备注：已完结
类型：喜剧
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：导演:让-吕克·戈达编剧:让-吕克·戈达尔主演:安妮·维亚泽姆斯基/让-皮埃尔·利奥德/茱莉叶·贝多类型:剧情/喜剧制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1967-08-30片长:96分钟/Argentina:99分钟又名:中国女IMDb链接:tt0061473中国姑娘的剧情简介······ 60年代下半期的某一天。巴黎某区。银行家的女儿维络尼卡在一位已同双亲外出度假的女友处借来的住宅里，召开“马列主义共产党”支部会议。房里堆放着一大批小红皮书，墙壁上醒目地挂着一些手写的毛泽东语录。在从北京传来的无线电广播声中，维洛尼卡宣布支部正式成立，并以“阿登-阿拉维亚”的命名，以纪念被法国共产党开除出党的这一同名小说的作者波尔·尼赞。支部成员包括青年演员吉罗姆、女佣人伊沃娜、画家基里洛夫和大学生亨利。维洛尼卡给支部规定的任务是“进行两条战线的斗争”。正值此时，原先缺席的亨利走了进来。他血流满面，是在巴黎大学同法共党员们进行关于中国“文化大革命”的辩论时被打伤的。这使维洛尼卡更有理由宣布她的“路线”的正确性，即不仅不与法国共产党为伍，而且视其为主要敌人…… 导演戈达尔醉心于宣扬毛泽东主义，他的这部机敏的讽刺作品激怒了循规蹈矩的批评家。戈达尔当时的妻子AnneWiazemsky在片中饰演一个哲学系学生，她对校园里的四个毛主义小组成员很同情。他们的目标老是为外界因素所干扰，如招贴海报，红宝书，教条化的颂歌等，似乎总也弄不清自己政治信念的真正含义。他们也不能对实践活动给予任何一点思想上的支持。 戈达尔显然处处站在学生的立场上，尽管在描述他们的狂热时尽量向革命者的传统风格靠拢。 中国姑娘电影网友评论：看的时候在莫名地想这部电影与一年之后五月风暴的关系（当然，那个不可说的十年的确对五月风暴的发生有影响）第一次看是在飞机上看，由于没有字幕，导致了清醒地时候如坐针毡，困倦的时候就更想睡觉这样的问题......然后在家里看完了第二遍，整部电影弥漫着一股革命理想主义的色彩，但是戈达尔不加节制的符号化意象的使用实在是让人厌烦，同时戈达尔JuicyMao语录不加批判的堆砌加剧了这个问题。而且实在是无法认同疙瘩这部电影想要灌输的极端激进甚至有些原教旨主义化的意识形态。最近读了一本关于五月革命的一本书，其实Mai68的很多参与者，不讨论之后社会建树，至少在语言方面都是在撕毁文字，好一点用景观社会做语录，其余的基本上都在不加思考地用同义反复，让话语变成没有因果关系的定论，和斯大林主义下的划分异己本质相同。这部电影的虚伪性也是如此，似乎形式上满足了革命的炫目，而实质则是为了让人投向非逻辑的盲目定论。戈达尔《中国姑娘》说诗歌和电影是社会主义的艺术，而我觉得诗歌和电影都是及其关注个体的艺术，但这并不矛盾，《共产党宣言》：代替那存在着阶级和阶级对立的资产阶级旧社会的,将是这样一个联合体,在那里,每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件。但我的困惑，来自为了填补话语与现实的缝隙，那些置换的概念。（ps:红黄蓝绿的配色莫名觉得好看）无论何时何地，革命或斗争对于青年一代来说都格外重要，是塑造人格的必经之路，革命的缺失犹如一代人灵魂的破碎。失败的革命和不够完美的世界都不足以令我们就此沉默，比以卵击石更可怕的是慢性死亡。感觉戈达尔太想与众不同了，从而抛弃了许多更有效的表现手法。过渡之作。政治性太强，少了几分趣味。意识形态太突出，红色是革命的象征。在那个当下，五月风暴很热烈，戈达尔很亢奋。颜色成为其影片中的象征符号，大段大段地涌现。然而最难忘的应该是这个开始就意味着结束，不幸的结束。无论这种政治导向是否正确，而感染是不用质疑的，我们用热情在做一件事，但当这份勇气过去时，留下的是无限的伤感。他没有说“这群学生在胡闹”他说“我们的群众在浴血奋战。”毛泽东语录漫画照片还有红黄蓝，戈达尔的美学观点比政治观点还要明确。女主问那句你爱我吗？很想用陀的话答复她，我越是爱人类，就发现自己越无法爱你。越南那曲子太好听，嘲笑东欧能不能有点节制。黄毛衣蓝毛衣一样来一件。恩我还是有点左。其实这一部里那些本来很经常让人出戏的戈达尔的标志性的跳接、乱配音乐已经得到了最大程度的收敛，只是在前半段的小组学习段落配合了一些，以展示年轻学生关在屋子里就想搞革命的荒诞--但戈达尔不是取笑，是真的在思考左翼思想的未来可行性，这一切发生在68前夕就说明了很多。