备注：已完结
类型：剧情
主演：让-克劳德·布里亚利 安娜·卡里娜 让-保罗·贝尔蒙多 凯瑟琳·德蒙吉
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：美艳性感的脱衣舞娘安吉拉（安娜·卡里娜AnnaKarina饰）与男友埃米尔（让-克劳德·布里亚利Jean-ClaudeBrialy饰）同居很久。安吉拉非常想要一个孩子与埃米尔长相厮守，可埃米尔非常享受二人世界的自由，不想结婚更不用说生儿育女，争吵在所难免。在屡次遭到埃米尔的拒绝后，安吉拉一气之下找到了埃米尔的好友阿尔弗雷德（让-保罗·贝尔蒙多JeanPaulBelmondo饰）并与之发生了关系。 由法国新浪潮奠基者之一让-吕克·戈达尔执导编剧的彩色宽银幕电影《女人就是女人》，是他向好莱坞音乐歌舞片的致敬之作。影片颠覆传统歌舞片模式，是一部“新现实主义歌舞片”。本片荣获1961年第11届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员和特别奖两项殊荣，并入围金熊奖。女人就是女人电影网友评论：1961年戈达尔便编导拍摄了这部彩色宽银幕歌舞片，既是对好莱坞音乐歌舞片的致敬，又是对传统歌舞片类型的颠覆性创新。于戈达尔而言，电影只是个玩具，玩家心态让他不在乎既有规则只关心打破规则：一部不唱歌不跳舞的歌舞片，音乐几乎铺满但与影像关系疏离，无视时空逻辑的跳跃剪辑，演员朝向镜头直面观众说话/布莱希特式间离效果（情侣厨房吵闹），摆拍造型般定格舞蹈动作，两个镜头完成瞬间换装，上抛煎蛋去打电话返回后接住落下鸡蛋，平角横摇镜头中的字幕条。特吕弗的《朱尔与吉姆》和《射杀钢琴师》（女孩笔画动作配音效让女主猜出）。室内空间的镜头运动令人惊叹。7/好可爱哟……所有的看似散乱都是导演的精心操控，比如这抽风的配乐，正常人在想要强调的部分加配乐，戈达尔反过来在空白处加满配乐，到了强调的对话、动作，配乐戛然而止。各种巧思总是让人惊叹。“一个不哭的女人是愚蠢的，那些现代女性，总是试图模仿男人”，这句话加上Alfred模仿Angela的动作，构成了关于自我的主题，当爱上一个人的时候，就会失去自我，去模仿对方，贴近对方的要求，不断妥协和让步，成为一个附属品。而Angela不一样，她拒绝妥协，即使是以爱的名义。从第一分钟开始，就要珍惜这部电影，篇幅不长，却可爱灵动。就像女主角安琪拉随意切换的红蓝套装，指不定她要和男友依米还是友人弗雷德敞开心扉了。把电影当舞台，又把舞台当生活，又把生活当电影，两口子闹翻前还和观众先鞠躬，你说一句我学一句的幼稚玩法，举着落地灯从书架上翻书名吵架，能多逗就有多逗啊。而且片子的室内装饰还有街道都是超级美！噢！这些疯子一样的法国银那！不知道是不是因为狗达当时正在恋爱，他解构浪漫爱情音乐喜剧的[女人就是女人]比他同时期其他的类型片解构作品要更有魅力一些。也只有他能把这种gag大集合之作从年轻人小打小闹的pastiche提升到思考电影本质的理论高度。在构建&解构“女人”这个形象之时，他其实是在进行“如何拍电影”的反思。电影调色#主角色。主角色决定主体，使画面整体安定。主角色彩越鲜艳，令人印象越深刻，特别是高纯度的色彩会令画面稳定下来。色彩电影创作初期，艺术家们多使用纯色进行创作，很少使用五彩斑斓的过多杂乱的色彩，因为那会打乱影片叙事的节奏与情感，使观众变得焦躁与茫然。本片女主衣服采用大量纯色处理，画面整体非常稳定。1961巴黎梦呓。