备注：已完结
类型：剧情
主演：亨利·古德曼 爱德华·希伯特 艾美达·斯丹顿 迪米特利·马丁 凯文·张
导演：李安
语言：英语
年代：未知
简介： 影片改编自真人真事，描述身为同志的小青年艾利·泰伯创办1969年伍德斯托克音乐节的经过，而这一切都是机缘巧合。 1960年代，艾利·泰伯只是格林威治村的一个普通的室内装潢设计师。身为同性恋的他觉得身体里有种要为同性恋人争取权力的冲动。但是他根本没有将这种冲动转化为行动，而是一天天地消耗在他的父母开设在埃尔·摩纳哥的汽车旅馆里。他的父母杰艾克和索尼娅是一对顽固而且守旧的夫妻，在他们的眼里，没有什么比生意更重要的。可是在1969年的夏天，他们的汽车旅馆却出现了资金问题，无奈之下，泰伯只好搬回家里，帮助父母打点生意。 当听说在邻近的沃克尔失去了举行一场摇滚音乐会的许可权之后，艾利·泰伯立马找到了应约会的制作人迈克尔·朗。他向迈克尔·朗自荐，并许诺自己家开设在埃尔·摩纳哥的汽车旅馆有办法提供音乐会所需要的一切物资－－这其中包括饮用水、食物、啤酒等等。艾利·泰伯的邻居麦克斯·耶斯格拥有一片600英亩大的奶牛场，这片奶牛场恰巧就开设在公路旁边。在艾利·泰伯的劝说之下，麦克斯·耶斯格同意将奶牛场的场地租出来3天，为了“爱，和平与音乐”的音乐会。种种机缘巧合之下，50万人来到了埃尔·摩纳哥，来到了麦克斯·耶斯格的牧场。 三天的音乐会结束之后，艾利·泰伯发现自己成为了公众人物，而伍德斯托克摇滚音乐节也成为了大众流行文化的转折点制造伍德斯托克音乐节电影网友评论：李安的切入点总是那么特别。我以前总好奇，在67-69年这段嬉皮最疯狂的日子过后，他们究竟都去到了哪里，他们怎么收拾影片最后主角面对的那一大片泥地，他们如何能面对理想之后的生活。但后来我不再想这些了，摇滚乐给人留下的无非是商业，无非是一段段历史，爱与和平只是口号，嬉皮高举着一些旗帜，像牲口一样在草地上做爱，像牲口一样在泥地里打滚。但只要能洗净的都不是罪恶，至少在那一刻，嬉皮们亲身经历了解放，尽管短暂，可那也还是自由。电影中一大群男女在河里裸体洗澡的时候，我看到了他们回到了人类最原初的样子，回到了伊甸园，回到了文明的开始，回到了人性的单纯，在阳光中的湖面，我看到了神性确实不算导演的代表性杰作，音乐节和几十万嬉皮士都是背景，导演还是想讲讲这个家庭的转变，以及男主在过程中的心境变化。一个失败的画家，回家经营落魄的汽车旅店，男主一直一本正经的经营人生，但总归不如意，在承接音乐节的过程中，认识了过度乐观的主办人，女装大佬的保镖，从抽大麻和迷幻药中，感受到了生命的自由，他最终决定离开这个家庭。感觉拍的琐碎而平淡了，当然也是对李安导演期待值太高。一场音乐节的电影，却从不拍摄演唱现场。一个腼腆的犹太家庭的男孩子在这一场“要做爱，不要战争”的青年洪流中洗涤成长，从未经历过那个年代，但是李安却可以拍出那个时代的令人信服的精髓。或许少了些热血和叛逆，但多了些李安自己的理解和特有的温情，一切都是美好的，一切都与外界的战乱，饥荒，经济危机隔离。这种刻意的回避现实而回溯家庭和成长，正能体现李安作为导演的自信和追求。安叔真的好细腻。制造伍德斯托克音乐节中间有很多冲突，当地人与外来者，儿子与父母，嬉皮士与非嬉皮士，阶级之间，反而是不同的性向变得理所当然。即使冲突不断地在发生，却展示得非常平和，就像几十万嬉皮士们絮絮叨叨的和平一样。关于大麻和迷幻药的拍摄真的很精彩，当落在长辈与年轻人身上时，突然生出了一些缓和的枝节。