火车上的对谈很精彩戈达尔的先锋实验政治片，一堂庞杂的西方马列主义党课，表现法国学运期间左翼知识分子极左派学生战斗小组的生活与思想，触及政治狂热者的精神虚无和观念矛盾。影片内容涉及历史、政治、文化、艺术、戏剧和意识形态，大力宣扬毛泽东思想（人物形象符号化）。布莱希特间离、跳接、戏中戏（简单模拟）。喜剧片什么鬼。镶嵌有国旗的各色眼睛，犹如神经病一般的男主。女主似乎是戈达尔老婆；B站的字幕都是什么鬼，看的过程无聊，眼前全部充斥着好看的颜色与隐喻。划掉黑板名字和最后的从零开始有当代艺术之感。教育/68年五月风暴，布迪厄，预言家。封锁学校，停止上学，上山下乡吧。也是神了...戈达尔的色彩论与政治观，红色的构图极具感染力。红眼睛的斯大林，满屏的毛主席语录，从马列主义到斯大林到修正主义到文革乃至越战的无产阶级专政必要性的探讨，完全看不出来戈达尔居然是一个纯正的赤色分子。可是封闭空间内的这几个年轻人和89年广场上的年轻人有什么区别。得好好学法语了。本来还想着就此围绕欧陆和英伦，经验论和唯理论，伏尔泰，卢梭，萨特，福柯来拐弯抹角的滥竽充数一下大革命的圣地。后来想了想，算了，因为至今我也搞不懂为什么那么浪漫的法国人能做出那么浪的五月革命。你们依然能在塞纳河左岸喝着咖啡的时候，我们却只能历史和现实不断端着“杯具”。戈达尔对左翼意识形态可行性的讨论以及中国模式在法国五月风暴前的积郁与爆发。从电影语言的角度戈达尔通过一系列固定水平的布镜及高速跳跃的剪辑效果烘托哲学说教下令人恐慌的不适感左翼派别间的论战本质上也是戈达尔本人对各种政治模式的不信任与反思。纪实性大于艺术性的电影
备注：已完结
类型：剧情
主演：海洛依丝·戈多 KamelAbdeli RichardChevalli
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 英
年代：未知
简介：故事将发生在一对男女之间，有一天，他们突然不再说同一种语言，而他们的狗却意外开口说话了。再见语言电影网友评论：戈达尔是把镜头当作意像来使用，这正是孤独的EzraPound半个世纪前在《诗章》中进行的尝试啊！高浓度的滤镜效果，猛烈到会让人受到惊吓的剪切，对颜色变异效果的痴迷，对声调波动的实验，以及所有这些探索所立足的——冷静的理性精神，企图通过符号直接呈现事物，取消主观性，取消连词，打破传统句法的专制，注重转喻而非隐喻，对经典的引用癖，充满分析力但又相信直觉、灵感和即兴发挥。对于政治、文化、诗歌、性别等问题的复杂涉及和略显诡异的知识谱系~掘井式的创作和漫长的创作周期，一切都太像了。个人不敢斗胆加以评判，只好引用佩索阿的话。戈达尔似乎与里卡多•雷斯很相像，“是一个纯粹的感觉主义者，他不理会事物的意义，他通过一种对宇宙的明确宗教观—异教主义观看事物。他服从于外部的感觉，也服从我们自身本性的原始元素，他所受到的训练是:事物必须被感觉，不仅如其所是，而且为了符合经典尺度和规则的某种理想。”在拒绝语言的同时，整个电影实际上又是由念书构成的。为了拒绝说话，取而代之的是quotationquotationquotation。可无论他们怎样裸露自己的身体,他们说的话也难以企相同的nakedness.Theanimal,however,isnotnakedbecausetheyarenaked.尽力撇开法国语言学的观点，并以与电影相互拒斥的态度，看能不能发现闪光的东西。语言的不确定性，维特根斯坦的“不要说话”，语言链条的断裂重组，太多的观点与片段都令人怀疑是否电影这种载体是有足够能力的承担这一切的。其实有趣的是，人类一直探索能与自然万物生灵直接交流的执着，在这部电影或许呢个找到一些答案。至今没有能力看3D，因此无法评论视觉这一块。但就文本而言，[再见语言]是很典型的语言批判。然而他对所谓深层与表层的阐述，表明他使用的语言定义是陈旧的、自结构主义以来就被批评的。这让我对他的结论和展望非常怀疑。倘若电影的政治色彩再强一点，我们就会发现狗达明显带无政府主义倾向的极左立场。在放弃了叙事的前提下，坚持自我，这或许就是大师应有的傲骨，类诗意化的风格与哲学思辨的对白，甚至连影像风格都在模仿人类真实的肉眼。这个用语言构造的世界，戈达尔在提出疑问，在接近世界的运转原理。说，微信大家都在用，可是微代表什么，信又代表什么，用一个词汇去解释另一个词汇，无限循环。电影调色#背景色。背景色又称为支配色。在主角色背后若隐若现的背景色，实际上支配着整个画面效果，主角色虽然是画面的中心，但是背景色决定了整个画面的基调风格。