备注：已完结
类型：剧情
主演：吕丽萍 濮存昕 李雪健 郭宝昌 易天 丁嘉丽 吕中 郭冬临 张丰毅
导演：田壮壮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 小学教师陈树娟（吕丽萍）与爱人林少龙（濮存昕）准备婚礼时，却传来斯大林逝世的消息，结果令婚期推迟了十天。至五七年反右运动开始，少龙开始变得沉默寡言起来，终于在一个寒冬里，他被划成右派分子而被送到农村劳改，可是他一去不回。少龙之好友李国栋（李雪健）不时走到树娟家照顾她及其子铁头，原来他的关怀实来自一种内疚的心理，因为国栋在不知情的情况下举报少龙为右派。不久，国栋与树娟结婚，在大跃进时期引起的饥荒总算耗过了，国栋却因积劳成疾而死去。为了儿子，树娟只好下嫁老干部吴雷生（郭宝昌），在六六年文革开始，雷生被指为造反派而遭批斗，树娟也被划成反革命分子，而铁头被打至昏倒，醒来时只见一具悬持在树上的蓝风筝。 本片透过小孩铁头的眼光，反映了自1953年至1967年的大陆历次政治运动。女主人公是铁头的母亲陈树娟，—生际遇坎坷。第一任丈夫被错划为右派，在北方劳改时被倒下来的大树压死。好友李国栋为照顾铁头母子，成了第二任丈夫，但在大跃进后期的大荒积劳成疾致死。第三任丈夫是老干部.在文革中被造反派批斗致死，她也被划成反革命分子。本片以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运。 背景《蓝风筝》是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品，但由于影片有香港及日本资金.故得以日本影片名义参加国际电影节。曾获日本第6届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖。但由于中国电影代表团为此愤而退出东京电影节，因此该片与导演所受到的处罚最为严厉。《蓝风筝电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
导演：严宥娜
语言：韩语
年代：未知
简介：日本殖民统治时期为了编制朝鲜语词典走遍全国，秘密搜集朝鲜语的两个男人的故词典电影网友评论：9.8/10说几句远题外话。当初中国传出消息要拍《中华词典》，大家皆嘲笑挖苦，说赚快钱拍烂片;结果今天韩国拿《韩语词典》拍了部片，有笑有泪还适时宣扬了本国的文化彰显了自身的爱国情怀。韩语，不管是英或汉的韩化显得自国文字不足也好，还是只有字母没有音节的短处也好，都是经由韩人的心血打造守护的，任何一种文化都应受到尊重。而中国直到现在都还有不少人凭着生长于历史大国，就肆意妄为的去嘲笑去贬低国土或国力比我们小的国家。再联想起现在中国文化环境整体发展却仍是落后的现状，时常为这群人感到悲哀可怜。我们何时才能拥有真正放到国外也不丢人的作品呢？虽然电影的主题是像我们小时候学的课文最后一课一样，是保护自己种族语言的故事，但是还是爱国主义不忘历史的内容。怎么说呢，韩国每年都会出这样的电影，每年都好多韩国人会看，其实我觉得我们国家也应该拍这种体裁的电影，让我们真正的实力派演员，去演绎那些容易被我们忘记，却不该忘记的过去。影片的最后，主人公已经长大成人的儿子和上初中的女儿，一边读着父亲曾经写过的信一边哭，我也跟着哭，比起国破，家亡又算的了什么？如果国家灭亡了，那么人命就会轻贱的很。日本殖民朝鲜，企图灭绝朝鲜语言，朝鲜语学会编撰字典，结果引来1942年日本人对其的报复；从李朝世宗大王创立彦文，朝鲜语自成一系，但却也脆弱，尤其对于朝鲜而言，因此其中更渗入了诸多情感，而把它和危难之际的民族情感联系在一起，还是很能打动人的；摧毁一民族，从语言上开始，一代人之后或许也就差不多了。韩国和日本多次的语言“去汉字化”大概也是由于民族主义吧（民族主义是个崇高的情感，但走太远也烦人！）我知道看完这片很多人会说，日本有编舟记，韩国有词典，某国没有新华字典。拍是拍砸了，轻车熟路的先笑后哭+主旋律，最终止步在情绪调动层面，只能说，在这个不珍惜文字的年代，可能需要一部电影告诉人们，“文字乃民族之魂”。사람이모이는곳에말이모이고,말이모이는곳에뜻이모이고,그뜻이모이는곳에독립의길이있지않겠나.말은민족의정신이요,글은민족의생명입니다.韩国的爱国主义教育电影，风格很像导演之前参与编剧的另一部豆瓣上不存在的电影（大概就是因为我之前提了一下，就把我的影评删了），讲述一个小人物参与到大时代下抗争的故事。隔壁这个类型的电影拍得也算得心应手，前边喜剧，后边宣扬主题和煽情，明明知道电影走向是这样，但还是先笑后感动的一塌糊涂。ps，看完电影之后，深感对于自己语言文字的缺少敬畏，首先连字都写不好，实在惭愧。【釜山】首次挑战生肉，随机选片，然后看预告和豆瓣简介，搜了一下韩国33年历史。觉得是抗日片。讲的是被日殖民时期，为了普及韩文做的努力。中间那段回忆，小朋友用日语和男主说对不起，男主教他朝鲜语对不起真的感动。虽然语言不通，但爱国情怀是相通的。影片没有个人英雄主义，最后男主死了，另一男主在建国前被放了出来。让我想起了中国建国前的平反，而死去的爱国者没能看到那一天。于是乎，我发现，韩影韩剧真是隔几年一个套路，一窝蜂的三板斧。刚开始是车祸，失忆，绝症，后来是穿越，神鬼，回魂，现在成了夹杂着老路数，韩剧又开始僵尸，平权元素，韩影又开始大历史下的小人物。反正甭管咋地，同类型题材，我们要么是最后，要么就杳无音信。例如，一个有了《编舟记》，一个有了《词典》，我们的《新华字典》呢？对历史题材的电影一直比较不感兴趣的我实在是因为没有电影看选了这部毕竟有可爱的海镇叔叔演技肯定不会差看完了真是感慨为什么每次韩国都可以在这种沉重的历史题材中把不失尴尬的搞笑和温馨煽情完美的融合在一起！放在我天朝估计是惨不忍睹！剧情上来说不懂韩语的话估计看翻译也是有点够呛和绿皮书有异曲同工之妙。昨天和实验室的韩国裔小姐姐聊起韩国的日据时期，她说她的爷爷奶奶辈经历过上学不上课而是跑去给日本人的工业收集原材料的日子，但她自己对那段时间其实几乎一无所知。每代人都有属于他们自己的历史，不知道后人讲起我们的历史时会说些什么呀。虽然还是典型的前面搞笑，后面煽情，但一个外国人，还是跟着又笑又哭的，为想要完成韩语词典这里面所有人的命运而揪心。韩国人对自己的文化的自豪感和自负心是真的很了不起，佩服韩影人身上的这股热血。隔壁这类爱国主义情怀的历史片怎么拍都不会坏。前面搞笑后面煽情，中规中矩。结束部分周围的大妈啜泣声此起彼伏，我只因起了个大早感到此片略冗长。ps.宝藏男孩刘海真土帅土帅是肿么肥事？O_O韩国最拿手的主旋律电影常见套路，片子拍得过于冗长，但是瑕不掩瑜，故事本身就很感人，导演的叙事手法也不错，演员表演也很棒。值得国产主旋律电影好好学习啊……