看过一些访谈知道李安想拍这部是因为拍《色戒》太压抑了需要拍点轻松的东西看完片可以感受到李安的确拍得很开心至于为什么没有拍舞台中心的那些人李安也有说到：很多亲历那三天的人说这才是他们记忆中真正的样子毕竟去的人太多太多真正能进入舞台前的毕竟相对较少大部分人还是只能坐在山顶上远远的望下去同样是关于青年文化的题材，我们还是可以从电影的内核中找到关于父子，母子，家庭的因素。可能家庭是我们文化当中最重要的涵养了吧～关于那个年代的嬉皮士，关于和平跟爱，关于音乐节，我想这些因素可以变成家庭沟通的桥梁～每一次看李安导演的电影，总是会被这些容易被忽略的细节，一再的惊醒与提携。总觉得还是剧情片更加适合李安，这种渲染文艺气息的音乐片并没有拍出理想中的风格来，本片想要讲述的内容很多，在那个嬉皮士享乐主义盛行的年代宣传自由和反战无疑是政治正确的，这场音乐会的主旨也正是在此，这其中还夹杂着犹太青年渴望脱离父母个体独立的渴求，只是全片讲下来的气氛显得颇为得怪异~邪典电影系列。之所以把它归在邪典里面，是因为它的内核远比看上去的疯狂与不安分得多，感觉那几年的李安不仅放纵情色，还想释放出一股惊天动地的悖逆之气，可能是之前安分的太久了吧。片子其实亮点不少，但就像一位颇具个性的美女站在四大美人中间，最后也都会黯然失色，沦为庸脂俗粉，当做一个过渡吧一个爱的捆缚和离家出走的东方故事，基本架空了伍德斯托克，也难怪美国媒体的评价跟比利林恩差不多。两片的问题一毛一样，宏大历史宏大背景，沦为一个不痛不痒的外壳。李安拍任何西方故事，都无可救药地成软绵绵的东方故事（从不觉得是所谓贯通中西），反而色戒少年派等东方故事，迸发了出恶魔的味道。艾略特把举家的债务背在身上放弃自己的生活结果发现自私的妈妈本身就有还清债务的能力，不管是出于钱的目的还是想以此让儿子陪在身边其实都束缚了艾略特的自由。伍德斯托克音乐节就像一个人乌托邦，接纳，包容各种各样的人，包容各种生活方式，就像最后老爸对他说“你也该有自己想要的生活”谁都该如此这个夏天白湖镇仿佛经历了一场性高潮，从前戏的鸟语花香到高潮的山呼海啸，以及事后的落寞寂寥。而一个男孩也在音乐节中告别童贞，实现成长的蜕变。上一次去纽约，这一次则要以自由名义征服世界。在分屏的镜头中，人们拥抱热吻无惧冷雨浇漓；在宇宙的中心，伍德斯托克是一股热浪，席卷一代迷惘的少年。大闷片，没什么故事情节，整体氛围就是你我都经历过的那个阳光灿烂却无所事事的夏天。但每个角色都鲜活得像1970年的复古色彩，一大帮来玩票的演员。一部题关音乐节的电影重点竟然不是音乐，但安导真的把60年代末的时代精神捕捉得淋漓尽致，细节入木三分，一个变色龙般的导演，令人佩服。
备注：已完结
类型：科幻
主演：亨利·托马斯 迪·沃伦斯 罗伯特·麦克纳夫顿 德鲁·巴里摩尔 彼德·考
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：小埃利奥特（亨利托马斯）发现一个意外走失的小外星人，他悄悄的收留了小外星人，并把他介绍给自己的哥哥和妹妹。孩子们与外星人友好的相处，给他吃巧克力，带他去郊外寻找家人留下的痕迹，并为小外星人的种种特异功能兴奋不已。渐渐的埃利奥特与外星人之间形成了某种奇妙的联系，跨越了言语沟通的障碍。 可是不久，外星人的存在被大人们知晓，无情的追捕行动展开了。ET被抓进实验室，小埃利奥特也一病不起。孩子们愤怒了，他们自发组织起来，营救外星人。埃利奥特也在心灵的感召下苏醒过来，加入营救行动。他们能成功么
