备注：已完结
类型：剧情
主演：卡拉·朱里 罗珊妮·杜兰 乔尔·巴斯曼 斯坦利·韦伯 MichaelA
导演：克利斯蒂安·施沃乔夫
语言：德语 法
年代：未知
简介：1900年，德国北部的沃尔普斯韦德小镇。从他们相遇的那一刻，保拉和奥图就感受到了生命的共振。对绘画共同的热爱让他们的感情更加伟大。他们虽然结了婚，却过着和当时社会习俗所认同的不一样的生活。保拉在艺术的世界里活出真我，铸就了美好人生。宝拉电影网友评论：勉强两分。前半段在1900年的画届环境上碎碎念了女性遭遇的性别歧视，但后半段成了孱弱男与自由女的离婚大战（男的太弱了婚内出轨也没带人捉奸），作为史上首位拥有独立艺术馆的女画家，片子对她的创作理念几无展示、探讨。技术人员和光影的搏斗并不成功，全片浓烈的调色很露怯。朋友圈的里尔克、卡弥尔1.传记类.2.在20世纪难产死亡率很高,天才女画家,结了婚,想要个孩子,丈夫不想她在生产中死亡,五年和她啪啪啪.丈夫是爱她的.3.她游学法国,结实了Soulmate&Sexmate,在她穷困潦倒的时候,她提出要离婚,丈夫来挽回,最后雪中送炭赢回了她.4.最后31岁,还是死于难产了.画面几乎可以说和油画一样，尤其是在对自然风光的刻画上非常美。问题是我对宝拉这个人物一点都喜欢不起来，分明就是打着女性主义旗帜各种作又各种主角光环缠身，剧本流畅度也差强人意，影片后半段男主的悔悟和女主的回心转意基本都毫无铺垫，本来被割裂乐大半部戏的俩人就这样在一起乐?真心没有说服力从婚姻危机到辗转巴黎，讲述德国表现主义女画家保拉•莫德松-贝克尔最后两年的生平，相较于她艺术创作的发展过程，更注重通过其反传统的生活方式探讨女性在职业自我决断与婚姻和自我实现的矛盾等现代普遍话题。服装和布景在把握历史氛围的前提下刻意强调现代属性，以自然风光衬托世纪之交的社会氛围我在看女性艺术史的时候看到过这位被归类于德国沃尔普斯韦德群体（一个像巴比松画派的绘画群体）的女画家保拉·莫德松·贝克尔，她的画非常有个性，从一开始就与画派其他男性的写实主义不一样；当时19世纪末，20世纪初后印象派已经崛起，保拉后来去巴黎发现塞尚和高更，受他们风格影响。关于艺术家的电影拍好了真是特别好看啊关于画家的电影会特别注意光影和色彩毕竟要表现画家眼里的世界本片的摄影和色调质量感人关于巴黎的部分特别不喜欢一个格式化的巴黎非常没劲除了Paula以外的角色都存在脸谱化的问题导演功力还是浅但Paula对生命的热情和她的成长非常拍得非常好電影畫面美感很高，演員也都很顯眼，尤其里爾克怪里怪氣後面還瘋笑滿是我想要看到的樣子。情節雖然沒有什麼詳實的感覺可能她的一生沒有太多被記錄編劇只能硬撐吧，恰好是之前看Eadweard差不多時代，但即使到了今日bodyshame依然嚴重不知道大家會害怕到什麼時候1.一个天才女画家和她的老公、soulmate以及性伴侣的故事；2.女人在交不起房租的时候雪中送炭是多么的重要，甚至能赢回爱情；3.幸运地生活在21世纪，20世纪初自然产死亡率是那么地高，高到丈夫五年内不敢和妻子那个……而这种担心看来也不是没有缘由的@balmes她被压抑被低估的一生终究逃不过命运齿轮的旋转。与她心灵相通的里尔克后来在《杜伊诺哀歌》中写的一段似乎可以当作她一生的注解：“我们只是路过万物，像一阵风吹过。万物对我们缄默，仿佛有一种默契，也许视我们半是耻辱，半是难以言喻的希望。”在画面视效上较养眼，所呈现的自然景观、室内装饰与光线运用都颇有绘画之妙，但在叙事上有些绵软拖滞，于人物心绪变化方面留有空白，适合了解宝拉生平的观众去揣摩去感悟，影片的部分对白写得刻意，反而令一个渴望突破与自由的画家的悲情宿命打了折扣……留下三幅画和生育一个孩子的工具化价值观，别人一张火车票就去巴黎寻觅自由，作品被夸就和人上床，丈夫给生活费就和好，人物刻薄现实，给人作恶之感，剧情无趣拖沓，视觉处理得单调且自以为是，画家创作心理基本不探析，毁了两个小时的读书时间。2017.5.25.小西天。画面很美，故事较工整，展现了女主短暂人生中的天赋和爱情。传记电影为人物增加了传奇色彩，也免不了宿命感，女主生完最后一个作品便消失在画作中。本片有两个版本的海报，各有侧重，资料馆选择了更俏皮的那一张。
备注：已完结
类型：剧情
主演：乌里奇·马特斯 安娜·玛利亚·穆埃 克莉斯汀·施恩 HermannBe
导演：克利斯蒂安·施沃乔夫
语言：德语 俄语
年代：未知