备注：已完结
类型：剧情
主演：贡萨洛·沃丁顿 DavidChanCordeiro JoséPinto
导演：JoãoLeitão
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介：导演:JoãoLeitã编剧:NuriaLeonBernardo/JoãoLeitão主演:贡萨洛·沃丁顿/DavidChanCordeiro/JoséPinto/米格尔·古伊尔赫梅/TiagoRodrigues/更多...类型:喜剧/动作/历史制片国家/地区:葡萄牙语言:葡萄牙语上映日期:2015-04-23片长:106分钟又名:ThePortugueseFalconIMDb链接:tt1941478葡萄牙队长的剧情简介······ Asatireonanti-communistparanoiainthedaysoffascistdictatorshipinPortugal.Theseriesfollowstheadventuresofthe"Lusitaniansuperhero",theultra-patrioticCaptainFalcão,amanwhofollowsthedirectordersofAntóniodeOliveiraSalazarinthefightagainstthe"redmenace".StarringGonçaloWaddington,asCaptainFalcão,DavidChanCordeiro(alsoresponsibleforcoordinatingtheworkofdoubles)ashissidekickPutoPerdizandJoséPintointheroleofportuguesedictator,AntóniodeOliveiraSalazar. 葡萄牙队长电影网友评论：葡萄牙的第一部超级英雄电影，看海报就知道恶搞了蝙蝠侠和罗宾、配色上恶搞丁丁历险记，造型上还有点守望者的感觉。法尔考队长是萨拉查独裁政府的警察，对付共产主义份子，用讽刺主角的方式来搞笑，走的是SNL式的恶搞路线，打斗上在模仿李小龙，像部20年前的港片，日后有望成为CULT小众片。★★5分。葡萄牙人的笑点到底在哪？嘲笑共产主义么？都什么年代了，如今好莱坞拍电影反派都不用这种老掉牙的设定了好不？讽刺恶搞并不是不行，但拜托拍得精致点行不？还搞个中国跟班，这也叫欺负欺负中国人，真搞个老黑估计分分钟跳起来。欧洲超级英雄电影，明显的恶搞了蝙蝠侠与罗宾，颇有60年代蝙蝠侠连续剧的观感。内容则拿政党来大开刷，恶搞精神可谓向美国人民看齐；一向对此类题材不太感兴趣却又被某些内容戳中了笑点。用来放松消遣倒是不错，两星半。法西斯极右漫画英雄葡萄牙队长，大战communinja，女权双煞，列宁法师，在平行宇宙里阻止了军事政变康乃馨革命，和萨拉查一起继续浪漫独裁政权。一堆政治不正确烂gag很好笑，但故事太拖沓，讽刺得不太聪明荒诞的剧情、荒诞的人设、荒诞的道具、荒诞的表演打斗，想不到看的第一部葡萄牙电影会有这样的小惊喜。虽然极力想讽刺各种政治方面的话题，但是总感觉还是心有余而力不足，当然了，笑料还是很够的...政治恶搞片，各种隐喻和讽刺竟然很好笑，模仿中国功夫片的桥段也是有笑果的，动作和表演都极尽夸张。画面、光影和节奏都不错，风格化强烈，让人记得住这么一部爆米花电影。虽然特效五毛，虽然场景简陋，虽然表演浮夸，虽然动作戏白痴，但这部反讽剧还是比我想象的好看不少。葡萄牙虽然经历了萨拉查的军事独裁时期，可还是那颗小小的葡萄牙。全片的黑法是那种熟悉的尴尬想起各种书店。但是这个配上edepoisdoadeus的片尾几乎可满分康革有种中二的美懂的人都懂。很少接触葡萄牙电影，忽然来这么一部政治题材的恶搞片，有点懵逼，先补补葡萄牙历史再说，一刷有点傻逼，看二刷怎么样肤浅直白隔靴搔痒，对不敢大声表白的中国人来说可能已经够劲爆了，但在同类型片中实在算不得真有力深刻。很恶搞的一部片子，最后的结局有些小出乎人意料。即使每个人的信仰不同，但忠于自己的梦想又有何不可？赤果果地政治讽刺片，太过直白太过无厘头反倒不觉得有多好笑了，难不成还有续集？
备注：已完结
类型：剧情
主演：JeanSylvere RicardoPalacios BeppiMa
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：导演:罗伯托·罗西里编剧:MarcellaMariani/伦佐·罗西里尼主演:JeanSylvere/RicardoPalacios/BeppiMannaiuolo类型:传记/历史制片国家/地区:西班牙/意大利/法国语言:意大利语上映日期:1971-06-17片长:120分钟IMDb链接:tt0210296苏格拉底Socrate(1971). 苏格拉底电影网友评论：在合作拍摄了短片集《帕戈罗格》之后，罗西里尼的影片无法获得投资，于是一头扎进了电视的怀抱，拍摄了一系列历史题材的电视电影，最直接的目的就是“将历史转换为画面”。这部《苏格拉底》就是其中的重要作品之一。影片手法很朴实，苏格拉底受审时的辩论虽不带煽动情绪，倒也可见他的一番智慧。