前景和背景的对比是最重要的对比，背景色即使面积不大，只要包围主体，就能成为支配色，即使是小面积也能左右整体感觉。2014法国电影手册第二位；五十多年前的跳接到如今的跳跃性叙事，新浪潮从未停步，戈达尔式电影行为艺术就是明证；将图像、声音分开，把纪录片和常规叙事相结合，注定了这样极富实验性的影像是非常挑观众的；继《3D铁三角》后反3D第二弹，戈达尔本身的尝试已经具有足够的价值。二十世纪至今语言哲学发展，认为思想寓于语言结构之中，语言之外无主体，觉得戈达尔此作可以认为是一种对语言边界的再思考。而片中出现的现代技术入侵语言领域导致的变化，又可认为是对现代语言背后的启蒙理性的警惕，以及对更深层次的现代权力运作的批判。电影即政治。9.5放松下来去体验就好了。色彩浓重的画面和粗糙的质感营造出了印象派画作的神韵；终日吵架的情侣暗示了语言作为沟通工具的荒诞性，错位的、忽大忽小的音频以及狗吠和婴儿的啼哭更是强调了语言之外更纯粹的感知，这是对语言的告别。有一天，戈达尔背着摄影机出门，摄影机忘关了，随意拍了70分钟。回家之后戈大师想了想，这盘带子不能浪费啊！于是随便调换顺序剪了剪，对外声称是自己的新片，然后一群脑残粉一拥而上。不要画我们看见的事物，因为我们眼中空无一物。也不要画我们无法看见的事物，因为我们只能画眼中所见，而要画我们没能看见的事物。箴言色阶断裂了语言消失了预言式的喋喋不休。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：杰拉尔·德帕迪约 LaurenceMasliah 贝尔纳·维尔莱 Au
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：戈达尔這部近作的原始構想，來自偉大的義大利詩人李奧巴迪，他曾說過：「在今天，人類的權力只集中在數個人的手裡，我們每天目擊不同的事變，然而卻不知根由。整個世界活像雜種神秘機制下推動的機器‥此外，這部電影也得到希臘神話的啟發，包括普羅特斯、莫里哀等人，都寫過的「安菲特利昂」的故事 悲哀于我电影网友评论：真是舍得给摄影加一星的。几乎处处点题了，好事坏事？没有上帝，我们还有游戏机，我们可以生产许多许多的美丽糖果让自己齁死在对原型和依赖的幻想里。而爱情是我们在寻找这个完整里两团唾液的相逢，原生或附赠的肉欲也是自欺欺人的究诘方式——我多爱“你”，程度如肉体。悲哀于你何用？思想或泪水的盐分蒸发是你的惯常周末。《爱丽丝梦游仙境》与《资本论》在1865年同步诞生。toutestdansun（一切都在一个人身上）对于爱着男人的女人，什么样的男人都如神的影子的话？不能表演神，因为人从来没见过。因为知道光的价值……戈达尔对基督教复制、影像、光的探讨……人类根本的本能就是和真实斗争，也就是和现实斗争。确实没看明白，不过也无所谓，疙瘩自己好像也无所谓剧情。他在形式语言上的探索还是挺有意思的，不只是视觉，而是视觉和声音两个维度上同时展开的。刻意的构图、走位，声音的重复、迭加以及结巴，都表现为一种德勒兹式的美学探索。就连那句高频率出现的“monsieur”，都呈现为一种微妙的渐变的节奏。神与人，传达是不是可能，他人是不是包含在自己之中，爱情能够怎样存在？今天已经挺累了，真是硬着头皮看这个。咣咣的音效和跳切，混杂的情节和情绪，招牌的影像探索让本就难以消化的题材更难咽下去了。倒是迷迷糊糊的看完了，有些台词其实挺戳的，可感觉太晦涩了，有点丧不动，只想看看动画缓缓神儿。戈达尔就像班上那个特别难交往的同学，你每一次和他说话都想打人，但你又忍不住会想和他说话。95分钟我为了你戈达尔努力地从一堆独立的符号和独立的旁白碎片里刨出菲特利昂的故事这条主线，最后觉得这一行为特傻。幸好这位同学的才气让那些碎片本身反射着光彩让人振奋，不然我真的不要跟他再讲话了。①戈达尔之于符号与声画关系的探索是锲而不舍的，他认为电影适宜作为符号学试验的最佳媒介而努力至今②藕断丝连的情节拼贴与思绪罗列，摄影至美幻梦，选角更是绝赞③生的模样千姿百态，静止的神韵，流动的肆意。爱的形式各种多样，直率的热诚，委婉的朴拙；悲哀似我，对视青波亦能望穿永恒。遥远的太阳光和沉默的黑暗。一切都在一个人当中，其他人也在其中（集体无意识，三位一体）。我害怕沉默，正如害怕巨大的洞穴那般宇宙中没有实体的物质的双重力量所受到的莫名力量的牵引。未知数x和存在与神类似。|人类的权力只集中在数人手里，我们每天目击不同的事变，然却不知根由。戈达尔的作品，不容易看得明白。从这部电影里得到一些反思远比弄懂这部片子容易。影片摄影上对空间的那种生硬的分离分割态度，让人很惊讶。