安琪拉可真可爱，我都快爱上她，忧郁且莫名其妙加幼稚，混成xxxx（一种很神奇的调制酒，可惜我连扯名字都扯不出来）。需要那些很贤良的品质吗？作为一个女人。不，不需要。你只需要迷人、神秘、不可捉摸就够了。缄口不言就更好。也许我真的谈了恋爱再来看，会有不一样的体会吧。戈達爾這是在嘲笑「性無能」的男性社會嗎？可以肯定的是，沒有激情是拍不出來這樣的電影，這是獻給卡里娜的俏皮小調。也許，用一個短片的容量來收納他的敘事更顯得雋永；值得留意的是他叛逆不羈的書寫方式，他就像《精疲力盡》里那個混子，一邊嘲笑法國人都是膽小鬼，一邊做出各種讓人膛目結舌的舉動。戈达尔的第二部长篇，关于安娜·卡丽娜，关于生活中的男女之事，关于爱情！之所以这么迷人，这么俏皮可爱，可能完全是因为安娜·卡丽娜的本色出演吧！这两个人的那个时候简直就是新浪潮的最佳夫妻档！色彩让人想起了后来的狂人皮埃罗，视听语言和调度也已经显露了戈达尔本色，新浪潮手册派的作者风格！睡前电影史五分钟，跳闪的画面梦了一夜戈达尔/大爱其情绪失控般的跳转，上一秒的争吵和下一秒的接吻，如此顺理成章，屋内骑自行车、刷牙争吵、拿书本遮字互骂的小趣味可爱到爆/现实主义歌舞片，颠覆的手法向好莱坞歌舞片致敬/难得的长镜头表现男女心理的拉锯/三人行的雏形/其首部彩色宽银幕电影「8」红白蓝的配色和卡里娜是那样的相衬，她就是法国的化身。收起又放下的遮雨篷，女性的踯躅、反复无常与摇摆，遵循人物内心的心理逻辑。卡里娜听着唱片落泪，我也跟着一起流泪。注意到有部分运动镜头（广角？）就像是呈现转动的圆形舞台上的一切。舞台剧式的呈现技巧，电影与语言。东拼西凑到最后，实现了经典解构中无法实现的绵长情绪，这次是真的感受到戈达尔对王家卫的影响了。谁说柴米油盐间就没有浪漫了？在这个语境下，解构中没有质疑现实的疑惑，没有凝视深渊的沉重，当然也不是纯粹的谄媚与刻意求新，或者，这才是新浪潮的本质吧。神经病啊！什么《女人就是女人》，干脆叫《安娜安娜我爱你》或者《我家鬼畜安娜的日常》得了，戈达尔真是撒得一把好狗粮，甜的腻死人哈哈。那几个顺着两人目光望向对方的长镜头好好玩儿——为了我们不在一个维度的爱情。“啼笑皆非的杰作”。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：约翰尼·哈里戴 瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 让-克劳德·布里亚利
语言：法语
年代：未知
简介：主演：约翰尼·哈里戴/瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪/让-克劳德·布里亚导演：LaurentFirode语言：法语地区:法国编剧：类型：喜剧上映时间：2005-05-25 别名：QuartierV.I.P./法国贵宾用户标签：法国,###演员@Valeria_Bruni-Tedeschi,2005,B17,français,剧情,喜剧,法国电影片长：imdb编号：tt0413179阿莱克斯是巴黎桑代监狱的狱卒.他被调到监狱里的"贵宾区"之后,其平静的生活从此被打乱.他负责看管的一个大流氓请他帮他从其妻子手中夺回他的大笔黑钱
备注：已完结
类型：喜剧
主演：让-克劳德·布里亚利 SabineHaudepin AntonioIn
语言：法语
年代：未知
