备注：已完结
类型：科幻
主演：蒂姆·罗斯 普路特·泰勒·文斯 比尔·努恩 梅兰尼·蒂埃里 阿尔贝托·
导演：朱塞佩·托纳多雷
语言：英语 法
年代：未知
简介：男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。  1990，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。海上钢琴师电影网友评论：《海上钢琴师》1.对于未知事物的恐惧我们大多数会选择我们所熟悉的方式事物，因为可以看到，看不到，有时我们会恐惧，恐惧是我们前进路上的绊脚石很多时候总是会问自己，到底在害怕着什么？因为未知所以怕，虽然未知代表着无限2.执着，坚持自己船上就是1900的理想世界，他在船上听到过看到过外面的世界，外面的世界充满了他所不喜欢的，因此他坚持着自我。活在自己理想世界的人，悲剧居多。让我想到《灿烂人生》中的马里奥，不改变自己，坚持着自己。也让我想到《奇葩说》里的一个辩题“不合群要不要改？”1900肯定会是不改，坚持自己。确定了自己的想法后，就应该克服恐惧，坚持自己。小时候看的时候是先被里面好听的钢琴声吸引的，幻想自己未来某一天也能弹出这样的曲子。天赋之所以是天赋，是因为它全靠上天赐予，与后天的努力几乎无关。喜欢1900弹钢琴的时候专注的眼神，喜欢整个片子里那种在海浪里波动的感觉。以至于在看这部电影的时间里，陆地都似乎变得陌生。整个片子也是相对比较安静的表达，前面构筑的世界简直就像乌托邦一样美好，以至于到了结尾，曲终人散，我们也像1900一样不愿意离去。10年后我依旧无法理解为什么1900最后不下船。是我世俗了，总想着如此有才华的天才总要来尘世闯一闯，赢得一世英名与财富，再挥一挥衣袖潇洒退场。后来想了想，1900这么多年一直不下船还能不愁吃喝没水洗澡还能体面整洁本身就是不可能的。而这份不可能在这世俗世界才弥足珍贵。导演也许只是借着这个现代童话讲述一个不入世的童真的梦吧。三星给摄影布景，道具服装和TimRoth。男二演技是什么鬼，晕船那一段肉眼可见的出戏，船没晃呢人先动了。前部分过于夸张的动作，后部分过于廉价的眼泪。还有，眼神戏不代表眼部癫痫，整个电影眼珠一直不停在动是什么鬼，需要看病？音乐也是，duel最后一首曲子真的是曲子吗？求出处，反正我是没get到。虽然我不懂钢琴，但是1900第一次碰到琴键就会弹奏，是不是要气晕所有会钢琴的人，肖邦巴赫李斯特都不敢这么说吧，从这里开始，奠定了全片浪漫主义的基调。而另一处失败的情节就是爵士乐斗琴那一段，几尽装逼，装的尴尬症都犯了。只能说，就我个人而言，这部电影并没有别人说的那么完美。海上钢琴师只能是一个故事，将其视为现实是对艺术的亵渎。一种全新的生活方式，一个独特的世界观。作为看客，欣赏完后若能在内心对1900若有所思，那这部影片就发挥了它的作用。海上钢琴师意味着纯粹，执着，专一…一个人的世界远比自己想象中要小。“城市那么大，看不到尽头，而船上只有船头到船尾，钢琴只有88个键，可以弹奏出无限的音乐...”最后一段谈话很真挚，船上是他的乌托邦，Max很想劝说他上岸却无法反驳，以一段笑话结束对话让悲剧看起来没那么伤感……2019第一部电影，优➕冲着豆瓣9分以上去看的，真的觉得一般，没法用逻辑去理解男主在想什么..不想走出自己的comfortzone吧。最后他跟船一起沉的选择我也没法理解，大概因为我只是个平凡人吧。音乐很好听，单就故事...真心一般，有点无病呻吟。一曲结束，琴弦点燃香烟，这部电影才是真正的斗琴鼻祖。名为《海上钢琴师》男主的一生实际也是如此，他的辉煌和陨落都在钢琴里。蒂姆·罗斯演技非凡，把人物演成了永远的经典。看这部电影可以品音乐、可以品人生，总之值得细细回味。于有限中挖掘无限。很可惜这是我第一次看完这部片，前几年可能还是因为年龄太小，沉不下心来。将近三个小时的电影，确实挺长的，但几乎没有显得多余的片段。活着是一场意外，与音乐同行，照见更多可能性。也许每个人都有一艘自己的船，生与死，都在这边界之内，这艘船铭刻了短暂又漫长的，捉摸不透的人生。看电影时希望1900下船，后来又觉得怎样都好，那是他的人生。你是否有勇气，一无所有的踏入一个全新的地方，从头开始?我的答案是不知道。这就像大部分人永远只愿意留在一个自己熟悉的地方，去奋斗去度过余生。