这一做法无疑是对摄影调度的诸多语法的蔑视。但因为态度始终如一，看这部电影，反而能够在习惯了之后得到一种理解。虽然拼凑，但并不十分粗糙。朗讲戈达尔用电影将字图分开，就是让字重新变得陌生，陌生得像一个新的图像，使每一个图像都露出其愚蠢。使字与图像互相漂移，总用另外一种方式来重新表达可见与不可见。电影里的每一本书正如戈达尔选取的句子所说：没有形式也毫无内容，但世间有看不见的东西确实存在。缓慢，安静，但是依然像在“肢解”一个完整易懂的故事，原型大概来自希腊神话：宙斯化成安菲特律翁的样子引诱他的妻子，与《向玛丽致敬》有相似之处，而且也用了同一句台词“对于女人而言，每个她爱的人都是上帝的影子。”只有爱，我们是多么悲哀啊。镜头比早期的确要精致用心很多。只是一个导演最重要的是讲好一个故事，戈达尔陷入了一个形式主义的深渊，《随心所欲》还能接受，但是这一部变本加厉处处显示他的狂妄自负，我喜欢的新浪潮是《精疲力尽》，这部若是新浪潮那我实在无法买账。不谈激进的意识形态、先锋的革命理念、深奥晦涩的符号学，看看戈达尔的镜头，就够美了。浮游在画面之外的台词，自行生长为另一维度的蒙太奇，美丽不可方物，像一首首诗歌。悲哀于我，是沉没，是遗忘，是语言的消融，是天地的遨游。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：安妮·杜普蕾 玛丽娜·维拉迪 Joseph Gehrard
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： 与戈达尔的其它作品一样，这部电影并不遵循传统的电影叙事弧：开端、冲突和结果。相反，它为观众呈现了女主角朱丽叶·詹森（玛丽那·维拉迪 Marina Vlady 饰）24小时繁杂但空虚的生活。60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断成人影院韩剧tv在线观看剧 片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。
备注：已完结
类型：剧情
主演：CatherineTanvier ChristianSinniger
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：◎译 名 《电影社会主义/社会主义/社会主义电影》2010年欧美最新剧情片DVD中字 ◎片 名 Socialism ◎年 代 2010 ◎国 家 瑞士/法国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分 5.6/10(136votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 608x336 ◎文件大小 1CD49x15MB ◎片 长 97min ◎导 演 让-吕克·戈达尔JeanLucGodard ◎主 演 CatherineTanvier....Lamère ChristianSinniger....Lepère Jean-MarcStehlé....OttoGoldberg 帕蒂·史密斯PattiSmith....Lachanteuse RobertMaloubier....Personnedelavraievie AlainBadiou....Lephilosophe NadègeBeausson-Diagne....Constance 伊丽莎白·维塔利ÉlisabethVitali....LajournalisteFR3Regio 伊尔·哈达拉EyeHaidara....La3ecameramanFR3Regio QuentinGrosset....Lucien OlgaRiazanova....Laprofdecinéma MarineBattaggia Marie-ChristineBergier AgathaCouture DominiqueDevals MathiasDomahidy GulliverHecq LennyKaye BernardMaris DominiqueReynié EliasSanbar LoumaSanbar MauriceSarfati ◎简 介 这部影片被形容为一部“三个乐章的交响乐”，片中集合了几位有着不同国家、种族背景的角色。影片的故事发生在一艘地中海豪华邮轮上，游轮行经六处著名的欧洲神话故事遗址，其中包括埃及、巴勒斯坦、希腊、敖德萨、那不勒斯、巴塞罗那。