备注：已完结
类型：恐怖
主演：加斯帕德·尤利尔 巩俐 Helena-LiaTachovská 多米尼
导演：彼得·韦柏
语言：英语 德
年代：未知
简介：人是人他妈生的，吃人狂魔汉尼拔也是人类妈妈生的，而且，生出来后的汉尼拔同样天真浪漫富有爱心，当然，这只限于用来形容8岁前的汉尼拔。  对于汉尼拔来说，8岁是他人生一巨大的分水岭。那是发生在第二次世界大战末期某一年的事了，出生于立陶宛贵族家庭的汉尼拔与父母和妹妹的快乐生活在一天之内化为乌有，一队疯狂的士兵闯进他家将其父母在他面前杀死。惊恐的汉尼拔带着年幼的妹妹马莎逃跑，然而没多久马莎就落到这群杀人凶手的手里，这群人的首领格拉特斯将米莎的头砍了下来。一日之中，父母妹妹相继惨死使得8岁的汉尼拔精神受到严重打击，阴错阳差中这个饱受苦难磨练的男孩住进孤儿院，在这里，他度过了仇恨缠身恐惧满怀的一段日子之后，身处法国的叔叔保罗前来将他结果去一起住。  保罗有个漂亮的日本妻子，汉尼拔称这位婶婶为紫夫人。在一次斗殴中保罗也去世了，紫夫人带着汉尼拔定居巴黎。对于汉尼拔来说，紫夫人很神秘，她会鉴赏名画古董，会朝日本武士头盔行隆重的跪拜礼，同样对人生有着独到的见解。紫夫人很同情汉尼拔，将其当成自己的儿子一样细心照料，教导他武士道精神还有剑术。而汉尼拔也从紫夫人身上找到了久违的母爱，甚至产生出一种超越辈分的男女之情。  漂亮的紫夫人被杀死保罗的凶手绑架，汉尼拔决定独自救出紫夫人。他在找到罪人之后，当着紫夫人的面将其残忍地杀害，这一刻汉尼拔初次尝到杀人给自己带来的快感，其亢奋的心理活动全被紫夫人看在眼里，紫夫人知道，一个杀人狂魔已经诞生了。  被催出来的汉尼拔童年往事  《沉默的羔羊》是1991年的电影了，然而这部电影刻画的吃人狂魔汉尼拔博士从那时开始就成为经典的反英雄人物。优雅的举止，超高的艺术鉴赏能力，完全洞察并掌控人物心理的本事，使得汉尼拔博士这个吃人的坏人成为观众追捧的人物。《羔羊》成为奥斯卡的最佳影片，而出演汉尼拔的演员安东尼·霍普金斯以及女主角朱迪·福斯特双双在奥斯卡上称帝封后，美国影坛上大概只有这部电影能创造男女主角同时在奥斯卡获奖的奇迹。  《羔羊》小说作者托马斯·哈里斯也出名了。其实早在1986年就有人将《羔羊》的故事拍成电影，这是汉尼拔博士第一次出镜，但是这部电影只能算是cult片，直到1991年《沉默的羔羊》推出才使得汉尼拔的故事世界闻名，自此托马斯·哈里斯也出名。然而出名后的哈里斯有点吃老本的味道，接连写了《汉尼拔》、《红龙》两部汉尼拔系列小说。2001年，制片人迪诺·德·劳伦蒂斯与哈里斯合作将《汉尼拔》搬上银幕。事隔10年，安东尼·霍普金斯再次出演汉尼拔博士吸引了大众的目光，该片在票房上大获成功，然而，该片平淡的口碑已经预示着汉尼拔系列一片不如一片的宿命。2003年推出的《红龙》票房也可以，但是显然也没有达到《汉尼拔》的成绩。  然而，好莱坞电影人赚钱第一的行动准则驱使着一部部不尽人意的汉尼拔电影出炉。《少年汉尼拔》就是这一准则的产物，不仅这部电影，连哈里斯的《少年汉尼拔》小说也同样是在制片人迪诺的催促下产生的。  事情是这样的，据迪诺说，他在为《红龙》做宣传的时候被不少热心影迷问到“汉尼拔怎么会变成吃人者”的问题，这个敏锐的制片人回家之后还真在考虑这个东西，于是翻看《红龙》小说看能否找出一些相关信息，在其中一段中他看到了马莎的名字，汉尼拔的妹妹，作者轻描淡写的一个信息顿时成了迪诺借题发挥的载体。他认为汉尼拔之所以变成人魔，应该是与马莎有关，于是他就在自己脑里构思马莎如何让汉尼拔变坏的情节，最后将自己的想法告诉托马斯·哈里斯，据说哈里斯在听到迪诺的建议之后十分开心，迪诺打算将这段描写汉尼拔童年生活的想法搬上银幕，哈里斯坚决同意，于是他先写出《少年汉尼拔》的剧本，顺便再速成了这部小说。  这就是《少年汉尼拔》诞生的经过，电影和小说几乎就是很彻底的商业行为。  导演与演员的作用  不管制片人拍这电影究竟是出于什么目的，拍个电影还是需要导演与演员的。由于《沉默的羔羊》巨大的声名，许多电影人都把能参与这一系列电影的拍摄工作当当成见证或者寻找其辉煌历史的行为，也不去考虑如今的汉尼拔是否也当初的经典有无差距。彼德·韦博导演被迪诺钦点为《少年汉尼拔》的导演，因为迪诺看过他的成名作《戴珍珠耳环的少女》，认为“韦博讲故事的能力很强”，于是邀请其当这部片的导演，当然，韦博欣然同意，他的理由如下：1.很荣幸能参与汉尼拔系列的拍摄；2.这是他拍片以来第一次得到这么大的制作成本。  接着就是寻找演员，同样是迪诺抄刀，在看完《漫长的婚姻》之后，迪诺就认为在片中给奥黛丽·塔图当男朋友的法国小演员加斯帕德?