备注：已完结
类型：剧情
主演：文森特·卡索 艾玛纽尔·贝克特 路易·加瑞尔 伊希尔·勒·贝斯柯 扬·
导演：麦温
语言：法语
年代：未知
简介：◎译  名 我的国王/我心深爱的国王(台◎片  名 Monroi◎年  代 2015◎国  家 法国◎类  别 剧情◎语  言 法语◎字  幕 中英双字幕◎上映日期 2015-05-17(戛纳电影节)/2015-10-21(法国)◎IMDb评分 7.0/10from1,540users◎豆瓣评分 7.7/10from1091users◎文件格式 x264+ACC◎视频尺寸 1280x720◎文件大小 1CD1.30GiB◎片  长 125分钟◎导  演 麦温·勒·贝斯柯MaïwennLeBesco◎主  演 艾玛纽尔·贝克特EmmanuelleBercot      文森特·卡索VincentCassel      路易·加瑞尔LouisGarrel      伊希尔·勒·贝斯柯IsildLeBesco◎简  介  影片由法国女导演麦温执导，法国巨星文森特·卡索搭档法国女星艾玛纽尔·贝克特和法国男星路易·加瑞尔出演，影片入围第68届法国戛纳电影节主竞赛单元。值得一提的是，文森特·卡索也有出演入围主竞赛的《故事的故事》，而艾玛纽尔·贝克特执导的影片《昂首挺胸》被选为本届电影节的开幕片。  女律师汤妮（EmmanuelleBercot饰）滑雪受伤疗养时，回忆起她曾经历过的一段刻骨铭心爱情。她爱上了迷人的餐厅经理乔治欧（VincentCassel饰），两人从相互吸引、陷入热恋、甜蜜闪婚到天翻地覆的疯狂毁灭…。而她的疗伤过程，也不断地与这些感情经历相互对映，让观众彷彿置身其中、感同身受，前一秒才纵情欢笑、干柴烈火，下一秒却忌恨争执、甚至大打出手。当爱情从热恋跨向婚姻，究竟该是浓郁的幸福？抑或是烦苦的羁绊？◎获奖情况  第68届戛纳电影节 (2015)  主竞赛单元金棕榈奖(提名)麦温  主竞赛单元最佳女演员艾玛纽尔·贝克特  第41届法国凯撒电影奖 (2016)  最佳影片(提名)  最佳导演(提名)麦温  最佳男主角(提名)文森特·卡索  最佳女主角(提名)艾玛纽尔·贝克特  最佳男配角(提名)路易·加瑞尔  最佳新人女演员(提名)卡米尔·科坦  最佳剪辑(提名)  最佳原创音乐(提名)  最佳音效(提名)◎影片截图《我的国王预告片》我的国王电影网友评论：两个小时的电影里展现出了我能想象的最糟糕的婚姻生活，相恋后并没有很了解对方的情况下怀孕闪婚，前女友的阴魂不散，夫妻之间逐渐没了话题没了吸引力，到最后分居抑郁离婚，离婚后又开始距离产生美，互相折磨十年后，最后总算是彼此放手，不用相互消磨，影片最后的镜头算是整部影片让我最感动的特写，所有关系理清不再纠缠时，大概才会发现当初是为何心动。日常恐婚。之前有多甜蜜，之后就可能有多伤心。台词：①Loveisnothingwhenit''snew,cleanandpure.Lovebeforethestormisnotadecision.It''sadecree.②Youleavepeopleforthesamereasonthatattractedyouinthefirstplace.