备注：已完结
类型：剧情
主演：伯特·兰卡斯特 卡尔·莫尔登 瑟尔玛·瑞特 内维尔·布兰德 贝蒂·菲尔
导演：约翰·弗兰克海默
语言：英语
年代：未知
简介：主演：伯特·兰卡斯特/卡尔·莫尔登/瑟尔玛·瑞特/内维尔·布兰德/贝蒂·菲尔导演：约翰·弗兰克海默语言：英语地区:美国编剧：盖伊·特鲁斯佩尔类型：剧情/传记上映时间：1962-07-03 别名：终身犯用户标签：美国,传记,黑白,美国电影,1960s,JohnFrankenheimer,1962,弗兰肯海默片长：147分钟imdb编号：tt0055798监狱电影中的代表作，改编自真人真事。桀骜不驯的青年劳勃斯．特劳德被判终身监禁，某日有一只生病的小鸟飞进他的牢房，在他细心呵护下竟然将小鸟医好了。他从此在狱中发奋研究，成为国际知名的鸟类学家。期间他要对抗过分保护他的母亲和粗暴的监狱长，也依旧不改其志，最后透过作家汤姆．加迪斯将他的传奇故事流传于世。导演约翰．弗兰肯海默以严谨手法诠释这个基本上相当静态的故事，虽然没有一般逃狱电影的紧张刺激动作，但气氛依旧紧凑动人。兰卡斯特充分掌握住主人翁的气质和感情，扮演狱友的特利．萨瓦莱斯亦十分抢戏。第35届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)伯特·兰卡斯特 第35届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)特利·萨瓦拉斯 第35届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)瑟尔玛·瑞特阿尔卡特兹的养鸟人电影网友评论：在Stroud母出现的头一秒就有种不详的挂钩Jocastacomplex的预感…独占欲和偏执是鬼火。实话说角色前期的背景建立让他对自由和条规的振臂呼号颇微妙。主角本身所谓“正确”立场的流动性在[杜鹃窝]里也有涉及，更为混沌平衡；鸟人相对前者在秩序下的人权讨论里对角色道德污点不加以避让、索性携着正面较量，很浪漫，是更为激烈的挑衅，同时也有怀疑这非是刻意为之只是没站住脚—见仁见智。当代的大众向监狱系题材[刺激1995]倒是彻底摒弃了一切可能致使观众产生动摇的元素，征用了彻彻底底的委屈包。Swede的狱友说世界上再没有比监狱更适合研究占星学的地方了—每次得以窥见电影世界体内互融的模糊边界时就会窃喜；是有如偶然和野生猫对上眼时被喵的恩赐。纵使是假的，“目睹”科研进程于我仍旧是过载的撼动。说一下看的过程中大致的心路历程吧。从他看到那只鸟以后眼神开始一点点变得温柔到监狱里开始因为他兴起了养鸟的风潮那里，我觉得他就是那种在金鱼缸里也能游出乘风破浪的气势的内心极其强大的人再后来因为一场突如其来的鸟瘟，他由此踏入了研究鸟类传染性疾病的领域。但是最让我感慨的是里面两段对白，一是坐了二十来年的老人说好似自己玩的日子就在不久前，说出这句话的时候我就知道他赢了。哈维说他们俩都在监狱里一直胶着到白发苍苍，他认为他所做的足够赢得行业甚或外界的尊重，他要的只是服从然而特劳德给予他的却永远都是挑衅挑衅挑衅。其实他这样想正是因为他不愿意改变，不愿意净耳细听。特劳德身为亲历者，能够更深刻的指出当前监狱管理体系的破败之处。然而当权者并没有准备好倾听。最后，他俩的关系总让人想到沙威和冉阿让。1.狱中人养鸟本就是一件极具反差的戏剧性事件「笼鸟囚」电影主题的参照特征由偶然经历触及新世界的边界隐形魔力让一个人的意志之力获得巨大的特权道德下的惩罚触碰到生为人生为生的纯粹关系各式审慎的规则也只能作为武断的一方面奠定了难以定论的悲剧情调2.男主兰卡斯特从兽性状态青年收敛到气质宁静狱中专家眼神苦涩和柔软兼具3.配角设定饱满狱卒「汽水瓶/苹果箱/显微镜/何为尊重」爱鸟人妻子「爱情/信念」母亲「执念」医生「博爱/对知识的敬意」狱友「偷了我的金丝雀蛋」监狱长「对立/体制/改过自新」4.片长是有道理的勾勒宽广又集中的影片画像鸟与人的温情片段尤爱毕生单独囚禁却拥有超越空间的自由心灵和广阔视野的鸟人……方寸之间的故事其拍摄调度如此丰满鲜活，叙事节奏从容，引人入胜，每个转折节点都安排得恰到好处。由鸟及人，由狱内折射狱外社会。弗兰克海默和兰卡斯特五次合作最佳。运镜美妙，倾斜镜头，很多人与鸟绝佳瞬间捕捉到位，还有小鸟出壳的长镜。围绕在鸟笼之中的很多镜头似别有寓意。兰卡斯特演技已臻化境，奥斯卡输给另一只知更鸟也是遗憾。Telly演技也极细腻灵动（怎么觉得汤甜模仿过他【【【笑哭128.监狱/传记/励志？/……。在极端环境追寻高贵的人性，保持最大限度的自由。改编自真人真事，天才的反抗与普通人的对比。