简介：主演：让-克劳德·布里亚利/SabineHaudepin/AntonioInterlandi/JulienBravo/ElenaNoverraz/Jean-PierreGos/LorrianeCherpillo导演：LorenzoGabriele语言：法语地区:法国/瑞士编剧：JulieGilbert/PhilippeLeDem类型：喜剧上映时间：2002-11-20 别名：AsLuckWouldHaveIt用户标签：法国,喜剧,同志,gay,亲情,成长,同志电影,法国电影片长：90分钟imdb编号：tt0382069知识分子让-皮埃尔·穆勒过着宁静的生活。一天，他收到政府的来信通知他已被指定为一个问题少年安托万的家庭教师。他想尽办法拒绝，但越是要摆脱责任，越发现自己深陷其中，于是他不得不面对这人生中重要的课题……
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-克劳德·布里亚利 AuroraCornu 碧翠丝·罗曼德 Laur
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介： 罗默是一个具有深刻洞察力和幽默感的男人，而他却与一个年轻貌美的女人在感情上发生困扰。一名外交官没有带上自己的未婚妻来到美丽的宁静的乡村度假，一位老朋友给他介绍了两个花季少女。尽管他坚持说他已经把浪漫感觉抛掷脑后，而这两个花季少女却对他的想法不予理睬，他们想方设法证明他的浪漫感觉是否真的已经“僵化”。克莱尔之膝电影网友评论：侯麦的电影由最简单的生活片段组成，呈现出一种简单灵动的碎片拼贴质感，但你又不得不吃惊于每一块“简单”碎片的复杂和精确，每一个时间点以及发生对话的内容都在最大限度上传达出主人公的欲望、道德、思绪、纠结，包括画面构图的设计，每一次看似随意的场面调度都在不遗余力地挖掘场面中的戏剧性，而这些力道十足的尝试都被掩盖在波澜不惊的日常外表下。欧容在侯麦这里偷师不少，《登堂入室》和《泳池谋杀案》皆可以看作对片中创作——生活对位关系的探讨，但侯麦显然更痴迷于真实的生活，只是借用这个有趣的设定作为男人欲望的借口与推动叙事的某只手指，但欧容却在这种亦真亦假的迷幻感中走得更远。种草安纳西！“阿尔卑斯的阳台”也太美了吧4.5并非《洛丽塔》，而是堂吉柯德式的寓言。高傲的外交家，成熟、完全自信是他最大的吸引力，然而这也是他的阿喀琉斯之踵。他总把自己想的太豁达，太寡欲。每一次与奥罗拉的交流都是一次拷问，“你当真没有欲望吗？”他越是轻描淡写地回答，便越是深陷道德与欲望的真假角力中。劳拉渴望的只是父性，而克拉才渴望爱情。面临年轻男子的荷尔蒙挑战，尊严危机成了他宣泄的借口。欲望之雨中，终触克拉之膝。而臆想出的意志胜利，在结尾一眼便破碎。只有奥罗拉从一而终，她明白，男人永远是他的“天竺鼠”，他只有一厢情愿。男人的道德感只在“劣势”下适用，无法坦然接受自我的“堂吉柯德”，只配回到自欺欺人的道德铸造的“婚姻”庄园里。狗血剧情。放浪的bohèmebourgeois,一个在道德情感上都很放浪的男主，与曾经有过短期交往的一个大龄单身女青年重会，除了这两个角色间过分的亲密接触，同时还为了能够肢体接触到这两个lolita，淫荡的大龄女青年为男主出谋划策。ÉricRohmer把对道德主题与观众的探讨放在推镜头上。镜头的推进的这段时间，难以面对的道德也渐渐放大到不得不面对的状态。其实看侯麦看到这部我才非常明显的，后知后觉的发现不光是故事内容(旅行，度假，知识分子)，就连对话的的惯常调度，运镜洪常秀都像侯麦啊。当然最后逾越的结果往往是不同的，侯麦良善之手常常让主人公只是精神恍惚一下，终因各种原因身体得到某种意义上的保守。