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯文·克莱恩 琼·艾伦 西格妮·韦弗 亨利·科泽尼 托比·马奎尔 克里
导演：李安
语言：英语
年代：未知
简介：故事发生在1973年，美国康涅狄格州的一个普通家庭。  这是水门事件的年代，总统的形象、社会的权威，都受到严重挑战。而普通的人们，更是备受那个时代混乱的文化观念、性观念的困扰，家庭濒临破裂的边缘。这个普通的家庭本来可以生活得很平静，但时代的大潮把他们推进了混乱的边缘。平凡乏味的家庭生活使中年的夫妻厌倦，丈夫本?胡德一直在引诱邻居珍妮特?哈珀，而妻子对丈夫的谎言也早已不耐烦了，她与一双儿女无意中目睹了丈夫与女邻居偷情的场面，夫妻间一场情感风暴即将爆发。  在一个暴风雨的夜晚，夫妻两个去朋友家参加一个鸡尾酒会，鸡尾酒会的一个重要内容是进行换宅门钥匙的游戏。这样酒会结束后，每个妻子都可以和别家男人结成新的性伴侣。这是那个年代流行的游戏，夫妻两个一方面无力抗拒潮流风气，另一方面也无法接受这样荒唐的享乐生活。两个人都成了别人的性伴侣，但最终还是相携归去。  本的女儿和儿子也不安分，女儿正陶醉在同邻家男孩子进行的性游戏中，儿子则受到性感的富家女孩的诱惑。就在小镇各家都被荒唐的游戏刺激得兴奋不已之时，一场30年来罕见的暴风雪袭击而来。邻家的男孩死于暴风雪引起的电击，本夫妇和邻居遭到如同天遣般的报应。  好在儿子平安归来，一家四口又重聚在一起，但这个风雪之夜带给他们的震荡还远远无法平息。冰风暴电影网友评论：有一种性压抑感一直悬在那，在最后换妻多线叙事那一块有所释放，在冰风暴愈下愈大时又在平息，展现信息量挺大，温迪与哥哥谈水门事件，复活节的祈祷，越战，从一开始李安就已经阐明了家庭关系的矛盾之处，“你越被拉进，你就越觉的空虚”以及“不误入歧途，那可不是件容易事”，反物质的解释如电影所营造的气氛一般清冷，伏笔埋的很好，本被红酒撒身上，珍妮来帮忙擦，最后那一下男孩被电死真的惊吓到了我，冷到骨子里了，李安对家庭关系的描绘还是一样厉害，细节把控以及那种细腻的情感很打动人，夜景中冰的世界呈现真美！李安导演真的是大师这句话说了很多遍，他的细腻可能已经超越了故事和人物本身。这也是一部关于家庭的主题，从婚外情映射出人物间的因果关系。傻人有傻福，多情必引火，这种老天自由安排的自然结局，也真是叫人细思恐极。我觉得他的每一部戏里都有一个人物的描写像导演自己，我隐约觉得是保罗胡德。很难描述的性格，却让繁杂和细腻交织在一起。我喜欢这种一言难尽的印象深刻。大家可以来感受，犹如后知后觉的回甘，要细细品，慢慢尝。两个基本没什么内部交流的家庭，成员之间的关系都岌岌可危，在冰风暴的一夜被困在各自的困境中，各自心怀所想各自有所选择，然后重新回来正视这个家庭。虽然看起来，好像东方式的互相关心、彼此照顾是很完美的模型，但处在这个模型下的我，却微妙地有些羡慕于自己做选择时的自由，可能我无法想象当我从远处回归，却没有人等我的感觉的。孩子们对大人的事情那么敏感，在面对同龄人时却无知而愚蠢，胡乱地尝试着大人的方式，以为找到了对的方式，看得我尴尬至极。成人的世界简单而复杂，一两个字就串通全文，却没有能够解决的方式。李安说他不是在安排好的结局，他只是在追求某种完整。whenuwanderoutoflife,canufindurwayhome3.8/5从萧瑟的配乐便可以看出，李安仍然在用东方的技法来讲述西方的故事，电影也由此拥有了杂糅的独特风格。对于中产家庭的危机与亲情，李安的隐喻让影片的处理更加内敛。