备注：已完结
类型：剧情
导演：蝉鸣知了
语言：汉语普通
年代：未知
简介：讲述了一个导演拍电影的故事。  本片通过主角晨风电影找投资，讲述了中国电影行业5年来所谓的畸形的“电影盛世”，也即是晨风的电影之路。  该片为蝉鸣知了第一部电影长片作品。《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然电影网友评论》资本介入创作，或许是电影作者与影迷、学者等其他电影相关职业，在电影上唯一可以共情的时代矛盾。《擦》提出了这个问题，并尝试去表达自己的态度，这在华语电影里是非常缺失的一部分。但信念归信念，艺术是艺术。它也像资本一样不能混淆。拿个体困境去标榜艺术困局，又何尝不是另一种对电影的消费。导演用言语，在电影史中纵横捭阖，拥有极高的电影认知。但所谓看过无数大师，却依旧拍不好电影，这就是作者和学者的区别。通片导演大谈电影理解，作者构思，可最终落实到影像上，却是观感极其乏味，缺乏基本视听知识的作品。成本是问题，但绝不会是其主要原因所在，就像导演在影片中所说，结果只该是比较粗糙。于是这样一种如同沉浸于梦中的偏执，就让现实中问题的压迫感被削弱。电影梦该坚持么，答案是肯定的。而作为作者，对自我个体的认知也同样重要。晨风嘲讽商业工作者，观众嘲讽晨风，导演借片名嘲讽观众，然而晨风与导演本身带有某种自反性。作为电影之子，无数名导的堆砌看不到一点敬意（比如存在感最强的巴赞与筋疲力尽），为电影而活且能容忍美学本身的粗劣，段落式的配乐找到一点洪尚秀的感觉，梦境对老塔的模仿也难以让人融入。即使最后澄清因预算没有做到完全的自我表达，但你是电影之子啊，这他妈算什么借口，洪尚秀和蔡明亮拍片什么时候需要高成本了。另外最致命的一点，这个片面向的受众群太狭窄了，首先过滤掉非迷影影迷（不然无数的艺术导演真就是鸡同鸭讲），然后再过滤到追求影像视听的影迷，只留下对内容和荒诞形式饶有兴趣的狂热影迷。这种封闭本身是反电影的，蔡明亮的受众也比你这广啊，最后说一句，还是有可能性的导演，好好拍别很抖机灵了。“把电影还给电影”，这就是导演口中自认为的好电影？到底是满腹经纶还是满腹牢骚？整部片要讲的道理，大家都懂，根本不需要有人花两个小时唠唠叨叨的吐槽再来告诉我们一次。口口声声说自己得不到尊重，却认为别人个个都是傻逼。又何曾尊重过别人，甚至对自己的金主也出言侮辱。这导演错在把观众看得太低，把自己看得太高。作为导演，首先也是个人，人与人之间最重要的是沟通，导演也需要用电影的语言去和人沟通，那不是简单的卖笑，而是让彼此舒服的沟通技巧。“我的电影不能火，没赞助，不是我的错，大环境就是这样，是观众太low，是这个低俗世界的错”，他就是这种人，与其在此感慨遇人不淑，生不逢时，连世界都欠他一个金棕榈奖，不如开始从自身找找原因吧。其实带有后设性视野的电影有很多，关于制片过程「日以作夜」作者身份「八部半」创作焦虑「巴顿芬克」，传播介质「开罗紫玫瑰」但此片的视角却是对电影前制过程的二次建构与创作进程的自我解构，这二者于现实于文本都构成了巧妙的互文，但也正是因此反而造成了主体性的缺失，即使影片充斥着心理写实与互文性言说，但都只能算作对周遭现实的指涉集。创作者本身心绪暗示的复杂性，与叙事过程中主体的情绪演绎都被遮蔽了。所以我还是把它看作真实电影，即带有作者介入性的现实主义电影，只不过是他介入了自己。