铺的设定很多很开，个人转变发展，和监狱内外各种人的关系，恋母，结婚，对抗体制，狱警，典狱长，每组关系都可以铺的开。从鸟类研究转向监狱研究之后的发言是重点，体制和个人的关系值得反思。但还是很……在监狱里养鸟的设定。剧情工整，推进节奏缓慢，低角度机位，海报很硬汉。这是一部讲在牢狱中探索自由的电影，反映了人与社会规则的嵌套关系。监狱长施舍的自由与兰卡斯特自赎带来的觉醒让整部电影充满了锐利感，而借着囚鸟的生机又不乏温情。王小波说生活就是一个缓慢受锤的过程。在社会属性里，所有人终将向社会规则低头。纵然如年少时生猛如虎的兰卡斯特也在三十五年间慢慢成为一个气定神闲的鸟类学家，他与生活达成和解，所谓自由的只是幻觉。首先是传记片，再是监狱片，剧情总体比较平静。监狱可以是救赎自己的地方，也可以是专心做学术的地方，鸟儿的象征意义很好，还有更多对监狱管理的反思，监狱从犯人那里带走了他们生命中最重要的东西——个性，他们出去后就会迷失，像机器人按部就班。从桀骜不驯到归于平和，你看到的是一个男人的成长史当说到半数释放的人回到监狱。。我觉得这片往下走要上8星了。。可惜片子没往上走。。片子拍的挺好故事也很特别。。但是也只能7星了。。毕竟他应该死刑的。。有趣的是在美国这个伟大法制的国家居然可以去求总统来特赦一个死刑犯变成无期。。还获得了这么多的监狱特权。。够幸福了。。珍惜自己别进监狱强有力的监狱题材励志传记片：自由灵魂铁笼关不住，极端环境中成为学神；浪子回头金不换及个人价值的实现可与《秋决》对照，男主与母妻狱长狱卒狱友的关系发展处理得好，部分桥段被《肖申克的救赎》借鉴；低调摄影、倾斜构图、低角度机位、过场蒙太奇；拍鸟的互动很布列松，据说是村上春树最爱的电影。其实我觉得主题如果去探讨如何对待一个高智商低道德的人也许会更有意思一点，即我认为应该给予典狱长与狱警等更多的描写，可惜脉络都集中在男主角的人生发展与性格变化上。因此此影片对于监狱与自由之间主题的探讨缺乏支撑。且母亲、妻子以及狱警的人物动机相当模糊不清，所以我认为此片担不了5分。通过故事写人性。政治，前途，婚姻，家庭，通常是作为故事铺垫的好题材。但真正出色的电影往往是在这些老旧话题下铺开的关于人性的探讨和对社会的拷问，抑或说是对道德以及社会价值体系的强烈撞击。人之所以为人因为与生俱来的个性，但是无论哪个时代阶层，为了迎合大众口味总是一味地试图改造人性。人与鸟的互救，鸟儿让鲍勃变得柔软，斯泰勒让鲍勃的生命有了色彩；母亲为了让他只属于她一人宁愿他永在狱中；监狱长哈维建了一个又一个新的监狱牢笼；菲比以顺从来换取“自由”——他们每个人都是鸟，也是养鸟人。有的活成了牢笼本身，有的像那只死去的麻雀，有的是金丝雀，而鲍勃是笼中翱翔的鹰。
备注：已完结
类型：剧情
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语 西
年代：未知
简介：◎译  名 欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片  名 AStreetcarNamedDesire◎年  代 1951◎国  家 美国◎类  别 剧情/爱情◎语  言 英语/西班牙语◎字  幕 双语字幕◎IMDB评分8.1/10(44,943votes)Top250#213◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸 788X576◎文件大小 1.90G◎片  长 02:04:55◎导  演 伊利亚·卡赞EliaKazan◎主  演 费雯·丽VivienLeigh....BlancheDuBois      马龙·白兰度MarlonBrando....StanleyKowalski      金·亨特KimHunter....StellaKowalski      卡尔·莫尔登KarlMalden....Harold'Mitch'Mitchell      玛丽埃塔·坎蒂MariettaCanty....GigglingwomanwthEunice(uncredited)      RudyBond....Steve      NickDennis....PabloGonzales      PegHillias....Eunice      WrightKing....Anewspaperbillcollector      RichardGarrick....Adoctor      AnnDere....Thematron      EdnaThomas....Mexicanwoman      MickeyKuhn....Asailor      MelArcher....Foreman(uncredited)      DahnBenAmotz....Bitpart(uncredited)      JohnGeorge....