没有苏格拉底，就没有柏拉图，也就没有亚里士多德，西方哲学奠基人，他的智慧长于众人，雅典大街不时有他争辩的激扬言论，不顾家庭，只为真理，但他却被控诉了，在大庭广众之下接受审判，说他背离传统，教坏孩子，硬气的苏老不屑外逃，一杯毒酒足以明志。找到个英文的字幕，看得有点累，不过大致还是看明白了，这个是柏拉图版本的苏格拉底，后一半基本上是柏拉图早期四部对话（游叙弗伦、申辩、克力同、斐多）的缩减不过在我看来，或许色诺芬的苏格拉底更接近真实，柏拉图把他的老师神化了柏拉图眼中的苏格拉底。啰啰嗦嗦的但的确不得不服。拥有太多智慧的人从古至今似乎下场都是一样，人性泯灭啊！罗西里尼很棒，看了花絮，他为了省钱，背景是用镜子反射画布的*_*电影的魅力真大，一个你认识甚久的人从文字跳出来而变成影像时，突然发现他好像你神交已久熟悉却不认识的人。当苏格拉底死去之前，我竟然跟着他的学生一起抽泣起来...意大利电影本来就话唠，拍苏格拉底正合适，片中最后审判的辩论和苏格拉底如谭嗣同般，不逃跑，要寻死的殉道精神也表现的挺有感召力。讨厌的苏格拉底！看到一半我的翻译就打退堂鼓了，死活不肯继续受罪。听到苏格拉底摆陷阱绕圈子就很想一脚把他斯巴达了！熱愛智慧，公共場合的辯論，信仰？呈現蘇與老婆的互動。將柏拉圖的蘇格拉底俗世化（色諾芬的蘇？）这个我居然看过！！！！！！！！！机冻了！！！！！！！！！MasterS.收藏品~~对难考究之人，立传自非要务。又想翻书了。雷霆之后有雨，如泪水随怒火。大罗西里尼真心威武，翻译全怂了…當年的奧古斯丁一部看了大半天…主要是还原了画面背景，许多细节以及哲学的逻辑思维过程呈现不足。
备注：已完结
类型：剧情
主演：斯宾塞·屈塞 伯特·兰卡斯特 理查德·威德马克 玛琳·黛德丽 马克西米
导演：斯坦利·克雷默
语言：英语 德语
年代：未知
简介：主演：斯宾塞·屈塞/伯特·兰卡斯特/理查德·威德马克/玛琳·黛德丽/马克西米连·谢尔/朱迪·加兰/蒙哥马利·克利夫特/维尔纳·克伦佩雷导演：斯坦利·克雷默语言：英语/德语地区:美国编剧：阿比·曼类型：剧情/历史上映时间：1961-12-14 别名：纽伦堡大审判/劫后升平用户标签：美国,军事,法律,历史,政治,战争,审判,美国电影片长：186分钟imdb编号：tt0055031由斯潘塞．特蕾西、理查德．威德马克等联合主演的本片是一部群星戏。讲述二战后在纽伦堡提审德国纳粹计划的法律关系者，三个被告提审的原因是给犹太人施行断种手术。担任主审判长的是美国人赫鲁特，他主张其中两个被告无罪；而德国司法部长亚林克竟对此事保持沉默，但检查官罗森上校却激烈的指责被告，因此三个人展开激烈的辩论。审讯继续进行下去。而美国的高级官员们希望能在审判中获提德国所犯罪行的良好证明，因此对审判施以极大的压力，但赫鲁特坚守法律的正义立场，给予了最公正的判决。在宣布判决结果时，只有亚林对赫鲁特审判长的态度表示赞赏。这部电影是社会派制作人斯坦利．克雷默将赫鲁特审判长的回忆录搬上银幕，拍摄而成的，以突出的演技来表现伦理与伦理间的纠缠关系。此片获得最佳男主角金像奖及最佳改编剧本奖。第34届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳男主角马克西米连·谢尔纽伦堡的审判电影网友评论：值得十星。这部电影对我这样一个信仰科学与理性的moralist而言不啻是一席逻辑的盛宴。Delimma之所以复杂，是因为可选项往往都逻辑自洽，此时问题关键就是对每个可选项逻辑背后的原则/精神的衡量。这就是为什么公开自由的辩论，“在理想环境下”，不仅对法庭，而且对社群而言如此重要。且不说能淘汰没有足够逻辑支持的观点，每个逻辑自洽的可选项背后的原则，哪怕不能说是偏狭的，至少肯定是有局限的（这就是Janning作出最初那个让他后悔的选择的原因）。公开自由的辩论有利于判断者比较这些原则，掌握一个biggerpicture，“在理想环境下”，据此“尽量”做出最“公正”的选择。如果仅仅出于自身“需要”（利益上、情感上）做（眼前最有利于自己的）选择，我们与纳粹有什么区别？（默默为男神跟女神吹了的事咬被角抽泣）“这是我们时代的困境”，技术上倒不显眼，除了几次突然的推拉摇移，镜头整体偏稳，打光始终透亮，灰度适宜，画面基本是为呈现言语而存在。它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分，在极特殊的背景上，将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论，电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场，不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现，在庭审戏之外，还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索，第一条线稍显生硬，主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题，第二条记录了政治对于法律的约束，整个剧情能感到美国对德国的怀柔，结合剧中对冷战的叙述，我觉得存在对冷战政策的批判性立场（并且形成了有趣的自反）。演员们的表现精彩，尤其德国小律师，反应快情绪足，是这部庭审戏中的口才担当。今年看过最硬核的剧情片。制定剥夺他人生存权的法律代言人，如果参与到一场谋杀之中，尽管他本人并没有亲自行刑，那么ta应该被判为有罪还是无罪呢？这部电影妙就妙在，它并没有从局部的狭隘中去同情受审者的局限性，因为正如片中所说，平庸之恶，亦是恶。对正在发生的罪恶视而不见，同样是帮凶。于是，德国百姓人人都必须为过去承担责任就显得必要了。但反过来说，这个历史问题真的是完全由德国人自己来背吗？那些或出于政治利益，或出于经济利益曾利用德国为自己赚取声望的外国政客和军火商，他们就可以被视为正义的一方吗？