备注：已完结
类型：综艺
主演：阿尔•乔生 梅·麦卡沃伊 华纳·欧兰德 EugenieBesserer
导演：艾伦·克罗斯兰
语言：英语
年代：未知
简介：主演：阿尔•乔生/梅·麦卡沃伊/华纳·欧兰德/EugenieBesserer/OttoLederer/罗伯特·戈登/RichardTucker/CantorJoseffRosenblat导演：艾伦·克罗斯兰语言：英语地区:美国编剧：AlfredA.Cohn/JackJarmuth/山姆森·雷佛森类型：剧情/爱情/音乐上映时间：1927-10-06 别名：爵士歌王/歌场孝子用户标签：美国,第一部有声电影,音乐,1927,美国电影,1920s,第一部正式的有声片,经典片长：88分钟imdb编号：tt0018037剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。 第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(AlJolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。第1届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)AlfredA.Cohn爵士歌手电影网友评论：据HarryWarner（华纳兄弟的创办人之一）的女儿回忆，在《爵士歌星》首映礼上，当AlJolson在唱出Toottoottoosie之前说出“Waitaminute,Waitaminute,youain’thearnothing”时，全场发出了出自喜悦和惊讶的欢呼。每一次电影中AlJolson唱完一首歌，全场观众都在鼓掌。当情节推进到AlJolson扮演的Jackie和他母亲对话的时候，全场几乎沸腾了。也许今天的我们终究不能体会在无声电影时代，习惯于只是面对着演员夸张的肢体表演的观众在一刹那听到荧幕上的演员说出话是怎样的惊喜，然而不容置喙的是，在那一片掌声中，有声电影时代的大幕被徐徐拉起。说起来挺有意思的，这部音乐片是默片。JACKROBIN挺可怜的，面对选择时，两边在JazzSinger和Cantor之间拉扯他，没人考虑处在梦想和家庭不能两全境地下的他，母亲虽然说让天主决定，但是她的行为已经是在逼儿子做出某种选择了。这部片子说明若是希望有资格做选择并实现皆大欢喜的局面就得有足够的实力720P画质感人，快九十年前的片！必须纠正，这不是第一部Talkie，不是第一部有声片，但确实是第一部Hit，让观众挤爆影院，开创了一个时代。虽然对白很少，还靠字幕，但故事叙述连贯，打光很美，配乐特别贴切人物行动和剧情。总体很戏剧化现在看不习惯。主演都是当年的歌舞剧明星，故事也是舞台剧改的。第一部hit的有声电影，终结了默片时代，《雨中曲》的故事背景。对白仍是默片字幕的形式，配乐和歌唱有声。故事的主题老套简单，不批判不褒贬，只展现情感的两难抉择，但却拍出来了身临其境的内心的煎熬感。特别喜欢这部电影的台词。歌曲因为收音限制，也没有后来那么成熟的修音技术，并不觉得好听。还行啊，故事简单明了，爵士乐好听。当年的白人为了唱爵士如何化妆成黑人。总体是默片的形式，只有演唱和很少的对白突然讲话了，现在的观影者可能很难注意到，可是在1927年这些对白是多么惊为天人，甚至传到了中国电影界（阮玲玉）。我不知犹太教的传统，对于如此剧设不好评判。我觉得对它的追捧有点夸张实际上第一部有声片完全可以走得更远声音主要出现在唱歌的段落（由于留声机1888年就发明二十世纪初已经很普及对观影而言没有特别革命）真正具有“有声片”意义的是其中屈指可数的对白和声效（餐厅里听众的喝彩与餐具的敲击）/搞不懂为什么要黑脸影片的高潮选择用直白的死亡去外化作为歌手以及作为儿子的内心冲突，有效但还是道德教化意义过浓。