(uncredited)      ChesterJones....Streetvendor(uncredited)      LyleLatell....Policeman(uncredited)      MaxieThrower....Passerby(uncredited)      CharlesWagenheim....Passerby(uncredited)◎简  介   卡赞根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度主演，表演极具感染力，具强烈的讽喻性。一句话评论《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。——《电影批评家》电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。——《芝加哥太阳时报》幕后制作关于影片  这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在1952年的奥斯卡上获得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖，同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖；1952年金球奖最佳女配角；1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角；美国电影协会（AFI）百大佳片、百大爱情电影之一，是美国电影史上最值得重视的影片之一。  整部片子充斥着碰撞，保留了浓厚的舞台剧味道：粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响，在运镜与节奏方面趋于立体化，对特写切换的形象表述较为痴迷，这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性，并产生了一种美妙的平衡，将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧的结局，其内容具强烈的讽喻性，第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题；人由于“欲望”而互相吞食，形成一个弱肉强食的世界，并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果：最终导致了女主人公的疯狂。导演  伊利亚·卡赞（1909年9月7日—2003年9月28日）是在土耳其出生的希腊裔美国著名戏剧和电影导演，曾在耶鲁大学攻读戏剧，40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。  1947年，卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员，对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年，卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖；1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉；1954年，卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。  卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过GCD，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了GCD。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的免费电影态度和在众院非美行为调查委员会（HouseUn-AmericanActivitiesCommittee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默，至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。  