尤利尔是出演少年汉尼拔的绝对人选，因为迪诺认为长着一张天真无邪俊脸的加斯帕德?尤利尔竟然会杀人这点反差很有意思，与自己心目中汉尼拔的形象很配。加斯帕德?尤利尔当然也很愿意出演这部电影了，他花了好多心思来揣摩怎样演少年汉尼拔。据他自己介绍，他连着看了安东尼·霍普金斯许多电影，从中学习霍普金斯的行为举止。然而这个天真的演员最后才发觉霍普金斯不是汉尼拔这个事实，汉尼拔只是霍普金斯所演的一个角色，他将两人对等的做法很无谓，于是才纠正过来，自己细心酝酿如何演，当然，加斯帕德?尤利尔有时还是会做出霍普金斯的一些小动作的。  至于巩俐的加盟，则是托马斯·哈里斯的主意，据称哈里斯是巩俐的忠实影迷，自从《大红灯笼高高挂》开始，哈里斯就喜欢上巩俐，一直希望有机会能让巩俐出演自己的电影。而迪诺在看了《艺伎回忆录》之后也认为巩俐出演紫夫人这个角色挺合适，于是这一合作就开始了。能参与这部有历史意义的电影，巩俐自然很高兴，她在拍《迈阿密风云》的时候同时接拍了这部电影，而导演彼德·韦博也很愿意迁就巩俐的档期，因为他认为“巩俐值得等”。就这样，这部电影就出炉了。  《少年汉尼拔》的初步评价  刚刚上映的《少年汉尼拔》在美国得到的评价不好，评论家最大的意见就是认为导演将这部电影拍成了血腥暴力片，完全丧失了《沉默的羔羊》所体现的优雅地犯罪的特点。汉尼拔系列不是《德州电锯杀人狂》类的电影，人们对该片的着眼点并非看汉尼拔如何杀人吃人，而是为片中的精巧设置与汉尼拔心理掌控能力所折服，1991年人们尚且不为血腥的场面所动，在看惯大血腥场面的今天，以血为卖点的电影更难取悦观众。当然，《少年汉尼拔》还不是完全以血为卖点，至少还有巩俐呢，人家《首映》杂志的评论家都说了巩俐是片中出色的花瓶了。看来这部电影无论在票房上，还是在口碑上都已经宣布汉尼拔系列走到头了。少年汉尼拔电影网友评论：紫夫人作为一个具有日本军国主义思想的继承人，前篇的演绎显得妇人之仁，但是后续当她为了保护Hannibal一刀刺死船夫的时候，这个日本军人后裔女人的特点就表现出来了。男主角微笑的时候左脸有一道疤痕，尤其是被告知他小时候也被迫吃了妹妹的肉的时候那种痛苦的扭曲，相得益彰，甚为恐怖。作为复仇系列的电影确实不错，看完后大快人心。男主的演技虽好，但他总把一副恶魔狰狞的面孔摆在观众面前，观众都是看了后作才看前传，让人怀疑这是真恶魔而不是汉尼拔，后传霍普金斯扮演的汉尼拔却给人一种迷恋的感觉父母惨死眼前，一心想要保护的妹妹被纳粹吃掉，在那一刻小男孩已经死了，他心中的恶魔逐渐唤醒——汉尼拔，复仇的时刻到了PS:尤利尔演的真是优雅与杀戮并存，尤其那似笑非笑的表情，真是年轻时候的汉尼拔啊今天统一点亮一下n久以前看的Hannibal系列，这部……一颗星给男主的长相，一颗星给巩俐姐姐的长相。改编太失败了，根本没有理解到原著里对紫夫人的设计，看着头疼。整体比想像中好，男主角第一次杀人的特写有点生硬，后面就开始优雅的杀戮了。巩俐还是挺加分的，各种配角演绎不同程度的邪恶，血腥的很有镜头美感。这部怎么说呢，更看重男主汉尼拔的颜值去了，也找到了汉尼拔后来变化的诱因。就像电影里说得那样，汉尼拔在4岁就已经死去了，后面活着的只是个傀儡男主选的非常好，很符合hannibal阴郁的性格，演的也非常到位。巩俐在电影中的表现中规中矩，骑摩托车和后面一小节打斗环节非常帅气。画面精致，剧情一般，主演演绎有点过火。全程英语和剧情对应很别扭。比起主线，那些四散在片中的战争和战后信息更有意思，而且处理很克制。大学时候看的，男主的颜简直帅爆了，尤其是吃人的时候，天知道当巩俐出现的时候我有多惊讶，举手投足都超级有韵味的，姐姐我是你的粉为GaspardUlliel的颜而去，故事衔接略生硬，显然用诗意的气氛拍恶魔并非易事，相比之下美剧汉尼拔处理效果好很多。不到三星。吸血鬼摆pose可不是汉尼拔，主演跑偏了如果不能把变成那样一个人的原因拍好，就不要拍也没见过这么配的配角剧情就先拉倒吧……喜欢GaspardUlliel、巩俐并肩漫步的短镜头，俩人的头身比也太太太优秀了吧……
备注：已完结
类型：剧情
主演：加斯帕德·尤利尔 纳塔莉·贝伊 蕾雅·赛杜 文森特·卡索 玛丽昂·歌迪
导演：泽维尔·多兰
语言：法语
年代：未知