这个故事中男女主的婚姻关系很像麦温之前的《警员》里麦温的角色的婚姻关系我感觉她自觉从《警员》延续女性导演的细腻、视角最明显的感受是我们都能捋清女主的生活她的快乐、幸福还有挣扎、痛苦我们都能感受到而男主总有说不清的另一面和关系破裂后的冷漠、无情虽然麦温该给的情绪、可能都给了但我还是觉得不痛不痒生活就这样你爱上某个人的原因，可能也会成为厌弃ta的理由。全片非常纯粹地探讨两性关系，女性视角细腻动人，情绪细碎而真实，金句迭出。断裂的腿骨逐渐愈合，而痴缠的伴侣依然在爱意与仇视中博弈。可能结果导向的论调定义渣男浪子，但这种渣感在全片其实是缺位而模糊的。如果你能理解心电图式的生活，想必也会接受随之而来的伤痛。从前女友出现开始，他就露出了马脚，这之后即使有了孩子，她也有不止一次机会及时止损，结束这段关系。如果说之前她还能自欺欺人，那么雨中下车和餐厅离婚已经不能让她再对这个男人的自私无情视而不见。她遇到的不是一般的渣男，而是一个史诗级老手。看到最后的镜头无限叹息，千疮百孔还能执迷不悟也是种天分吧。感觉男主就不爱女主啊，觉得和我前任同款啊……不懂为什么女主这么沉迷，直到结束前，觉得可能颜即正义？那些崩溃的瞬间无理取闹的争执试图不分开的委屈和努力气到Panicattack的感觉，甚至男主问你是不是有男人了？难道法国版渣男都这样套路？太可怕。最后抽了支烟冷静下。不由感叹还好前任长得丑！在法国的时候没想着去看，在家带着字幕丧到心绞痛。很极端，但越极端现实往往被放大得越清晰。有俗套的衬托才有分崩离析时的绝望。一切美好而又危险的东西都是如此，就算被无数次炸得遍体鳞伤，回忆中哪怕片刻的美好也摘不掉那层温柔的滤镜。脱身了，坚韧了，也洒脱地接受了自己的痴迷，无论有多扭曲。人情味很浓，而且非常自然，把恋爱婚姻家庭这个看似复杂的议题用简单的叙事脉络娓娓道来，“我们离开一个人的理由，跟最初爱上他的理由一样”，盲目又冲动的才能叫做爱情，人在痛苦和磨难中才能涅槃成长，最终有没有在一起并不重要，没完成的也终将成为完整人生中的一部分。4.5分你要知道，这既不是婚姻也不是真爱该有的模样，只不过是一个满嘴谎言和习惯性给你洗脑的渣男，你要做的便是当机立断和他切断一切关联。而你，为他摔碎了膝盖，历经身体和心理的折磨、苦难，重新站起来以后，却依然无法忘记他、拒绝他给你带来的诱惑，我又能说什么呢。爱了又分，分了又爱，前一秒“你”还是那个迷人的陌生人，后一秒，又成了“你”又成了可憎得丈夫。“我们”都爱对方原来的样子，婚姻把“我们”拉的太近了，生生地撕裂“我们”。“我”以为下次，下下次，我们还是能如此相处，但“我”错了，“你”头也不回地走了。＊遇见乔治之前的托尼和遇见托尼之后的乔治是各自最好的自己，一个没有为了屈从改变自己，另一个因为有了责任而变得成熟＊“我的人生宗旨是，让我自己开心，所以我什么都不做，那就是最开心的…”＊“我不是混蛋我是混蛋之王”＊乔治真的是段子手，皮得很事实证明啊，一旦发现男的是渣男了，赶紧撤退，及时止损。看到男主说要继续照顾前任我就笃定是渣男没差了，结果女主自欺欺人，渣男从来不会变好的，只会越来越渣！而且男主自始至终都是更爱孩子啊，从开始熨衣服谈到孩子就歇斯底里，不正常啊。
备注：已完结
类型：剧情
主演：路易斯朵-德-兰切萨 亚历山大·索科洛夫 本杰明·乌策拉特 文森特·内
导演：亚历山大·索科洛夫
语言：俄语 法语 德语 英
年代：未知