1999年，卡赞获得奥斯卡终生成就奖，现场一半人起身鼓掌，另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价，并将当年的争论搁置起来，但这个奖仍受到很大的争议。演员  影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片，惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。  出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌，对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会，但他非常不喜欢剧中的那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽，而不是人！”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤，白色汗衫显出鼓凸的肌肉，这一形象让他成为50年代的性感偶像，也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号，流行至今。编剧  《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力，戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。  威廉姆斯是著名的同性恋者，此剧在罗马排演时，大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说：“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地，事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中，布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱，但又有南方仕女的高贵；而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的，她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎，则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情，难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。  1983年，威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现：他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药，但瓶盖不小心掉入了喉腔，使其梗噎而死。无独有偶，在《欲望号街车》中，布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。音乐  从《推销员之死》开始与卡赞合作的音乐家阿列克斯·诺斯将古典乐和爵士融合起来，为本片创造了独到的音乐，这位获得过15次奥斯卡最佳配乐提名的音乐家一次都没有获得过奥斯卡，终于在1986年获得了奥斯卡终身成就奖，也是惟一获此殊荣的作曲家。花絮·影片按预定计划拍摄了36天。·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人，而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人，但两人却很快成为朋友并且合作愉快。·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本，他自己表示：除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元，让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯，使他对白兰度满意之极。·由于当年的海斯法典，剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，这让卡赞相当不舍，边删边感到惋惜，一些情节被淡化处理，最终双面还是达成了妥协。