洪常秀近两年也开始不逾越了，发现了吗侯麦对男人，准确地说是受过良好教育的男性的心理把握细腻。片中三位女性对待两性关系问题的表现也是大多数女性的体现吧。感觉，克莱尔和劳拉完全是大部分女性。而女小说家和男主的未婚妻则是并不把爱情当成全部的女性。男主在征服与否间遭遇道德问题～欣赏他与妻子间有独立空间，偶尔分离的相处模式六个道德故事之五：实验侯麦将他的电影看作一个实验，每个角色都是一个天竺鼠。例如作家，她将生活看作一个个戏剧场景，她靠戏弄生活来获取灵感；外交家也很类似，他利用少女的爱来抑制欲望。他在雨中与克莱尔独处时，他是渴望抚摸那具有强烈性暗示的膝盖？还是玩乐——仅仅是为了提供作家的灵感？（7.5/10）蓝绿色控必看，台词写得极好，男男女女间微妙的关系也是点到即止，果然是电影散文；侯麦风格的确鲜明，除了不够通俗之外，这片子其实挑不出什么缺点……硬要说我有什么不喜欢的话，大概就是表现手法太平和导致整个片子都软趴趴的。同样是话痨，还是刻薄的wa老头更惹人怜爱呀能看出侯麦的高明和深刻，油腻大叔挑拨离间那段太精彩了，恋爱关系是多么脆弱，哪怕一根小刺，也会让看起来坚实的关系瞬间崩塌。但这个故事的中年猥琐大叔让我恶心，以自己主观去评判年轻女孩的肉体、颜值，看到人家男朋友摸膝盖又按捺不住内心的欲望，以做实验为名满足自己的征服欲。六个道德故事之五-中年外交家游走在四个女人之间的故事。侯麦对于多角关系的设置一向精巧，主角是两个性格迥异的少女，一体两面推动剧情；小说家作为红颜的身份，与男主探讨道德困境的主旨；全程隐形的未婚妻，奠定了世俗上“不道德”的大基调。克莱尔的膝盖，是欲望和道德的临界点。很有意思的介入性实验堂吉诃德自欺欺人的英雄主义隐喻很棒主动与被动引起的差别化待遇人性细腻幽暗委婉与不可说尽显|道德是中年男子用以体面意淫的最好借口，诱使他们重回理性的不是道德本身，而是放不下的身段和诱惑本身的可有可无，道德只是用以自慰的盾牌和沾沾自喜的证书。侯麦六个道德故事第五部。这次的故事发生在两位萝莉和中年男主之间，劳拉的主献爱意激发了男主的欲望，而美少女克莱尔的出现，反而让男主不知所措，爱意只可停留在膝盖，在与奥罗拉在情感讨论中，把这层肉体欲望披上了一层脆弱的道德外衣，而这也许才能是中年男子仅有的尊严。劳拉的几个画面特别喜欢越发觉得我对侯麦相见恨晚这样的戛然而止的结尾这样用一大半时间讲和题目没关系的事情我一直以来就莫名喜欢好对胃口啊好开心另外这部是在布列塔尼亚拍摄的吗？！！！沃德天我老师最爱的法国小渔村我居然看到了嗯老师布列塔尼亚真美啊我也很喜欢
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿努克·艾梅 让-皮埃尔·奥蒙特 夏尔·阿兹纳夫 让-保罗·贝尔蒙多
语言：法语
年代：未知
简介：导演:EmmanuelLauren主演:阿努克·艾梅/让-皮埃尔·奥蒙特/夏尔·阿兹纳夫/让-保罗·贝尔蒙多/杰奎琳·比塞特/更多...类型:纪录片制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:2010片长:91分钟又名:高达与杜鲁福说从头/戈达尔与特吕弗/新浪潮/TwointheWaveIMDb链接:tt1528224新浪潮双杰DeuxdelaVague(2010). 新浪潮双杰/戈达尔与特吕弗电影网友评论：2010年的片子来说，确实毫无新意，完全没有挖出新的点子，选取的视野呈现也很频频，这样一种方式就像是将众所周知的历史事件过了一遍，影像呈现选取上甚至还有点跳跃，导致内容主题到了后来根本不集中，想表达的意思又略重复。