来自世界各地不同文化背景、说着不同语言的乘客在这里相遇。主要角色包括一位来自莫斯科警察局的探长，一名出身背景不详、由孙女陪同的老战犯，一名上了年纪的法国警察，一位巴勒斯坦大使，一位前联合国女官员，一名间谍，以及法国哲学家阿兰·巴丢和美国“朋克教母”帕蒂·史密斯。 幕后花絮 ·本片入围2010年第63届戛纳电影节一种关注单元。 影片的大部分情节都是随着一艘地中海邮轮展开，邮轮一路航行，经过埃及、巴勒斯坦、希腊、敖德萨、那不勒斯和巴塞罗那等地，但影片中间的部分却插入了一个有着两个孩子的家庭的故事。《电影社会主义》要探讨的主题极为宽泛，涉及到戈达尔对电影、语言、战争、民主、政治、人性、历史、现代文明与未来等问题的看法。不过对于对戈达尔来说，影片的另一意义还在于技术层面上的新突破：这是他第一部用高清摄像机拍摄、并完全采用数码形式发行的影片，也是他首次尝试拍摄1.78：1的屏幕纵横比画面的电影。 《电影社会主义》从开拍起就被认为是电影下载剑指戛纳金棕榈的影片，然而最终却没有入选主竞赛单元。戈达尔与戛纳电影节的关系错综复杂，他首次载入戛纳的史册并非因为作品获奖或放映（实际上，他的早期作品多在柏林电影节和威尼斯电影节上放映），却是因为1968年，以他为首的几位维尔托夫小组成员在戛纳电影节期间冲上舞台、拉下大幕，迫使电影节中断并最终取消。在《精疲力竭》获得1960年柏林电影节银熊奖后，直到1980年，戛纳才首次接纳了他的作品——《人人为己》入围了当年的主竞赛单元。而在此时，他的电影风格已经较早期发生了极大的转变，诗歌、意外、抽象、音乐等成为他影片的重要因素。历史上，戈达尔先后共6次入围戛纳电影节主竞赛单元，除了1980年那次外，还包括1982年的《激情》、1985年的《侦探》、1987年的《华丽的咏叹》、1990年的《新浪潮》，以及2001年的《爱的礼赞》，但这位改变了电影史的大师却从来没拿过金棕榈奖，甚至连最佳导演之类的奖项也没有，而这次的《电影社会主义》被安排在了戛纳电影节“一种关注”单元，与一帮新人竞争，倒也与他前卫、勇于试验的精神不谋而合。另外值得注意的是，影片并不是戈达尔的最后一部电影，对于自己的收山之作，戈达尔目前还只想好了片名：再见，语言。 【电影截图】： 电影社会主义电影网友评论：9.7戈达尔这意识形态也太激进了，完全拒绝跟观众沟通啊。影片看似是在讨论政治和历史，但每当有关键对话的时候，不是故意切掉字幕，就是音轨错位，要么就是画面卡帧...总之玩转了各种视听语言来进行干扰。另外，片中有一段可以看到各色人等拿着数码相机拍照，有时甚至打破第四面墙对拍，似乎暗示了影像作为媒介的普及型，从而联系到了社会主义。形式上实验性极强，但也很迷人。通过现存的各种电影，新闻，录像拼贴到一起组成新的蒙太奇，可谓是把影像魅力发挥到了极致。能運用純熟的視聽語言把論文式電影整成詩歌，references密集得嚇死人但又不overload，還毫不無聊言之有物，真不是人干的事兒。能駕馭trashstyle的才是真的猛士。這部對語言要求太高（但其實又不需要懂），所有才會拍「再見語言」？（但其實又根本沒和語言再見）某種意義上來說是個驚悚片。让·吕克同志的电影社会主义意识形态来自于维克托夫的‘电影眼’，而维克托夫的电影眼来自托洛茨基坚持的永恒革命论，永恒革命轮恰恰来自于马克思的社会原教旨主义，而真正履行了此使命且终生以此实践原则为社运运动纲领的人则只有东方冇同志，戈达尔80年代之后的完全语痴就足以证明冇同志之鞭有多猛！演员完全沦为道具，戈达尔的电影不再让我们记得单独的一场戏，而是记住一种总体感觉，他退出了“回忆电影史”这场游戏。偶有一些画面让你灵感乍现，其余部分则倍感煎熬，观众主动去建立起一个完整逻辑的愿望成为徒劳。字幕的运用不尽如人意，远不如《电影史》时期那么狂放，甚至赶不上一些粉丝的巧思。它不是给所有人看的电影……内容方面像是当代政治和哲学议题的电影版翻译，阿伦特、吉伯森（？好像）、巴丢，雅各布森……没有这方面的积累个思考是看不懂这部电影的；形式方面，令人惊讶，用碎片、噪音、和不连贯制造出强烈的困惑和不适，怪不得有人挺炸毛地评论说这个不叫电影哈哈。它是电影的电影。本片一定不是戈达尔最成功的作品，但一定是戈达尔最深刻的作品（至少之一）。除了在本片中出场的AllanBadiou之外，戈达尔调用了德波的异轨技术，或许还有奈格里的诸众思想，而其深思或许在于：如何在社会主义的政治框架下开辟和容纳奇异性的可能空间，并建立其与历史性生成的关系。