备注：已完结
类型：综艺
主演：丹泽尔·华盛顿 斯派克·李 韦斯利·斯奈普斯 约翰·特托罗 塞缪尔·杰
导演：斯派克·李
语言：英语
年代：未知
简介：主演：丹泽尔·华盛顿/斯派克·李/韦斯利·斯奈普斯/约翰·特托罗/塞缪尔·杰克导演：斯派克·李语言：英语地区:美国编剧：斯派克·李类型：剧情/音乐上映时间：1990-08-03 别名：爱情至上/爵士男女用户标签：音乐,美国,爵士电影,丹泽尔·华盛顿,SpikeLee,美国电影,DenzelWashington,Spike_Lee片长：129分钟/USA:130分钟imdb编号：tt0100168美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手，他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境，强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。 《Mo'BetterBlues》原片名为「ALoveSupreme」，取自约翰柯川（JohnColtrane）的经典专辑名，片中SpikeLee找来了丹佐华盛顿（DenzelWashington）与韦斯利史奈普（WesleySnipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手BranfordMarsalis与TerenceBlanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，SpikeLee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。《Mo’BetterBlues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。爵士风情电影网友评论：命运轮了一个圈，你以为这是多么光辉灿烂自然而然的子承父业，其实背后是言不尽的心酸。一首首爵士乐串起纽约城黑人小艺术团体的爱恨纠葛与颠沛流离，繁华落尽最终依然只能凭靠黑人的自助与互助，是不是爵士乐以及是不是基于某个名人而拍的传记片已不再重要。早期斯派克·李的电影真是部部珍品，慢慢看下来，你便会一步步确信最好的种族主义电影只能出自这样的导演。从winner到loser再到普通人，寄希望于后人，好似大多寻常人的事业故事一般。非常认同rogerebert的评价：It'salesspassionateandangryfilmthanLee'spreviouswork,"DotheRightThing,"andlessinspired,too.1.黑人导演斯派克·李拍的爵士乐手传记片，还是很值得一看。2.影片重点刻画的是爵士乐手的纠葛，而不是展现爵士乐的魅力。3.影片的配乐是导演的父亲操刀的。4.片中各种向JohnColtrane致敬啊，包括这个片名，还有各种海报和唱片。5.第一次看斯派克·李演戏，真看不出这小个子是最牛的黑人导演之一。3.5。爵士風情？小號手與薩克斯風手之間既合作又競爭的關係吧，我寧可本片這部分再著墨多一點。台譯片名《愛情至上》更能傳達影片主軸。小號手的嘴唇被毀，方領悟娶妻生子是人生歸宿，而且把兒子取名Miles，還要他也練習吹小號.......。約翰柯川的純粹是電影配樂的驚喜。半夜12点看的，被画面色彩、摄影灯光、演员、无处不在的爵士乐搞得神魂颠倒！去年看完《迈尔斯戴维斯传》与本片可有对照，如主角因纠葛牙齿遭恶徒打落，无法再吹奏小号，让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。导演的爵士音乐家父亲操刀配乐，大多是原创新作。看已经很满足但原声更要收藏。没有过于出彩的地方，片头黑暗中用不同颜色拍摄的片段很美啊~其次是音乐和色彩。刹那的狂欢和宿命的忧伤似乎很有道理...但个人理解爵士乐真的是夜晚和酒的绝配。结尾的呼应是轮回，但也是救赎。感情其实渲染的不够，没有力量，其中很绝望的感觉都太流水账了。相比之下，cash的感情就很有力。