而导演自己出镜，只是为了扮演历史的旁观者角色的话，感觉意义也不大，反而显得整个作品学生作品意味更重。他们都超越了电影，一个注定是革命者，一个注定是艺术家；珍贵的采访资料&片尾雷奥的试镜片段太有意思了；-“您对这部电影（[精疲力尽]）有什么看法？”-“他有点把观众当傻瓜，从头到尾都不正经”；试图中止戛纳的暴怒戈达尔：“我叫你们支援学生和工人，你们还在讲推轨镜头和特写！你们这群蠢货！”复习的时候顺便看，其实还是很感动的；作为纪录片，它还是清晰、有意识地勾勒除了一条以这两人为主到分裂的线路，其实是唏嘘的，就像他的海报一样，两人分道扬镳，但是留下的那些值得我们反复品味：我是像戈达尔呢？还是特吕弗？或许这就是艺术从业者需要选择的立场。Matisse呢还是阿波利奈尔？评论区一群批评这部纪录片的，心疼，我觉得还挺好的，就当梳理一遍，看了两位大师共二三十部电影，但对他们的许多情况并不清楚，而且68年的事件第一次了解，我国什么时候会有这样的电影革命呢，大概观众才更是问题吧，正是两人决裂的起点，特吕弗，戈达尔，利奥，真是让人唏嘘，岁月已去。可爱到时不时傻笑听到一直崇拜的导演声音真开心很是温柔的体验像是见到给我带来启蒙的老朋友虐也是真的虐看之前b站上一个最佳损友的剪辑循环几遍险些流泪哈哈哈是的戈达尔就是不正经而且很矛盾很不正常他们分道扬镳只能说不是一类人我会像特吕弗那样安东真的是新浪潮的孩子这部纪录片内容有些庞杂，时长又极为有限，导致每一部分都说得不够深入，好在我才疏学浅，通过片子充实了不少电影史的知识，还算有所收获。对于两位杰出导演在电影理念上的分歧，我是支持特吕弗的。属于艺术范畴的东西，私以为还是克制冷静一点的作品更胜一筹。作为纪录片，材料重复，衔接人物尴尬多余，详略不得当，插入电影片段过多。但从内容出发，新浪潮之子李奥的两位父亲这一角度切入很别致。尤其隔着时间的长河，几手资料的更迭，还是能感受到一股可爱的生命力，这是独属于新浪潮的那一份炽热的真诚。叙事线能这么乱的纪录片也是少见……大部分更像新浪潮早期的历史介绍反而觉得Léaud真是实在太厉害了！戈达尔和特吕弗的信简直了以前曾经互相有多大的期待才会变成这样的怨恨……不过说到底两个同代的导演永远不要走这么近否则绝对是互相灼烧走马观花，老生常谈，没有新意，不过确属练法语听力的好材料。这部纪录片尴尬的地方在于，刚入门的人能看到历史科普，但难以从堆砌的高达与楚浮经典影像片段中体会到迷影情怀，资深影迷能看到满满回忆，却几乎无法找到任何干货。（6.0/10）算是一次门槛较低的科普，不过单是能看到真实的特吕弗在影像中讲话，就已经足够珍贵了。两位新浪潮之父，特吕弗就像是为电影而生的赤子一样，把电影视为生活与生命，而戈达尔个性太过突出和桀骜不驯，以至于他的个人意志凌驾与电影之上。#A#（2016居然标过怎么肥四x删了重标）（再一次）看的时候还是觉得十分感动真的太让人向往了在这段期间里看了其中的很多片目看起来更加得心应手吧x高达楚浮的友谊也是一段佳话啊怎么说呢有新浪潮真是太好了吧这感情分加爆了新浪潮＝真实细节+偷窃生活？我略知他一二，傲慢无人能比。法国汤姆克鲁斯夹在特吕弗和戈达尔之间左右为难。将革命进行到底的，往往不是贫下中农，而是资本家、地主、富农的子弟。@百老汇，王樽沙龙，加映《水的故事》
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 米歇尔·布盖 让-克劳德·布里亚利 查尔斯·登纳