这个意义上而言，本片展现了法律的片面性和审判的主观性——没有任何事件可以被单独抽离开而独善其身。战争永无正义的一方，法律只能为最大受害者发声。然而，它仍旧无法解决根植于人类历史的人性死结，那里模糊而危险。纽伦堡审判作为第二次世界大战欧洲战场的数伦清算影片惊才艳绝的演绎堪称律政盛宴文本择选其中一轮表面上恒定为“牺牲小我的正义服从法律”和“道德良知”的数度周旋碰撞实则涵盖了“恶法亦法”，“不溯及既往”等等司法悖论这是一个时代的困境在检察官提供的那些影像证据中第三集中营的被害者们尸体如草芥被推车一堆堆推进深坑连面包炉都被征用去焚烧处理那些永远杀不光的种族污染者检察官从据理力争到近乎哀求法官无声控诉这群反人类的魔鬼海伍德法官能够从恶法枉法中冲破艰难险阻顶着政治博弈压力毅然裁定纳粹司法有罪无论结局如何已然是以法律对亡灵的最好告慰所有泯灭人性的行径应该受到制裁而那些旁观者无意做下的恶也会被历史永远唾弃在英伦脱欧，欧陆阴霾四散（法国暴乱，其他国家极右抬头），中东继续战乱，毛熊背后使坏，剩下两大国掐的正起劲的背景下，通过影像去回顾几十年前大战初愈，世界格局雏形，颇有意味。相比于抽丝剥茧，层层逻辑推演得以昭雪的刑侦类型，庭审片更能从宏观上站在全人类角度去反噬和反思。《控方证人》，《十二怒汉》，《M就是凶手》《大卫·戈尔》等在道德与法律间建构和透析，而本片和《因父之名》，《知更鸟》，乃至《辩护人》则因为时代背景的加持，有了更夯实的基底去高屋建瓴，俯瞰人心。也时不时会想到阿伦特何其“平庸的恶”，怎么说呢？公平正义乃至法律都是相对的，大是大非前还是要站在善良一边。无知是否可以成为评判一个人（集团组织）有无罪的指标，本片的审判结果给出了答案，而且从逻辑上给出了解答。那些认为德国法官只是在为国效忠、执行法律结果的人，会给出不同的意见。本片和《在这世界的角落》的视野角度放在一起看，可以更好地理解评价两极化的缘由。在还原历史场景时，必然涉及到人物语言的还原。针对德国受审人，本片还是采用英语而非母语德语，在这种情况下为了贴近真实，翻译的声音和演员对耳机的使用，就是在时刻提醒观众不同国籍之人彼此的交流用的的确是不同的语言，这一点形式就是教科书，当然镜头语言的使用、表演都是极佳的。一部从主题落地到表现、将技巧融汇于内容的完美之作！令我从集中营录像开始哭到休庭。三个小时极富戏剧张力，高潮迭起，庭内庭外交叉进行张弛有度；室内场面调度出色，人物站位和视角暗合情绪和心理，运镜既有旋转长镜头之整饬流转，又有猛推镜头之奇崛惊异；人物形象皆鲜明立体有血有肉，尤其在兰卡斯特身上表现出了先抑后扬变化的层次感；涉及法理、情理、反战、爱国、政治斗争、道德良知、集体无意识的罪恶等等多方面的主题，且完美交融毫无生涩突兀，抛出诸多引人深思的矛盾，直抵复杂人性之曲径通幽处。歸根結底不過是成王敗寇，不過我很疑惑為什麼美國人能夠帶著迷之正義感去審判別國人，歸根結底……那些苦難與他們又有什麽關係呢，又有什麽資格宣判，帶著一副世界正義靠我們維護的樣子？法官只是執法者而已。無數的人應當負責，誰來決定究竟誰成為幸運兒？世界的王麽？憑什麽有的人可以“無罪”？只能欺負弱小？戰爭和「審判」沒有正義，只有利益，戰敗國的悲哀無窮無盡，「這是我們的國家，無論對錯」，不是麽。讚美辯護律師。国家公权凌驾于法律之上，毫无公平可言，曾以为是岁月静好，实际是痴心妄想。底线尽失，再高尚的人也无能为力摆脱不去。向着所有两面三刀的人咆哮，将其无法逃避的罪责摆上台面。为暴行买单的怎能不算上国家机器的执行人，这种的提线木偶还是人吗？向左淋墨，为右树碑，到底是统一斗争阵线转移攻击对象，也才得以保全诉求利益。这样一来混乱失控，意识形态出现激烈大碰撞，谁都有理敢胡来。一部伟大的电影或者可以说是伟大的纽伦堡审判文书变成了伟大的剧本导演在这个电影中几乎变成了一个执行的工具，除了规整的调度外，也不需要他其他技能的存在感演员也是优秀的把剧本的精髓演绎的淋漓尽致。所以这部电影中的任何一个人都是借以上帝的名义自然做出了这部电影，很难说是编剧演员还是导演伟大。在庄严严肃的法庭戏中，用词非常精准，台词非常有力度，电影的灵魂也相当有深度。我们总要为是非画一条线的，只是这条线是向东一寸，还是向西一寸？人物设置巧妙，美国军方（政届）-检察官美国法官-司法独立的法官德国律师-认为“既符合国家利益又符合现行法律应当无罪”的辩方律师被告（形形色色，最终分化）证人和受害者。没有谁的利益是彼此完全一致（利益一词其实不甚恰当）该如何趋同，保留什么，又舍弃神马？8/10。不同于小林正树和高群书的东京审判，影片避开了战胜国单方面的主观正义感和批判国际霸权的战败国立场，被告律师雄辩屠犹责任不该强加于个体，最终造成内部分歧的是被告盲目服从职责触犯了良知，投机取巧、无主见的执行人、狂热爱国主义、矛盾的信仰者和忘记仇恨的遗孀....代表了对全德国的拷问。
备注：已完结
类型：爱情
导演：霍建起
语言：汉语普通话 俄语
年代：未知
简介：片名：秋之白华 英文片名：qiuzhibaihua 导演：霍建起 主演：窦骁/董洁/郭家铭/米紫安/伊春德 类型：剧情/爱情/战争/历史 地域：内地 国家：中国 发行公司：华夏电影发行有限责任公司 出品年份：2011 上映日期：2011-06-28中国 剧情简介 窦骁所属的新画面公司昨日证实，“老三”将在片中出演中国现代革命思想家——瞿秋白，而与他演对手戏的则是产后重磅复出的前辈“谋女郎”——董洁，她将扮演瞿秋白的妻子杨之华。在这部电影中，两位张艺谋先后捧出来的明星，将会首次在镜头前大演对手戏。据悉，《秋之白华》是纪念辛亥革命100周年的献礼大片，通过讲述瞿秋白和杨之华的爱情故事，展现瞿秋白短暂而光辉的人生，预计明年上映。 窦骁经纪人接受访问时表示：“山楂树”之后窦骁接到片约无数，公司最后为窦骁选定霍建起的新片作为新的挑战。霍建起导演是一位非常优秀的文艺片导演，很擅长讲人物故事，瞿秋白也是从海外留学归来参加革命，窦骁的成长经历也有一些类似，相信他可以把握这次机会！”