事实证明，一群优秀的演员加上强大的制作团队也挽救不了一个烂剧本。一个缺乏商业头脑和领导力的表演家，又没有强大的团队辅佐，是怎么成名的呢?在选择性忽略了这个问题之后，剩下的就只是导演的个人意淫。本片讲述了一个颇具才华的爵士乐手听信谗言，打压异己，最终赔了夫人又折兵的故事。完斯派克李的黑人爵士乐电影，剧情有点儿俗，无非就是分分合合，谈谈姑娘，顺便搞音乐，毕竟只是讲乐队的片子嘛。可以给音乐加分。而且除了他自己父亲本人的音乐家身份让故事有了点家庭传记意思，李自己演男二，女主还是他亲妹妹，特写镜头下两张脸简直一模一样，确实有点难受啊。。。黑人的世界还是黑人最了解。当布利克的音乐生涯宣告终结时，他的女友可以更决绝的撇下他，现实往往是如此残酷，但考虑到没多少观众会接受这么悲凉的结局；假如失之东隅，却不能收之桑榆，布利克又将何去何从？片中有好几首音乐都很棒，布利克为音乐而出神的拍摄手法也是独树一帜。故事真的不重要。导演就是在玩形式，剪辑和叙事是节奏、镜头、音乐和色彩是音符，谱出来一首关于爵士时代切片和缩影的乐曲。中间那个360度环绕镜头妙。全片最痛的点不是Bleek受伤后上台那次，而是结尾放儿子去玩那一次，带着一点点重写自己个人历史的“幻想”，意味微妙。爵士乐传记片，这可能是最成功的一部，五星奉上。据说此作导演邀请著名说唱组合GangStarr为此献唱，之后组合成员Guru收到这次电影配乐启发，创作出了最早的jazzhiphop。可以说，这部电影间接导致了jazzhiphop这一新的说唱分支出现。除却剧情无非是那些事儿，但架不住各类黑人文化和精神世界那么有趣，还是蛮喜欢的，俏皮话也诗意，人物性格也很爵士，当然也包含了黑人爵士一代的灿烂和落寞的写意。在这个头痛之夜多亏选对了它。p.s.爵士跟说唱真的是一家族。
备注：已完结
类型：剧情
导演：泰勒·海克福德
语言：英语
年代：未知
简介：主演：杰米·福克斯/雷吉娜·金/凯丽·华盛导演：泰勒·海克福德语言：英语地区:美国编剧：泰勒·海克福德/JamesL.White类型：剧情/音乐/传记上映时间：2004-05-29别名：雷/骚灵乐父/心灵传奇——雷.查尔斯的一生/狂爱乐与怒/光芒用户标签：传记,音乐,美国,ray,美国电影,人生,2004,剧情片长：152分钟/178分钟(加长版)imdb编号：tt0350258这是一部传记电影。雷•查尔斯（杰米•福克斯JamieFoxx饰）出生在一个贫穷的黑人家庭，因缺乏必要医疗条件，年少的查尔斯就因青光眼丧失了视力。然而，在母亲言传身教下，小查尔斯没有从此自暴自弃，而是很快熟悉了盲文，并通过盲文接触了他人生的第一个乐谱。  查尔斯很快就在音乐上展现出了他过人的天赋。他的很多乐器演奏功力早已超出了很多视力正常的音乐家的高度。  母亲过世后，年少的查尔斯辍学开始了他的巡回演唱会。60年代，他带来了他独创的将乡村、爵士、管弦和教会音乐融合为一体的骚灵音乐，引起了音乐界巨大的反响……第77届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)泰勒·海克福德 / 斯图亚特·本杰明 / 霍华德·鲍尔温第77届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)泰勒·海克福德第14届MTV电影奖MTV电影奖年度电影(提名)灵魂歌王电影网友评论：两个半小时的影片若没有很巧妙的处理安排确实会显得过于冗长了故事主要分两条线，一条就是歌王生平的时间线，另一条则穿插了其童年的回忆闪现。主线的安排感觉过于平庸，就是根据时间的推进来介绍歌王的发展和经历，副线在最后几分钟闪现成年后的歌王及其母亲和年幼弟弟的和解对于我来说是全片唯一的泪点作为传奇人物的传记，影片最值得称赞的一点就是毫不避讳地提及并可以说是大块渲染了人物的缺陷，尤其是在开片不到五分钟，就树立了一个并非完人的人物形象。但与此同时，也似乎在不断地替这些缺陷找完美的借口。除了暗指其吸毒是因为无法释怀年幼弟弟的意外去世外，在流连忘返于女色的同时，还塑造出一个对妻子和家庭“不离不弃”的“好丈夫”形象，这点有点无法接受此外，在那种年代、背景和生长环境下，歌王的母亲实属伟大听到那些听过的歌才知道啊原来这是雷查尔斯的歌。