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，影片差点被归入“不适合天主教徒观赏”的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露：卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影，后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式，伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢，他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的，而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”，即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式，除要根据演员自身性格作为模板之外，更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中，方法派统治了好莱坞，包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。欲望号街车电影网友评论：欲望号街车——一辆通向“天堂”与地狱的列车。费雯丽把白兰芝的懦弱、不堪与痛苦用神经质作为包装，猛一看以为她只是个矫揉造作的小姐，但实际上她更是在体面地溃烂，一步步毁灭自己。白兰度把暴戾、咄咄逼人的斯坦利完全展示于观众，让人唏嘘，人怎么能没有一点真善美。“我总是依赖陌生人的慈悲”，搭乘欲望号街车后的白兰芝已经足够坚韧，但她也曾是一个多么柔软的女人，是命运改变了她。费雯丽和白兰度都是伟大的演员。为费雯丽来看这部电影，不得不再一次被她的演技折服，把一个如此神经敏感的，脆弱而优雅的，又十分追求浪漫梦幻的理想主义者演的如此如此动人，以至于即使知道她满口谎言，仍然同情她，感觉电影里对她丈夫自杀原因描述的太少了，还是看影评才知道他丈夫是同性恋，她也是很可怜的呀，遭受打击之后靠纵欲麻痹自己，不断卖弄风姿来证明自己的魅力，在那个时代，是很可悲了看完后难以平复压抑，它把欲望、罪恶等等太多负面的东西撕裂得太开了，几乎要把观者也吞噬其中。也不知道是不是我本身就还挺喜欢戏剧的原因，我对电影中戏剧化的表现形式接受度还蛮高的。这固然关系到个人喜好，可电影表现形式的多元性不该成为被批评的理由，就像这部电影好不好，也不仅仅是演员们足够性感就能决定的。这卡司！难怪我一直觉得布兰切和斯坦利都演得好好……不过这片也就胜在演技，电影语言被台词喧宾夺主。布兰切让我想到了《日落大道》里的斯洛瓦，总有什么东西会把人逼疯，名气，爱情，说到底都是欲望。所以尽管很讨厌布兰切的做作，也仍旧没法不对她感同身受。脆弱的理想主义在现实欲望中的挣扎和崩溃布兰彻这个虚荣高傲喜怒无常的角色真是又可怜又可恨，作为体验派代表，流产后的女神精神状态很差，由此在本片可谓人戏不分。白兰度粗暴野蛮的形象让奥斯卡评委感到不适，造梦场的男主不是浪漫的大众情人就是勇敢的英雄，当然也有盖博这样的坏痞绅士，但唯有他将这种极端化的表演带到了这个舞台的高处。对待一个谎话连篇但终保持理想爱恋的女人多些善意的谎言该多好浅尝辄止但刻骨铭心的初恋让一个情窦初开的女孩懂得什么是爱却又害得一个落魄女人终其一生陷于旧爱宿恩的桎梏。北方工人的粗鲁欲望刺破如梦如幻的理想，南方贵族旧式优雅却妄图遮掩弥补；难逃现世的人鄙俚浅陋只能起身梳妆打扮优雅走过人群史坦利确实很没有教养啊，即使是再恨妻姐，也不能动手啊，更别提平常的怒叱了。米奇这样的男人就是个榆木疙瘩吧，让人不禁唏嘘但是也惹人可怜。布兰奇、史黛拉姐妹两呢，真的不同于劳动人民的富家千金出身，对于底层的看法肯定是抱有偏见的。电影的舞台剧色彩很浓，让现在的人们看起来有些别扭。终于看了这部费雯丽后期作品，为什么发现filmnoir中有这么多关于美人迟暮的题材，但是Blanche是很能让人理解的，虽然美国南部口音真的让我受不了。爱伦坡的哥特风我是一贯很喜欢的，因为费雯丽的演技加一星，谎言被戳穿前后的对比实在惊人。很烦马龙白兰度和他的角色。表现那些敏感，脆弱，而又不想与现实妥协的人最终被毁灭的过程。一个纯洁脆弱的理想主义者是没有可以逃避之处的。这种残酷的感受是每一个被现实击败的理想主义者通彻心肺的感悟。