而该片的编剧则是《唐山大地震》的编剧苏小卫，创作班底颇强大。 片名“秋之白华”灵感来自瞿秋白送给杨之华的一枚图章，瞿秋白当时的表白是：“我一定要把...(展开全部) 窦骁所属的新画面公司昨日证实，“老三”将在片中出演中国现代革命思想家——瞿秋白，而与他演对手戏的则是产后重磅复出的前辈“谋女郎”——董洁，她将扮演瞿秋白的妻子杨之华。在这部电影中，两位张艺谋先后捧出来的明星，将会首次在镜头前大演对手戏。据悉，《秋之白华》是纪念辛亥革命100周年的献礼大片，通过讲述瞿秋白和杨之华的爱情故事，展现瞿秋白短暂而光辉的人生，预计明年上映。 窦骁经纪人接受访问时表示：“山楂树”之后窦骁接到片约无数，公司最后为窦骁选定霍建起的新片作为新的挑战。霍建起导演是一位非常优秀的文艺片导演，很擅长讲人物故事，瞿秋白也是从海外留学归来参加革命，窦骁的成长经历也有一些类似，相信他可以把握这次机会！”而该片的编剧则是《唐山大地震》的编剧苏小卫，创作班底颇强大。 片名“秋之白华”灵感来自瞿秋白送给杨之华的一枚图章，瞿秋白当时的表白是：“我一定要把‘秋白之华’‘秋之白华’和‘白华之秋’刻成3枚图章，以示你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。”之后他为革命牺牲，杨之华终身未再嫁 ◎影片截图 秋之白华电影网友评论：感谢编导没有按以往惯用的革命者模式塑造男女主人公。革命是他们人生的选择。最终感动于瞿秋白先生的人格魅力和那份平静中的义无反顾。缺点，平淡中见隽永火候还差一些；男女主角之间缺乏chemistry，使得最初克服重重阻力的相恋欠缺说服力。窦骁当时的表演经验还不足以驾驭如此复杂含蓄的角色，如果现在再演一定会好很多。瞿秋白说“你可以不必如此美丽，有你的智慧就够了；你可以不必如此智慧，有你的勇敢就够了”董洁的一张娃娃脸除了清秋的干净懵懂竟也能有杨之华的果敢坚定窦骁明明是运动少年竟能将文弱之身与铮铮铁骨一同呈现画面灵动美丽小镇舟渡苏俄雪场校园清湖落雪街道原以为会跳看竟然没有瞿秋白是：上海大学教务长兼社会学系主任。杨之华说：“上大的老师是全国最有才华，最革命，最英俊的。”印章刻道：秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你。临了了：全园为之寂静，鸟雀停息呻吟。人之公余，为小快乐；夜间安眠，为大快乐；与世长辞，为真快乐。此地甚好。3.5，就一个槽点，方言蹩脚可以不说啊，配音或者直接普通话，没人怪你们的，哎。//挺喜欢这个调的电影，民国风的画面够美，窦老师穿长衫戴围巾，董洁穿旗袍够赏心悦目。民国的才子佳人有好多故事可以讲，或隐忍，或悲怆，或牺牲在战争的洪流里……在配乐和拍摄的渲染下，我可能没有那么关注秋华与党跟革命的态度，那是我纠结不清的。我想我更多在乎的是他俩之间的爱情，和秋白的只属于文人的才情浪漫。秋白之华，秋之白华。你中有我，我中有你。是爱人亦是知己。这是我竭尽一生所追求和羡慕的。意外地很喜欢这部电影。画面很美，气氛淡然却不乏味。窦骁声音真温柔，适合文艺片。虽然知道以他当时的年龄诠释瞿秋白少了太多人生感悟和阅历，但他演得还算不错，起码在我这里没有演员本人不懂角色的硬拗感。缺点是时间、情节过度全靠旁白。这样的传记电影不知道有什么意思，PPT式的流水账，叙事表达一股子冗长的电视剧味道，毫无时代细节。平淡的剧作之外还配上平庸的的表演，男主最后罗汉岭就义竟演绎出一丝喜感……这真不是那个说着“请勿撕破我的历史”的革命前辈。在革命大潮流之下，爱情是艰难的甚至绝望的。两人初时都是已婚，后一人丧偶一人离异，弹幕里很多说之华婚内出轨的，之华先动心是无可置疑，而前夫哥和瞿秋白却莫名搭一脸是怎么回事。八七会议政治重点请各位了解，考点啊考点。可以推荐给社会学专业本科生作为学科史教辅片，看看革命者把持的野鸡大学社会学系的另类传统。还是霍建起式的安静唯美，但叙事很混乱，几次入狱的前因后果都没交代。对革命者，几个年轻演员的理解力和表现力还是不够。一部很诡异的电影，毫无情节剪切任性，导演一门心思扑在营造画面的唯美上，有镜头的幻灯片。杨之华的前夫也是很谜，史料记载还亲自参加了前妻的婚礼，并和前妻的出轨方达成了兄弟，绿得自然焕发。画面很美，但是整个故事太松散，表达的东西不突出，爱情还是革命？窦骁还是太青涩了，兴许磨练之后再拍这个电影会好些？他没有演出那种感觉，但是外形十分合我意。台词也不怎么好，一开场就较差。配乐，色调都完美统一，凄美的不是爱情故事，是那个时代的精神。知其不可而为之。在野党一旦变成执政党，就会做曾经的那个执政党。所以执政党只是执政党。#主演的颜值也太抗打了！
备注：已完结
类型：剧情
主演：本·金斯利 坎迪斯·伯根 爱德华·福克斯 约翰·吉尔古德 约翰·米尔斯
导演：理查德·阿滕伯勒
语言：英语
年代：未知
简介：影片从１９４８年１月３１日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到１８９３年，青年律师甘地当时年仅２４岁，他在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来，表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的２１年中，进行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案，举行了游行示威，收集印度人的签名，后又成立了国大党－南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印，并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工，反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕，甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱，为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄，让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。