相比起来，对于爵士乐和唱诗班乐的交替呈现，在氛围与情绪上产生的冲突要高明得多。向有声过渡的形式里，母亲与儿子短暂的有声对话，不仅惊艳，也最为动人。【5/10】24分钟同一个鼓掌镜头反复放了4遍……还有后面跳舞动作，鬼畜的鼻祖吗……本来是两害相权取其轻的戏，然而这个结尾强行HE，俗了。事实证明有声电影是必然产物，而这个第一部只能成为书本上的几个字却不能长存于荧幕，虽然觉得这理所应当却还是有些惋惜。当默片的技术渐趋成熟时，华纳兄弟抓住时机，让声音进入了电影世界。电影中的声音包括音乐、对白和音效，而本片基本没有对白，还是采用传统的字幕解释剧情，不过舞台表现上更加声情并茂，具有划时代的意义，关于亲情与事业的抉择，还是满让人感动！问：是不是第一部有声片？答：是第一部有足够影响力的有声片。就好像《阿凡达》不是第一部3d电影，却是把3d大众化、商业化的第一部电影。90年前的人们，估计第一次在大屏幕上看到会说话的嘴巴，就和我们第一次看到有立体感的人物一样吧。片子每秒格数少于放映格数，影片会出现加速效果。即便加了这么一层喜剧效果外挂，居然还是挺感人的，关于身份认同的纠结和恋母（啥？）的表现让人印象深刻。。。男主虽然不好看，但眼睛亮亮哒~#影史第一部有声片剧情单薄，就像大片厂时代大量的流水线电影一样；囿于早期录音设备的限制，有声部分大多为固定镜头；剪辑上可以看见J切和L切的雏形。总体上，本片技术探索的意义大于电影本身。
备注：已完结
类型：爱情
主演：苏琪·沃特豪斯 杰森·莫玛 基努·里维斯 金·凯瑞 迭戈·鲁纳 尤隆达
导演：安娜·莉莉·阿米普尔
语言：英语
年代：未知
简介：故事讲述了一个反乌托邦的末日荒原，这里充斥着食人魔的虐杀。苏琪饰演的女主角遇到了杰森·莫玛饰演的食人魔，后者最终答应不伤害她，一个食人魔打破了“不准与猎物交流”的准则，两人一同在“人吃人”的荒漠展开逃亡。第73届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)第73届威尼斯电影节评审团特别奖劣质爱情电影网友评论：一部特别另类的片子，一开始以为是部cult片，毕竟开篇就那么直接残酷的锯掉了美女的手脚各一支，并制成了烤肉；而美女为了逃命硬是用自己的大便将自己弄脏，口味之重令人咂舌。然而随着故事的徐徐展开，而且特别“徐徐“，比大多数的文艺片还要慢，台词也很少，场景也十分单一，观影过程中，我被催眠了两次。如果不是之前看过影片简介，我几乎是不可能对剧中故事的背景有认知的，大概是讲的末日景象吧，活着的人分为两类，一类是食人族，一类聚集在舒适之地，至于是何时何地什么原因造成这种奇特世界的，影片没有一丝交待。我始终没搞明白的是，剧中人能很好分辨这两类人，可处在上帝视角的我却一脸懵逼：有何不同？故事的主线其实很简单，被食人族伤害的女主遭遇食人族男主，经历了一些事情后，由恨转为理解，最后变为爱恋的故事，其它就什么也没有了。简单其实往往是最复杂的，因为更多的内容隐于无形，比如“舒适区”疯子的未完成拼图的美国梦，记得所有的事却忘了一件事，那就是初心，我们从后来看到“领袖”对大家的控制手段可以大胆脑补疯子其实是长期洗脑的产物。还有片头“舒适区”的gunrepair和medicaldocor两个招牌紧紧挨着两家店紧紧隔着一条街，不失为辛辣滑稽的讽刺，女主角倒下的时候手上的纹身fear，包括胳膊上的纹身suicide，还有各种如ideacomfort之类的简洁的文字暗示，都作为一种旁白的替代，推动剧情发展反应人物内心，这都是需要观众自身去探索的、3.5，作为一部另类酷儿电影，本片无疑是多重意义上的反类型片，情节一度出现反转，这是它有意思的地方。