备注：已完结
类型：喜剧
主演：威廉·鲍德温 丹妮丝·理查兹 MichaelCampion
导演：乔尔·苏扎
语言：英语
年代：未知
简介：米西和罗比是一对父子米西是一个成功的律师，在公司里叱咤风云，在家中却不是一个合格的爸爸。罗比是一个小学生，自从母亲去世后他和父亲的关系便逐渐疏远，两人常常一言不合就吵架。在圣诞节前夕，两人收到了一个神秘礼物——能实现任何愿望的玩具小熊。正当父子争吵的时候，爸爸说了一句 气话“如果能跟你换个身份，每日轻轻松松多好！”。可这句气话马上成为了现实。父子瞬间互换了身份，从此之后，两人的爆笑生活就开始了。假米西在公司里变成了喝着儿童果汁的大男孩，搞黄了一次又一次的会议；而假罗比在校园里则成了小大人，出口成章，让小伙伴们惊叹不已……
备注：已完结
类型：剧情
主演：文森特·卡索 杰里米·查布里 弗洛伦丝·梅扎拉 埃斯特·布雷舍·托卡列
导演：阿里尔·克莱曼
语言：英语
年代：未知
简介：导演:阿里尔·克莱编剧:SarahCyngler/阿里尔·克莱曼主演:文森特·卡索/JeremyChabriel/FlorenceMezzara/SapidahKian/WietseCocu/更多...类型:剧情/惊悚制片国家/地区:澳大利亚语言:英语上映日期:2015-01-25(美国)片长:98分钟IMDb链接:tt3155242父亲的信徒的剧情简介······ 1岁的男孩亚历山大一直是通过父亲的眼光看世界，直到他发现自己眼中的世界与父亲的并不相同。 父亲的信徒电影网友评论：此行第一次进影院，在佩鲁贾看了获今年圣丹斯最佳摄影的《Partisan》，中文根据剧情翻作《父亲的信》。置景和摄影都将时空高度虚掷，以粗糙雕刻某种暧昧的极权乌托邦，不过因为不久前路过片中的鬼城，所以认出是格鲁吉亚的矿业城镇Chiatura.文森特.卡塞尔蓄满浓密胡子，成为这个荒诞一夫多妻制家庭社会20160418洋桥店，北影节11。看完想起了CM里面的某一集，但是这个父亲显然更有魅力，更有反社会型人格，最后他自称“Uncle”也是展示自己是个保护者而非父亲。亚历山大更敏感、善于思考、且果断，但是他已然变成“保护者”，不择手段的人。是不是更现实和讽刺。好故事没拍好蛮可惜。独特大家庭直白揭示了人类社会生存法则：弱肉强食适者生存，不合群的异类很快会被驱逐或消亡。政治隐喻很明显，讽刺极权社会封闭和盲从。如果一直积极顺从，也许会是个快乐的傻子，而一旦开始质疑，独立思考，行动，痛苦也会随之而来，要么彻底冲破过去，要么退缩妥协，无论哪个选择都会经历挣扎。开场很散漫，念白也挺诗化，然后突然小孩就开始杀人了，这个父亲收养一堆婴孩把他们培养成小杀手的故事还有点趣味，但是剧情走向肯定是孩子推翻父亲构建的小世界，这个实在俗不可耐！不过不管导演有没有意识，沉溺的气质还是有点象征的味道，指向这个故事背后父权甚至人类社会的交接与循环男主用废弃房营避难所来保护受过伤害的妇女儿童与世隔绝影片没交代她们受过撒伤害男主教孩子们射击男孩就去城里杀人影片也没交代那些人是谁估计是施暴者直到男主让一个小男孩离开男孩发现男主在撒谎信任开始瓦解最后抢对准了男主片子没看懂是想宣扬桃花源？那为什么还要去报复全州电影节开幕影片野外剧场饥寒交迫快要崩溃只觉得没有高潮就结束了也没有前因后果几个戏剧冲突的点都拍的很平爆发力不够配乐倒是一惊一乍的…不过所营造的片中世界还是挺有野心的很想知道父亲这么做的理由和曾经受过的伤害之类的…p.s,见到了小男孩真人走红毯，太可爱了架空社会无国籍后启示录之一种。