简介：德军占领的卢浮宫Francofonia(2015)/攻占罗浮宫(台)/罗浮宫法国疯(港)/占领下的卢浮宫/战火中的卢浮 导演:亚历山大·索科洛夫 编剧:亚历山大·索科洛夫 主演:路易斯朵-德-兰切萨/亚历山大·索科洛夫/本杰明·乌策拉特/文森特·内梅特/约翰娜·科塔兹·阿尔特斯/更多... 类型:剧情 制片国家/地区:法国/德国/荷兰 语言:俄语/法语/德语/英语 字幕:中字 上映日期:2015-09-04(威尼斯电影节)/2015-11-11(法国) 片长:90分钟 IMDb评分:6.7/101,006RateThis 豆瓣评分:7.4/101068人评价 德军占领的卢浮宫的剧情简介 俄罗斯 电影大师亚历山大·索科洛夫自2011年凭借《浮士德》擒下威尼斯电影节金狮奖，之后就一直在筹备新作《占领下的卢浮宫》。此次索科洛夫将镜头对准巴黎卢浮宫，将时空拽回二战时期，探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。影片已入围第72届威尼斯电影节金狮奖，蛰伏四年，俄罗斯 电影大师将再度携新作亮相水城，不知能否再夺大奖，但此次作为该片的世界首映，已足够吸引多方关注。 索科洛夫一向热衷于拍摄历史与权力题材电影，其代表作“权利四部曲”中的三部分别涉及：关于希特勒的《莫洛赫》、描写列宁的《遗忘列宁》以及有关日本裕仁天皇的《太阳》。而作为艺术爱好者的索科洛夫对文化收藏宝库的博物馆也是情有独钟，早在其2002的名作《俄罗斯 方舟》中就曾取景圣彼得堡冬宫博物馆。此次新作《占领下的卢浮宫》更是直接将镜头对准世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，定将上演一场有关艺术、政治与文化的历史纠葛。 《德军占领的卢浮宫预告片》德军占领的卢浮宫电影网友评论：材料还行，有些做作。受不了莫名奇妙的引用，比如契科夫，就像humanflow里乱引诗句，病！跨时空穿插很作，病！卢浮宫全是关于人的，都是欧洲人的脸，自由、平等、友爱，没有肖像欧洲文明如何想象，穆斯林就没有讲究的肖像—对了，你看，早期还有两个女子模仿波提切利－波提切利壁画多美－少女脸上神圣非人间的悲悯－－欧洲、自由、民主、平等、连女权都照顾了－卢浮宫－巴黎之魂－巴黎－欧洲中心－世界中心。可这是欧洲至上崇拜的人眼中的博物馆，他们看到的人也只是欧洲人一部分人的脸－对了，他说了，巴黎人被当作人，东欧都不被当作人。博物馆真是个美好的吸血鬼－惊情200余年。【MUBI】三星半。艺术与政治在历史框架下的交错。如果不熟悉那段时间范畴下的政治博弈而观看此片，好感会提升很多；如果明白德军在巴黎的前因后果，以及对卢浮宫的处理，就会发现本片在艺术-政治/权力中间的取舍和分配存在一些偏差。可以说不深入，但我认为是角度根本不在权力的圈养和对艺术的尊崇上。以之前历史人物为主的作品类似的出发角度，但没有把握好卢浮宫本来是死的，所有的解构解释都是脱离博物馆本身的，没有类似希特勒，列宁，浮士德这种本身角度的主观出发。至于自我化的形式表达，就见仁见智了。一种用旁白串联起来的电影拼贴形式，集合了foundfootages,overlapping,clipping,split-screen等等多种拼贴手段。最惊异的一个瞬间是拿破仑突然从“我的”身后出现，我质问那个“跟着我许久的鬼魂”，拿破仑的存在在手段上是鬼魂，在历史上是鬼魂，然而“我”才是真正的鬼魂。那些飘在空中的游荡镜头、扭曲的画作无一不应证了这点。拿破仑回答我的质问的方式是躺地即睡，太有趣了！资料馆.政治眼中的艺术品，沦为权力的象征。艺术品们没有双眸，作为个体的人们同样也没有先见之明：正如超现实的结尾。然而，这也是我们的幸运不是吗，艺术只有之于我们，才存在其纯粹的意义。卢浮宫的创建本就始于侵略，被占领或不被占领，国家变了，而其他什么也没改变。所用手法极具实验性，那视角变形的一幅幅画面应该是为了营造身临其境的感觉。反类型片，传统故事片与纪录片相结合，全片几乎只有一个低沉的男声画外音推到剧情发展，将各种战争线索、历史文献、虚构故事片段、现实卢浮宫记录画面等等揉合在一起，有时你分不清真实和虚构，但你又觉得它们相映成趣，另有一番风味。