70年代的社会变革如火如荼，但《风雪暴》却选择用外部的光鲜来突显家庭内部的失魂，安逸让亲人间渐失亲密，而悲痛也许才是家庭凝聚力的真正唤醒者。抱着进一步了解美国文化的念头，我去了马里兰州北边的一个地方。路上我在设想，这将是什么样的聚会呢？有没有可能象李安的电影《冰风暴》里描述的那种？到场的男士交出车钥匙，集中到一块以后，由女士从中随机抽出配对？车跟着GPS到了一套大房子前。跟停在那里的几辆车比起来，我的Accord只能算跛脚李安说到美国后第一个冲击就是对性的认识，体会到的第一个关于戏剧的东西就是性与戏剧的关联。不难想象为什么李安第一次拍美国人的生活，会把所有人都陷入性困惑之中。实际上这个导演非常喜欢讲束缚中人的情感变化，有时候带着符号，有时候带着阶级和三纲五常。这部比饮食男女更为彻底。比台风俱乐部好两个儿子脸长得好像以至于分不清楚。不看中文台词的话就已经看不懂了，就算有中文台词还是看得稀里糊涂的，中场阶级文化和政治文化专业性都很强，想理解的话需要阅读手册之类的吧。对自己的词汇量感到绝望的电影居然还是台湾人拍的。你们中产阶级就是喜欢换妻，有人给我看了换妻截图，看来真是自古以来李安自己评价这部电影大概是最不卖座的一个，却时常能碰到一些美国人提到李安时反应的都是“哦冰风暴的导演”！那个时代的美国社会还真就是那个样子。孩子的各种怪癖，你是不是也能看到点自己的影子？家庭的沉闷乏味，孩子的反叛顺从，人性的弱点一一体现。悲观中能看到光，给人希望，这就是李安。从头冷到尾。平静之下早已暗流涌动分崩离析的家庭，孩子们对性的好奇与偷情父母的训诫形成的对比，以爱之名的相互绑架，换妻成为欲望和冲突的爆发口。整个片子的情感基调与其色彩一样阴冷灰暗，唯一的一抹亮色就是Paul，受伤之后火车到达之后还露出的一抹微笑，带来一点阳光。可下次呢。看完后觉得这部压抑的有些闷看李安传后才觉得很多导演传递的感情和内容都依托在文化时代背景里或许这部电影对于经历了1973年的人来说是精准的可怕的时代片但对于我这种时代文化都脱节的人来讲真的很需要导演的解读和分析才能感受到他想达到的不把电影做满而是留空间给观众思考的效果遗漏的一部李安电影，终于看了。有一个印象深的情节：男人和邻居家庭主妇偷情，云雨一番之后，男人想诉衷肠，跟女人讲职场和社交的种种不如意，被女方一句话截断，“我家里有一个丈夫了。”中年的无聊与绝望，无聊的日常和无聊的冒险，在这个小场景里都说尽了。
备注：已完结
类型：动作
主演：亨利·方达 约翰·韦恩 詹姆斯·斯图尔特 格利高里·派克 黛比·雷诺斯
语言：英语
年代：未知
简介：故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆。 美国西部片中的史诗巨作，原来用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，压缩在小小的电视荧光幕上欣赏，全景式气势会大打折扣。影片启用罕见的全明星阵容，几乎囊括当时所有大牌男星。全片以三段故事介绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰?福特拍《南北战争》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治?马歇尔拍《铁路》，很多场面拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。西部开拓史电影网友评论：新艺拉玛初体验！