新世纪戈达尔反电影之起始，通过隐晦而到达明晰之路；绝非他人口中居庙堂之高的堆砌之作，虽然晦涩难解却有迹可循，六处著名的欧洲神话故事遗址，三个乐章的交响乐；实验风格叙事方式挑战观众观影心态，多段影像似梦中呓语，与其当之为老骥伏枥的习作，不如看作是戈达尔电影语法的提炼。钱如海水的比喻诗意又讽刺，那么，非洲即是没有希望的荒漠，欧洲则沉沦在其中，随着被提纯的夜店噪音所舞动，三段式的影片集结了可能是新世纪戈达尔最强大的创作力，数字影像从未如此美丽，却同时将一切荒谬所揭露，历史则以模糊化的面目令人困惑，影像背后的真实世界，“不予置评”。和前年看《再见语言》一样，我都看不明白，我尝试在这些割裂的行文中跳舞，很快就会摔下去。在我这儿，它可能就是一个奇特的体验，电影社会主义也好，实验主义也罢，我不太关心，在因为感冒而变得昏沉的躯体面前，我有无数耐心去接纳这些信息，让它分散，让它快乐，与我无关。在图书馆推荐的旅游系列DVD里看到这个，实在不能再货不对版了。啥都看不懂，倒是第一次觉得爱森斯坦有点意思，戈达尔对《可怕的孩子》真是真爱，那个堂吉诃德是OrsonWelles版的么。Barcelonawillsoonwelcomeus.Nocomment.全程都在“好像看懂一点了”->“突然完全跟不上节奏”->“终于跟上一点了”->“刚才的角色突然又全部消失了”之间崩溃循环，暂时不打分了????，得空重新看看。话说这个电影的预告片就是全片高速播放一遍哈哈，是不是唯一一部可以说“看过预告就算看过”的电影在不做深度解析的基础上给3分。它不算佳作，也不是一部值得一看的作品。只是在建立起了一套对视觉艺术绝对宽容的思考方式后，看它能让你感受到很多。如果你再略懂历史政治，也许你会解开其中的暗语。如果你只是为了看而看，那你会看到与自己思考相近的内心景象。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-克劳德·布里亚利 安娜·卡里娜 让-保罗·贝尔蒙多 凯瑟琳·德蒙吉
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：美艳性感的脱衣舞娘安吉拉（安娜·卡里娜AnnaKarina饰）与男友埃米尔（让-克劳德·布里亚利Jean-ClaudeBrialy饰）同居很久。安吉拉非常想要一个孩子与埃米尔长相厮守，可埃米尔非常享受二人世界的自由，不想结婚更不用说生儿育女，争吵在所难免。在屡次遭到埃米尔的拒绝后，安吉拉一气之下找到了埃米尔的好友阿尔弗雷德（让-保罗·贝尔蒙多JeanPaulBelmondo饰）并与之发生了关系。 由法国新浪潮奠基者之一让-吕克·戈达尔执导编剧的彩色宽银幕电影《女人就是女人》，是他向好莱坞音乐歌舞片的致敬之作。影片颠覆传统歌舞片模式，是一部“新现实主义歌舞片”。本片荣获1961年第11届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员和特别奖两项殊荣，并入围金熊奖。女人就是女人电影网友评论：1961年戈达尔便编导拍摄了这部彩色宽银幕歌舞片，既是对好莱坞音乐歌舞片的致敬，又是对传统歌舞片类型的颠覆性创新。于戈达尔而言，电影只是个玩具，玩家心态让他不在乎既有规则只关心打破规则：一部不唱歌不跳舞的歌舞片，音乐几乎铺满但与影像关系疏离，无视时空逻辑的跳跃剪辑，演员朝向镜头直面观众说话/布莱希特式间离效果（情侣厨房吵闹），摆拍造型般定格舞蹈动作，两个镜头完成瞬间换装，上抛煎蛋去打电话返回后接住落下鸡蛋，平角横摇镜头中的字幕条。特吕弗的《朱尔与吉姆》和《射杀钢琴师》（女孩笔画动作配音效让女主猜出）。室内空间的镜头运动令人惊叹。7/好可爱哟……所有的看似散乱都是导演的精心操控，比如这抽风的配乐，正常人在想要强调的部分加配乐，戈达尔反过来在空白处加满配乐，到了强调的对话、动作，配乐戛然而止。各种巧思总是让人惊叹。“一个不哭的女人是愚蠢的，那些现代女性，总是试图模仿男人”，这句话加上Alfred模仿Angela的动作，构成了关于自我的主题，当爱上一个人的时候，就会失去自我，去模仿对方，贴近对方的要求，不断妥协和让步，成为一个附属品。而Angela不一样，她拒绝妥协，即使是以爱的名义。从第一分钟开始，就要珍惜这部电影，篇幅不长，却可爱灵动。就像女主角安琪拉随意切换的红蓝套装，指不定她要和男友依米还是友人弗雷德敞开心扉了。把电影当舞台，又把舞台当生活，又把生活当电影，两口子闹翻前还和观众先鞠躬，你说一句我学一句的幼稚玩法，举着落地灯从书架上翻书名吵架，能多逗就有多逗啊。而且片子的室内装饰还有街道都是超级美！噢！这些疯子一样的法国银那！