威尼斯电影节场刊第二的实力。不过不得不说要完全吃透片子门槛有点高，就当学习了欧洲历史。林奇在《阴阳相成》里说到“每个人都有笔，但能创作伟大作品的又能有几个呢？”，我觉得索科洛夫是最忠实的实现了这句话，他用影像作笔完成了“第七艺术电影”的论文表达。此片中索科洛夫更是实现了与观众和电影人物两个层面的对话，将之打通串联，他用电影影像完成了多种艺术形式结合的表达，这也许就是电影的最终形式第一次看这种形式的电影，略不适应，但感觉新奇。两周前第二次探访卢浮宫，这次好歹是坚持把大画廊从头走到尾了，体力不支orz。同行的俺滴建筑系好基友连番表示这么恢弘牛逼的建筑居然在二战期间没被炮轰神奇幸运（两个文科学渣世界历史表示不明白），看完也算有点了解，对比冬宫和卢浮那段真是残酷「它何時贏過？」德軍鬼魂，口說自由平等博愛的法國女子，坐於微笑，代表人道蒙娜麗莎。將藝術品成為歷史的切片，回溯羅浮宮歷史，重演手法模糊劇情紀錄。攝影呈畫於立體，帶有反戰感慨，有如約翰伯格藝評。更多回歸保存，為藝術奉獻，延伸蘇聯破壞。有維斯康蒂之意。政治文化藝術，打破界線，揉碎合一我羞耻地说——我没看懂，and睡着了。尽管百子湾这厅还是有些冷的。和想象的多少有些不一样，但也在意料之中，絮絮叨的这类片子，基本上都是这样，非常个人化的思考，加上超现实的时间设置与旁白。好像不到88分钟，起码没放这么长，片尾一片红色雪花时就亮灯了。中国电影资料馆百子湾店约3成知道6看不懂，同学说，资料使用部分实拍情景再现论及战争艺术哲学，搬演拿破仑牵着手扯进历史他代表战争，画中女孩代表平等自由博爱一直说。双视点，摄影机拟人化直接对资料片里德国人提问进屋听墓碑后出现空凳子，先知道以后，轮船事件打破节奏，讲述上打破时空，视听突破，童声多声，结尾红白蓝人与自然，创造与毁灭，声与画，虚构与现实，在本片中是多重对位并进而相融的。索库洛夫依然是当今世界影坛独一无二的兼具人文关怀、宏大视野和哲学思考的导演，并不断探索着新的电影语言。如果说片中注入过多的内容和思绪以至让人恍惚，那正是参观卢浮宫所留下的体验本身，是荣幸不是负累。妈呀，这片逼格太高欣赏不来，对于这种文本剧作的电影我一项都不喜欢，但意外的是竟然不觉得难看，在忍受了90分钟话唠且一度想打瞌睡之后居然感觉还挺舒服。电影基本上没有叙事，突破风格形式的艺术片，在艺术精神面前果然残忍如纳粹也会有惜物之人在其中。索科洛夫夹带私货提了好多次俄国
备注：已完结
类型：喜剧
主演：里卡杜·达林 哈维尔·卡马拉 多洛莉丝·房兹 埃德华·费尔南德兹 亚历
导演：西斯科·盖伊
语言：西班牙语 英语
年代：未知
简介：译 名 特鲁 片 名 Truman 年 代 2015 国 家 西班牙/阿根廷Argentina 类 别 剧情/喜剧 语 言 西班牙语 字 幕 中英双字 上映日期 2015-09-12(多伦多国际电影节),2015-09-24(阿根廷) 评 分 7.3/10from1,407users 豆瓣评分 8.2/10from18users 文件格式 x264xAC3 视频尺寸 1280x720 文件大小 2.59GiB 片 长 108分钟(阿根廷) 导 演 西斯科·盖伊CescGay 主 演 贾维尔·卡马拉JavierCámara 里卡杜·达林RicardoDarín 多洛莉丝·房兹DoloresFonzi 影视简介: TomásreturnstohishometownMadridinordertoconvincehischildhoodfriend,whomhehasn'tspokentoinyears,tocontinuehischemotherapytreatment. 