调度完美，武打动作看着略有不适，久了也就习惯甚至开始喜欢。京剧感的走位和配乐，胡导真的是喜欢山间精致，这一部因为剧情需要倒是少了水。比起如今电影的文法，都是鼻祖，踩着戏剧式锣鼓点节奏的武打，插曲+片尾曲是著名笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子独奏《姑苏行》，很有韵味！光滑整洁的石碾盘感觉是现在工业技术的产物，也就看个新鲜，欣赏不来这种古典戏剧式的武戏！
备注：已完结
类型：动作
主演：徐枫 石隽 白鹰 田鹏 曹健 苗天 张冰玉 薛汉 乔宏
导演：胡金铨
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：导演:胡金编剧:胡金铨/蒲松龄主演:徐枫/石隽/白鹰/田鹏/曹健/更多...类型:剧情/动作/武侠/古装制片国家/地区:台湾/香港语言:汉语普通话上映日期:1970-07-10(台湾)/1971-11-18(香港)片长:179分钟/200分钟(上下集)又名:灵山剑影/ATouchofZenIMDb链接:tt0064451侠女的剧情简介······ 没落书生顾省斋（石隽饰）在小镇经营字画铺“代写书信春联”过活，奉养家中老母，偶然结识了家附近废屯堡新搬来的杨之云（徐枫饰），与其暗生情愫。恰逢东厂人士欧阳年（田鹏饰）前来打探，其与附近算命瞎子（白鹰饰）动手，被顾生与其母遇见，遂将受伤的算命瞎子就近带到杨之云处，从而得知他们的真正身份——因弹劾宦官魏忠贤而被杖毙的左副都御史杨涟之女杨慧贞；保卫忠良之后的石门樵将军。因二人都被朝廷通缉，东厂追杀，顾生就此在屯堡设下重重计谋，又得高僧慧圆（乔宏饰）帮助，以期摆脱东厂追兵，逃出生天。 电影根据蒲松龄《聊斋志异》中《侠女》一篇改编。 侠女电影网友评论：“东方表现主义”系列，离不开一个禅字。本来前半段的类型片观感极佳，像是在看有了个动作设计的黑泽明，还有“月下独酌”这段里，光打在飘荡的芦苇上，像是残垣断壁里歌舞升平的幻象，等等独属本国的奇妙构思（忍不住吐槽国师的“展销会式”电影）。无奈内容空洞还要故作矛盾强塞观点，最大的意义只是用心打造了又几个视觉效果极佳的舞台，要是情节连贯性要是有《乱》一半，文本充实程度能接近《怪谈》一点点，无疑是一部自成体系的完美之作。话说没想到胡金铨还挺先锋的啊，孤陋寡闻看《魔女嘉莉》以为帕尔马是最早用分屏画面的，还有用负片拍一整段影像，戈达尔差不多在这个时候也在玩这些吧。中式美学，武侠之风，烟云飘渺，气韵幽美，林光月影，奇异诡谲。古典章回小说体，前段铺陈设疑，中段高潮破疑，后段再高潮结束。几个打斗桥段都非常经典：古宅恶斗、竹林杀敌、山中避险、荒宅暗战，拍摄手法新奇大胆，间隔蒙太奇，动作跳切，弹跳仰拍，高速剪辑。个人观感是剧情在杨慧贞遗下孤儿后遁入空门就该结束了，后半个小时有点冗余，许显纯追杀太突兀是废笔，慧圆大师修成正果有点玩抽了。配乐上运用了传统京剧元素，重要人物出场有京剧亮相做派，太老气而没有节制。另外顾省斋这个角色演员选的不好。感谢徐枫小姐对电影的热爱和支持，让我们得以看到了此片的高清修复版本。179分钟能做到如此，胡导神了。徐小姐的三白眼百看不腻，但还是想吐槽石隽先生的笑容扮相怎么看都不像个正派人啊…不过话说回来在设定上这俩人也或许的确没有那么正派。另外才发现顾母的饰演者张冰玉女士就是马景涛版倚天里的灭绝师太，她的演技在侠女中自然充分，把人拉到了实处，灭绝也是记忆中的经典，对角色的把握是很多主角演员所不及的。在此沉痛悼念。前一个小时太棒了，的确，顾省斋当狗头军师那一段是真的有点画风不搭，但是反过来想想，类似风格的港式武侠片不都是从胡金铨这里来的吗？而且镜头和场景也设计的十分精妙，有多少后来的导演从侠女里面吸取了灵感啊：荒草丛中的打斗、竹林里的剑舞（安叔，国师说的是你们），随风而起的翻滚、沿河氤氲的袅袅云烟、沿着树梢直射而下的阳光。这一切的一切，都在侠女里面。（此外，我甚至觉得徐枫的英气超越林青霞）胡金铨心中有大境界，才看得到旁人看不到的绚烂景象。前无古人，后无来者，唯一有希望的是侯孝贤，也是走的空灵路子，不似如此明艳又清丽，只可惜编剧功底还是弱。