留下许多谜团不做解释的有趣故事，被社会抛弃的女人孩子的庇护所，容不得一个异议者的乌托邦。所有孩子的养父，所有女人的国王，确实只有卡索这样的才能驾驭温柔又绝对的角色。儿子也非常像是从蝇王岛上走出来的。卡拉OK歌洗脑力强！我觉得配乐很好，给片子一个独特阴奇的氛围，不然又是一个闷骚片。摄影师比较喜欢花哨，从不拿三脚架开始注意，男孩子新出场那幕的旋转长镜头我倒带看了遍，认真有余，功力有限。养一堆仔锁在家里这个题材之前看过类似纪录片所以不觉得新鲜，故事也一般。培育孩童式天真的杀人机器，想到真实的中东应该是有很多这样的孩子。小演员演技很赞啊，男孩无言反抗的成长和领悟，眼睛里无机质的冷漠和天性尚存，直到最后一幕自我和自由意志的觉醒。电子配乐的渲烘托也很不错。可惜这些情绪欠缺暴发力显得过于温吞。没有讲故事没有玩结构的反乌托邦故事，就是！平平如水什么都没有！连镜头都完全没有出彩之处，全片最后一个镜头摇到手枪摇到小婴儿是亮点，然而该有的高潮就酱紫消失了！全片最精彩台词是：“鸡是和霸王龙最像的动物”。总之我找不到任何看它的理由如果美术和摄影能更配合影片主题和内容，想必会是部挺酷的片子，剧情也缺少更多可信的细节，目前的样子太温吞了。/不管是作为一个男人，还是作为一个演员，文森特卡索都已魅力全失。/特别喜欢主角小男孩的颜，眼神也非常有力！//电影节开头惊艳，尤其喜欢卡拉OK那段，但总体让人感觉浪费了故事设定，像一个原本很满的蓄水池从底部开了一个口子，情绪和力量都在慢慢流逝。没有爆发（why，出了什么问题）。以及，文叔在影片中的表现手段太像Oscar了，你们说是不是
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿迪勒·侯赛因 坦妮什塔·恰特洁 拉迪卡·艾普特 法鲁克·贾法尔 苏莉
导演：莉娜·亚达夫
语言：英语 印地语
年代：未知
简介：主演：阿迪勒·侯赛因/坦妮什塔·恰特洁/拉迪卡·艾普特/法鲁克·贾法尔/苏莉温.查瓦拉/萨米特·维亚导演：莉娜·亚达夫语言：英语/印地语地区:印度/美国/英国编剧：莉娜·亚达夫/苏瑞提克·森类型：剧情上映时间：2015-09-12(多伦多电影节)/2016-06-17(美国)/2016-07-14(伦敦电影节)/2016-09-23(印度) 别名：用户标签：印度,女权,人性,剧情,2015,英国,2016北京国际电影节,美国片长：116分钟imdb编号：tt3043252拉妮、拉荞和碧琪丽是拉贾斯坦乡间的三个好姐妹。拉妮三十出头却守寡多年，她为儿子古拉布的婚事不惜债台高筑，而古拉布则是个败家子，只知每日胡作非为；拉荞婚后一直未能生育，她的酒鬼丈夫常常对她拳脚相加；碧琪丽是流浪舞团的花魁，同时也操持着皮肉生意，老板曾拿她的身体当作摇钱树，如今却将她冷落。在十胜节的夜晚，饱受折磨的三个人终于下定决心，结伴踏上了寻找乐土的道路。炙热电影网友评论：直至今日印度依然是一个严重歧视女性的国家，在很多不算发达的区域，女人跟金钱、牲口、摩托车一样是丈夫的从属品，家族中没有发言权也不会有人在乎她们的内心感受，家暴事件屡屡发生却被视为常态，就像教训自己的宠物一般；文化上的无知与封闭决定了这个环境下的大多数人的认知，不仅男人如此，女人们也一代代被眼前的现象迷惑，成为帮凶压迫女性自身，女人被关在家里做家务不许读书识字，然后男人嘲笑他们的无知与愚蠢、情绪化，而现实则不然，女人也可以很有智慧、果断、勇敢！