一段时间总听爵士和灵乐，但是对此也知之甚少。缓慢的曲调，嗓音尤其突出而特别，蕴意也深长，是可以沉浸的声音。看传记电影，很多是对主人公了解崇拜后才看相关的电影吧，我首先是把它当成一场音乐盛典来看待，且听且摇摆。看完忍不住感慨，一个才华横溢的人总能吸引很多红颜相随吧，感情这种事，很多时候告诉我们的是，简单纯粹的少，而超越道德直击人性的说不清的多。片尾曲最后的哼吟，雷的嗓音真是充满情感魅力…通过在脑海中浮现的回忆片段将人物挖掘得很深。回忆中的东西是最令人物感到恐惧的，但也是其灵魂所在，造就了他、救赎了他。回忆中的好几个场景都让我想到《镜子》，坐在台阶上看系在树上的瓶子和从屋内看到不远处房子起火很像；那种梦呓的感觉、既神秘又感性的母亲的形象也很相像。根据这部电影才了解到雷·查尔斯和他的曲风。他对音乐的创作就如同写日记一样自然。对音乐的依赖已不仅仅是热爱–音乐已经成为了他生命中的一部分。他是天才，懂得人权，公理的艺术家，不是趋名逐利的二流歌手。他是不可复制的传奇，也正因此他才值得被世人回忆。他喜欢摸女人的手腕辨别她好不好看他妈妈和他说你眼盲心不盲不要让任何人把你变成跛脚的残废他遇到了能包容他的妻子帮助他的朋友吸毒只是为了摆脱儿时的阴影但他应该记得他们从未离开过他的成功一半来自自身另一半归功他伟大而平凡的母亲宏观来看，这个男人事业很成功，音乐，公益，家庭等都很辉煌。但看完我对其中的女人感到惋惜和叹息，不知女人什么时候也可以像男人一样可以超脱爱情，创造自我价值和社会价值？剧中的男主的第二个情人做到了，我很欣赏她。其实可以理解这种为了一个目标坚定不移奔跑，也能理解为逃避而借助毒品。但是这部电影感觉拍得。。有点一帆风顺。。专门查了Ray的生平，应该没有这么顺利才对，那些拼了命才迈过的门槛，好像没有体现。感觉缺了点什么。着实好看啊，事业风光无限的的雷查尔斯一直受小时候目睹弟弟意外死亡的自责之中、过早地被母亲推往世界舞台也对他造成了一些影响，成年后的他选择与毒品为伴，排解痛苦，再往后又戒掉了，战胜了童年阴影，英雄！听了hittheroadjack有意思的歌词来的，还以为是首小情侣打情骂俏的歌，原来是真撕逼……真各种渣，但也是真有天赋，音乐似决堤洪水在他手指触到黑白键瞬间肆意奔流涌动～吃别人所不能吃的苦。（7岁失明15岁开始表演音乐）做别人所不能做的事。（第一次将节奏蓝调和福音音乐结合在一起开创了灵魂乐这一乐派）就能享受到别人所不能享受的一切。（永垂青史）以前在数字指南频道看过简介，一直想看这部电影。杰米福克斯演绎的太棒了，完完全全就是雷查尔斯。恰巧前几天看了个摇滚发展的小剪辑，看这部电影也更多的了解了爵士乐和摇滚乐的发展。用灵魂在歌唱，抛开音乐天赋，人品挺渣的，吸毒泡妞，又很自由，不会被情感所束缚，童年的经历对他影响很大，感动雷的母亲从小培养他的独立，妻子的智慧及对他的包容、支持
备注：已完结
类型：剧情
主演：塔伦·埃格顿 理查德·麦登 杰米·贝尔 布莱丝·达拉斯·霍华德 斯蒂文
导演：德克斯特·弗莱彻
语言：英语
年代：未知
简介：由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导，《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影火箭人电影网友评论：只能听歌,不要看剧情哦.刚好今早听thepschfilespodcasr讲到这个电影中的一句台词，话题是authenticself，其实就是讲人总会觉得真实的自己是美好的，各种不美好都是外界环境造成的，如果所有人都这么觉得，哪岂不是所有人的trueself都一样，还提到了roleexpectation和Stanfordprisonexperiment，我觉得很有道理，但不能generealize.平心而论，我就觉得其实真我本我奸懒谗猾屁，但我也估计我不是一个人。