１９１４年他回到印度，积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英政府出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进，没有还手抗议。这时影片镜头对准`手持棍棒和鞭子的军警，群众看不到受难者，只听到画外的呻吟声。１９１８年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人，他又鼓励工人向工厂主请愿，但是要他们态度温和，像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食。影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里，滴米不进，只喝一点酸橙汁。甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，而使印度与１９４８年１月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却未出席庆祝活动，而且忧心忡忡，因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天，甘地即遭暗杀。第五十五届的奥斯卡颁奖典礼上，最出锋头的影片是获奖八项的本片，而最出锋头的人物是作古多年的印度国父——甘地。因本片而得奖的多位领奖人，上台后强调的一句话就是：真正应该获奖的是甘地本人。的确，本片最大的成就，就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨，以及非暴力主义的和平思想。故事描述他为了印度的独立自主而非暴力抗议英国政府，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使秩序得以恢复。理查德．阿滕伯勒因本片获得了最佳导演奖，本．金斯利、爱德华．福克斯等的表演都非常精彩。甘地传电影网友评论：本·金斯利对甘地的演绎真是太传神了，动作、神态、语气等等都让人觉得这就是甘地本人，奥斯卡奖实至名归！看这部片子有很多很多感触，对历史、对国家、对人物……甘地确实是一个伟大的人物，不愧圣雄。英雄无数，但圣雄唯一！很难想象甘地居然成功领导了印度三亿五千万人进行非暴力不合作运动，这是一个奇迹！我一直在想这是一种怎样的力量，是宗教，还是单纯的圣雄人格魅力？在印度的独立过程中，宗教确实发挥了很大的作用，它团结了印度众邦，使之成为一体，一致对外，但同时，也是宗教让印度一分为二！甘地能够通过绝食来平息众人的情绪，这可能是有史以来最伟大的力量吧！“当我绝望时，我会想起：在历史上，只有真理和爱能得胜，历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但是终究总是会失败。好好想一想，永远都是这样。最近sobusy啊前前后后看了两星期才看完原来还是英国人拍的牛逼甘地原来受圣经中“人家打你右脸你把左脸凑过去打”的影响。大概意思是接受对方的发难，迎接挑战但不还击，激发对方的性本善，从而感到羞愧和对你的尊重。所以就是非暴力不合作了。再一次对信仰的含义和力量有了更深的认识，正是英国的基督文明和印度的宗教信仰约束，甘地才得以成功吧，像日本和中国这种没有道德底线的国家，这样做搞不定的。补标。记得在电影频道看过，夹杂着"不合时宜"的广告，当时为印度人民因宗教信仰分歧而产生的暴力以及暴力之外的理解与人世温情而感动不已。如今回顾，方才注意到甘地先生的意义，多么伟大，凭一己之力给人们以信仰，弥合殊异宗教的分歧，用他自己的言行直接摧毁了异端与隔阂的巴别塔。更为重要的是那一份为人利他的勇气，以及尤其难能可贵的知行合一。大胆一点说：耶稣也不过如此而已。8/10。甘地是把身体痛楚推广为新闻干政的先驱，利用警棍、子弹、绝食与身体的极端对立坚守不屈：广场屠杀中千发子弹呼啸/深井血痕，民众一批批走向盐厂大门/妇女扶起受袭人群救助；升旗仪式的喧嚣和空旗杆下的静场交融象征圣人独自承受印巴独立带来的分裂苦果，干柴烈火洒向恒河的骨灰找到了信仰归宿。看到甘地被从火车上扔下去这一幕，我就知道我肯定要给五分。电影提到了印度在解放过程中碰到的一些复杂的问题1）印度本土权贵希望赶走英国人从而自己夺权2）最优秀的年轻人虽然有东方的尊贵气质，却很快就被西方文化中的缺点同化。甘地显然发现了当年孔子意识到的妥协而非斗争的力量——复仇永无止尽非暴力，不合作。以倒叙的方式开始讲述。因为不能面面俱到，所以挑重点的截取了甘地生命中几件影响印度历史进程的大事件，讲述了甘地的几次绝食行为，每一次都为印度人民争取到了权益。最为重要的当然是领导印度人民的反英独立斗争。大屠杀段落想起了《战舰波将金号》，但并非人人都崇尚爱森斯坦那套。多年以後重看。敘事平平，但甘地所代表的東西，充滿力量，令人動容：他所回應的命題，一直到今天仍是火藥桶，仍未解決，但他已經站在那個高度上(並把現代印度帶到那個原則的高度)，並把所有東西加諸己身：我對聖徒往往要躊躇思量，但對甘地，和他所代表的東西，真是無可責，只有愛敬，慚愧而已。世人批评你不够勇敢，不够坚定，可他们忘却了你面对棍棒的无畏，忘记了你面对枪口的坚定。人们总是推崇暴力，推崇斗争，以为那就是走向天国的道路，但他们忘记了，暴力与斗争只会带来无边血海，到头来还需要在沉沦前借助爱来救赎。唯有和平才能带来和平。在历史上，只有真理和爱能得胜，永远如此。1.很难说是印度的文化特质孕育了佛教，还是佛教倒逼这个国度形成了宽容隐忍的坚韧品格；2.