但现实是男人们利用这一切潜移默化不容置疑规则，为自己获得优势地位，牟取利益，甚至还有信仰的神的指引作为支持，所以女人们显得无可奈何，一代代重复着悲剧的人生，你不可以不忠、不育、品行不端、有文化、打扮异类...只能做一个讨好丈夫的女人，能够持家的传统主妇而已1，印度简直是有钱男人的天堂啊。买个媳妇回来，做饭生娃赚钱，当沙包暴打，当牲畜强暴；家里地位唯吾独尊，拿上钱养情妇，嫖妓；如果不能生育，还可以怪老婆不孕，整天打她。2，女人嘛，被嫁（卖）出去了，无论死活就回不了娘家了，好惨对吧；头发不好还卖不到好价钱，还是比卖做舞女（性工作者）好一些；想读书吗？不可以。如果读了会是坏妻子会嫁不出去，嫁出去也是人群唾弃的对象。3，不如就剪了头发，不嫁人，多好。反正能养活自己。（反正已经有天才发明了能震动的手机，哈哈哈哈）4，头发美，自己好看我也喜欢，但为了能改一下自己的命运，丑一点又何妨。当女性在男权主导的社会生存太久，从刚开始的顺从，到中期的“助纣为虐”，到最后的觉醒，过渡得非常自然。拉尼是顺从，莱纳是抱有美好期望，巴莉是积极的反抗，三个人物都非常鲜明。最后的大魔王终于被烧毁，但基山被打成重伤，片头的女孩仍旧被送去夫家，古拉博堕落，大环境毫无变动，仿佛最后三个人的逃脱是场梦幻。没想到印度能拍出关于女性的这么好的影片，在脑海里搜索一圈，不记得国内是否有类似的影片，期待以后的国产电影。里面的每一个女性角色，都在迷茫期之后坚定了自我，婆婆和儿媳在面对一个混蛋儿子丈夫的时候，最终选择自己，真的很有勇气！那个舞娘，在以为遇到能带给我自己幸福的男人时发现他与其他人也并无一二，选择甩头走开，靠他不如自己。那个被丈夫家暴，以为是自己问题的女人，在知道丈夫原本就知情却让自己承受多年痛苦的时候，选择带着自己的小幸福离开，她们走上人生的岔路，抛弃过去，会越来越好，至少，不会比以前更坏。这部片子拍的相当好了，虽然他比不上那么那么好，但是五分也值，它不仅仅宣扬女权，特别现实，女性也有解放自己的权利，她们只是表面上遵循这个社会罢了，而且也不能特别批评男人，影片里既有好人，也有坏人，大社会是“坏男人”，却有“好人”,受过教育的人站出来帮助他人，印度的落后在银屏中被放大了，但是展现社会现实，敢于放大，这是多么大的进步，包容性多么强的国家在家独享。一部女权电影。让人看完觉得大快人心。他们总被女孩子受教育会变成坏妻子这句话所荼毒，其实没有文化才是最可悲的，才会愚昧，才会送羊入虎口（一个母亲知道自己的女儿在夫家被非丈夫的其他人强奸，还是仍然为了村子的面子把她送回去，不管是否她回去之后能否活着）。我承认我可能不是人们眼中好的女性，但是我却为我能让自己不做不喜欢的事情而感到高兴。人最可贵的地方在于无论经历了什么总能从头再来妓女从良浪子回头。人不该拥有标签女人更不应该拥有标签你可以有不听话的孩子总是家暴你的老公但是你要记住你也永远有把头发剪短遵从内心选择逃离路上的左右方向。真的很好看的一部影片，我用力看的时候再和女主角们一起痛苦，电影结束也和女主们一起解脱，电影也告诉我们一个事实，你需要一个会骑车的朋友????其实用这部电影讨论所谓世界范围的女权，有点言过其实了，因为印度本身的社会体制，宗教对于女性的约束是这个国家，这个民族根深蒂固的“习惯”。即便三个女主人公最后看似脱离了旧有的生活环境，但对于这种所谓“挣脱”和“逃离”是徒劳的，就像监狱的犯人出来放风，并不是真的自由。