简介：从东德逃亡的安娜，她把孩子留给父母照料，希望以后能再把他们接出来。但是计划失败后，安娜自杀了。她的女儿一直以为 妈妈死于游泳时发生的事故。直到她有一天邂逅一位陌生人，才开始寻找妈妈以往的踪迹。 母亲安娜把自己的女儿英加留在了东德，自己逃往西部。英加在梅克伦堡的一个偏远小镇长大，和祖父母生活在一起，以为自 己母亲淹死在波罗的海，祖父母就是这么告诉她的。直到英加长成年轻姑娘，她才知道事实并非如此，她在怪癖的文学教授的帮 助下横跨德国寻找母亲。电影是一部悲情的公路电影，一个关于生活谎言、沉默和遭排挤、关于负罪感的故事。 每年11月，柏林围墙倒塌的纪念性时刻，对英嘉来说，却存在着一段被冰封的记忆，等着被释放、升华。时代的伤口若能抚平 ，逝去的亲情该如何挽回？ 英嘉从小在前东德小镇被外公外婆带大，母亲安娜据说溺死在波罗的海，父亲则不详。表面平静的生活，被突然到访的作家罗 伯特一语推翻，他宣称自己曾在西德见过安娜，残酷的事实让英嘉狠狠溃堤！母亲还活着？为什么将她丢在东德？对罗伯特而言， 英嘉的身世简直就是荒谬历史的珍贵淘宝产物，足以写成一部经典小 说；而这段让外公外婆绝口不提的记忆，却是英嘉追溯生命源头的唯一道路。罗伯特决定加码下注，让作品更逼真残酷…… 面对可能无情的结果，英嘉无惧寒风，决心跨上摩托车，穿越日耳曼大地，拜访那些和她相关的陌生人，追寻被迫遗失的生命《十一月的孩子电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：斯坦因·费舍尔·克里斯滕森 乌尔里希·诺登 达格玛·曼泽尔 Chris
导演：克利斯蒂安·施沃乔夫
语言：德语 丹
年代：未知
简介：讲述范恩是一个性格孤僻、内向的女孩，她自己都不是太明白自己是不是能做一个演员。但是出乎所有人意料的是，当地最好的剧院的最著名导演弗里德曼选中了她做自己下一部戏剧的女主角。现在，范恩面临着巨大的挑战  为了能让范恩入戏并体会到角色的性格，弗里德曼开始用刺激的手法逼迫范恩突破自己的心理极限，因为她要扮演的卡米尔是一个外向的、成熟的女性角色。把角色的气质带到生活中的范恩成功地接近了英俊的约阿希姆，并与其坠入爱河。回到家中，性格大变的范恩不再继续照顾母亲和智障的妹妹，这个脆弱的家庭正处在分崩离析的边缘。  与此同时，导演弗里德曼也在经受着挑战，范恩的心灵渐渐失去了控制，她将无法把持自我。演艺事业和对角色的追求会不会把她推到人性的深渊中去呢？双面诱惑/壳中裂缝电影网友评论：这个导演还真是喜欢拍艺术圈女人的事儿啊。片名《壳中裂缝》，台词里自己破题了，壳是戏剧导演的表演要求，身体的工具性，同时也是角色的恶与自我的合并；裂缝是自残的伤口，是苦逼现实生活的存在提示，也是拒绝合并——文本上有些心理学的设计。全片手持摄影为主营造纪实感，但前半段的摄影师好像有精神病，经常没来由的搞突然的推拉镜头。前半段也集中表现了戏剧演员们学习、训练的过程，那些神经质的卖力气表演也是在给其后的剧情定调，不过导演刺激女主（单亲家庭还有个智障妹妹）的过程实在漫长，我都担心这出戏排练不完了。那条把女主拉回正常、乏味世界的爱情线做的挺简单。这导演不太行，他对剧本有布局的意识，但是不会把控戏的节奏、在角色（戏剧演员）的生活里找点有趣素材什么的，做出来的东西太平。整个故事有点像黑天鹅，通过表演角色发掘性格中的另一面，相比两个故事，结局却不同，黑天鹅中女主角最后处于类似人格分裂状态，被自己的黑暗人格占据了，结局是悲剧的；而这部的结局是有希望的，女主角完成了与自己黑暗人格的整合，从而展现出一个明确的自我姿态，决定投入角色但不被角色吞噬。这么比较而言，两部电影的叙述方向是不同的。至少这部德国电影体现的是一种理性的自知、不会被感性牵扯到无法自拔，在接受中保持重新开始的希望。德国版黑天鹅。有些堕落一去不回头有些伤害无可挽回，就像女主出卖自己的身体，上伤害了妹妹等。大家都说变态的极致就是艺术，我觉得艺术的极致是变态才对，女主和导演都是这样。到底，为了献身于工作了去博得一个被观众称道的英明却毁了自己一生，值不值得？女主像杨幂，男主像冬兵，导演像梁家仁。设定太过刻意，舞台剧本身仿佛就是为了挑战女主底线使其黑化而设定。母亲的爆发也来的有些突然。与地铁修理工的爱情，相识时的毫无疑惑到分手时的决然也太戏剧化。演出时撞破嘴唇表示入戏感觉很不合理，在排练中“破相”感觉过于情绪，不够专业，安排在最后的演出会不会更好？仿记录片式手法挺好。很棒的电影，很多人说像黑天鹅，我对黑天鹅已经印象不深了，似乎这个比较真实。想起sister''shelper，对于一个孩子来说最不公平的就是得不到父母的重视，像一个配角，人生从一开始就是黑暗。女主演技赞，就是长相不太招人喜欢，好像随时可能坏事，不过也比较符合这个角色吧。每个人的身体里都有一道裂缝……我已经交出了我自己，包括全部的痛苦……最震撼是女主割腕后说，血管割起来很容易，像奶酪(>﹏