斯坦利认为人都是野兽，没有一个人是干净的，他直指欲望的满足，否认任何浪漫的过程，他是现实的从头到尾都是费雯丽的神经质絮絮叨叨，看的好累，一度以为会有反转，直到片尾曲出现就懵了！在乱世佳人里，费雯丽也是絮絮叨叨，她说话太快了，不过乱世佳人里有人性的故事。这个剧真的看的好累，可能是不了解当时美国的历史吧。ps男主一出现就惊呆了，帅的隔屏袭击人。第一次感受费雯丽的疯狂。以前一直听过费雯丽的入戏太深，现在是真的能体会到了，这样的表演实在是令人肃然起敬。本片仍觉得有舞台剧的影子，但台词确实有点浪漫，文艺，配合着浪漫主义的女主，很有讲究。无论如何，欲望号街车总有停站的一刻，浪漫也总有被现实刺破的一天想到南方与北方，同样刻画新旧文化的矛盾，南方与北方借爱情的名义温柔的消解了内含的冲突。而欲望号街车，时代交替只是引出了人性的种种弱点，然后把个体撕得四分五裂，白兰奇的毁灭只是一个时代的缩影罢了，我们都在一辆叫做欲望的街车上奋力寻找叫做天堂的终点。
备注：已完结
类型：动作
主演：乔治·C·斯科特 卡尔·莫尔登 斯蒂芬·杨 迈克尔·斯特朗 Carey
导演：富兰克林·沙夫纳
语言：英语 德
年代：未知
简介：他曾在WWW-I期间，率领的坦克旅圣·米哈依尔战役中立下战功，WWW-II中，他领导的第三集团军更在第二战场上屡建战功，甚至连传奇中的101师（目前热播《兄弟连》的E连所属部队）也曾在巴斯东被他们帮忙解围（当然E连的兄弟并不承情）。虽有如此战功，他却是个性矛盾的人，也曾因殴打患炮弹休克症的士兵而被媒体围攻甚至勒令道歉，然而在大多数人心中，他仍被认为是美国唯一能够打硬仗的指挥官……取材真人真事的电影虽然用意是“军方宣传片”，不过这部战争片要从归类来说却还是属于传记体，以二战为背景，传神地描绘出了美国历史上著名的才“暴戾的军神”：乔治·巴顿将军在WWW-II期间的经历。剧本是根据迪斯拉斯疯子，或是天才影片一开场，画面是一面美国星条旗，军鼓响起，一身穿戎装的巴顿，步上国旗前的讲台。镜头以略仰拍的方法，记录了长达6分钟的巴顿演说，台词多取自巴顿那篇著名的《美国军人最伟大》。演说中的巴顿，在台上走来走去，充满名将气魄。他的演说中充满着类似这样的言语：美国人从来就喜欢打仗。真正的美国人喜欢战场上的刀光剑影。巴顿将军电影网友评论：《巴顿将军》让美国显得伟大。其实这是一部尚武精神的电影，影片开头就已经点明了，战争以及胜利是美国人自尊和价值的所在。因为缺少了背景资料的细节，无法对电影进行更全面的解读。但是电影把巴顿将军的形象很好展现了出来，自傲，幽默，喜怒无常，富有才华，浪漫情怀，完美主义，为战争而生。导演用了各种手法来表达他对巴顿将军的赞扬，最后用一首诗尽叙结局唏嘘：一个奴隶站在征服者身后，手捧着一顶皇冠，在他耳边低声警告说“一切荣耀很快都会消逝。”然而这首诗，却是细思极恐。ps美军的征兵歌曲就引用了这部电影的台词。他从战争中汲取养分，他用铁血夺取胜利，也因为铁血饱受争议；他可以温柔的亲吻伤兵，在他们耳朵低语，也因为士兵的一时软弱恐惧而暴怒赏他几巴掌；他仇恨苏联，却也在互骂对方狗娘养的之后喝了交杯酒~巴顿将军是绝对的战士，是毁誉参半的战争狂，GeorgeC.Scott借这个角色疯狂的释放个人魅力。电影其实还挺散的。哪有为战争而存在的人啊？但是巴顿将军的军人精神，是作为统帅该有的，巴顿将军人设很奇怪，信仰上帝，喜欢人与人之间的搏斗，这样才会有Hero的产生，他不喜欢动用武器来决斗，他觉得这样丧失了英雄主义的高地，同时他又喜欢读诗，巴顿将军放在战争后适合去做个西部牛仔????巴顿将军真的是很特别的一个人，而人就怕平庸！他能看到转瞬即逝的战机，他勇往直前，让敌人去坚守，让敌人去“马革裹尸”！他鼓舞士气，看重荣誉，他尊敬勇敢的军人，他保持军纪，一切为了战斗力，发挥士兵的能动性！最后蒙哥马利获得国王接见，而他却离职，唏嘘不已！作为人物传记且70s且一个较为无趣的女生来说这部片子不对我胃口但是在剪辑上干脆利落直接切切切几乎无考虑任何转场（老师说大师都是硬切哈哈哈）开头美国国旗下演讲的那段应该是每个人印象最深刻的拿过分析景别又在剧情之中从这段中就将整个人物塑造完了人物刻画和战争场面点面结合。既有佳章亦有佳句。首尾两场戏都堪称经典，呼应起来更是加分。巴顿人物刻画入木三分，一个拥有浪漫主义情怀的诗人和流氓结合体将军。整个影片放在催生它的冷战背景下更值得人玩味。仔细一想，这不是现实版的美国柳云龙吗？虽然是一部了不起传记战争片，但却让我爆笑了好多回，无奈的巴顿啊…这是一位了不起的将军，通过电影我可以亲炽到这位粗暴、忠诚、勇猛的将军，但同时他又是一个“Don''tknowwhentoshuthismouth”mouth的军人。