不能拿费里尼的标准要求一个青年导演，所以我依然给了五星，因为它确实击中我了，一开口我就知道他是老装逼犯了。西北某221广播电视编导专业毕业半年，从打算考这个专业、学这个专业、到大学拍短片，最终在毕业前通过毕业设计体验了一把电影工业化。去年毕业时不知道多少倒手后接了大学网课的项目，到现在也只拿到10分之一的钱。虽然现在电影行业距离我甚远，但《擦》里面好多台词还是让我感同身受，甚至借贷拍片的经历都如此相似，疫情期间在家窝了两三个月，网贷公司催我还款，我却催不来网课尾款。朋友劝我说剪了长头发去面试销售吧，几经犹豫还是剪了。投简历跑面试大半个月了，现在还找不到工作，偶然在一个电影群里看到导演的微博截图，下载下来先后看了demo和长片，没想到最近郁愤的心情今晚因《擦》全消散了……坚持看完才来评价的，首先这片视与听层面实在是不及格，完全不是院线级别，前一阵的尘肺病甚至都比这个要好。片中几乎没有特写，真是做到了尽量和观众拉开距离，一些不知所云的空镜头也不太清楚是什么表意。毕赣用5D3，20多万的成本拍出了路边野餐，我至少希望低成本电影可以是那个样子的。其次的很多迷影梗都懂，所有人都知道昆汀迷影，但昆汀电影中的梗为影迷津津乐道，昆汀从来只是拍而不是说。我也不太相信影片里自洽的逻辑，这是取巧的一种办法。本来看到最后为了导演的坚持想给3星，但就像导演说的，把电影还给电影，我还是坚持我的看法观《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》写一段文字来表达我微不足道的共鸣：擦眼皮底的昏天暗地擦默剧下的悄无声息擦道貌岸然人的皮衣擦灯红酒绿的美好故里擦盛世乱象的欢娱天地擦金钱至上的投资真理擦大众文化的强制调剂擦不明不白的暗地交易擦我一毛钱也不值的艺术垃圾擦我无奈伸张正义的孑然跫音这部艺术片绝不是廉价的美术无疑是高尚的美学真实易电影，电影也真实其艺术风格独树一帜商业片5分钟都难以下咽这部电影反复5遍都不够我想问用不堪的粗口来讲出心中的真话难道比这社会真正存在的肮脏还肮脏吗等你的《十二里霞飞路》等你的戛纳金棕榈奖不知道怎么说，我既悲痛于导演近乎壮士断腕一般的资源分享，又心痛于其中的很多东西。毫无疑问，导演有想法且有才华，画面一直控制在一个非常舒适的色调和角度上，运镜也很漂亮，但做人真不能这么自恋，尤其是有才华的人，把自己的才华看作宇宙中心是非常危险的事情，我只能叹着气把电影标题回赠给导演。或许一个导演本科班里十个学生有八个都会觉得自己是电影之子，这不要紧，我相信你们都会是佼佼者，但若是太注重向内的东西以及自我高墙的塑造，这条路会越走越远。祝好。如果有那么多人可以接受《中邪》，为什么不能有更多人接受《擦一擦》？那些粗糙到近乎自然笑点的部分，显然是因为那过于有限的制作成本，伪纪录也就成了捉襟见肘的成本下唯一可行的形式，难得的是，在这部电影里，这一形式的美学完全是自洽的，更难得的是，在这个主题里，导演的自觉与自省，也是始终自洽的。看上去，他是在用一种近乎荒唐的方式去完成一场“对电影盛世的复仇”，但实际上，这更是一种无奈又动情的自嘲，那些荒诞无稽的地方，到最后真的有点让人感动3.5。高度文学化的台词，“新却不妙”的形式，有些乏味的表演方式，影迷式的黑色幽默自传。部分对白不免呆板，但也贵在足够真实。