简介：主演：加斯帕德·尤利尔/纳塔莉·贝伊/蕾雅·赛杜/文森特·卡索/玛丽昂·歌迪亚/西奥多·佩尔导演：泽维尔·多兰语言：法语地区:法国/加拿大编剧：泽维尔·多兰/吉恩-吕克·拉加尔斯类型：剧情/同性上映时间：2016-05-19(戛纳电影节)/2016-09-21(法国)别名：爱到世界尽头(港)/顶多世界末日(港)/不过就是世界末日(台)/It'sOnlytheEndoftheWorld用户标签：法国,2016,加拿大,家庭,剧情,同性,戛纳,LGBT片长：97分钟imdb编号：tt4645368时隔12年后，一位作家回到了自己出生地，向家人宣告自己即将离世。只有在与家人重逢后，才能感受到就算不断争吵也遮掩不了心中的爱意，而怨恨则以疑虑和孤独的情感所诠释。本片改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧作品。第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)泽维尔·多兰第69届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖泽维尔·多兰第69届戛纳电影节天主教人道精神奖泽维尔·多兰只是世界尽头电影网友评论：话至嘴边无法出口，是对自己的保护，是对家人的担心与“爱”。活在自己世界里面的人们都习惯性地将自己的思维贯彻到别人的行动、想法之中，无法辩解、难以改变。不能阐明的归家行为点燃了家的引线，从好渴望像哥哥一样离开的妹妹，“看似”不想了解路易一切的安东尼，无奈而害怕的旁观客人到那早已看穿路易内心却静待答案的母亲都渴望能有一个能实现自我的家。外出的路易归来，为了传报“死讯”，而家人却期待着他的分享。两种极端不能调和的“期望”呈现在了这个平凡小家内。或许路易最后了解了家人的渴求，但家中的一切都恢复了之前的样貌；一切就如刺眼的黄昏一样，让人无法正视夜晚的来临......男主人公的幻想片段拍的像MV一样，很美整体叙事接近于散文电影对于主人公的心理描写刻画细致那压抑，尴尬，充满了锐利矛盾的影像风格很棒光影运用的炉火纯青配乐很喜欢，但有些配乐完全被画面控制，也就像MV了，缺少情绪，更像是技巧的堆叠有时人与人之间天差地别，只因挂上了血缘便产生了关系与羁绊真正的感情与性格也无法真正的在家庭中得到释放，只能学会忍耐与包容，但这也会导致家庭的伤痕与阴影越来越重，最终产生致命的问题悲剧与遗憾也常常产生在偏执的误解和亲情的挥霍当中没有人能在家人吃着甜点的时候宣布自己的死讯世界的尽头是家凯瑟琳从一开始就知道路易的想法在最后闭嘴摇头相劝无果只能接受苏珊和马东心底或许都认为是被路易抛弃的他们的方式不一但是都是激烈的死亡的钟声敲起地毯上躺着鸟儿的尸体最后的一眼看的是抽烟抽得很凶的母亲然后转头就走/路易抽的最后一根烟是luckystrike无名指和中指之间夹着烟食指擦拭蓝眼珠留下的泪夏日的燥热融化了路易果然是我太垃圾了，还要去补充背景知识才勉强看懂，懒得改第一次评价了↓只要男二不出现在画面里，一切都是宁静文艺美好的，可能是我太粗俗鄙陋了，看不出他的暗喻，只觉得聒噪疯狂神经质，真的好吵，毫无意义地吵，脑瓜子疼。（虽然我知道他聒噪是剧情需要，可是我还是头疼）另外，加斯帕德的颜貌似没『少年伏地魔』里能打了。片中一直强调同性恋还突然俩美男做爱真是莫名其妙＊是，我不懂你，但我爱你＊没有任何人懂任何事，没有人懂＊紧张的家庭关系，错过的时光，远方很美妙，家人无关痛痒，两颗心的距离并不因为敷衍的感情而贴近，话语没能有效传达，放下身段又剑拔弩张，需要被倾听，积极探索虚无的意义断了无形的亲情纽带你就被全世界抛弃。＊自我反思。＊gaspardulliel在某些瞬间比较像pierredeladonchamps只是生命尽头，欲要落叶归根，但与家人的矛盾犹似坚冰，无法化解，这世上每个人都像漂泊的客船，累了乏了的时候只想找个地方靠岸，而十几年都不回家的人又代表着一种怎样的存在，性取向导致的心理隔阂挥之不去，沉浸在自己的世界里头，也不关注家人的生活，而只有在生命奄奄一息之时，才会想起家，争吵与矛盾乃是必然，但不错的是，家本来就是灵魂的栖息地，伤痛的疗愈所形式大于内容的表现性美学，过度疏离感的影像，善于直面内心的柔软，颜色与光影变化隐秘又冰冷且夸张，静态的表情变化自然细腻，镜头有注视人脸的癖好，这种面部表情的细微放大竟让人有些痴迷，那些胡渣与褶皱都有了性感的味道，主人公直视镜头时，时间好似凝固了，算是灵魂的超脱时刻，很契合内容的表现，多兰的同性审美果然很独到。看电影的过程有多折磨，看的过程中我有多讨厌这部电影，就代表这部电影多么拍到我的点。我有多生气就是对自己现实有多失望。“小格局，吵吵嚷嚷，烦人，摄影”熟悉的多兰配方的美学配上熟悉的问题家庭。angerissue导致我看的过程中时不时需要暂停缓口气。一个真理：放大的真实都是让人不适的。倒不是对文本反感，突然撕逼什么的也不算奇怪。