确实是一部宏大的史诗级的人物传记，以一名将军的视野讲述了二战以及巴顿，没有细致的战斗情节，但出色的演技以及情节真实的还原了一个热爱战争，生活在16世纪的巴顿，严明的纪律，无视士兵的心理健康，这种人是专门为战争所生的对于巴顿的评价用影片中他的上级的一句话就可以评价：有着卓越的战斗才能，但就是不知道什么时候该闭嘴。而且我觉得他生在了一个好的时代，成就了自己的赫赫战功；他也生在了一个好的国家，没有被击杀于长乐宫，也没有被肃反。最好的人物传记电影，一代枭雄将军，最喜欢他整顿军纪的片段，炼成一支纪律严明，斗志昂扬，骁勇善战的部队，当然人无完人，他的个人喜好和主管意识也很强，有人性不足的一面，最后竟然因车祸去世，惋惜巴顿作为一名军队长官可能是存在一定的问题的，但在那种战争年代，任何一个国家的领袖都会希望自己能有一个或多个巴顿这样的将领至于电影，把它当做传记片看就很不错，要是当做战争片就差强人意了傳記片並不是史書，這也不是對史上最偉大的幾位軍事家和偉人之一的蓋棺定論，敘事只是一種視角，但本片的預設性還是略高。作為美國的正能量宣傳非常到位了。ps：碟片時代的回憶之一」三星半
备注：已完结
类型：剧情
主演：Gilles·Pelletier 阿尔弗雷德·希区柯克 卡尔·莫尔登
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：英语,法语,意大利语
年代：未知
简介：屋子中倒着一具尸体，门帘还在颤动，从窗户中看出去，一个神父模样的人匆匆走星星影院AV免费在线观看。在街角，他脱下外袍，露出自己本来的衣服。他走进教堂，昏暗的灯光中见到一位神父，年轻的神父认出他是教堂管事凯勒，凯勒要求罗根神父为他忏悔。在告解室，凯勒说出了自己谋财害死伊列斯特先生的经过…… 忏情记是电影大师希区考克最强烈、邪恶黑暗的故事，述说内心心灵混乱和外在身体的危险的故事。罗根的道德危机透过蒙哥马利强力精湛表演而扣人心弦。奥斯卡金像奖四次入围提名的蒙哥马利克里夫穿透人心的锐利双眼和沉思忧郁热情风迷了所有观众，他成为演出这个角色的最佳人选。奥斯卡得奖人安贝丝特和卡尔共同主演，担任事件关键人物和警方监识人员角色，两人努力为罗根洗脱凶杀案指控，却反而将他推入更深渊的陷阱里。海瑟饰演教堂司事--真正凶手--奥图凯勒成为希区考克式恶徒之一，表演出完全讽刺毫无悔意的恶魔形象。
备注：已完结
类型：剧情
主演：迈克尔·凯恩 卡尔·莫尔登 埃德·贝格利 弗朗索瓦·朵列
导演：肯·罗素
语言：英语
年代：未知
简介：主演：迈克尔·凯恩/卡尔·莫尔登/埃德·贝格利/弗朗索瓦·朵导演：肯·罗素语言：英语地区:英国编剧：JohnMcGrath/连·戴顿类型：剧情/惊悚/冒险上映时间：1967-12-20 别名：电脑间谍战/冰海叛谍用户标签：英国,MichaelCaine,间谍,1960s,英国电影,UK,Michael_Caine,电影片长：111分钟imdb编号：tt0061405HarryPalmer已经离开了英国情报服务部门并成为一个私家侦探。他接到的第一个业务就是带一样东西去赫尔辛基，可是他带在身上的东西可没那么简单，他开始怀疑他这个亿万富翁到底给了他什么……亿万头脑电影网友评论：片头颇有设计感，杀人手法特别，布满冰锥的列车，遍地绿植的房间，像是槽罐车改良版的战车上标志明显是纳粹卐字变形，部下冰天雪地风服装，而老大服装却是红色苏俄风，美人蛇蝎，不得不防，一、[我译的][彩色][冷战]亿万头脑BillionDollarBrain(1967)二、无字视频：-mozg-cenoy-v-milliard-dollarov.html肯罗素的精神病劲头儿还是不太适合拍这种……但是他的形式主义还是很不错的。（再说一遍HarryPalmer太美了……orz）这一部就相当一般了,故事中只有HarryPalmer的口音是英式的了,高冷的谍战气息荡然无存.这片没什么意思啊，很典型的冷战年代间谍片，反派剧情都有点扯。不过演员们都很嗲的。一般不给一星，但是这片太无聊..两星因为年轻MichaelCaine:)純粹為了再多看波蘭斯基的妹子一眼！好羨慕你啊老色鬼！！最商业的一部，却也是最烂的一部。有些外传的色彩……好多地方太吵闹了简直魔音……吐槽量不够啊！这一部就把哈里·帕莫整个系列的脸给丢光了可怕，即使有迈克尔·凯恩。有趣的片头，无趣的片子。
备注：已完结
类型：剧情
主演：格利高里·派克 海伦·维斯特考特 米勒德·米切尔 简·帕克 卡尔·莫尔
导演：亨利·金
语言：英语
年代：未知