给三星是由衷敬佩导演的精神，说了马基雅维利主义者、称自己没办法的伪君子们都不敢说的话，点出了皇帝的新衣，指出了房间里的大象。其实我们相同的烦恼其背后最大的原因兼敌人是谁，我想大家心里都有数。最后以疑问总结下，大陆每年票房的5%都会被收入ZF的电影基金里，那这笔钱去哪了？5.5一边穷到欠债累累信用卡套现，一边又能随口流利讨论各大奢侈品，这样的人上海有多少呢？太多旁白和直接在屏幕上写很多字真的有点接受不了，但是对电影钻牛角尖般的执着傻气与追求的年轻人的形象，却有点可爱，导演好像看了不少电影作品和书籍，引用了很多名言，却没有形成合力击中痛点，所以像是满腹牢骚般的呓语，但或许他的确是描述自己的梦一场呢，写到这里我把原来打的2星改成了3星…商业电影、艺术电影、行为艺术，这仨不是一个东西，也不是一个圈子。把DEMO发出来是行为艺术，这个行为艺术最终产出了一个艺术电影，但是内容是批判商业电影…艺术是艺术，商业是商业，没有商业前景仅凭着一个demo是没有商业回报的，投资人不傻。做这个电影的动机很不合逻辑。不过表现的确实是理想主义青年当下的现状，在他们心里理想＞现实
KiraKira☆光之美少女 A La Mode 华丽！回忆的千层酥！
备注：已完结
类型：动漫
主演：福原遥 水濑祈 美山加恋 村中知 藤田咲 森奈奈子 金井美香
导演：土田豊
语言：日语
年代：未知
简介：非常喜欢甜点、性格活泼开朗可爱的初中二年级生宇佐美一花，家里经营着一家名叫“Kirakira Patisserie”的甜品店。有一天，她的在海外工作的妈妈回家了，正当她准备制作一件水果蛋糕给妈妈的时候，突然遇见了在自己面前从天而降——同样喜欢甜点的小精灵佩科琳。从佩科琳那里她得知了邪恶势力正在准备偷走寄宿在甜品里的神秘甜蜜能量——闪闪能量（キラキラル），企图令全世界变得没有甜蜜的罪恶阴谋。为了阻止这一阴谋，一花连同她的五个同伴一起变身成为传说中的甜品师“光之美少女”（Precure），与敌人展开了激烈的战斗，发誓要守护世上的甜蜜……
备注：已完结
类型：剧情
主演：桥本爱 门胁麦 成田凌 渡边大知 岸井雪乃 内田理央 柳百合菜 片山友
导演：广木隆一
语言：日语
年代：未知
简介：原作山内玛丽子另一部知名小说宣布映画化，桥本爱主演，门脇麦&成田凌共演，广木隆一导演作品。故事以日趋单一化，缺乏独创性的社会背景展开，描写当代年轻人寻找属于自己生活空间的青春物语。 目前电影已经拍摄完毕，今年秋季公映。这里好无聊，快来接我电影网友评论：【毕业之后，全员废物。】“未来って、あんまり考えてなかった。高校生のままでいいんだ”。很多人不能理解这种日本空洞化地方城市年轻人的丧失感吧，就像宫台真守说的在混乱的世界之外，有一个“永远平静的校园”，在一个充满格差的无望的未来之外，有一个”永远闪亮的椎名”，两者都是一种绝对的真空，真空就是青春的全部真谛。如果在童话中，“很久很久以前有一个很远的地方”代表着永恒，那在这个时代，这个地方就是“校园”，它已经不是仿佛无限辽阔的都市了，东京的天空“也”没有星星。（另外，这部电影的对话台词写得非常好，从三人汽车戏开始就很好。我觉得这是很好的剧本。这种平平淡淡的日常带着无法改变的现实与再也回不去的记忆的电影我！