实在是这个“多兰式拍法”终于让我讨厌了，以往还不刺眼，这次我受不了了。多兰还这么拍迟早药丸。能不能少用用那种逆光，少搞些mv式的画面，别老配流行音乐。在电影语言方面能不能多钻研一点高级一点，当然你要说你就这个风格我也无话可说。真的出人意料的好啊，比妈咪还好，流畅，压抑，传情做得非常成功……在最后结尾爆发式的争吵结束后，反而开始走向轻松：他是回来公布自己的死讯的，但在那个家庭里，每个人都在用不同的方式展示着他缺席十二年带来的亏欠。所以到最后已经不重要了，家庭就是生路，也是死局。去年还是前年电影节看到的电影。故事情节忘得差不多了，但最后一只鸟在屋子里无头绪的飞最后自己装死在门梁上的场景印象很深。鸟预示主角的反抗并没有成功。找时间再顺一遍剧情。在短暂回忆的时候看了下短评，记起来里面超吵闹的场景引起不适来着。减星心细如丝的感情描写，娴熟自如的镜头调度，一颦一笑一个眼神戏不要太到位，主人公渴望家、渴望与家庭成员交心却因人心的隔阂陷入自我检讨与情感封闭直至最后的抽离。第一部打满分的片子献给89年的加拿大天才导演多兰。Bravo！！！
备注：已完结
类型：爱情
主演：奥黛丽·塔图 加斯帕德·尤利尔 玛丽昂·歌迪亚 多米尼克·皮诺 朱迪·
导演：让-皮埃尔·热内
语言：法语 德
年代：未知
简介：第一次世界大战接近尾声，但一位年轻法国女子的伟大战斗才刚刚开始。  玛蒂尔德盼来的不是未婚夫曼尼奇的荣归，而是一纸带来他死亡讯息的前线来信。在残酷的索姆河战役中，意外受伤的曼尼奇和其他四名自残身体，拒绝投入战斗的士兵被一起审判，毫无人性的军事法庭判决将他们流放在两军之间的索姆河无人地带，处在德法的交叉炮火之中，这里无疑就代表着死亡。  无法接受这个事实的玛蒂尔德坚信自己的未婚夫没有死，他一定会回来履行两人从小许小的约定。为了证明这个几乎无法证明的事实，左腿残疾的她毅然踏上了漫长的千里寻夫之路，伴随她的只有坚定的信念，惊人的力量，固执的乐观和永远不会被打破的希望，因为她知道：如果未婚夫死了，她一定是可以第一个感应到的。  探索曼尼奇最后失踪前的轨迹，感受着他在那段动乱岁月里的惊恐，玛蒂尔德在许多和未婚夫接触过的人帮助下，逐渐走上了那条索姆河不归路。无数次她从当时曼尼奇身边的人口中得到不祥的消息，但这些打击从来无法消磨她继续寻找下去的决心。  随着调查一步步接近事情的真相，玛蒂尔德渐渐了解到这5名不幸士兵所遭受的残忍惩罚，而这些越来越近的真相也让她逐渐地认识到战争的恐惧，以及它给人们留下的永远无法抚平的伤害。而那些曾陪伴她艰难岁月的童年甜蜜回忆是否会成为消逝感情的回响？她是否永远都无法找回未婚夫来完成这段漫长的婚约？爱情会造成一场悲剧，还是会催生一个奇迹……漫长的婚约电影网友评论：热内式的战争片，对热内的评价还是那句话——无可救药的浪漫。或许有人会觉得无聊，但我真的喜欢他这种叙事和剪辑手法，细节过分用心，过程如同解谜，不够“直”，但真的很有趣。热内的片子里都是“猥琐”的小人物——哪怕拍的是堪称人类历史上最残忍的战役之一的凡尔登绞肉机，他依然近乎固执地挖掘人性中的那一点点脆弱和柔软。这部电影真的很漫长，在玛蒂尔达失去希望的时候，我也感到心力交瘁，最后她静静注视失忆的矢车菊的时候，我泪如雨下——热内的电影，总是会留一些温暖给观众，他喜欢拍happyending，我也喜欢看happyending，有人说热内的格局不够大，但我觉得这点小家子气也挺好的两年多以前在电脑里下载了这部电影，一直没有看，今天冬至下雨阴天，躺在床上补完了这部电影，终于知道漫长的婚约的含义。片尾玛蒂就这样静静的坐在花园看着未婚夫，阳光温暖和战争烟火泥泞形成鲜明对比。我心里的塔图动是精灵，静是婉约的淑女，从爱美丽到玛蒂，很多细微的习惯心理状态，看到她就好像看到自己，大概是我喜欢她的原因，今天还看到一个优雅的说法，把法令纹称为一对括号～如果说爱米丽是浮游在生活之上的天使，那玛蒂尔德就是沉淀在生活里的精灵，执著的永远满怀希望的精灵。导演最终没有选择让马内死去，他选择了遗忘。马内忘记了所有的苦难和离别，忘记了那场战争带给他的伤害，他回到了最初的快乐时光。喜欢他两灯塔般的笑。一个轮回。美好似油画的童年从未消失。重逢似初见“你走路时会不会痛”非线性的剪辑挺精彩，悬念迭起的同时观感也意外地流畅。战后四处找寻未婚夫下落拼凑线索的女主、在战场的硝烟里挣扎求生的少年一主线一副线明暗交织。再加上其他几个出场不多却特点鲜明的次要人物，让整个故事有层次感而不拖沓。油画般的摄影质感和情到深处自然动人的配乐也很棒。片子总体还蛮经典的。三星半。切割的故事还原，脸盲症与名字的混淆些许出戏，热内独有的色调，结合了战争的残酷。