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
年代：未知
简介：一位新娘（珍．摩露）甫踏出教堂便成寡婦，她整個的愛情理想隨著愛人死亡而幻滅。她儲心積慮，逐一找尋害死丈夫的五個兇手，依次報仇。她的行為完全是基於對愛情的忠貞與執著，為了達成目的，不惜壓抑自己的感情，因為她堅決認為﹕「你們在我身上奪去了一些東西，無論怎樣都沒法還給我的了。」她所剩下的，是一顆沒有愛的心。 《奪命佳人》是杜魯福對希治閣的致敬，他對這位緊張大師佩服得五體投地，曾經寫了一部希治閣的訪問記。他敬佩希治閣是因為希治閣是全世界唯一最「完全」的導演──屬於大眾的同時也是個人的，是商業的同時也是實驗的。 改篇自美國作家威廉．艾里殊的奇情小說。 黑衣新娘电影网友评论：重温：是昆汀白衣的复仇新娘藏着杜鲁福的影子，还是惊悚的悬念故事蕴含对希治阁的致敬，这个故事有别于快意恩仇的爽快，满是女性彻骨冰冷的恨意。调情挑逗的神秘情人，举止优雅的家访老师，甚至铅华尽洗的服刑凶犯，每一个角色都是义无反顾的终结，别人甚至自己，杜鲁福对女性细致的描绘总在举手投足间多了几分哀伤。唯一缺陷是过于沧桑的珍摩露真的不适合这个角色。新郎命丧婚礼上,遗孀复仇抚情伤,连毙五人如反掌,娶妻当如莫二娘.叙事节奏很好,不求惊悚所以中途揭蛊也不伤悬疑,就是这么业余的杀人手法都能连续干掉五个,法国警察跟猪也没啥区别.片中引了句意大利谚语,Allwomenareprostitutesexceptmymumwho''sasaint,这是法国人黑意大利啊还是真有这么句话啊特吕弗意图向希区柯克致敬的复仇片。复仇动机的悬念在中途即告揭示，只剩复仇对象的死法可看了（楼，毒，闷，箭，刀）。画家一段最具张力，结尾镜头固定于空荡监狱长廊,仅余画外尖叫声,算惊艳的调度。PS:莫罗和阿佳妮差距实在不小，法兰西复仇女神的塑造，[杀人的夏天]确乎是最佳之作。（7.0/10）向希区柯克致敬之作,危机时刻的推拉镜头加大特写,管弦配乐加婚礼进行曲/场面调度不露声色,人群中的独自凝视,走廊间的凄厉尖叫/杀人场景冷静克制,皆强调“工具”的重要性/转场精巧优美,飘摇的围巾,现实与报纸/让娜莫罗一袭黑衣,冷漠的脸诠释“欲望终结者”/不知道《杀死比尔》是否借鉴此片世影史：特吕弗在这部充满黑色惊悚的作品中没有深究新娘报仇所应负的道德责任和报复行为的合理性，而全神贯注地将重点铺陈于新娘如何周详地策划谋杀行动和行动过程本身，让观众伴随着新娘一起参与每一场的复仇谋杀案，使得观众竟然对本来的凶手产生同情，从而转移了罪恶。伯纳德·赫尔曼的配乐很赞。又是特吕弗致敬的作品。寻仇黑寡妇这种那么帅的角色让我对此片本来抱有很高的希望。但是。。让娜莫罗虽然风韵犹在但是真的是老了啊。这个脸都垮了。不够酷啊！不过片子还是很有意思的，不知道是不是因为彩色片没有那么紧张，到了最后这个女人的仇恨已经熄灭了爱情，或者说爱情太强大了。。【8-】1.老去的让娜·莫罗，很适合演女杀手，冷酷无情又绝望凌冽。2.由于特吕弗对希区柯克的执念，导致他拍了几部未展其长的黑色电影。（当然，个人觉得希区柯克更难看。3.看完此片，《杀死比尔》在我心中的地位大打折扣。4.今天是戈达尔的生日，于是我应景地看了一部特吕弗。特呂弗拍的驚悚類型片，可以看得出他有多愛JeanneMoreau，簡直變成她的獨角戲廣告宣傳，Moreau把她極強烈的個人特質發揮殆盡，化身復仇女神，與導演兩人的雙人舞把這類驚悚類型改造成後現代幽默劇，變成新浪潮裡面新興女人形象的代表之一。