相比于印度由内而外地从情感上被殖民、教派与种性之间的矛盾甚至大于主权矛盾、所谓的抗议是在承认自身归属于侵略者的基础上追求与英国人的同等权利而言，中国人的内部斗争永远要让位于敌国外患。甘地不及是印度和巴基斯坦的圣雄，同时他以上帝“爱”的名义来拯救世间所有受苦受难的子民，他是上帝的甘地，是人民的圣雄，电影以三个多小时完整纪实了甘地辉煌的一生，这样的电影值得去看，这样的伟人需要永远铭记！最后想提的是甘地的扮演真演技真是出神入化，第一次见到这么完美的演技！他是碰上了英国人（基督文明），要是在天朝，早TM枪毙好几回了。中国人历来少信仰，善猜忌，善内斗，善压迫，善愚弄，善自保，善阴谋，重实利，自墨子之后似乎就没有“非暴力”的理念了，而儒家仁义尽被统治者利用罢了，儒表里法也！懂得人自然就懂。本金斯利，影帝实至名归！印度是个分裂的国家，一方面，他们虔诚的信教，不杀生，食素。可另一方面，暴力仇视穆斯林，种姓制根深蒂固，而且严重歧视女性。甘地用他的智慧帮助印度独立，可穆斯林问题、种姓制问题和歧视女性问题，没有更智慧的领袖帮助破除。思想不解放，生产力不会发展，社会怎会进步？
备注：已完结
类型：剧情
主演：葛丽泰·嘉宝 约翰·吉尔伯特 伊恩·基思 刘易斯·斯通
导演：鲁本·马莫利安
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：嘉宝在银幕上总是把人们的全部注意力吸引到自己身上来。 只要她一出现，别的角色便黯然失色。但谁都解不开这个谜，究竟为什么会这样呢？别的演员以及与她配戏的对手都极难与她媲美。即使故事内容平淡，只要有她出演，就能使索然无味的情节丰富充实，凭添光彩。她宛如一座峰顶插入云海的高山，有朝一日云开雾散，人们便能自由地眺望那白雪皑皑的瑰丽峰巅。 年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容，她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样：迷人、娴静。由于光和影的妙用，她的体态更是变得超凡脱俗，美仑美奂。 影片中的克里斯蒂娜具有青年人独有的粗野本性、她女扮男装的趣闻、她咄咄逼人的气势、她的魅力和胆大妄为，都描写得很成功。嘉宝对这个题材很感兴趣，与女友萨尔卡·菲尔特尔密切合作写出了剧本，并亲自过问服装。她扮演了瑞典历史上至高无上的权威，达到了预期的完美效果。在她的所有影片中，她最喜欢的就是《瑞典女王》。她认为这个角色演得恰到好处，没有一部影片像这部这样得心应手。 《瑞典女王》和三年之后拍摄的《茶花女》是她的高峰。在这两部影片中，她从未有过心中无数的时候。即使有时她没有在银幕上出现，观众仍感到她无形的存在。 影片的高潮是在一次暴风雪中，她与唐·安东尼奥在一家乡间小客栈里首次相遇。克里斯蒂娜是在身着男装骑马穿过白雪皑皑的森林时认识西班牙国王的使者、年轻英俊的唐·安东尼奥的。她无可奈何地不得不与安东尼奥在客栈的同一个房间里过夜。她对安东尼奥已经有意。她心慌意乱，激动不已，甚至有点弄巧成拙到无法证明自己是个小伙子。她本来愿意围着火坐着过夜，唐·安东尼奥却情愿与她一起躺在床上过夜。至于这一夜究竟如何过的，并没有细说。暴风雪刮个不停，使他们无法上路，他们得一直等到暴风雪过去，通往斯德哥尔摩的道路再次畅通。 影片着力描写了笼罩在小客栈中的粗犷气氛：侍者大声吆喝，在吵嚷中端上热气腾腾的格罗格酒，人们看着下流舞女登台表演，眼看要招来祸水。低矮、烟雾腾腾的房梁下回荡着，曹杂的呼喊声和粗野的欢笑声。显然还有许多歹徒也在这家客栈里躲风避雪。观众感到喧闹，混乱和紧张。刀光创影，一场恶斗即将爆发。之后便是少年克里斯蒂娜和唐·安东尼奥完全出人意料地在一间宽敞的陈设雅致的房间里相遇了。他们之间是一阵长时间的欣喜的静默，这是柔情蜜意的倾慕的最初征兆。唐·安东尼奥并不知道他就站在瑞典女王的面前。虽然有人认为唐·安东尼奥是为瑞典王室效劳的西班牙贵人，她并未料想到他是个使者。 早晨，穿着女式睡衣的克里斯蒂娜醒来。她睡眼惺忪地在卧室里踱步，她抚摸和亲吻每件物品、窗帘、家具和绣有仿佛汁液欲滴的葡萄的披肩。她沉浸在无限幸福之中。她在房间里感到飘飘欲仙，心花怒放，如醉如痴，嘴角上挂着智慧的微笑。她想了解关于她的幸福的每一个细节。当唐·安东尼奥问她在做什么时，她回答说：“我在仔细玩味房间里的一切！”她坦率地表示要把与安东尼奥离别前的一切铭记心中。她不停地起舞。这种缓慢的舞蹈要算是好莱坞拍摄过的最迷人的镜头之一了，舞蹈抒发了爱的感情，好像是嘉宝自发思想的表露，实质上却是导演罗本·马摩里安精心设计的。马摩里安解释说，“舞蹈是配着节拍器眺的，这种舞蹈表达了纯真的感情和诗意。”嘉宝用这种舞蹈消除了她和观众间的距离。她用舞蹈热烈地表达了她对于爱情和世界的欢愉心情。 嘉宝的沉默往往比她的话语能够表达更多的感情。一个细微的头部动作、丢一个眼色都会使话语显得多余。有时却硬要塞给她一些破坏环境或气氛的话，这些话往往是剧作者专为她设计的，与她的角色关系甚微，但却与嘉宝本人大有关系。例如她说过：“我认为，结婚是相当讨庆的事情．我无法想象和一个男人同屋睡觉。”剧作者显然试图将嘉宝对婚姻所持的人所共知的否定态度写进剧本中去。“我将独身死去”，瑞典女王这样说，但这话却源出于嘉宝自己。 嘉宝和瑞典女王的性格融为一体，这倒是理所当然的，因为嘉宝自己也是个统治者。她很有尊严；善千克制，同样生活得很寂寞。显然，有人禁不住要借嘉宝来解释瑞典女王，贝尔曼采取一种逆来颇受的态度。文学的准确性在影片里被抛弃了，人们看到的是一个想象中的瑞典女王。米高梅公司要求至少写三场爱情戏，其中一场必须是惊心动魄的，贝尔曼就这样写了。他解释了他的方法，强调了他对待历史的冷漠态度，“我们寻找到了一个历史背景，根据这个背景，我们设计了所有的人物，构思了情节。我认为，如果允许有这种所谓的戏剧自由的话，这样做就是理所当然和不可避免的了。