Youdon'tnecessarilyneedtokilltheoldyoutogetintouchwiththenewyou,ortokilltheinauthentic2个小时的音乐传记片还是装不下EltonJohn跌宕起伏的人生，仍有类型电影片段拼接和自圆其说的短板，转场比较生硬，但讲故事的方式不至于落入俗套，观感也是一直被刺激着，且是一个现代社会关于爱的问题:从缺爱的脆弱敏感到质疑爱的存在的孤独最后选择爱自己，颇具放飞性质的音乐形式都是传主本人和拼命蛋蛋为这部传记片带来的精美外包。节奏的话，前期只是很无聊很规矩，中期偶有个人层次的延伸拓展，到了后期那情绪就是横冲直撞的，暴击的宣泄和破碎的表达，每一次以为他不行的时候他又站起来继续他那操蛋的人生和“事业”，解决方法就很粗糙，唱着唱着到高潮然后宣告落幕了。麦登这造型是一秒打回解放前啊，《灰姑娘》傻大咚王子历历在目；至于小铃铛就是一抹温柔的亮色了，好，我永远爱小铃铛。什么叫火箭人？当看到片中他离地升空那一刻时，我突然想到，就是这样啊，一飞冲天，然后孤独地留在高处不胜寒。还有，童年时期爱的缺失果然对一个人影响巨大，要么成为罪犯，要么成为艺术家，幸福的人是当不了艺术家的。本片的电影感和音乐性都要强于《波西米亚狂想曲》，蒙太奇转场和超现实桥段都用得十分华丽（不过仍然是匠气多于灵气，比不上《盛夏》的天马行空登峰造极），但奇怪的是它却没能让我产生《波西米亚》那种激动人心的感觉，总觉得人物刻划还是有点流于表面了，个人认为在泳池底和童年的自己合唱是其中最动人的一幕了。另外，蛋蛋的表现堪称完美，简直神还原，更不用说里面的歌都是他自己唱的了，完全不逊于新科奥斯卡影帝，甚至更胜一筹。大家都把它和前段时间的《波西米亚狂想曲》比较，两部或许各有所长；最大的感受却依旧是那个教诲：不要去莫名地羡慕或憧憬他人的生活，因为很多时候其实是我们自己的想象而已；所谓“入门各自媚，谁肯相为言”，风光之下被遮蔽的失落与痛苦，就是伴随着埃尔顿大半生的阴影。无论如何，自从听到大姑妈的歌，就被他这么浑厚有力的声音吸引了，唱歌至于他，真就像是天生的；而且他有许多歌还是挺心碎的。另，蛋蛋也不像大姑妈啊，但演的挺有趣的，最主要还是大姑妈自己是奇装异服大佬！这个世界本来是多元的，只是被权力二元化了；少数族群并不真的是少数，只是不平等的规则把多数突显出来了，他们横行霸道。因此，已存在的极强烈的多元符号，尤其歌星，大多都是从反抗二元开始的，童年极端的羞涩意味着成人后极端强调多元。这部电影试图用多元来讲故事，恰恰就像是上帝视角施以怜悯那般，它看似在表现多元，实则仍然是在扼杀多元，外显于剧本和结构上，形成了一种刻意之感，它虽是传记，仍难免流于谎言。比波西米亚好，佳章很多，喜欢蛋蛋的白耳坠。也许每个音乐天才都有相似的人生故事：一个不太好的原生家庭，天赋异禀但暴得大名后沉沦于毒品、假意的爱情中，并对自己的亲密伙伴指摘，最后又觉醒回到现实。和波西米亚很像，但感觉火箭人里面埃尔顿爵士的形象更加丰满一些。音乐剧的形式其实是有助于消除剧情中的矛盾张力的，然而本剧并不是像马戏之王那样的音乐剧，所以情节过渡上可能就有一些断片的地方在。最后，还是要夸男主演技！作为人物传记没有“人物”，“歌舞”部分又毫无歌舞片意识，随便让Glee做一集EltonJohn致敬集都会比现在这样的流水账作品集要有趣得多。《波米》复刻演唱会，这里就照搬MV，要不是迪士尼版权管得严，怕不是得一直唱到《狮子王》……可以想象今后全靠流行金曲串烧的音乐人投机电影会越来越多，再挂名个监制，直接就能当职业生涯回顾了，套路还都不会差太多。英国国宝级歌手EltonJohn个人传记电影，全片就像是一部长达2小时的MV，穿插了数十首金曲。比起前阵子皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》来说，在音乐上没有那么多的燃点，片中歌曲穿插剧情有点散，但对于EltonJohn那种绚丽糜烂的个人生活还原得还算不错。2019.6.11一个人@Woburn。最近这样的片子特别多，从波西米亚狂想曲开始，一部接一部。以前其实并不特别了解EltonJohn，看完后真是被他的音乐才华折服。那些浮夸的造型正是映射了内心的孤独，还好有Bernie一直不离不弃。比波米真实和勇敢。