都是被事件和小命运推波助澜的结果，没有真正从内心主动去选择和改变。女性权利斗争无时不在，不论是百年之前的封建社会，还是如今，印度电影总是能给人刮目相看的机会，这部也不例外。中间那段性爱片段，虽然突然冒出来拍了段不可描述的镜头后就消失的神秘人物有点突兀，但那段性爱却是整部电影中我认为最具象征意义，最能反映导演意图和野心的一段，没有淫腻，只有一种灵魂与性交融在一起的平衡感。男女平权，我给五分。一个丧夫，一个不孕，一个卖肉。在那个社会，这大概是最不被人看得起的女性。她们不相信有人会在性爱中温柔对待，不相信有人听到自己的遭遇仍愿接纳。因为她们曾经相信过，憧憬过，最后却落空了。男权集中的村落里，仅仅帮助女性增加权益，就会遭到他人毒打，更别说男女平权。在意外的谋杀后，三人趁着夜色出走，是逃亡，也是奔向新生。女性主义题材的印度电影，可以展开的话题点很多。就电影本身来说，叙事很棒，三个人的故事讲得又清楚又流畅，完全感觉不到有2个小时的片长。多数时候气氛还算轻松，笑点泪点穿插。结尾三人的出逃似乎是意料中的happyending，但一想到印度整个社会现状，想到她们逃到哪里都是“印度的女儿”，还是细思恐极。印度总是在题材中反思自己的国度。冲破偏见看待国家的问题，只有女导演更能看到这个国度里面女性的受难，小村落里封建固化，女性沦为生产工具。三个女生的自我救赎，她们的光芒只有懂得的人才能珍惜，但终归还是要逃离还不能拔动这顽固的根基。风吹着发，大声呼喊，女性间的相互解救，才是真正的欣慰。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊丽莎白·泰勒 理查德·伯顿 乔治·席格 桑迪·丹尼斯
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语 拉丁语 西班牙
年代：未知
简介：剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题第39届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)恩斯特·莱赫曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)迈克·尼科尔斯 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿灵欲春宵电影网友评论：是谁，在弗吉尼亚感到恐惧？爱与恨融化之后，都会化为一滩泥水吗？如果我们欣赏美貌，就一定要拥有吗？世间最热烈的情感，能抵御时间的业力吗？我付出了全部真情，就能得到回报吗？那些错过的人和事，还能找回来吗？……在24岁的年纪，我们总以为长夜未央，在夜幕的庇佑下无所顾忌的剖心挖肺，玩弄复杂而精妙的游戏，但人总免不了打碎杯子，弄花眼妆，呕吐不止……有些人生不出孩子，有些人硬不起来，有些人无法控制情绪，有些人听不懂别人讲的话，有些人的头发像泥塑一般簌簌往下掉，用手一抠，满掌都是苦涩的泪痕……四年了，四年之后依旧意难平，事难成，情难解，恨难销，我依然记得当时的热血和气勇，但容颜已变了啊，我如此，你亦如此……一年里黑夜最长的日子过去之后，天亮了，早晨是礼拜天，一整天都是，该睡觉了，会变好吗？我不知道。