本片和导演前作一样是围绕一个新女性的自我觉醒展开的，整部电影清爽利落，并没有什么混乱狗血的剧情，也有很多人诟病剧情过于简单了，但这不是理由。看得出来，金狮奖提名也不仅仅是对导演身份的认同而已。缺点是出发点依然有些一厢情愿了，不过这也是它美丽的地方。有个一开场就被吃掉手和腿的断臂断腿后来忽然想同食人族发生点什么的少女，有个什么都不紧张但最紧张要找到女儿的食人族肌肉佬，有个整部戏没有说过话的拾荒大咖，有个自以为是提供dream的有一堆陀枪大肚婆围着的大咖，词穷，理不出出戏想表达d咩，三星是俾那两个大咖和每一个镜头，布局都好好看。阿米普尔在视听层面是走大师之路的，重口味血腥的画面和题材，然而技术上（摄影构图配乐）很精致，很值得直男导演学习。比处女作要好，风格也有突破，然而剧本依然不是强情节类型的，所以虽然绝对不闷，但是比较拖。两个小时没有什么太大的戏剧冲突。要是把剧本做好，阿米普尔可以当女导演界的pta了这女导演猛啊，慕残、肢解癖、食人族、生育狂.....我需要缓缓。。。权利游戏里早早领了饭盒的马王跟这里变身为食人族，基努李维斯和金凯瑞都有出演，但需要仔细辨认。片子其实挺酷的，打三星是为了友情提示那些不习惯看B级片的就还是别选择观看了，忒惊人了。这算未来科幻片么？不知道。但肯定是一部爱情片。而且是少有的没有裸露镜头和啪啪啪情节的美国西部爱情片~男女主那种互相吸引的感觉都要溢出屏幕了甜。而且，我说男主怎么那么眼熟啊，原来是荷尔蒙爆棚的马王啊！！！以美学见长的导演，风格还是有，但彩色片就不如前作惊艳了。女导演的细致和任性一个不缺，时有亮点，后半段比前半段要好。但她需要注意风格和内容上的统一，风格喧宾夺主没意思，路走不长。演员表现不好，随时出戏。什么鬼啊，怎么可以吃小兔兔，对付吵着要吃意大利面的熊孩子最好的办法就是让她知道没得选，果然吃两口就正常了吧，真像当年哭着要玩具的我，明明这么这么磨人的电影，我居然真耐心看完了。杰森·莫玛这肚子不像练家子的肚子啊，金·凯瑞倒是反差得认不出来，发福的基努·里维斯戏中说着鼓励自己也不明白什么意思的台词。导演的风格化还是适合拍MV，不适合讲故事题材另类，叙事粗暴，情节上某些部分和低俗小说手法类似，残缺冷酷女杀手是我的调调。至于爱情，何必看懂，无需理解，每个人的爱情都是不同的嘛，更何况在这么一个蛮荒世界。上一部是放音樂自己跟自己跳舞的文藝少女吸血鬼，這一部是愛畫植物和可愛動物素描的食人族……不知導演的成長過程是怎麼樣的……音樂還是很不錯，上一部更好一些。
备注：已完结
类型：爱情
主演：哈里森·福特 朱莉娅·奥蒙德 格雷戈·金尼尔 NancyMarchan
导演：西德尼·波拉克
语言：英语 法语
年代：未知
简介：Sabrina（JuliaOrmond朱莉娅·奥蒙德饰）是赖瑞毕家司机的女儿，从小她就暗恋二少爷David（GregKinnear格雷格·金内尔饰）。外界对二少爷的评价可远远不及他的大哥Linus（HarrisonFord哈里森·福特饰），人们赞许大少爷睿智冷静，富有商业头脑。二少爷不过是个游手好闲，只知道泡妞的花花公子罢了 可Sabrina才不理那些，她一心一意爱着David，但父亲却为此忧心忡忡，他托人将Sabrina送去巴黎深造，期待她能走出狭隘的小圈子，看到世界的辽阔。 果然，从巴黎回来后，Sabrina一洗土气，举止大方，谈吐自如，女人味十足。David迅速拜倒在她的石榴裙下，甚至欲至未婚妻于不顾，这引起了家族的恐慌。Linus为此刻意接近Sabrina，希望能把她打发走，可情节的走向却开始逐渐脱离Linus的掌握…… 情归巴黎电影网友评论：相较旧版更浪漫更细腻，但是也更平庸了。