絲巾飄落，監獄內最後的慘叫（殺人畫面不出現）算是不錯的場面調度。一邊分心一邊看完，幾乎沒有敘事張力，因為總知道她會殺掉所有人，唯一的疑問就是怎麼殺而已，這塊卻處理得一點也不驚心動魄，JeanneMoreau好顯老，塌掉的臉以及粗壯的手臂…第一次（通往绞刑架的电梯）与最后一次的JeanneMoreau。法式蠢萌漏洞多但，就当颜欣赏系列吧（楚浮已失三魂）。醉酒叠影旋转，最喜画家和床头美人那段。复奏变调婚礼进行曲+被反复拉近放大的死亡，深得黑幽默，但毫不希区柯克。对于一个忠于爱情又陷于痛苦的复仇女神的刻画要大于对故事和悬念的展现。唯一让观众感到意外的是女主角本来有机会毁掉墙上的画作，但是转念放弃，很快观众就知道这是她走进监狱完成最后一击的跳板。能够看出是《杀死比尔》的灵感来源之一。总觉得让娜莫罗很适合演爱情观特别极端的角色但年轻五岁到十岁演也许会更好一点？如果作为悬疑片或者犯罪片的话杀人手法有点略简朴了，剧情三星，配乐还是一如既往地棒加一星，好几处杀完人放结婚进行曲（非常喜欢！
备注：已完结
类型：剧情
导演：克劳德·夏布洛尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：热拉尔·布兰/让-克劳德·布里亚利/朱丽叶特·麦涅导演：克劳德·夏布洛尔语言：法语地区:法国编剧：克劳德·夏布洛尔/保罗·热加类型：剧情上映时间：1959-03-11 别名：TheCousins用户标签：法国,新浪潮,克劳德·夏布洛尔,法国电影,Claude_Chabrol,1959,ClaudeChabrol,1950s片长：112分钟/Canada:103分钟/Spain:103分钟/WestGermany:108分钟(BerlinFilmFestival)/Argentina:107分钟imdb编号：tt0052708一个外省青年来到巴黎求学，与表哥同住，他是个听话本分的老实人，与生活放荡不羁、只追求享乐与刺激的表哥截然不同。但后来他却迷恋表哥的一个情人，在表哥的阴影下他必须面对爱情和伦理的考验。表哥知道事情后本想干掉他，但却在玩闹中命丧于他的枪下。 新浪潮导演夏布洛尔一鸣惊人的成名作，为他带来柏林影展金熊奖的荣誉，本片也是新浪潮电影的代表作之一。影片呈现出当时法国青年混乱的精神状态和糜烂的生活方式，充满现实主义的风格。导演非常冷静，不加任何批判地看待这个伦常悲剧，如实表现出其时社会上空虚迷惘的道德观念。片中的表兄弟形象非常具有批判性，在当时风靡一时。影片初步建立了导演自己的风格，有谎言的编织、有谋杀的情节、有对中产阶级生活的爱与恨、还有运动的特写镜头等等，从此查布洛尔开始了他对资产阶级犯罪行为和道德心理进行剖析和批判的电影风格。 《表兄弟》成为1959年法国国产电影票房第五，首轮放映即收得18万美元。在“新浪潮电影”真正的实验场——巴黎的电影院来看，1959年的《表兄弟》在《电影手册》导演当中排第二，41.6万的入场人次仅次于特吕弗《四百击》的45万人次。表兄弟电影网友评论：派对戏有点甜蜜的生活前传的味道，结局好狗血，这怕是童年结下了什么梁子吧。热拉尔布兰演了一个对母亲无比依赖的纯真少年，比漂亮的塞尔吉里面帅了一个度，但角色还是这么惨兮兮的，外面一群人疯疯癫癫地开趴，这孩子第二天要考试在书房里一个人抓头发复习，还把自己女神给赶出去了，看着真心疼又好笑。夏布洛尔貌似很喜欢用很刻意的悲剧来给电影结局，最后二十分钟的设计感爆表，和前面比简直不像同一部电影，有点过了。