塔图撑起了色调背后的女性魅力，福斯特和歌迪亚的加入也很出彩。漫长的等待，求救的呼声，灯塔上的凝望。塔图倔强萝卜的角色魅力，这注定是影史的别致存在。大家为了赦免而牺牲手指的那段颇具玩味。《天使爱美丽》是天才之作，这部嘛，热内走向了自己抄袭自己的道路，披着爱情外衣的悬疑推理使得全片趣大于力，丧失了很多真情实感，但弹幕里一堆人却泪盈满眶地叫嚣着“爱情的力量是无限伟大的”之类的话，只懂抒情停留在纯审美阶段的文青和满口脏话的流氓水平其实是差不多的批判战争什么的，否则来去都是那些老话题。这部选取了被爱情天各一方的两个人彼此的守望为内核，并通过多线索多角度碎片式的拼凑与推理倒叙来还原当年的真相进而找回未婚夫，剧情很错综很棒。最后的收尾相比这有些悲壮的纯爱是太简单平静了，就那样看着他，就是幸福的全部。那么许多理由也就是一种坚持寻找下去的自我安慰，那种直觉只有懂得坚持的人才知道有多重要。好多年前，在高中的课桌上我也用了很多类似的借口来使自己心里得到安慰。火车如果在我数到七秒，或者检票员在这七秒内会到：一二……十分出色的一部作品，摄影漂亮，剧本优异，还有很多精心设计的小段落。唯一缺点是线索庞杂，思路不是很清晰，有时候会觉得摸不到头脑。一战题材拍的太少了，一战是最反战，最革命的。一战瓦解旧秩序，二战确立新秩序。哪哪都好，就是结尾突然就来了一封信，说马涅克找到了，感觉像之前女主的努力都可有可无似的。片中对一个场景的多角度拍摄非常棒，再就是女主的内心假设问句，还有在战壕里上刺刀的那个移镜头拍的超赞。这么浪漫的电影，我却完全忘了它讲的什么，但是再看时又能想起来那些情节。数到七，如果火车没有进入隧道或者检票员没来的话，他就死了。七秒内，开玩笑的“检票员”来了。耐人寻味呀～～第一次看到这部电影只看到了几个镜头，记住了马涅克背着她爬上了灯塔。十年之后终于撞上这部电影，第一眼就认了出来。我很佩服未婚妻在绝望中的等待，不像她，我实在等不下去了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：弗朗索瓦·克鲁塞 加斯帕德·尤利尔 福德莉奇·贝尔 艾曼纽勒·莫雷 P
导演：艾曼纽勒·莫雷
语言：法语
年代：未知
简介：每当我们开始恋爱的时候，在这个精确的时刻，我们心中总会编写出一支特殊的乐曲。每个人的乐曲都不尽相同，它们在出其不意的时候突然出现……爱的艺术电影网友评论：导演借助“合唱式电影”的形式，进行了一种新颖而大胆的尝试，成功的表现了爱情的多面性，情调幽默、细腻还有些忧伤。不论是表达情感还是解析爱情上，影片人物引起了各种棘手的状况，似乎为了更好地验证各类人的不同爱情观。这些各式各样的爱情经历，让情境喜剧性从各种自相矛盾中显现。也许只有浪漫的法国人最能诠释爱。自由，平等，博爱，很法国的一部片。放爱自由，他会帮助你找到方向。影响最深的是那对老夫妻，妻子向丈夫坦诚自己的欲望后，丈夫放她自由，这是爱的表现，然而却把她牢牢把握在了自己身边。爱是身与心的结合，也是两厢情愿的吸引。三星半。Auxyeuxdesfrançais,lasexualitéestleplusgrandplaisirdumonde.Justesoieprudentpourquelesinfidélitéssoientignorées.细腻，丰富，节奏也好，和音乐的结合天衣无缝，观念虽有出入，但不得不说，法国人真的太tmd浪漫了，不能和法国人谈次恋爱真是人生憾事，有无数个瞬间都有伍迪艾伦即视感，我发现我真的是中了伍迪艾伦的毒…暧昧-诱惑-试探-撩拨-幻想-纵欲与禁欲之间-猜疑与信任之间-本我与超我-我喜欢叙事的方式以观众为全知视角观看男女们的情绪起伏；不喜欢故事人物们的意识形态-拧巴不诚实！大婶因大叔给予了她在外放开自己欲望的权利，从此她的心便也只在了大叔那儿。一对网络上聊得很开心，性爱很和谐的男女，突破想象中的情人样儿，终于走到了一起。爱没有艺术，只有忍耐，忍耐其就是一种艺术，有人心中惊涛而博爱大度；有人表面狭隘内心成河有人温顺却又愤懑，有人苦恶又深藏不漏。11.24我很喜欢法国文艺片的调性。这部作品小而精美，短小的故事串联，每一个都是独立思维下的艺术表达，很小品，俱法国，我深深地喜爱。处于自我被道德困住自己。法国人对待爱情已经让人着迷。不是“爱”与“性”的讨论，而是道德和天性的反问。所以，这片子，有魔力。法国人真的是...除了爱脑子里啥也不考虑是吗……在那儿有个爱人真不容易呀..好喜欢Gaspard那一对..太扯了法国人在处理爱情问题上一直这样的先锋大胆吗？多线平行叙述的模式让人不由沉浸其中，法国女人自在的魅力让人神往。他给她的自由，将她锁在了身边。她从其他男人那感觉到的吸引力，也只是让他的吸引力变得更加有了生机，更加密集。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：朱丽叶·比诺什 威廉·达福 娜塔莉·波特曼 加斯帕德·尤利尔 热拉尔·