简介：主演：格利高里·派克/海伦·维斯特考特/米勒德·米切尔/简·帕克/卡尔·莫尔导演：亨利·金语言：英语地区:美国编剧：安德尔·德·托斯/农纳利·约翰逊/威廉·鲍尔斯类型：剧情/西部上映时间：1950-06-23 别名：黑天鹅用户标签：西部片,西部,美国,1950,格里高利派克,美国电影,1950s,格里高利·派克片长：85分钟imdb编号：tt0042531格里高利·派克把反英雄的主角，疲惫不堪的快枪手吉米·林戈（JimmyRing）摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化，深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手，到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切，只想避开声名之累，与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处，总有一帮自负的小字辈尾随而至，死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭，既已走出，便无归途。不知是否出于虚情假意，人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中，50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实：好名声固然响亮，坏名声更惹人注目，君不见莫尼卡·莱温斯基，她一心向往的不就是做个普通人吗？让我们回味一下林戈最著名的一句话：“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙，我能怎么办？你会怎么办？向你的朋友大肆炫耀吗？”不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。第23届奥斯卡金像奖最佳电影故事(提名)威廉·鲍尔斯 / 安德尔·德·托斯枪手电影网友评论：极简西部片只开了三枪。有点磨叽在儿女情长上缠缠绵绵。Notwildanymore.Justsorry.悲情人物没有接吻只有拥抱和握手。突然想到BpNichol的书，“Thesherrifwasunderstanding.Thesherrifhadashortdicktoo,whichwaswhyhewassherrif¬outrobbingbanks”.这个被盛名所累的神枪手和影片《正午》里孤立无援的警长的处境似乎很有点相似，从社会学的角度来说他们是道德两端的人但是从西部法则来看他们更像是一路人，而想过上与世无争的农场生活大概也是所有有麻烦的西部人的共同奢望吧。。。PS结尾令影片升华就这点来说他甚至比《正午》更棒。。。远远超过预期。全片主人公虽只在开场的10分钟内开了两枪，但其西部枪神的身份及风采却展现的淋漓尽致、令人信服，并统摄全片。精彩程度足以媲美荒漠怪客和百战宝枪。拔枪之快比之后来的莱昂内影片也有过之而无不及。个人西部十佳之选。西部小镇真是一个在方寸之间营造极佳的戏剧冲突的良好舞台。派克的英雄末路非常悲壮，虽然没有精彩的枪战，但表面之下暗流汹涌，结尾令人唏嘘不已。一种电影演变到反类型，就佳作频出集西部片与黑色片之大成，颇有江湖侠客之风，不知道是不是影响了一众当年的武侠小说大师，还是说东西方文化奇妙的贯通了比传统西部片有趣多了。派克开头那一枪就已经把人物气势给演出来了，收尾再将英雄人物拉下神坛，典型的反英雄主义。我要让你知道当个强悍的枪手是个什么滋味。风光的背后是，两手空空如也。很简单的剧情结尾却能上升了一个高度西部片反英雄，虽然是个简单的故事但它足够精彩还立意了。派克留着胡子第一个镜头原谅我没认出来——～【720p-WEB-DL内英字】antihero说：不献祭我自己，怎可煮得一碗毒鸡汤？风格犀利快节奏不拖沓，神枪手的围城反英雄西部片。结局意外的悲剧收场。8.3它想表达的主题是反西部的
备注：已完结
类型：恐怖
导演：保罗·亨雷德
语言：英语
年代：未知
简介： Broke Edith murders and assumes the identity of her recently widowed, well-to-do twin sister Margaret, who had married Edith's former flame 20 years before. Can she fool the servants and the authorities and kee her new-found wealth?