PS最后一幕不知为啥想起了黑泽明的袅袅夕阳情，不过那个可是90年代出品啦。PSS胡老索性在90年代拍了阴阳法王，鬼魅的气息更加淋漓尽致。1970，胡金铨，28届戛纳技术，华语电影第一次获欧洲电影节大奖。修复版画面极美，人在山水自然中行动张弛缓动间充满一种和谐的意蕴。月下弹琴渐拉、荒屋废丛中快速移动、武打戏剧配音与刀剑声、烟雾弥漫的气氛，竹林枝叶颤动表意―光线、明暗布局、烟雾，分屏、负片。禅佛表现有些虚于镜像效果。台湾受日本影响颇多，电影也是如此。简洁明了的动作，动静分明的配乐，让人如入古刹。若说禅意，我想应该是那句，孽未尽，难入佛门。等到孽尽了，便是死亡。书生设计杀人，哈哈大笑宛若小丑，继而得到的却是痛苦。最后的新任千户，杀人眼红成魔，佛挡杀佛，走向灭亡。佛有试探和教导，耐心体验。把凶器放下搞得对方有点懵啊哈哈最后镇司被抓住法师走过去镇司望着法师含情地眨了下眼…胡导的氛围感尤其是对光影的捕捉以及仰视镜头的拍摄都很好看氤氲感很强…节奏略慢估计当时的人去看会觉得闷吧需要点耐心观影…结尾还有洪金宝扮演的侍卫就说怎么这么眼熟哈哈中国式水墨画意境的打斗。50年前就有这么牛逼的华语电影了，又一次刷新了认知。每一次镜头力度到头才进行分切，构图，调度，灯光完美的切合了中式哲学的思想内核。鬼神引出出世/入世的矛盾，儒释道精神内涵待我读完《中国哲学简史》能明白更多。ZEN：禅意。冲着侠女的名气来的，最近刚好在看类似的书籍和电影，这部片子感情戏不多，重点主要都放在打斗场面的布置和氛围的营造上，时长将近三个小时，越看到后面越觉得有拖时间之嫌，尤其是在门达死后，侠女准备皈依佛门，硬生生又是插进了一段打戏。但终究是瑕不掩瑜。70年代拍出这样的片子很厉害了，美术一流，摄影考究，镜头技法纯熟，悬念的营造不输希区柯克。同时不同于以往传统武侠片的是，它除了动作和特技，还塑造了颇有意境的中国之气与古典之美，无愧是中国武侠经典之作。(虽然男主的表演让我全程难受...七十年代的武侠经典，甚至以现在的眼光看也丝毫不差，甚至比现在风行的大部分武侠电影都拍得好，真正塑造出了一个明代武侠故事，竹林一战看到卧虎藏龙的影子，府中一战、竹林一战和最后一战都相当精彩，剪辑较少但是果断清晰，相当有味道。5星。
备注：已完结
类型：恐怖
导演：丁善玺
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：小燕来到一个大户人家做保姆，在这里有面目狰狞的管家，一个疯疯癫癫的前保姆，还有一位美丽动人的女主人外表光鲜亮丽的高贵富豪女主人放浪形骸，屡屡吸引多情男人的目光，尽享鱼水之欢。但这些男人事后往往形迹全无。有一天，受到惊吓的小燕误入了女主人的房间，看到了她和司机在偷情，司机想杀死小燕，但最终把所有的事都告诉了小燕。原来女主人和几百个男人都有这样的关系，司机也是其中一个。没过几天，这个司机消失了，包括和女主人有过关系的人也都消失了，阴冷的宅院，美艳的女主人，已死去多年的宅院男主人的鬼魂“现身”，事情真相让人背脊发冷，气氛更是诡异。
备注：已完结
类型：剧情
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话 台语
年代：未知
简介：导演:蔡明编剧:蔡明亮主演:李康生/王渝文/陈昭荣/陆弈静/苗天类型:剧情制片国家/地区:台湾语言:汉语普通话/台语上映日期:1993-09-10片长:106分钟/Canada:127分钟又名:RebelsoftheNeonGodIMDb链接:tt0103935 拿着退来的补习费用逃离压抑的补习班后，小康（李康生）开始漫无目的的在西门町晃荡，偶遇有着另一种身份过着另一种日子的“不良少年”阿泽（陈昭荣），被其吸引，渴望融入其生活。但阿泽只是表面看来光鲜，打电动、开一辆重型机车在街上呼啸只因可以暂时让自己看起来像个胜利者，内心却一样是封闭孤独的。 在跟踪阿泽的过程中，小康渐发觉自己的性向可能与大多数人有别，也发现阿泽生活的单调与苦闷。但好过小康的是，阿泽虽也几乎不知何为亲情，却有“好兄弟”阿彬（任长彬）常陪左右，有阿桂（王渝文）暂当女友，来过“当天和尚撞天钟”的生活。 