导演：奥利维耶·阿萨亚斯 伊桑·科恩 乔尔·科恩 格斯·范·桑特 汤姆·提克威 沃尔特·塞勒斯 亚历山大·佩恩 杜可风 热拉尔·德帕迪约 阿方索·卡隆 诹访敦彦 希尔万·肖默 韦斯·克雷文 伊莎贝尔·科赛特 顾伦德·查达哈 文森佐·纳塔利
语言：英语,法语,西班牙语
年代：未知
简介：这是2006年戛纳电影节的开幕影片，众多著名导演参加了这部包含有十多个小故事的影片，其中包括科恩兄弟、杜可风等等。制片人希望通过这部众多导演参与的影片讲述发生在巴黎的几乎所有的情感。片中的十多个小故事有的看似荒诞不经、有的看似毫无头绪，但是细细品味，你会发现其中 每个导演想表达的“真理”。 一个还算小有成就的中年男友，在路边停车时，突发感概，为什么满街上的人，只有自己形单只影？就在这时，一个女人因为低血糖晕倒了在他的车旁，热心的男人将她扶进了自己的小车后座休息，两颗孤独的心由此靠近。 塞纳河畔，三个年轻人在调戏着路过的年轻女子。其中一个发现了就在他们旁边有一个戴头巾的漂亮女孩，女孩离开时不小心摔倒了，那个年轻人跑过去把她扶了起来。爱情在两人中间慢慢滋长。 一间画室里，一个法国男孩对另一个男孩一见钟情，絮絮叨叨的讲着自己是如何抑制不住和他谈话，讲着自己...
备注：已完结
类型：剧情
主演：夏洛特·兰普林 JacqueDutronc 梅拉尼·罗兰Mélanie
导演：MichelBlanc
语言：法语 英
年代：未知
简介：主演：夏洛特·兰普林/JacqueDutronc/梅拉尼·罗兰MélanieLaurent/加斯帕德·尤利尔GaspardUllie导演：MichelBlanc语言：法语/英语/德语/意大利语地区:法国/英国/意大利编剧：JosephConnolly/米歇尔·布朗类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：2002-08-30别名：吻你所爱用户标签：法国,法国电影,GaspardUlliel,CharlotteRampling,Gaspard_Ulliel,MélanieLaurent,喜剧,2002片长：103分钟imdb编号：tt0290916几对法国夫妇，为了为期一周的度假费心准备，然而短暂的假期带给他们的并不是快乐，人性的自私、虚伪与荣耀在此展露无遗，一场荒诞可笑的人生闹剧也由此开始……
备注：已完结
类型：剧情
主演：艾曼纽·贝阿 加斯帕德·尤利尔 格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖
导演：安德列·泰西内
语言：法语
年代：未知
简介：本片将揭示约翰·列侬没有父亲的童年生活，其"生活在罪恶里"的母亲和膝下无子的婶婶对他的争夺，他同两位同母异父的妹妹之间的亲情，以及母亲的意外身亡，而披头士的另一位成员保罗·麦卡特尼要到十七岁时才出现在他的生命里。 萨姆·泰勒·伍德用这部影片证明了自己不仅是个出色的视觉艺术家，更是位才华横溢的导演。在她和摄影师迈克加维的共同努力下，50年代的利物浦栩栩如生地出现在了银幕上。 --《每日电讯报》 这是一部异常优美的电影，从演员的表演到服装设计，从导演的叙事到镜头的表现都无懈可击。也许当年的列侬就是这么生活的。 --《卫报》 年轻的列侬又出现在了银幕上，众多披头士迷又要开始欢呼雀跃了。但是导演过多地把目光聚集在了众所周知的事情上，而忽略了对列侬心理的挖掘。 --《综艺杂志》 在萨姆·泰勒·伍德的讲述中，年轻的列侬过的是一种无忧无虑、同时也无法无天的生活。这可能才是他后来成为文化偶像的基础。 --《好莱坞报道》 每个人心里都有一个约翰·列侬。也许只有等看完该片，你才能知道萨姆·泰勒·伍德心中的列侬是个什么样子。 --《每日银幕》 幕后制作 本片由戛纳电影节最佳短片金棕榈奖得主、英国女视觉艺术家萨姆·泰勒·伍德执导，曾为"快乐小分队"乐队主唱伊恩·柯蒂斯的传记片《控制》编剧的马特·格林哈尔什将负责剧本创作。影片的名字来自披头士著名的歌曲《NowhereMan》，讲述的是少年约翰·列侬成长的故事，包括他6岁时，咪咪姨妈送给了他一把吉他；17岁时，与保罗·麦卡特尼相遇；18岁时，写出第一首歌等。 