本来期待了很久然而即使传记片的还原度已经很高了由于跟BohemianRhapsody撞车的元素太多也会造成审美疲劳反而给人一种摇滚歌手都=drug+alchohol+fancycostume+gay的印象加入“看电影不如听直接听Ost”系列3.5。1、叙事上比《波西米亚狂想曲》要好很多，巧妙工整。用一次心理分享会，回溯艾尔顿·约翰的成名之路。2、原生家庭和同性恋身份带来的阴影，成为艾尔顿背负一生的创痛，但也在最终成就了他。3、音乐歌舞的编排非常华丽绚烂，蛋蛋的演绎也算得上精彩。单论故事性和剧本来说，比波西米亚狂想曲更完整，塑造的形象更立体，有血有肉。音乐很炸，视觉效果很突出，蛋蛋很拼，从头唱到尾，但整部电影卡在在传记片和音乐剧之中，感觉略显尴尬。而且过于华丽的风格，也有些不利于挖掘主角更深层的内容。
备注：已完结
类型：剧情
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：新中国建立起来后，作为一个发展中的国家，我们和第三世界的兄弟手拉手，心连心，这正是伟大领袖所说的国际主义的义务紧张忙碌的海港码头，一批又一批稻种和小麦闯入船舱，即将作为援建物资跨过重洋，送到兄弟国家手中。装卸工人们干劲十足，争分夺秒，热火朝天，充满了社会主义当家做主人的自豪感。然而在他们中间，青年工人韩小强（周卓然 饰）却对自己的工作不以为然。他百无聊赖，虚以委蛇，于是工作中难免出现差错。另一方面，潜伏在革命队伍中的钱守维（艾世菊 饰）将玻璃纤维混入小麦中，妄图抹黑中国的国际形象。在关键时刻，装卸大队党支部书记方海珍带领同志们加班加点，力挽狂澜…… 本片根据上海京剧团创作的同名剧目改编。
备注：已完结
类型：综艺
导演：马克·雷戴尔
语言：英语
年代：未知
简介：主演：贝特·米德勒/阿兰·贝导演：马克·雷戴尔语言：英语地区:美国编剧：BillKerby/博·古德曼/迈克尔·西米诺类型：剧情/音乐上映时间：1979-11-07 别名：玫瑰狂热/玫瑰用户标签：传记,美国,音乐,JanisJoplin,摇滚,美国电影,歌声泪痕,摇滚电影片长：125分钟imdb编号：tt0079826BetteMidlerplaysTheRose,afemalerockstarstrikinglysimilartoJanisJoplin.ThefilmfollowsRose'scareerduringherlasttour,asshe'sdeterminedtoreturntoherFloridahometown.Althoughasuccess,she'sexhaustedandlonelybutcontinuedworkingbyhergruffandgreedymanager.Thoughloudandbrassy,Roseisaninsecurealcoholicandformerdruguserwhoseemstocraveapprovalinherlife.Shebeginsaromancewithalimousinedriver,who'sactuallyanAWOLsergeantfromtheUnitedStatesArmy.HerrockandrolllifestyleofDrugs,Sex,andRockandRollandconstanttouringleadhertoaninevitablebreakdown.第52届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)贝特·米德勒 第52届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)弗雷德里克·福瑞斯特 第52届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)罗伯特·L·沃尔夫 / 卡罗尔·蒂莫西·欧米拉歌声泪痕电影网友评论：只因听说是janisjoplin传记电影，一直没敢看。非常惊喜的是，这是个创作的音乐剧，没有唱回janis的名曲！我那颗悬着的小心脏啊！这应当是明星的诞生/卡巴莱歌厅之后的另一同志必看音乐剧吧。贝蒂米勒是另一个朱迪加兰或是芭芭拉。她的演出动人极了。歌后从影就是会出现这么强悍的特例！