喜欢到不行好多人说无聊但我居然停不下来啥都不做丧丧的躺着看纸窗户上投进来的阳光啥都不做就在车里和朋友唠嗑聊那个所有人都喜欢的男孩啥都不做穿着拖鞋坐在路边舔冰棍和最好的朋友在河边蹲着看天看地偶尔发个声…这种平静平常平凡，却极度舒适。还有那个永远回不去的高中那个永远见不到的男孩所有人都因为他而聚集对他来说就只是这样而已无聊的男人。可以再避免一点俗套的桥段如青春大合唱和告别初恋什么的，不过总体来说已经很好了。平成的最后一天，适合平静地迎接这样平淡时代的结束。地方的破败好像很早就被杂志和摄影家什么的挖得透透的了，都筑响一的那句“坐在国道边的便利店门口抽烟的年轻人”至今让我记忆深刻，不知为何现在才被有青春怀旧电影捡起来。什么时候我们也可以不要用猎奇或王家卫的镜头拍四线城市，而是好好地拍一下重返网吧、重返溜冰场、重返游戏厅呢。这导演其实适合表达这类东西，中央与地方，爱和性，时间的治愈。深焦镜头下的车行镜头，车外的景观，玻璃介质倒映的景观，和车内冗长的对话戏。远景手持完全是把人物当作景观的受体来拍，并在给出关键信息和情感变化时切特写，很有特色。不同时间的场所变化没体现出来，估计美术没钱好好做，所以唤起场所记忆的，是依靠相似的机位和歌曲设置。不过跟很多日影一样，落点还是太小，拍得也有点乱，跟行定勋的《河畔》缺点相似意外很好看近期最佳青春片（？）了泳池里上面阳光白云下面活泼高中生清澈的泳池水大家第一次也是最后一次一起玩乐了但是说记不住名字有点夸张除非换个人演桥本爱有啥被记不住名字的说她校花都辱她了其他也都演的挺好成田凌好适合这种没本事轻浮聚团玩的废物啊到最后一看是广木隆一那完全明白了他拍这种不要太适合赢家是不声不响看似优等生的老实妹妹真好初中时候接触过一位成天裸身着旧西装外套，一头“水摩丝”长发，自诩有麻烦可以随时罩我们的差班混子，他总是搞得我们和他很熟，照面每每都要过来搭肩，然后冷峻的环顾四周；如今和老同学再聊起都是嘲笑他的种种装逼行为，欢笑过后我真的觉得他很可怜，他曾经认为的风光无限在别人成长中只当作一个能使之聊以发笑的符号罢了。日本小镇青年青春回忆录，大城市啊大城市，高中时期的男神啊男神，原来不论哪里的作者都热爱书写这样的主题。其实前半段慢慢的展开，平平淡淡还挺舒服的，结尾居然大家都开始中二地唱起了歌，缅怀起了青春，尴尬冲出了屏幕哈哈；当然了，镜头一直对着桥本爱就算没啥剧情也挺好看的没想到会有人写出我感受到的青春和现在的不安，也没有想到会有人拍摄。评论里都在说如何不好，说实话，看到最后我也仍然有些人物角色没有分清，字幕实在是太不靠谱了。以及好好的男主为什么拍出来那么丑，老了好多。梦想要上城去寻，男神要回乡去找，想要的东西，总是恰好不在身边，只有无聊和平淡常伴左右。期待有个人从无聊中解救自己，不如自己试着不要觉得无聊。三四线杀马特的45°仰望式忧郁，讲得太无聊了。太桐岛了，别名桐岛十年后。“接我”是假，“无聊”和压抑是真。倒也没有立场说这种地方城市的形象是刻板印象还是残酷现实。群像戏，时间线支离破碎，是不得已但也不出彩。fujifabric圈粉。大概是每个人青春时代都会存在一个这样的向往的人物吧因为他会是事物的主角但我却只是观看整场演出的一员而已从新鲜到无聊我想我能体会只是因为当认知了成长的过程确实挺无聊的现实里还真遇见过椎名这样的人，校园时代因为外貌闪闪发光，进入社会后，没有了周围同学仰慕的滤镜，在身边人看来只是一个无聊的男人。但大多数男性大概都是年纪越大越无趣吧。