温斯坦的回忆 虽然披头士是来自英伦的摇滚乐队，乐队的四位成员都是土生土长的利物浦人，但是他们很多唱片却是在纽约录制的。而且在和小野洋子结为夫妻之后，列侬也把纽约作为自己的定居地。当年瘦瘦小小的罗伯特·伯恩斯坦，就是在披头士的唱片公司--苹果唱片公司里打工的小伙子。几十年过去了，列侬被刺杀、哈里森也因为癌症去世，林戈·斯塔尔也鲜能在舞台上露面，唯一"在世"的披头士成员只有一位保罗·麦卡特尼了…… 现在，已经是米拉麦克斯公司老板的哈维·温斯坦买下了《无处的男孩》的北美发行权，也许对于他而言，这不仅仅是一部电影。他说："看剧本的时候，我就觉得这部电影很不一般。我见到麦卡特尼和列侬的时候，他们已经是名满天下的巨星了。对于我而言，他们是非常神秘的，他们的过去，他们的成长经历都像谜题一般吸引我靠近。可是和他们在一起，我永远不会是中心，没有人能比他们更酷。" 现在，发行这样一部电影，在温斯坦眼里是另一种意义上的回归，是一种接近偶像的方式。当时在苹果唱片公司工作的温斯坦只是一个懵懂的16岁的披头士的歌迷。他说："我当时只知道他们是明星，是偶像。但是他们对文化和社会的意义我并不了解。现在看来，列侬能写出那样的歌完全是他成长的结果。这是一部告诉人们列侬是如何找到自己内心的音乐的影片。这种寻找是列侬的成长经历，只有一个人经历了他那样的童年，才能真正理解他的歌曲。那些列侬生活过的街道、那些生活的场景和他生命中的人都成了他歌曲的一部分。" 寻找列侬 对于一部人物传记片而言，找到一个神形兼备的演员是重中之重。可是要找到摸样像是列侬和麦卡特尼这样的演员实在是难事，这不仅是因为他们的形象早已深入人心，而且还因为很难有演员敢于来扮演这两个曾深刻影响二十世纪文化史的音乐人。于是，被逼上梁山的导演伍德出了一招险棋--找两个外型完全不似原版的演员来演列侬。 伍德说："我需要的是一种列侬的感觉，一种内心上的认同和接纳。外型上即使再像，演不出来列侬的那种神韵，还是白搭。所以我宁愿去找一个能体现出列侬内心和列侬性格的演员来演他。形似是演员的先天条件，我没办法改变；但是我可以改变的就是演员的演技和他们对人物的理解。我面试了不少演员，但是都没有列侬的那种漫不经心和冷嘲热讽。"不过，当她看到亚伦·约翰逊时，这一切都变了。她说："亚伦一点也不像列侬，不过我知道他，他出现在了《青春爱欲吻》中，他是一个漂亮的男孩。我发现，亚伦身上有那种叛逆的、但是又循规蹈矩的特质。他就像是当时的列侬，总在寻找突破口，要把自己的情绪释放出来。" 说道列侬，亚伦的话匣子就关不上了，出生于英国伦敦的他是一个不折不扣的披头士的粉丝。其实在剧组里，除了扮演麦卡特尼的托马斯·桑斯特外，所有人都是披头士的粉丝。亚伦说："我从小就很喜欢列侬，能在银幕上扮演他，我真的不敢想象。因为我有一段时间都在美国拍片，所以我的口音上沾染了很多美式的发音。进入剧组后的第一件事就是更改我的发音问题。纯粹改成英国口音还不行，因为列侬是利物浦人，所以我的发音还要往利物浦音上靠拢。" 所有人的利物浦 为了能原汁原味地展示出彼时利物浦的风貌，伍德在当地走访了大量的老年人和中年人。"令我感到惊奇的是，这里的人对列侬和麦卡特尼都很熟悉"，伍德说："他们是如何相遇的，又是如何决裂的。不管是好事还是坏事，当地人都很熟悉。我发现，走访当地人比去图书馆找资料来读要方便得多。可以说，这部电影里的利物浦是所有人的利物浦，每个人都能从中找到点自己的回忆。" 一部电影的质感，很大程度上体现在它的镜头上--那些不同影调和色彩的搭配，产生出不同的风格。本人就是先锋艺术家的萨姆·泰勒·伍德自然深谙此道，为此，她找来了长期和自己合作的摄影师西穆斯·迈克加维。这位来自北爱尔兰的摄影师的履历表上写满了一流的作品：《独奏者》、《赎罪》、《时时刻刻》。 谈到要在镜头中重建利物浦时代的列侬，迈克加维说："我和伍德都不想把这个电影拍成一部普通的人物传记片，因为列侬成长的利物浦是冷战中的利物浦。她想把那种冷酷、忧伤和希望并存的感觉表达出来。再加上列侬的割裂的童年和他永不停竭的创作力，所以我选择了低色温的灯光，这样的灯光打在演员脸上会显得比较生硬和突兀。不过，这也不是那种拒人千里之外的感觉，而是一种有距离的亲切。" 对于制片人凯文·娄德而言，拍摄影片的最大的挑战是要重现50年代的利物浦的风貌。可是一些老建筑要么被拆除，要么被维护，这可怎么办呢？娄德说："想要在利物浦当地拍摄这部影片是很难的，现在的街道和当时的街道已经完全不同了。尤其是列侬成长时期的利物浦是一个绿茵茵的城市，可是现在却到处盖起了亮晶晶的高楼大厦。