夏布洛尔的新浪潮成名作，1959柏林金熊奖。运动长镜调度娴熟流畅，对声音和节奏的把控也极为迷人，可拉片，不过实在不敢再看了，因为总觉得故事中的外省青年恰是我自己的镜像和分身。又见瓦格纳[女武神]。迷乱聚会似[甜蜜的生活]小规模预演，后20分氛围同黑色电影，送巴尔扎克的书店老板。（8.5/10）「疯狂的果实」×德国教育小说的感觉战后青年精神状态两性关系女性心理等方面的一封诊断书视听方面运镜和调度的重点不再是空间而是人物思维的流转变化逻辑和情绪的起承转合(lectosignandnoosign)摄影机像一支自主的文思泉涌的笔|我说妥氏书里有他们关心的一切但是他们说他们什么都不关心夏布洛尔成名作，新浪潮代表作，典型街头调度大师风范。夏布洛尔故事的主角总是有一股疯癫的状态，区别于戈达尔的是，这种疯掉是冷静到极端的。个人内心的表现又通过典型的室内空间调度和其他人物动作来暗示揭露，这种揭示法国青年在都市异化的过程，非常冷静稳定，仿佛主观性的客观镜头不带任何感情。不愧为新浪潮，不管是拍摄制作还是意识形态都很反叛。弟弟单纯，善良，古板，哥哥浪荡，风骚，伪善。本来弟弟憧憬大都市的生活和哥哥的照顾，但一个没主见，风流的女人的出现毁了一切。电影把糜烂空虚的中产阶级生活描述的很真实，尤其是和弟弟的对比再明显不过，不知卡索维茨是否受此影响，结尾很讽刺1.剧情：“癫狂高帅富”在精装LOFT公寓教育“恋母凤凰男”：在纸醉金迷的世界“真爱”和“事业”都是多么苍白。2.场面调度：“夏布罗尔设计了多组动作，来引入角色在每个动作之间的讽刺性的反差，或者强迫观众以巴赞式的感觉来跟上复杂的动作（主动扫描摄影空间，也就是看A动完了看B动）”夏布罗尔坚持镜头的叙事功能，无论镜头内的多次转场、时间跨越，还是镜头组接的逻辑连贯，杜绝正反打，尽量在构图上完成人物对位。从莫扎特的天真烂漫到瓦格纳女性救赎与毁灭的主题运用都显示岀不俗的音乐品味。电影批判纵欲主义，但强烈对比度的光影和手枪元素最终堕入谜之女人的黑暗渊薮。当表哥保罗一枪误杀表弟查尔斯后，我在想电影以什么镜头收尾，结果是摇到了留声机上：音乐和人生的一曲终了。而我的设想是镜头摇至窗口，展现一个五光十色的巴黎，因为杀死查尔斯的正是巴黎，巴尔扎克式巴黎，而查尔斯，就是巴尔扎克笔下另一个带着雄心攻占巴黎却最终美梦幻灭的外省青年。张力无处不在，自然而然就看进去了，果然厉害。各种技巧如昙花一现，恰当、难忘，又不迟滞、刻意，服了。第一场party的1：1时间挺巧妙。女人晒太阳，隔着栅栏，好一个设计，另一个景别里主角比她低那么多，有一个好设计。尾声虽然牵强，但也合适，再加上瓦格纳，BOOM！法国新浪潮电影代表作。表兄弟互为对照，那时的轰趴现在依然存在。乡村青年在城市里的不适和悲剧。瓦格纳的音乐女武神。弗兰丝心里住着一个放荡的灵魂，导演对这种女孩的刻画是精准的。比如与表弟明明约在五点学校见但她却三点去表哥家里等表弟，这就给了与表哥单独相处的空间好人不能坚持做也别想着学坏，不然一时的歹念会先给自己带来苦果。表兄是个放荡不羁、及时行乐的浪子，混乱糜烂、没心没肺；表弟是个被诱惑和欲望吞噬的折翼凤凰男，没能跃龙门也连坏人都做不了。命运给表兄弟俩开了个讽刺的玩笑，这结局设计巧妙而这之前的铺垫却显得冗长。个体来到陌生环境意志逐渐遭到瓦解，这种剧作结构即使在当时也并不是前无古人，同《精疲力尽》一样在好莱坞经典叙事模式下融入新浪潮语境，两男一女，三角关系，人物在环境的侵蚀下的游移不定，糜烂堕落的物质生活带来情感和实现的双重崩溃最终敲定了那充满宿命感的结局。