对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hiddenandhighlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”坠入式的讲述方式，舞台剧的感觉很重，台词密集，伊丽莎白·泰勒的表演脱离过往形象，可是即便如此，即便是演一个溺酒的抓狂的中年（肥）夫人，她也依然散发着别样的性感，1966年她也才34岁呀，果然无愧“好莱坞常青树”和“世界头号美人”的称号。这部电影中饰演她丈夫的理查德·伯顿在现实里也和她两进婚姻殿堂，后者在《恋马狂》中的表演也是超一流的。人演着人生，演得那样投入，以至于自己都信了。只在偶尔酒醉时开始怀疑，直到丧钟敲响，幕布落下，剧终人散场，才肯承认一切都是虚空。舞台剧改编的本子总是非常紧凑，台词填得满满当当。运镜流畅自如，远景冷眼旁观疯癫人，近景则似乎在说，你我都在戏中，此外无处可逃。对人生荒诞本质的洞察，跳脱了此类故事一般仅着眼中产阶级虚伪生活的俗套之处。这个月看过最喜欢的片子！！最初就是被英文片名吸引（比中文片名好出十条街了吧）。两对夫妻互相对骂，排列组合对骂，时而让人爆笑，时而又陷入紧张。虽然有过载之嫌，但过载的疲惫本身就是本片想表达两性关系的观感吧。如果硬要挑刺的话，这片子展现了四人取二的所有排列组合可能，却唯独没有两个女性的对话场景，有点太男性中心了。改分。想想感觉给低了，除了之前提到的只剩下仇恨的爱情没意思这点以外，整部电影还展现了一种阶级差异的爱情所带来的悲哀，两对夫妇，妻子都是有钱人，到最后爱情的维系只剩下金钱。能在那个年代提出这一点感觉挺棒的。可惜的是结尾那里交代了儿子是假象出来之后，就结束了，如果可以进一步描绘女性在婚姻里的悲哀可能会更棒。至今看过最用力的撕逼片，撕逼片holic如我都觉得要看吐了。《Carnage》的部分灵感是不是来源于此？舞台剧手法、两对夫妻、各怀鬼胎、交错式撕逼。另外，到了60年代的女明星到了中年，还是只能演女神经病，ElizabethTaylor没比GloriaSwanson和BetteDavis好哪去啊。天色渐亮的结尾，更爱电影版他们坐在窗边，音乐柔和，而NTLive里他们坐在家中，依旧孤独悲凄。ET和RB来演绎这对夫妇很合适。人不能相信他人对自己的爱，便无可救药地孤独，席卷身边所有的人，来成全那个不肯自救的自己。但也因为孤独，因为那存在过的快乐，和时间磨出的怜惜，人们一次又一次握手言和。剧名翻译害人不浅。《是谁害怕伍尔夫？》，直译没有任何问题。作家伍尔夫代表了女性自我意识，女主自称为“大地之母”，男人都是“纸老虎”。这场电影闹剧就是由继承校长父亲淫威的女主，因为婚姻的空虚而牵引出的。这是第一部标示“18岁以下观众需要父母陪同观看”的电影，同年《海斯法典》废除。乔治&玛莎家一夜，字字珠玑，好戏连台。尽管这种表演方式现在看来已经过时了（放在舞台上都太抓马），但还是有部分导演在坚持这么调教演员，比如多兰。那种层层递进，在揭示秘密的过程展现中产阶级普遍问题的流畅感值得称赞。两位配角没有沦为功能型人物，作为见证者的同时也对自我进行了一次剖析。疯狂的六十年代。分不清酒醉后的口误和文字游戏，分不清真实的乱性附势欲望创伤和虚构的幻想创作。舞台剧改编居然每一帧都充满着电影的魅力，大量特写手持运动镜头虚化焦点，在车旁边争吵一场的灯光效果又像剧场里的脚灯射灯。最后一镜zoom-in并模糊人物细节定格窗外植物倒真是像Woolf。看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
备注：已完结
类型：剧情