三台摄影机与放映机合成3:1的环幕技术，大制片厂的实验精神令人钦佩！即使在弧幕化的蓝光版，也可以看到为了与观众的传统视觉习惯相适应，机位尽量平视，让地平线尽量在银幕中线从而保持整个宽度范围的水平，剧情人物包括对手戏也都集中在中间而非常见的黄金分割点，景别也以全景与中景为主，基本没有近景和特写，而结尾的航拍效果则极为震撼，很适合科幻巨片展示异星世界。五个短篇虽然在时间上是顺序演进的，却由于四位已到中年实则客串配角的巨星演员以及极为抢镜的瓦拉赫吸引了观众注意力，而让罗林家族第二代这个真正贯穿性的故事主角反而显得模糊不清，直到最后一个故事才汇合出一个家族的史诗味来。《铁路》短篇对铁路代表的殖民者文明与野牛代表的土著文明的根本冲突的探讨的有一定反思深度，群牛奔腾践踏的场面相当气势磅还真是热血种田流的米帝版建国大业（+风光片）。。。三星的故事四星的（女性）人物五星的音乐，但是连音乐都听着像某首红歌（就是高低想不起来是哪首了）。基调确实昂扬奋发，但第二个故事和第三个故事男主角的转变动机都缺乏交代和说服力，段落之间的衔接也越来越生硬，就不免显得太“命题作文”了。交给一个导演拍没准还好些，成于众手真的很难出佳作。不过有历史托底有音乐渲染，还不算浪费时间。PS几个比较个人的点：开头第一个故事的剧情节奏特别好。激流遇险戏也好；小孩子总是急于给人介绍新鲜事物；途中双马配置；骑警的几身衣服款式。记住了ahomeinthemeadow，在朗朗上口的歌词里重温美国自东向西的开疆辟土。现代文明取代原始部族的过程中，从历史的角度你能看见血腥和利益；而从先贤们的西迁脚步中，你又能发现那批欧洲移民对安定的家园、拥抱新生活的执着。就像片尾的旁白，他们的姓氏可能早被人遗忘，但他们的痕迹永未被掩盖。7/10。扩展空间范围的弧形画幅，摄影机被架在木筏、牛头上制造呼啸而来的氛围，火车迎战劫匪的仰拍跌落物和反方向的运动镜头，都极富构图张力；每段少不了跋山涉水的爱情偶遇和剑拔弩张的族群冲突，泼辣女性不做生育机器堪称形象突破。对西部神话缔造美国精神的认同，时间跨度大、主线模糊也不觉腻烦。故事讲述一家三代在各种时代背景下的艰难曲折，通过这个家庭从19世纪早期到1880年代半个世纪的迁徙经历，描述美国西部历史。他们从纽约出发，经历了内战，淘金热，路遇印第安人和西南部的流放者，经历各种艰难险阻，终于到达西部，并联合其他开拓者在平原上修建了铁路，把法律与正义也带到了边疆。全明星阵容真过瘾，就是为毛演出名单上没有艾里瓦拉赫，那时候他不出名吗？三镖客里我觉得最出彩的就是他看之前以为是李范克里夫和伊斯特伍德那样的枪战，在这个气温38度的下午，没有空调吹着3档电风扇热风，看一场快意恩仇的西部枪战片，结果。。。。。。有爱情有歌舞有枪战，还有一群意志坚定的开拓普莱斯考特家族的西部史诗，包含的西部东西太多了，开荒农场、淘金、篷车迁徙、赌徒、铁路、南北战争、印第安人、亡命徒，各方面都是按照史诗级水平拍摄的，但是因为包含人物的过多，162分钟也难以深刻的去表达内容，全片大牌云集，感觉看到了所有西部名角，全片的超宽镜头让整部电影更显宏大壮阔。9.3想了又想还是给了五星。半个多世纪前为了对抗电视冲击的产物，西部五段章谱写一家人的恢宏史诗，群牛奔腾画面能把现在的泰山归来秒成渣，不给脸部特写让脸盲的人压力很大，结尾有点“厉害了我的国”美国版的赶脚。