不知道是不是因为狗达当时正在恋爱，他解构浪漫爱情音乐喜剧的[女人就是女人]比他同时期其他的类型片解构作品要更有魅力一些。也只有他能把这种gag大集合之作从年轻人小打小闹的pastiche提升到思考电影本质的理论高度。在构建&解构“女人”这个形象之时，他其实是在进行“如何拍电影”的反思。电影调色#主角色。主角色决定主体，使画面整体安定。主角色彩越鲜艳，令人印象越深刻，特别是高纯度的色彩会令画面稳定下来。色彩电影创作初期，艺术家们多使用纯色进行创作，很少使用五彩斑斓的过多杂乱的色彩，因为那会打乱影片叙事的节奏与情感，使观众变得焦躁与茫然。本片女主衣服采用大量纯色处理，画面整体非常稳定。1961巴黎梦呓。安琪拉可真可爱，我都快爱上她，忧郁且莫名其妙加幼稚，混成xxxx（一种很神奇的调制酒，可惜我连扯名字都扯不出来）。需要那些很贤良的品质吗？作为一个女人。不，不需要。你只需要迷人、神秘、不可捉摸就够了。缄口不言就更好。也许我真的谈了恋爱再来看，会有不一样的体会吧。戈達爾這是在嘲笑「性無能」的男性社會嗎？可以肯定的是，沒有激情是拍不出來這樣的電影，這是獻給卡里娜的俏皮小調。也許，用一個短片的容量來收納他的敘事更顯得雋永；值得留意的是他叛逆不羈的書寫方式，他就像《精疲力盡》里那個混子，一邊嘲笑法國人都是膽小鬼，一邊做出各種讓人膛目結舌的舉動。戈达尔的第二部长篇，关于安娜·卡丽娜，关于生活中的男女之事，关于爱情！之所以这么迷人，这么俏皮可爱，可能完全是因为安娜·卡丽娜的本色出演吧！这两个人的那个时候简直就是新浪潮的最佳夫妻档！色彩让人想起了后来的狂人皮埃罗，视听语言和调度也已经显露了戈达尔本色，新浪潮手册派的作者风格！睡前电影史五分钟，跳闪的画面梦了一夜戈达尔/大爱其情绪失控般的跳转，上一秒的争吵和下一秒的接吻，如此顺理成章，屋内骑自行车、刷牙争吵、拿书本遮字互骂的小趣味可爱到爆/现实主义歌舞片，颠覆的手法向好莱坞歌舞片致敬/难得的长镜头表现男女心理的拉锯/三人行的雏形/其首部彩色宽银幕电影「8」红白蓝的配色和卡里娜是那样的相衬，她就是法国的化身。收起又放下的遮雨篷，女性的踯躅、反复无常与摇摆，遵循人物内心的心理逻辑。卡里娜听着唱片落泪，我也跟着一起流泪。注意到有部分运动镜头（广角？）就像是呈现转动的圆形舞台上的一切。舞台剧式的呈现技巧，电影与语言。东拼西凑到最后，实现了经典解构中无法实现的绵长情绪，这次是真的感受到戈达尔对王家卫的影响了。谁说柴米油盐间就没有浪漫了？在这个语境下，解构中没有质疑现实的疑惑，没有凝视深渊的沉重，当然也不是纯粹的谄媚与刻意求新，或者，这才是新浪潮的本质吧。神经病啊！什么《女人就是女人》，干脆叫《安娜安娜我爱你》或者《我家鬼畜安娜的日常》得了，戈达尔真是撒得一把好狗粮，甜的腻死人哈哈。那几个顺着两人目光望向对方的长镜头好好玩儿——为了我们不在一个维度的爱情。“啼笑皆非的杰作”。
备注：已完结
类型：剧情
主演：米歇尔·梅奇 恩里科·玛丽亚·萨莱诺 加布里埃莱·丁蒂
导演：克洛德·奥当-拉哈 莫洛·鲍罗尼尼 菲利普·德·布罗卡 让-吕克·戈达尔 Franco Indovina 米夏埃尔·普夫勒加尔
语言：法语
年代：未知
简介：法国意大利1967年让.吕克-戈达尔、克劳德.欧唐-劳拉(《狂爱情挑》)、莫洛.鲍罗尼尼、菲利浦.德-布洛卡(《杀手闹翻天》)等六位导演合导的六部短片，讲述了女性成长阶段的6个不同时期的故事，弗兰西丝.布兰切等6位当时的欧洲女星主第九影院中央电视台一套直播在线观看。 这是一个从原始时代到未来时代的演变过程，有天真浪漫的沙滩少女、雍容华贵的古罗马艳后、泼辣机智的风尘女子...剧中的每个女人都有其独特的美，走进女人世界，让你更了解女人。
备注：已完结
类型：喜剧
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：卡门（玛鲁施卡•迪特马斯 Maruschka Detmers 饰）找到在医院住院的伯父戈达尔（让-吕克•戈达尔 Jean-Luc Godard 饰），借口和朋友拍摄电影向他要海边的别墅住戈达尔状态怪诞，呆在医院里盼望着生病边写作，一边又渴望着能有拍片的机会，同意了卡门的要求。卡门在一场银行抢劫中结识了警察约瑟夫，两人搏斗后竟然互生好感相恋。卡门带约瑟夫来到了海边的别墅里。不久卡门对约瑟夫慢慢冷淡，约瑟夫却越来越离不开卡门，几次纠缠无果后他在卡门的一次抢劫行动中杀死了她。而伯父戈达尔却莫名其妙地被卷入了这场案件之中。而在平行世界的另一段，小提琴手克莱尔正安静地演奏弦乐四重奏......