主演：塔伦·埃格顿 理查德·麦登 杰米·贝尔 布莱丝·达拉斯·霍华德 斯蒂文
导演：德克斯特·弗莱彻
语言：英语
年代：未知
简介：由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导，《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影火箭人电影网友评论：只能听歌,不要看剧情哦.刚好今早听thepschfilespodcasr讲到这个电影中的一句台词，话题是authenticself，其实就是讲人总会觉得真实的自己是美好的，各种不美好都是外界环境造成的，如果所有人都这么觉得，哪岂不是所有人的trueself都一样，还提到了roleexpectation和Stanfordprisonexperiment，我觉得很有道理，但不能generealize.平心而论，我就觉得其实真我本我奸懒谗猾屁，但我也估计我不是一个人。Youdon'tnecessarilyneedtokilltheoldyoutogetintouchwiththenewyou,ortokilltheinauthentic2个小时的音乐传记片还是装不下EltonJohn跌宕起伏的人生，仍有类型电影片段拼接和自圆其说的短板，转场比较生硬，但讲故事的方式不至于落入俗套，观感也是一直被刺激着，且是一个现代社会关于爱的问题:从缺爱的脆弱敏感到质疑爱的存在的孤独最后选择爱自己，颇具放飞性质的音乐形式都是传主本人和拼命蛋蛋为这部传记片带来的精美外包。节奏的话，前期只是很无聊很规矩，中期偶有个人层次的延伸拓展，到了后期那情绪就是横冲直撞的，暴击的宣泄和破碎的表达，每一次以为他不行的时候他又站起来继续他那操蛋的人生和“事业”，解决方法就很粗糙，唱着唱着到高潮然后宣告落幕了。麦登这造型是一秒打回解放前啊，《灰姑娘》傻大咚王子历历在目；至于小铃铛就是一抹温柔的亮色了，好，我永远爱小铃铛。什么叫火箭人？当看到片中他离地升空那一刻时，我突然想到，就是这样啊，一飞冲天，然后孤独地留在高处不胜寒。还有，童年时期爱的缺失果然对一个人影响巨大，要么成为罪犯，要么成为艺术家，幸福的人是当不了艺术家的。本片的电影感和音乐性都要强于《波西米亚狂想曲》，蒙太奇转场和超现实桥段都用得十分华丽（不过仍然是匠气多于灵气，比不上《盛夏》的天马行空登峰造极），但奇怪的是它却没能让我产生《波西米亚》那种激动人心的感觉，总觉得人物刻划还是有点流于表面了，个人认为在泳池底和童年的自己合唱是其中最动人的一幕了。另外，蛋蛋的表现堪称完美，简直神还原，更不用说里面的歌都是他自己唱的了，完全不逊于新科奥斯卡影帝，甚至更胜一筹。大家都把它和前段时间的《波西米亚狂想曲》比较，两部或许各有所长；最大的感受却依旧是那个教诲：不要去莫名地羡慕或憧憬他人的生活，因为很多时候其实是我们自己的想象而已；所谓“入门各自媚，谁肯相为言”，风光之下被遮蔽的失落与痛苦，就是伴随着埃尔顿大半生的阴影。无论如何，自从听到大姑妈的歌，就被他这么浑厚有力的声音吸引了，唱歌至于他，真就像是天生的；而且他有许多歌还是挺心碎的。另，蛋蛋也不像大姑妈啊，但演的挺有趣的，最主要还是大姑妈自己是奇装异服大佬！这个世界本来是多元的，只是被权力二元化了；少数族群并不真的是少数，只是不平等的规则把多数突显出来了，他们横行霸道。因此，已存在的极强烈的多元符号，尤其歌星，大多都是从反抗二元开始的，童年极端的羞涩意味着成人后极端强调多元。