影视截图: 特鲁曼电影网友评论：死亡這個話題太沉重電影中途暫停了很多次雖然導演沒有刻意渲染死亡的恐懼但是在男主跟眾人告別並安排後事的時候就真的不忍心往下看了突然就想到了我父親一個同樣堅強的默默付出的男人真的沒有辦法想象有一天會失去他最讓我感動的是電影裡兒子和父親的擁抱演員的表演很細膩表現出了彼此的不捨兩個人互相因為愛而隱瞞也因為愛使得分離變得更沉重導演在電影裡把死亡描述成一種很平常的事沒有刻意渲染這種悲傷卻反而顯得死亡更有力量佩服導演和演員中国人讲究生死，生死是头等大事！可拉丁人确从另一层面探讨了生死对别人的影响，对周边人的影响。剧情走向很棒，有点儿像韩剧，先铺一段等大伙儿放松警惕的时候开始戳一个小口。不过，拉丁人没学韩国人继续翻伤口，而是又戳一个小口，让这两道痛影响观众最后达到高潮。可惜，可能是地域文化不太一样，宠物这个点对我影响太弱，但是能看出来。好片！阿根廷版的托妻献子！那一份相知与相依让我们能够平淡却温柔的告别。近年终点挥别类影片最佳作，并不刻意的平静和从容溶解了一切符号化的外在表现，将一份无法言语却能让人深刻共鸣的感触一点点唤醒。影片场景、音乐极美，节奏也生动流畅，情节琐碎散落各处，却每一笔都让这个故事更加立体，两位主角的表演自然又鲜活，太赞很喜欢这种温吞但不乏味的剧情片，不同于英美的叙事风格和诠释角度，这部西班牙的片子就像片子里马德里的街头，并不一定繁华嘈杂但角落里都是一个个可以挖掘的故事。导演对于两个男人的友谊刻画的真的是矜持又不越界。两个男主同时拿下塞巴蒂斯安电影节的双黄蛋影帝也是让人佩服。一个得了绝症，临终的男人，老朋友来陪着他给狗找新主人，去荷兰见儿子，当荷利安决定安乐死的时候，也是老朋友要离开的时候，说不出口的话，埋在心底的痛，慢慢涌起在眼眶里。真的挺感人的。我喜欢吉他，那种单纯的清净空灵，一丝丝的温暖，掩盖了所有内心的恐惧，哀伤和离愁。特鲁曼是条狗，。特鲁曼的主人胡利安患了绝症，努力过后，不想再治疗，他最好的朋友过来陪伴他四天，这四天里，胡利安带着友人去见领养特鲁曼的候选人，去安排自己的后事，去见自己的儿子。如何面对死亡，如何面对自己最好的朋友安排自己的死亡，片子反复敲打着我的泪腺。这些天在急诊室的炼狱般的日子，撞上这部片子，不得不多说几句。相比西方，我们欠缺的，除了医疗大环境，就是人文关怀，是一种对生命真正的尊重，对爱犬的深情，对友人的挚爱，对离世方式的选择，直面死亡的勇气，对家人决定的真正尊重。这样离开人世，其实并没有遗憾了。平淡的幽默尴尬，饱含深情的柔软温暖，如陪伴好友一般看着这一段告别的旅程。难得的从容大度不疾不徐。电影如此生活亦如此，告别总有个终点，不用着急冲刺过去，该来的总会来的；与其如此，不如花些时间，好好和新知故旧以及琐碎繁杂幽默自嘲地絮叨一番老狗特鲁曼是他所有的留恋，老狗对他来说既是老狗，也是他自己，更是整个世界，为了维持自尊而选择提早结束自己生命的这种决定真的是一种勇敢，我可能做不到。还有那位世界好基友，对他来说真的是最后最幸福的陪伴，死也无憾了吧。。。。人之将死，让人悲伤的，是还留下了一段无处安放的情感。他无法对特鲁曼说，我要走了，你好好生活，他甚至无法让特鲁曼理解他为什么要走。特鲁曼终日在想念他的主人，也许，还不停为自己犯过的错误反省，期待着，有一天，他们还会再见面。温情脉脉波澜不惊的表象下是无法言说的伤感，告别很轻很浅，实则情感深厚，这样的挚友关系真好啊。所有情感表达导演都是淡化开来作平常处理的，激烈的地方也是稍有提及就一笔带过。整体细腻温吞却能够打动人，结局是最好的安排最后送狗泪狂流不止，这是我的另一个儿子，我看了这么多人，都不放心还是交给你吧，突然明白的为什么要用一只狗的名字当片名，仿佛约定好一样，朋友牵过狗仿佛还能见到一样离开，好像男主的生命就这样传承着继续下去了