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊莎贝尔·于佩尔 汉娜·许古拉 米歇尔·皮寇利 JerzyRadziw
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 德语 波兰语
年代：未知
简介：波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？ 一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起……第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 第35届戛纳电影节技术大奖拉乌尔·库塔尔受难记电影网友评论：中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。”期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体我仅仅只是被老板的聋哑干女儿所吸引，那时候的法国文艺电影，总能用几乎完美的拍摄手法将女性的酮体诠释的美不胜收，当镜头缓缓移动，慢慢地将她纳入镜头，定格，我仿佛深陷其中，白皙水嫩的肌肤，柔软光滑的乳房，她身上的每一寸都散发着青春，稚嫩的芬芳，虽然并没有正面裸露，可越是这样，反而更加的诱人，让人想入非非。悉数法国电影史上的美丽女性，伊莎贝尔阿佳妮，苏菲玛索，伊娃格林，洛尔马尔萨克（夜访吸血鬼），个个都是荧幕女神，名垂青史，让世人记住了法国女人的魅力。如果有一天电影都像这样缺少逻辑剧情和引人入胜的故事内容，变成只是片段的堆砌和画面的整理剪辑，角色对话变成画外音，可这是戈达尔的电影看不懂又有啥？没耐心认真欣赏，就让这87分钟变成看看电影的形式能完成什么花样的朝圣之旅吧，起码你还能感受到也许这拍的不是一部电影而且可以透过一部电影去剖析他的思想和他所经历过的电影史和人生。原来于阿姨和戈达尔合作过。在电影中用定格画面拍电影，胴体与严肃同样是镜子的两面。导演—创作者—上帝说要有光,摄影棚的室外自然的工人集会上的;复杂多变支离破碎的声画关系,解构着间离着怀疑着,人物关系如同交错运行的行星,对love&work的不同态度;疙瘩片中一贯鸡飞狗跳的打架戏hhh滑稽激烈的阶级斗争和语言的无效,许古拉女士法西斯上身的暴虐骂声和四种方式的aurevoir有震到我（ry耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么情节、影像、声音相互分离且独立以最大程度地达到间离效果，剧情内外均保留艺术生产过程痕迹——劳拉穆尔维的去恋物化，及其所强调的电影、女性身体和商品的结合，剧组人员身份等同劳动等级和生产关系并相互对应，而结局以从电影和工厂的空间中抽离出来，女性身体进入一种虚构的幻想式逃脱。影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。打着反故事的口号，对既定惯例无所不用其极地颠覆，执行上却还是被迫诉诸既定美感，无论是肉的美、灵的美、古典的美、反叛的美、光影的美，或者趣味的美。可是，美感没有情绪依托，顿显空洞。喊着不要故事，却还是个分裂的“故事”集，为何不自由到底呢。【4.5/10】画面和构图实在太美，戏中戏的一些镜头甚至拍出了油画的质感。只是故事是什么？片中的导演一直为这个问题饱受困扰，而屏幕外的观众也因这个问题一头雾水。这部电影的每一帧画面都令人享受，每一秒剧情都令人煎熬，这种割裂的观感实在难以令人评价，《受难记》名副其实。用了三幅以上戈雅的畫寓意之鮮明無需贅談——總之搞解敘事電影根本就是一場受難記。無時無刻批判資本主義的社魂又不時閃耀著神馬的...第三世界女工和告別資本主義的女老闆神馬的...好吧其實戈達爾也有左派的硬傷...即混淆後現代和共產主義的關係。但瑕不掩瑜。重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。
备注：已完结
类型：爱情
主演：珍·茜宝 让-保罗·贝尔蒙多 达尼埃尔·布朗热 亨利-雅克·于埃 罗杰
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语,英语
年代：未知
简介：本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。 身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗?贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（Jean Seberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当