希望有生之年能看一场新艺拉玛，体验一下165度弧形画面填满视野的感觉～我觉得不错，音乐用的很好，而且历史变迁也明显，人物过度也合理，虽然戏份有多有少，但是基本上覆盖了，只不过比伯弟弟的故事没有讲一下，有点遗憾，一家人后来唱那首歌时，美国历史感油然而生，幸福日子，都是看打拼换来的，天下没有白吃的午餐，争斗也从未停止，唯有社会在不断前进，生命轮换波澜壮阔的西部史诗，最美西部片当之无愧。用普莱斯考特家族串起了整个西部开拓史，作为一个向往美国西部的人来说，我敬佩他们勤劳和勇敢，我敬佩他们无畏的开拓精神，当结尾的《家在草原上》歌声响起，开头一家人欢乐歌唱的场景历历在目，不由感叹白云苍狗。向伟大的开拓者们致敬。美国人赢得了那片土地，所以他们书写了历史，可在这背后却隐藏着无数的血腥，但对于土地上的大部分人来说或许他们也只是为了生活。三个故事像是对应了三段变迁史，开拓、发展、稳定，一家四代人经历了各自的人生，但其实也只是跟随着世界的变化，不过至少他们还是有选择的。缺乏力量。不能更豪华的全明星阵容，可惜全都不来电；国家公园的壮丽山河，弥补不了情节的肤浅(多亏是片段式的故事，还能看下去)。配乐的确非常出色，不枉AFI上榜。特殊的摄影技术下景色特别美，人物脸部不会变形，但肢体和群像的透视怪怪的。
备注：已完结
类型：剧情
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：英语 意大利语 西班
年代：未知
简介：克里斯托夫·巴勒斯彻洛是一家夜总会的贝斯手，生活有点困窘，但还算平静，由于需要一笔钱，克里斯托夫拿着保险单到银行贷款，银行的职员都认定克里斯托夫是前不久前来打劫过银行的劫匪，于是被警察带走，由于受害者一致咬定他是劫匪，于是性格温柔的他就这样被送进监狱，当克里斯在绝望中祈祷之后，那个和他长相相似的真劫匪在抢劫时被当场抓获，克里斯托夫被释放，但他可怜的妻子罗丝却处在神经质的状态下… 伸冤记电影网友评论：诡异的悬念一直保持到了接近尾声，只是没想到之前包括男女主角在内所有可能的可疑角色都成了麦格芬，真相竟然真是惊人的巧合，或者说是上帝的阴谋吧。从男主被抓直到保释出狱这一段的场面调度与镜头，安排极其细腻而有条理，有很多值得学习之处。主角在面对警方专业而清晰的办案流程所展现出的静默化的人物动作链时，那种不知所措的心理疑惑感，让观众对悬念的注意力也同时高度集中，颇有布列松的风格。牢房墙上阴影形成对主角的绞索的象征，通过牢门窥视窗口的推拉镜头来作为跳跃时间的连接手段，技巧很有启发性。由于真是认错了人，希胖亲自强调此片的独特性就在于目的不是揭开阴谋，而是呈现了对蒙冤者家庭的精神伤害。执法部门认定犯罪可否的可选择性使得先入为主的想法会影响公正性，也说明了检察官专事指控与律师专事辩护，才能保证依客观证据断案希区柯克有很多作品都是男主开始被认定为“凶手”，历经辗转，最终洗清自己，真相大白。像《三十九级台阶》《海角擒凶》《捉贼记》《年轻姑娘》……都是这个主线。《申冤记》同样是这种格调，但它是最为沉重的。片中的警察并不是想象那样的可恶粗暴，反而显得彬彬有礼。可影片的气氛和音乐依然能够感受到老百姓在强大的国家机器面前永远是弱者，那种无奈和压抑让人喘不过气。即使再无辜，所谓的制度也会尽可能以任何办法打败你。当得知有可能为你作“不在场证明”的证人去世的时候，那种含冤的绝望多么令人崩溃。最终巧合的是真凶终于绳之以法，但男主的老婆却要在精神病院度过漫长的两年。结局是悲剧的，我们不仅要想想谁才是真正的凶手，这点还是值得深思的。很深刻的一部电影。令人反思司法体系对一个无辜的人的凌辱、压迫和摧残。镜头语言之考究令人叹为观止。