这部电影试图用多元来讲故事，恰恰就像是上帝视角施以怜悯那般，它看似在表现多元，实则仍然是在扼杀多元，外显于剧本和结构上，形成了一种刻意之感，它虽是传记，仍难免流于谎言。比波西米亚好，佳章很多，喜欢蛋蛋的白耳坠。也许每个音乐天才都有相似的人生故事：一个不太好的原生家庭，天赋异禀但暴得大名后沉沦于毒品、假意的爱情中，并对自己的亲密伙伴指摘，最后又觉醒回到现实。和波西米亚很像，但感觉火箭人里面埃尔顿爵士的形象更加丰满一些。音乐剧的形式其实是有助于消除剧情中的矛盾张力的，然而本剧并不是像马戏之王那样的音乐剧，所以情节过渡上可能就有一些断片的地方在。最后，还是要夸男主演技！作为人物传记没有“人物”，“歌舞”部分又毫无歌舞片意识，随便让Glee做一集EltonJohn致敬集都会比现在这样的流水账作品集要有趣得多。《波米》复刻演唱会，这里就照搬MV，要不是迪士尼版权管得严，怕不是得一直唱到《狮子王》……可以想象今后全靠流行金曲串烧的音乐人投机电影会越来越多，再挂名个监制，直接就能当职业生涯回顾了，套路还都不会差太多。英国国宝级歌手EltonJohn个人传记电影，全片就像是一部长达2小时的MV，穿插了数十首金曲。比起前阵子皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》来说，在音乐上没有那么多的燃点，片中歌曲穿插剧情有点散，但对于EltonJohn那种绚丽糜烂的个人生活还原得还算不错。2019.6.11一个人@Woburn。最近这样的片子特别多，从波西米亚狂想曲开始，一部接一部。以前其实并不特别了解EltonJohn，看完后真是被他的音乐才华折服。那些浮夸的造型正是映射了内心的孤独，还好有Bernie一直不离不弃。比波米真实和勇敢。本来期待了很久然而即使传记片的还原度已经很高了由于跟BohemianRhapsody撞车的元素太多也会造成审美疲劳反而给人一种摇滚歌手都=drug+alchohol+fancycostume+gay的印象加入“看电影不如听直接听Ost”系列3.5。1、叙事上比《波西米亚狂想曲》要好很多，巧妙工整。用一次心理分享会，回溯艾尔顿·约翰的成名之路。2、原生家庭和同性恋身份带来的阴影，成为艾尔顿背负一生的创痛，但也在最终成就了他。3、音乐歌舞的编排非常华丽绚烂，蛋蛋的演绎也算得上精彩。单论故事性和剧本来说，比波西米亚狂想曲更完整，塑造的形象更立体，有血有肉。音乐很炸，视觉效果很突出，蛋蛋很拼，从头唱到尾，但整部电影卡在在传记片和音乐剧之中，感觉略显尴尬。而且过于华丽的风格，也有些不利于挖掘主角更深层的内容。
备注：已完结
类型：动作
主演：钟楚红 张敏 秦沛 陈百祥 曹查理 冯淬帆 玛利亚 成奎安 侯炳莹 杜
导演：张同祖
语言：粤语/国
年代：未知
简介：影片故事比较直白，但却有感人的片段，令人回味。主要描述父亲入狱、母亲重病的姐妹二人为生计被迫做了舞女。姐姐股票失败，险些自杀身亡。父亲出狱后得知女儿受到债主欺凌，伺机报复，不料反遭到杀害。妹妹怒而杀死债主，姐姐则自愿承担罪名入狱……  阿敏（张敏饰）与小妹（侯炳莹饰）自幼随母亲（冯淬凡饰）与继父（成奎安饰）一起生活，一家生活虽清苦，却也其乐融融。  成年后的阿敏在理发店打工，补贴家用，供小妹读书。一日偶遇舞女阿红（钟楚红饰）与几个生意合伙人冲突。阿敏不畏威胁，挺身助阿红，二人遂结下友情。  