没有了比利·怀尔德的黑色幽默，沦为一部寻常得不得了的爱情故事。有两处感觉是在致敬饰演旧版Linus的Bogart：一是Linus直呼母亲为Maud，而Bogart母亲恰好也叫Maud，并且她不准Bogart喊她母亲；二是相较旧版多了一个Linus和Sabrina去吃“摩洛哥菜”的情节——并不是寻常的菜系，因此感觉别有用心——Bogart最著名的电影《卡萨布兰卡》恰好位于摩洛哥。在HBO看的，回国补完。赫本版本的Sabrina在一两年前看过，虽然我很喜欢鲍嘉和赫本，但是这个版本的Sabrina让故事更有理有据。巴黎前后的变化，变身后的单纯而知性的气质，都让Linus的沉陷更加合情，而不仅仅是赫本的那双小鹿一样的眼睛；同时Linus的变化比老版更可视，也可能是鲍嘉的角色风格限制；David（哈哈哈哈，所以他之前走的是奶油小生路线吗）的角色通过演员的演绎（特别是眼神）变得更有层次了。起初女主的长发造型认成了薇诺娜瑞德后来短发又特像精致版的比诺什没想到最后查演员表居然是燃情岁月里的朱莉奥蒙德不过相比怀德老版的赫本看着是舒服多了两个男演员方面福伯的魅力其实也算不输鲍嘉但金尼尔跟霍尔登比起来就太没特色了另外加的头尾两段巴黎的剧情也没看出特别的必要就随便看看吧????我喜欢另一个译名，情归巴黎。这是一部原版龙凤配的填充或改版。比起原版更加男性化的爱情电影，但无疑取向观众是女性，因为主演还有海报福特就可以看出，这部女主角也在水准线上，但比起经典的赫本比较淡化，所以更加强调了男性视角，金钱买不到佳人心，买得到婚约，买不到爱情。这部可圈可点只有男主“他怎么可能忘记一个对他来说不存在的人，我怎能记起从未发生过的事，哈哈”巴黎果然是美国人心中的殿堂，没打扮之前真的是乡下土妞，经过巴黎的熏陶果然就是不一样。后头真TMD乱，够烂的，没逻辑，说爱就爱上了，真是差劲。一个没外貌没内涵啥都不是的柴妞，去趟法国就迷倒睿智型和鉴赏型两兄弟。只有思想上有了碰撞，灵魂上有了相遇，才能确定是否真的爱上了。其他的臆想猜想发梦都不太确定。开始以为自己爱上的是弟弟，后来跟哥哥相处才发现自己爱上的是哥哥。哥哥开始只是为了斩断弟弟的露水情缘，没想到自己陷了进去，并进一步地发现了自我。好一本剧本，自然不天马行空创意，却也稳妥。3.5；赫本身上不可复制的的确是Julia缺的，技术过硬也无法弥补。福爷很帅，个人感觉比鲍嘉更有戏感。男二号选角合适，虽然私心认为还是不如威廉。这片的遗憾应该就是所有翻拍片都会有的珠玉在前的一点别扭吧，不过对比之下感觉原版的气质更像卡通片……比旧版好看很多。男主更帅，女主更灵，更有幽默感。奥黛丽赫本实在长得很难看。女主的姓很有意思，叫Fairchild。美国人三四十年代就用烂的“给你一笔钱你离开我儿子”剧情，谁能想到亚洲电视剧到九十年代到二十一世纪还在用这种梗。我从乡下来到巴黎，孤身一人，也没受过教育，我坐在一个咖啡厅里，喝着咖啡，在日记里写着毫无意义的东西，之后，不知怎么，那不再是无意义了。我在街上走着，在巴黎重新找到了自己。你似乎觉得独自一人很丢脸，但一切都是从孤独开始的。哈里森福特我真的一直没认出来。这里所有人都在讨论我一生如何，其实离结束还早着呢。浪漫复古爱情电影院最佳模板。在看了流动的盛宴之后简直对巴黎好感又上升一个段位。觉得看到了无数小众的隐喻，也有可能是我想多了，但喜欢啊。“如何说我正在看”“@&*$#…”“如何说这是我想要的”“@&*$#…”“如何说我正在看我想要的”“……”了解一下一个正在上小学还是初中的妹崽（我）被一个灰白头发的熟男（哈里森福特）撩到的心情！一撩就是这么多年…故事老但是还是挺好看哒~恩。很喜欢坐在书堆中看书的父亲，抬头看着女儿的画面。所以要遇见好的，首先要让自己变的足够好呀=。=然后就是选择自己喜欢的生活，就像喜欢看书的父亲选择了司机一样。其实生活也是很简单的呢~