再想想比约克。除了一首therose以外。我更想说。当whenamanlovesawoman又一次重现。舞台上BetteMidler深情着泪流着。此时此刻我激动到痛哭流涕。。是的。这首whenamanlovesawoman。是时至今日影响我最深的一首英文歌。我的第一盘英文磁带。来自MichaelBolton。根据乔普林的生平传记改编而成。作为60年代末最为伟大的摇滚女歌手，她混乱糜烂而璀璨的传奇故事至今依然让人唏嘘不已。影片着重强调的是作为一个普通女人的Rose是多么渴望得到一份真正属于自己的爱情。生活像一团乱麻，让她沉溺于毒品和酒精中无法自拔，生命除了痛苦之外一无所有，名声越大却越孤独。对传主不了解，歌听过一些。女主长的野呲呲，但是演的唱的（两三首）真好，我几乎以为是个真正的摇滚明星。全片拍法也很古典，除了要演技弃脸的魄力，大场面也都不计成本的铺开，一前一后的现场接近催人泪下。但剧情还是套路，摇滚明星的那点儿事看几回也腻，放在79年观察还是很前卫了，艺术指导出色伟大的摇滚歌者却被其身份地位困住无疑是悲剧的起源，而影片渐渐让她走向真正的自我，试图令其找到舞台之下的自由，作品借着摇滚与嬉皮也自然又超前地展现了当年LGBT世界的模样，Zsigmond大师的摄影无限澎湃，太适合摇滚的炸裂光芒，而最后，她也终于回到了家。冲着听《TheRose》这首歌，才发现这部电影，竟然是一部关于史上的最伟大摇滚女歌手JanisJoplin的传记电影。有点悲伤。不禁感慨，摇滚乐到底给人带来什么？荣誉财富，还是所有人都离我而去？女主角的表演很精彩，演唱部分也很有现场感。仿佛rose是一个不值得爱的女人，可她最渴望得到爱，她很悲剧。影片拍得实在太好，rose重新吸毒的场景，让我一度憎恶她，但最终还是原谅了她。她只是渴望爱啊，这有什么错？演唱的音乐非常棒，最后的片尾曲更是惊艳绝伦！【2013年8月25日】終於看完，原本以為是傳記電影，其實是以Janis.Joplin的搖滾人生為藍本改編的致敬作品。不過還是挺感動的>
备注：已完结
类型：爱情
主演：杰拉德·巴特勒 埃米·罗森 帕特里克·威尔森 米兰达·理查森 明妮·德
导演：乔·舒马赫
语言：英语 意
年代：未知
简介：凄美悲切的魅影故事古老的巴黎歌剧院的一个房间中，剧院合唱团中天真美丽的克里斯汀·黛尔(艾米·罗苏姆饰)正在认真的聆听着一个声音，一个从屋子的阴影中传出来的声音。克里斯汀的脸上没有恐惧，因为这个声音正在向她传授着丰富的音乐知识。正是由于从这个声音中所学到的，天资聪颖的克里斯汀正在成为巴黎歌剧院的当红明星。歌剧魅影电影网友评论：几乎完全没有从电影角度欣赏，记录感受：女主并没有那么糟，只是有一点儿槽而已，早期c基本傻白甜，倒衬了演员的演技（Sierra捍卫了戴耶的尊严并再次证明了演技鄙视链）；子爵各方面均令人惊喜，甚至是目前我个人最满意的子爵（可惜初版无优质资源）。目前个人最不满意的桶这个锅，倒是可以不给演员背：电影没忘记完整化情节，甚至明确表现出了魅影对c的强烈迷惑和吸引（这也令我惊喜），可是先不论挖出角色深度，有些角色甚至比剧版更扁平——卡洛塔，虽然某一面性格更鲜明，但这并非电影艺术的魅力所在；魅影这个人物有很大塑造潜力，又是绝对主角，然而这浅尝辄止地表现(还反转了颜值唱功，笑)，太叫人可惜。另外双线叙事真是个神作在左槽点在右的玩意。anyways，如果官录啊周边产业啊等等都是为了宣传剧目，麦着实成功了。从初一以来最爱的电影，看过不知道多少遍，这么多年十几遍吧。今天重温了一下。感觉我对剧中人物的看法发生了很大的改变。大概也反应了我这两年的成长吧。从前我一直为魅影感到强烈的不公和愤慨，感觉劳尔只是个小白脸。然而这次我的看法却变了，尽管还会和从前一样同情魅影，但是我开始感觉魅影不懂得爱情。他所谓的爱情事实上是对对方的一种控制，如果得不到就会变得偏激和疯狂，当然这并不能怪他，毕竟他从小都没有真正的被爱被接纳的体验。以前我觉得克里斯汀和劳尔不过一见钟情而已，因此不屑，但是现在我觉得激情是爱情不可缺少的一环，喜欢本身就是说不清道不明的体验。对劳尔有更多的理解。只能说，魅影的出生就是一个悲剧与不幸，除了同情，我不知道还有什么可以表达，尽管他很有魅力。