处在克里斯蒂娜女王的情况下，她的私生活和个人爱好很少为人所知，也许影片已经做到与实际情况非常相近了。但最重要的是，果真塑造了一个热情、活泼和富有人情味的人物了吗？如果确实塑造出来了，那么这出历史剧就是成功的。” 嘉宝像一贯的那样，对她自己在影片中的角色表示不满。她说自己"的确想表现得有点瑞典味儿……但是没有讲求艺术的余地，因为最重要的是他们所谓的票房价值"。但是，如果票房收入的确是最重要的，那么，制片公司一定很感失望，因为《瑞典女王》是嘉宝第一部票房收入大减的影片，尤其在美国。 瑞典女王》与其说是瑞典电影史上的一个章节，不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友，把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上，这使人难免不认真地表示怀疑，是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。 只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多，而且表现出无穷的智慧。例如，片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时，她把他们在楼梯中途截住，让他们平息下来，对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意，一边悄悄地退下去时，她又讥讽地扬起一只眉毛，对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时，嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求，表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移，丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头，拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头。第2届威尼斯电影节墨索里尼杯最佳国际电影(提名)鲁本·马莫利安瑞典女王电影网友评论：那个年代的片子，从剧本来说，Bug实在是太多了，当然我们不能以现在的一夜情后遗症+爱德华八世退位来阐释这个片子的内容走向。在豆瓣能上8分+是因为大家为了标榜自己的品位，可以说泰勒好莱坞感太强、鲍曼像个木头美人、赫本永远端着。因为嘉宝足够历史久远和相比较小众，她未婚夫吉尔伯特完全没有说服女王成为赵敏的说服力，嘉宝在这个片子里太自私了，如果她不是非要让她未婚夫而是奥利弗来演……我相信是有足够说服力的。最后一个镜头零表演？我觉得嘉宝真是是被电影人捧得太高了，虽然我也认同罗兰巴特对嘉宝的脸的评价：嘉宝给人一种人类生灵的柏拉图式意念，是不是人类进化的终极我觉得这是仁者见仁的事，看过好几部嘉宝的片子，总觉得她比赫本还要放不开……也许是她绝世容颜和绝世独立的性格以及她的同性恋传闻为后来的文艺青年们提供了YY滋养地即使是嘉宝饰演的瑞典女王Christina也难逃爱情悲剧的命运，但不局限于当时剧本创作服务于社会民众需求的审美，那整部电影就完完全全是嘉宝的个人秀。用嘉宝的表达存在形式去演活历史上的Christina，英气逼人、高贵冷厉的脸完美重合内心之想，更不让个人成就在看起来唐突的爱情线里淹没，虽然这爱情只是雪夜里孤男寡女干柴烈火的烧着。可不只有直直前进的剧情，嘉宝的声音、特写和孤独的身姿就是最美的留白，而台词感人，一代女王雄韬武略；沉沉积雪扬起船帆，孤独是她的保护色。之前看到有人说《罗马假日》是翻拍自《一夜风流》，我倒觉得吧，翻拍谈不上，且目前找不到任何的资料来证明。倘若换个词，不说翻拍，说借鉴，《瑞典女王》对《罗马假日》的影响力恐怕要远远超过《一夜风流》。或许弗兰克·卡普拉的神经喜剧思路的确影响了威廉·惠勒，但从整个故事来看，《罗》明显更接近于《瑞》，而且，《罗》的记者会场景设计似乎有意在创造一种复古，它跟《瑞》的宫殿其实是十分相像的。嘉宝饰演的克里斯蒂娜女王算是瑞典历史上的女王，在17世纪克里斯蒂娜由于父亲阿道夫对瑞典军事上的贡献使得她深受瑞典人民的爱戴，瑞典百姓也撮合女王和功勋显赫的查尔斯王子在一起可以世袭王位，然而瑞典女王却在打猎的途中爱上了西班牙特使遭到人民反对，瑞典女王对自己王位毅然决然的为了自己的追求而辞去王位，蔑视王权条条框框，只可惜最后西班牙特使死了，结局不好，但爱情很感人愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了……愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了……1.流畅的线性叙事结构，顺序将故事讲述完整，但缺乏新意，可以在结构上在做出发挥。2.瑞典女王的人物形象非常鲜明：好学（半夜看书）、洒脱（毅然放弃王位）、追求自由（逃离瑞典）、执着（对爱情不放手）、善良（关心她的子民）。3.长镜头与特写的运用非常之多。米高梅为嘉宝量身制作，一人英气昂扬凌驾全片。嘉宝的五官表情身姿，被全面捕捉记录。十分了解观众也深爱嘉宝，从近景在感情升华处急切特写，或忧郁深思的凝固时刻，或朗朗笑声的欢快，嘉宝有多美，美到云月为之调配，独揽光华于身。在我的眼中，此后（特别是80年代后）的那些浮华空洞的女王爱情戏没有一部达到这样的水准。能够和女王最后伫立船头特写相提并论的，我看也只有卡比利亚之夜最后的微笑。构图造型非常精心，人物塑造也很成功。虽然这是理想主义的浪影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。嘉宝”我将独身死去”贝拉在《电影美学》中说：在嘉宝所扮演的不同角色与表演的不同的表情背后我们永远可以看见嘉宝的脸那个征服了世界的固定不变的表情那是“一种忧伤的受难的美”