亨利·方达演技炸裂，即使一言不发，都能用眼神、气场、神态、动作让观众感受到一个老实人被冤枉之后无奈又无助的复杂心情。——令人气愤的是，因为抓错了人而给人家的生活造成如此巨大天崩地裂的创伤，政府有赔偿吗？有道歉吗？保释金还了吗？而那些根本没认清楚嫌犯就胡乱指认、不负责任、拿别人的人生和生命开玩笑的保险公司贱女人们真是太恶心了！对别人犯下如此罪恶，最后连个道歉都没有？直接灰溜溜地走了？怎么那么不要脸呢？！给这帮女的竖个中指吧！——9分。沉冤昭雪的故事，基于真实事件改编，使故事拥有了真实厚度的同时也束缚了希胖的自由发挥，这是双刃剑。前半段尤其好，沉稳有力的叙事，并且将铺垫、悬念都埋的很好，缓缓推进。加之希区柯克式的招牌镜头调度（监狱眩晕、破碎镜面、人脸重叠），对冰冷司法制度的批判，并对应重点着墨于人物的心理刻画，这些都是加分项，不过结尾收的有些仓促，显的虎头蛇尾，可惜了。监狱铁栏杆阴影勒住脖子，镜头剧烈摇晃。刷子将镜面划成两半，映出亨利方达破碎的脸。故事并未像开头希胖说得那样离奇或许那个年代这样就叫离奇。剧情发展缓慢至极，毫无悬念可言，律师关于大下巴做文章的想法莫名其妙就没了，无聊的法庭戏啊。或许真实故事就是这么平庸，不像编剧捏出来的动听，纪录片工薪阶层在社会中无力的挣扎，终究只能靠命运的眷顾，是好是坏的结局不过是无法左右的上帝安排。入狱的一段表现的相当精彩，无全景的镜头剪辑在一起，人物压抑禁锢的痛苦表现的很好。法庭和美国现实社会中的办案程序往往是无聊的，因为不关自己即使正义的陪审团也会不耐烦。这就是电影和现实生活的差别一改以往風格，以平實的方式製作的傳記式紀錄片。男女主角演技出眾，說故事技巧踏實；整個過程瀰漫著沉鬱的氛圍，觀眾隨著主角愈陷愈深而情緒受逼。故事雖然只是以連串巧合和不幸湊成，甚至最後解難的方式亦算是巧合，但片頭時希治閣本人出來強調事件是真人真事，反而加強了結局是情理之內的意味。没什么加工，就像在看警方的案卷，一时没准备看德西卡式的希区柯克，差点儿无聊到看不完。案子本身虽然奇特真实，但似乎并不是太困难自证清白；主要还是讲述从这件事对各方提出的问题，以及对人的影响。这电影或许是导演的实验吧，但对比同时期的后窗，迷魂计，甚至40年的蝴蝶梦，真是太一般。摆明了希胖是对吕美特拍了十二怒汉吹捧一圈灯塔国司法民主之后不服，同样请亨利方达演了与十二怒汉中形象完全相反的老实蹲屁的被告形象。此片是希胖作品中罕见地触及现实社会问题的一部，毫无疑问是最能反映希胖黑暗内心、乃至影史上最黑暗的电影之一。#给十二怒汉五星就不得不也给此片五星真实事件改编，虽然最后洗刷冤屈，但是值得注意的一点是，真正的抢劫犯被捕后，警方采取的取证方法跟之前一样，难免还会有指认人有误认的情况发生，何况这次当场被抓只是证明他抢劫了杂货店，这跟那次抢保险公司有关系吗？是不是又平白无故把罪名安到无辜人的头上？亨利方达总这么衰。一部剧情沉闷平铺直叙的莫须有电影居然不错眼珠的看完了。亨利方达的魅力果然不可低估，他的优雅是不动声色的。心理悬疑片段非常棒，方达的精湛演技和出色的音效结合完美。那些总是哔哔西式民主法制如何如何好的人真应该好好看看这部电影——世界上没有完美的制度，只有不断的改进这片在希胖的作品里气质相当独特，正如他本人在开场宣称的那样，从头至尾的压抑和沉重是在其他所有更加悬疑惊悚的片子里都没有的。现实的重量在主观镜头大量对细节的关注中重重压在人物身上，对老婆的抑郁症的写实刻画相当罕见和反高潮。现代感不输最近的美剧thenightof