备注：已完结
类型：剧情
导演：安战军
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：故事梗概:刑侦队长马红旗和队员小唐在押解毒贩时,一时疏忽,使毒贩出逃.两人因此背上了"渎职"的罪名,同伴被牵连,家人被歧视,全局上下蒙羞,凭着坚强的信念,不让警徽蒙尘,洗清污点,为同伴挽回荣誉,他们远赴陕北高原,抓捕罪犯…… 疑案忠魂电影网友评论：马红旗警官追回毒犯，献出生命，这种主旋律小警匪片挺精彩的，执拗痞气刘威，咄咄逼人闫妮，台词市井粗口，戈壁肉搏写实，安战军《看车人七月》和这片都很扎实情节发展变化唐突，用来交代事情过渡的元素太少，很多情节都是靠演员用嘴说，最后一段还有些看点，导演可以去改拍国产动作片~居然没标记这部，初吻啊。结尾感动
备注：已完结
类型：剧情
导演：埃瑞克·宗卡
语言：法语
年代：未知
简介：在长久以来的贫穷生活中，伊斯达（艾洛迪·布歇 Élodie Bouchez 饰）一直履行着她笑对人生的原则，正是这样的原则让她能够挨过苦不堪言的每一天却还对即将到来的新的一天满怀希望在找工作的时候，伊斯达与名叫玛丽（娜塔莎·雷尼埃 Natacha Régnier 饰）的同龄女子相识了，心心相惜的两人一见如故。 乍看之下，玛丽和伊斯达一样有着开朗快乐的外表，可是在内心里，玛丽是绝望而悲观的，受够了苦日子的她做梦都想要能够脱离自己所在的穷苦阶层。没过多久，玛丽就勾搭上了一个富家公子，在明知道会被抛弃的情况下，玛丽仍不愿放弃眼前海市蜃楼般的荣光。无能为力的伊斯达只能冷眼旁观，眼看着一个天使慢慢的坠入地狱。
备注：已完结
类型：剧情
主演：英格玛·伯格曼 毕比·安德松 哈里特·安德森 古纳尔·布约恩施特兰德
导演：斯蒂格·比约克曼
语言：
年代：未知
简介：In the early fifties Ingmar Bergman got himself a cine-camera, a 9.5 mm Bell &am ; Howell, which he often used both rivately and in his work. "Bilder från lekstugan" ("Images from the Playground") embark on these films, giving a diverse re resentation of one of the greatest artists in cinema.
备注：已完结
类型：纪录
主演：哈里森·福特 连姆·尼森 SamSpruell 克里斯蒂安·卡玛戈 约
导演：凯瑟琳·毕格罗
语言：英语,俄语
年代：未知
简介：影片是根据真人真事改编的，K19是苏联第一艘战略核潜艇 影片导演凯瑟琳·毕格罗是首位奥斯卡最佳女导演奖获得者。 亚里克西（哈里森·福特 Harrison Ford 饰）船长，在冷战最为紧张的时刻接到命令接替原船长米克黑尔（ 连姆·尼森 Liam Neeson 饰）出任核动力导弹潜艇K-19的指挥官。亚里克西的任务是不惜一切代价，尽快将这艘维护不当的潜艇投入作战戒备，执行其处女航行。但是两人和全艇忠诚的官兵们压根也没想到他们会去执行什么任务。他们也无法料想到失败的代价对于他们以及全世界会意味着什么。那时，一个核反应堆发生故障，一个危险的燃料棒即将溶融、发生核爆炸，这将肯定使艇上所有人员葬身海底。当时他们在北冰洋底游弋，是全体船员们的勇敢，以及船长对国家和对船员们的职责感最终挽救了K-19，避免了一场即将发生的核灾难。