现实就是这么残酷。酷霸狂拽的鬼魅其实很有人格魅力，但他却是整个电影中最悲情的人物，他表达爱的方式是有点霸道专制，但是联系到人们对他并不怎么友好善意的过去，倒是很能理解他的“黑化”和不安全感。一个只能行走在黑夜中的丑陋的鬼魅，注定不能获得真爱？？没关系！克里斯丁不要你，我们要你啊！整部电影最不喜欢就是女主，盛世白莲花一朵。如果你从一开始就不喜欢鬼魅的话，就不要一再地理所当然地享受着他给你的荣耀和光芒，然后把他拒之千里，又当又立真的挺招人烦的，就算你长得很好看。【中国电影资料馆展映】胶转磁版。之前看过很震撼的韦伯版音乐剧现场。所有音乐都很熟悉，故还算能接受这种从头唱到尾的形式。剧情实在无力吐槽了。男主心理畸形蛮横，女主绿茶白莲花毫无演技。帅气男二是《招魂》《冰血暴》S2男主，看得蛮亲切的，角色也最正常。服化道还行，演员真唱也不容易。三星半终于在伦敦，看了一场歌剧魅影的现场版。魅影带着他心爱的女孩到湖底他住的地方，清唱的歌，温柔到我已经想流泪了。他偏执，为了达到自己的目的，不惜杀害别人。可当最后他一个人跌坐在地上掩面泪流的时候，我的眼泪也跟着流了满脸。爱从不是强迫，而是自然而然的吸引。愿每个人都能得到一份这样的爱情在3星4星间犹疑良久，为什么不能给3.5？若论电影最多3，但为了那些音乐——后来晚上雨中骑车就哼着特别有力量——4星5星都不过分。刚看完《午夜凶铃》来看它，哪里有什么惊悚！觉得立意比音乐剧差远了，平庸了。然而英国中国各看过一次音乐剧，还是忘记了结尾。2017-8-5资料馆画质差音乐剧的剧情都是为了音乐而设置的吧？伯爵人设尚可，有勇有谋，英俊养眼；魅影强取豪夺自私又自卑，我只想说一声，“克里斯汀不值得啊”。几首经典曲目非常棒，画面富丽绚烂，剧情浮云。PS.人工发际线给了PatrickWilson无匹娇艳的美貌。歌曲经典，场景华丽，除此以外没看出哪里好。剧情太单薄，都没有什么起承转合，估计去掉歌曲半个小时就能演完，居然还拍了两个多小时。几个主角都不招人喜欢，除了魅影，其他角色性格也不够鲜明。女主角嗓子不错，但演技太单一。不喜欢这部电影。我用盡一生去愛你，你愛我的靈魂，但你更愛他的肉身，我就是消滅了他又有何用，你終究不會像從前一樣。那就讓我用餘生去守望你的愛。Thinkofme，that‘senough。看過越多次就越感動。電影版還是不如劇場版的代入感。爱到了极致，就是病态了。（其实我觉得魅影很帅啊！反倒是男二看着像个反派角色……看到女主一直觉得面熟，过了好久才反应过来是shameless的大姐_(:з」∠)_太美了！！原来男二是海王的弟弟啊！怪不得这么反派????补记，至少看过两遍，高中音乐老师总重复放的片子，也算是我对高中记忆的一部分。记得当时觉得女主美极了，魅影执着的可怕却又深情的让人动容，最后和同学一致认为女主很绿茶。不管怎样，电影的画面，音乐，人物都还是值得一看的。绝美的音乐。梦幻般的视觉呈现。开场的“时光倒流”就把我一下子拉进了故事里，眼睛一刻也移不开。后来看了一下剧场版的视频，吊灯在剧院穹顶揭开面纱时的效果同样让人瞠目结舌，甚至还更震撼一些。希望以后有机会能看一次现场版。
备注：已完结
类型：剧情
主演：KhatraOuldAbderKader MaataOuldMoham
导演：阿伯德拉马纳·希萨柯
语言：法语 哈桑语 普通话
年代：未知
简介： 在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘坐落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉《期待幸福电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：玛琳·阿克曼 瑞恩·赫斯特 阿什丽·格林尼 约翰尼·盖尔克奇 贾斯汀·
导演：兰道·米勒
语言：英语
年代：未知