风云不测，继父遭人陷害入狱，母亲一病不起。阿敏要在短时间内筹钱，只有下海作舞女。  在领班Cat妈（玛利亚饰）的代领下，阿敏进入全港最红的舞厅，并再次巧遇阿红。  辛酸的舞女生活，阿敏在阿红的代领下慢慢地成长起来。二人面临各种艰难险阻，相互扶持照顾，结下生死情谊。  眼看父亲即将出狱，生活渐渐有了希望，1988年股市的崩颓却又如晴天霹雳般摧毁了一切。  阿红多年买股票的钱全部亏空，自杀未遂。为救好友阿敏只有委身大恶人唐彬（秦沛饰），谁料确是噩梦的开始。  到底阿敏与阿红能否挺过这一关？是否苦难生活能够柳暗花明？《火舞风云》尽现80年代一场悲情往事。  该片是80年代港片的典型，商业气息浓厚。但却能将平凡人之间的感情，尤其是女性情谊谱写得感人肺腑、荡气回肠。在港片中并不多见。钟楚红与张敏的演出精彩绝伦，喜欢港片的朋友不可不看。火舞风云电影网友评论：有一种情怀叫钟楚红！红姐没有青霞的英气，没有曼玉的小家碧玉，但是红姐是那种一眼看去并不惊艳但第二眼让你忘不了的惊艳，有一种让人忘不了的情怀！这种情怀或是邻家大姐姐，或是暗恋的梦中情人！总是说不出忘不了，午夜梦回时让人唏嘘不已的回忆！既然忘不了那就记着香港有位女演员她叫钟楚红！你伸手为我挡住火热的烟头，我奔上替你挡住飞速的子弹。你甘愿为我失身，我愿为你走进牢房。男人的情义多是大气，女人的情义总是深情，女人的友情不是闺中窃窃私语，不是亲密至片刻不离，女人的友情是，为了你，愿做任何事，哪怕走进万劫不复。钟楚红真的好美，张敏那时还青涩。一對舞女相濡以沫的故事，頗有女性版《英雄本色》的況味。對舞女的皮肉生涯描寫深刻，選角堪稱一絕，張敏的身材固然一絕；紅姑簡直光芒四射，可謂「俠女」的不二之選。可惜尾段陷入一片復仇情結之中，感覺似是「為打而打」。卒至一發不可收拾，多少破壞了整體細膩的氣氛。比较无聊，唯一亮点是结尾的简单粗暴，这类电影还是去看麦当雄和林德禄吧。另外，不得不吐槽张敏早期那个婴儿肥的样子简直糟透了，演点不露点的色情戏全毁于此了，还是瘦点好看，比如《倚天屠龙记之魔教教主》。难怪要有删减版，21岁的张敏料太足！秦沛算是过了瘾了……浴缸戏那段，张敏应该不是表演，而是真的本色演出了吧？那种被强暴的羞辱、愤怒和心有不甘都混杂在她扯自己头发的一个动作里。典型的90年代悲情复仇情意港片。故事一般，主要靠两大女主来撑台面。这部的亮点是张敏的颜和身材。成的大傻的称号估计就是从这部开始的。另外杜丽莎也在里面打酱油，着实没想到。从现在的价值观来看，这个“唐老板”除了有钱，好色和稍微有点吝啬以外，没什么犯法的事情。。。。倒是大傻哥手持利器私闯民宅，明明可以正当防卫将其一家都击毙吧。。。。。。。八十年代的港片往往在俗滥的叙事底下潜藏着一种不自觉的阶级意识，反观新世纪以来国内电影，除了少数例外（如《钢的琴》），大部分电影始终处于一种晦暗不明的意识形态当中。算是张敏女神尺度最大的戏了，而且当时出道没多久对手戏居然是秦沛orz。浴缸QJ那场戏虽没露点但是太性感了身材火辣，秦沛演起坏人来反而觉得不错。其中悲惨只有小人物才能真正感受.那个年代都是过来人,演员演技不说好但是很认真敬业又肯吃苦,希望哪天我也真真正正能为电影出一点绵薄之力坐台妹的悲惨命运，最后剧情急转直下，以前的老港片真的不是你死就是我亡……红姑演绎冷艳霸气动人的风尘女????看得我分分钟变蚊香舞小姐的狗血人生。男权思想严重，像阿敏说：“反正我也不是处女，就当是给鬼压咯。”但这并非不好看的唯一原因，粗制滥造的产物吧。