不过，好在利物浦边上的伍尔顿（Woolton）和阿勒顿（Allerton）还保存着当年的植被和树林，于是我们就在这里拍摄了影片大部分的镜头。" 花絮 ·影片改编自约翰·列侬同母异父的妹妹茱莉亚·拜尔德的回忆录《想象这个：和哥哥列侬一起长大》（ImagineThis：GrowingUpWithMyBrotherJohnLennon）。 ·在列侬妹妹的眼中，列侬这个摇滚明星和文化偶像只是一个"冒着傻气"的哥哥。 ·影片发行公司的老板温斯坦曾在披头士的东家苹果唱片公司纽约分公司打工。他曾经帮麦卡特尼跑腿去机场接列侬。那一年，温斯坦只有16岁。 ·温斯坦的米拉麦克斯公司发行的第一部电影是《摇滚秀》，是保罗·麦卡特尼1980年巡演的纪录片。 ·影片的预告片里的旁白来自列侬本人，摘录自他自己的唱片。 ·本片是女艺术家萨姆·泰勒·伍德的首部剧情长片。 ·托马斯·桑斯特在影片中扮演了保罗·麦卡特尼。他本人是会弹吉他的，不过麦卡特尼是个左撇子，他只有苦练用左手弹琴。 ·小野洋子看完初剪版本后同意了让列侬的歌曲《Mother》被用在影片片尾。这首动人的歌曲是列侬1970创作给已故的生母茱莉亚的。 ·片名（NowhereBoy）是对披头士名曲NowhereMan的戏仿。 ◎剧 照 一句话评论 无处的男孩电影网友评论：6/10。同样寡妇恋上杀人逃犯的题材，[劳动节]拍法是具体化，以完美好男人的形象、亲子娱乐到做菜的过程层层递进地表现情绪的发酵，没有一处细节多余；泰西内则是生活流，未强调战争议题，剔除背景支线，却没能摈除肉欲的宣泄，娓娓道来的暖味语调分散了故事内核，人物性格层次和情感推进因而显得模糊。结尾还是有些模棱两可故弄玄虚的感觉，战时逃亡巴黎沦陷的宏阔历史画卷也沦为片中剪不断理还乱人物关系的苍白后景。对法语小文艺片人物情节的理解常常不够细腻缺乏共鸣。不过林间做爱的那一幕确实充满暗潮汹涌令人无法自拔的美感。裸着的小加真是个尤物，法国美少年还挺有含蓄的东方气质的。是镜头太模糊，是色调太暗，还是化妆弄出的效果，或者是我的眼睛出了问题，还是什么别的原因，为什么艾纽曼·贝阿突然不漂亮了。找出别的她参演的影片再看，还是不漂亮。嘿，我是怎么了？为了追男神来补的影片一点都不失望，处女座就表现的相当可圈可点。真的帅爆了！！年轻男孩的所有特质都能表现出来，有野蛮粗鲁有青涩有关心一个人的样子还有对爱的向往。反正要吹爆他没留下属于自己的任何东西，世界广大却没一个人认识他。在他被带走时不能说爱着他，在他死时没有立场去看看他。他无声无息地失落于兵荒马乱，好像从没来过一般。有点忧伤，突然又平静的结局下有着巨大的悲伤，那个可爱的男孩就那样死了。也许和女主的那段日子是他苦难生活中仅有的一段快乐，尽管是少年犯，但命真的很苦。那片麦梗地，那个灰眼珠的男孩，那场无辜脆弱的爱情...片子在沉缓舒慢里，留下一个忧伤的尾，迟暮的贝阿也周身透着美丽的忧郁。在多数人都希望战乱快些结束时男孩希望这一刻慢点到来。。PS:Ringuet仗着是合唱团出身哪哪都不忘一展歌喉==||这什么电影，讲了个啥呢，简直是莫名其妙，无聊的电影。老子在暴风影音看的还是删减版，激情戏都没了，什么jb玩意儿。战乱时期又怎么能期盼爱情保护了别人却无法从别人那里获得保护归根结底不过是个穷苦的少年有欲望更重要的是有恐惧一个十七岁男孩，一个少妇，在二战为背景的特殊情境下一起生活，组成了一个家庭，男孩担当起了丈夫和父亲的角色。这字幕太影响理解了，希望以后有高清片源。一颗星给美丽的女主三颗星给帅气的GaspardUlliel～
备注：已完结
类型：动作
主演：塞缪尔·勒·比汉 马克·达卡斯考斯 杰瑞米·雷乃 文森特·卡索 艾米莉
导演：克里斯多夫·甘斯
语言：法语
年代：未知
简介：影片根据发生在法国国王路易十五统治时期的真实事件改编。 18世纪60年代中期，法国路易十五在位时，一只凶残异常的巨狼一直威胁着吉瓦冈地区，而受害者多是妇女和儿童。一时间，全法国都被触目惊心的血腥杀戮震惊了，无人知道凶兽真正面貌，有人盛传是魔鬼化身。为安定民心，路易十五指派皇家骑士弗朗萨克（塞缪尔·勒·比汉 Samuel Le Bihan 饰）捕杀怪兽。在吉瓦冈逗留期间，弗朗萨克爱上了当地伯爵的女儿玛丽安（艾米莉•德奎恩饰），还与美艳动人的官妓西尔维亚（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰）有染，并结识了玛丽安的哥哥让－弗朗索瓦（文森特·卡索 Vincent Cassel 饰）。随着调查的逐渐深入，弗朗萨克从被害者遗体上发现了一颗钢牙，而一位目击者发誓宣称有人控制着巨狼。随着调查，掀起更恐怖阴谋，一场场血腥杀戮战连串发生…