青少年哪吒电影网友评论：小康像极了王小波笔下的王二，都是拖着感性翅膀飞翔的人儿啊！蔡明亮其实有一双洞悉电影受众的眼睛，他让后来的电影人害怕，他也让电影评委暗爽！西方知识阶层似乎和他达成了一项隐秘的精神契约，他是深谙电影先锋术和实验法的具有独特艺术特质的导演，后工业文明下快速成长起来的青年一代暴露出的价值观问题显示出了他们成长为一个精神上健全的人再无可能，他们就连对待爱情都直接精简为情欲，这个缺口需要有责任心的导演用真实的影像去为他们填满，蔡明亮看到了这一点，于是便有了我们爱的善于用自己肉体去征服精神上的寂寞和悲哀的生猛少年-李康生【MovieMovie】蔡导很早期的作品，那个时候的李康生还很年轻，那个时候没有那么慢那么长的镜头，那个时候对话也没有那么寥寥那么实验。但贯穿其所有作品中的那份无奈，漂泊，身份认同，压抑等元素已经初见模型。如果说欧美有迷失一代，那么台湾也有着迷惘一代，而这其中很多的感官，现在的大陆仍旧存在連看兩部片都有家裡淹水的景象，感覺好妙。雖然兩種水不太一樣。(剛剛才知道有什麼蔡明亮水的三部曲的)這部的夏天的悶熱騷動感是那種濕濕黏黏好像可以聞到肉味汗味汙水味各種味道但又被悶起來的那種。李康生這演員太妙了，他不說話光用臉用肢體就可以說很多話(到他在旅館狂跳狂笑那一幕時感覺特別強)贝斯在电影里神秘涌动如同少年内心的兽。从厨房满溢的水开始觉得青春的感受和状况一下子被一个东西代替了，心里开心的嗅到大师的意图。那些沉默的疏离的躁动不安的世界，是无可救药又迷人而颓废的。小说会比电影精彩许多。阿哲赖在家里抽烟还有那个脏兮兮潮湿的房间和旅馆还有街道，完全是当代的孤独。第一部作品的完成度就这么高了，迷茫与焦虑是这部电影的主题，被水包围的房间，哪里也去不了的困境，无法用毛巾去堵住。父与子的冷漠，用手拍玻璃驱赶蚊虫的烦闷，父亲为离开的儿子留出一道缝隙的门，一直响不停的电话声，导演用很多细节去表现几个青年在城市下的困境与无奈，空镜头对准城市的夜空～第一次看蔡明亮的作品，心里自然怀着些许敬畏和好奇，对于这位才华地位不逊侯孝贤和杨德昌的杰出导演，对他的作品的期待程度也不低于侯与杨，可是看完这部有点困惑，它没有侯寄托于于台湾乡土的那种眷恋之美，也没有杨对于都市人精神状态的深刻解剖，而是用粗粝的画风叙述着几个青年之间的迷茫和纠葛第二部蔡明亮，依然是边缘化人物的伤感青春，闷热与潮湿的气息迷漫着放浪破坏的本能欲望，阿泽见阿桂自然让人想到了李安的《饮食男女》三妹与男友，夜晚的街头也就必定有事。三人行一种暧昧的关系包含着复杂情感，处女作的长镜头固定机位就已奠定导演作为第三代作者风格，又见小康，果然安托万色彩。青春就是各种混乱不安不知无知冲动不敬迷茫幻想孤独的混合这部电影讲述了一个真实的故事真时是感人的谁长大是没经历过默默的孤独向他人头过去羡慕的眼神谁没感受过那种明天没有方向随波逐流的不安？在这电影里我最喜欢的镜头是阿泽淹满水地板上慢慢飘过的蓝色拖鞋和那个被水侵湿的抽了一半的烟头如果跟踪偷换人生这种概念拿到现在来做，用脚趾头都知道拍出来是什么样。但蔡的篇幅放在阿泽身上到反而比较多。这位青年在影片末撒气：“干，为什么偏偏今天这么倒霉。”，觉得这句话熟悉吧，模模糊糊的因果关系，就像模模糊糊的青春期。这是部没有学校存在的青春电影，一切蓝蓝紫紫红红。好喜欢蔡明亮，他的电影总有一种湿漉漉的感觉。不论是《爱情万岁》里李康生吃西瓜，频繁的洗澡、浴室，杨贵媚对着镜头哭泣，还是这部终日的大雨，男人赤裸皮肤表面的潮湿，房间里泛起的污水，总是带着一种日常化、生活毛边的情欲。李康生的角色总是很妙，沉默、试探、瑟缩。配乐都很棒！当小康破坏那台本田摩托车的时候，我很心痛。。。。。其实我们打小就知道钱很有用，所以当我们想不到办法的时候就会采用最直接的办法。青春都差不多，只不过道具可能有变化。女人长的不一样，车子骑的不一样，偷得东西不一样，打的架也不一样。一样的，可能就只剩哪吒般的情愫了。现在的状态竟然只有看这样的电影能专注下来窗帘缝隙中射入的阳光从左侧桌角缓缓移动到右侧我的心情一直在某条横线上下轻微浮动没有太大变化没有共情同感几乎完完全全地客观理性抽身在外地看小康阿泽阿桂阿彬不是孤独只是空虚无聊是在这平凡世界无处宣泄的被迫与之相融的寂寞