简介：这是一部讲述纽约著名朋克摇滚俱乐部CBGB创始人喜力·克里斯托（HillyKristal）生平故事的传记片，阿伦·瑞克曼主演这位在美国流行文化史上占有一席之地的传奇人物。喜力·克里斯托生于1931年9月，逝于2007年8月，是个地道的纽约客（瑞克曼又要飙美式英语了），他的CBGB俱乐部开张于风起云涌的1973年，关张于2006年。CBGB是朋克音乐和NewWave的重要发源地，TheRamones、TalkingHeads、PattiSmith、Televi...朋克地下城电影网友评论：老混蛋人到中年，倒闭了两家俱乐部，败光家产，妻离子散。又伸手向老母亲要钱买下第三家俱乐部。来俱乐部表演的朋克乐队，打架，撞车，艹粉儿，让老混蛋操心又赔钱。可他继续养着他们，跟着节拍，咂咂嘴说：Thereisdefinitelysomethingthere.逐渐的，乐队们陆续被签约，出唱片，成就一段朋克史。其实老混蛋并不混蛋，那皮囊之下，仍是个朋克少年如果你觉得阅读《PleaseKillMe》特别琐碎，那么你一定要看这片子。LouReed接受《Punk》杂志创刊号的采访时的劲逼，IggyPop在无人角落的浪荡人鱼线，JoeyRamone的大舌头傻样，DebbieHarry进军主流前的口无遮拦，DeadBoys的自毁，不求演员多么像，只求脏乱差的态度就够了。之前从不知道CBGB原来是这个乡村兰草布鲁斯的简写，尽管HillyKristal是个老魂逼，但他和他的CBGB对摇滚乐的贡献无比巨大。电影基本上就是个摇滚巨星模仿秀，但当看到最后的那些得益于HillyKristal的乐队名字以及视频资料时，仍然控制不住的感动。这要是拍好了绝逼能是我最喜欢的电影之一...结果_(:з」∠)_CBGB''sbiggestproblemisthatit''stakensuchelectrifyingsourcematerialanddoneabsolutelyzilchwithit.原来CBGB是country,bluegrass,blues，却被搞成了朋克的起源地，因为要写一篇稿子，所以听说这这电影绝对被被低估的电影，Hilli太伟大了，我打算研究下朋克的历史。虽然Hilly本人确实看上去比斯内普更犀利一点儿，但是再怎么说他也只是musician-friendly而已而不是因为特别有眼力见儿……而且还原大牌本来也就是模仿秀的活儿，有啥可说的？AR不太适合这个角色吧虽然我看AR唱歌还是一脸享受（。／以及一个脑洞AR是在拍这个片子的时候跟Rima在NY结婚的吗⊙▽⊙四星不客观。因为我太爱CBGB这帮牛人了。所以哪怕拍得像宣传片也无所谓。电影里他们怎么这么帅啊，Patti怎么这样帅啊。不怎么了解朋克，但作为一个人物传记片还是很动人的。前面过于碎片化，漫画式的转场反复用比较单调，不过整体上值得一看。修了老古董的台式机。两台和一。看看老电影。依然想去美国，CBGB虽然已经关闭。对纽约的向往。真的穷。好好挣钱吧。很有趣的一部电影，感受到来自punk时代的自由，联想到现在的一些音乐节的现场以及我国地下音乐的发展，有点不忍心。有够地下，很多有名的乐队都出自Hilly创建的CBGB酒吧。教授和Ron的再合作蛮惊喜的，片子拍的很写实。
备注：已完结
类型：剧情
主演：比利·克鲁德普 安东·叶利钦 菲丽西提·霍夫曼 威廉姆·H·梅西 迈尔
导演：威廉姆·H·梅西
语言：英语
年代：未知
简介：影片讲述父亲在意外去世的儿子谱写的歌曲中获得安慰的感人故事。 广告公司总裁“金领”父亲Sam（比利·克鲁德普Billy Crudup饰）的儿子Josh（迈尔斯·赫尔泽MilesHeizer 饰）不幸在一起大学校园枪击案中殒命，他悲伤不已，放弃了原有的生活，住到了 自己的帆船上，喝酒度日。一次偶然的机会，他发现了Josh生前创作的几首歌曲。音乐一直是父子二人共同的兴趣，于是Sam学会了儿子所有的歌。一次 Sam在当地的一家酒吧演唱一曲，歌声吸引了坐在酒吧里，同样做着音乐梦的年轻人Quentin（安东·叶利钦AntonYelchin 饰），于是两人组成了一支乐队，表演Josh的遗作，谁知却意外走红，改变了两个人的人生……无人引航电影网友评论：这样一个题材，竟然能拍的这样克制，像极了sam唱完最后一首歌后哽咽的喉咙隐忍的眼眶。父亲母亲祭奠前我都以为josh是受害者，没想到他才是施虐的一方，而他的行为，也直接摧毁了他的父亲。在车里，面对乐器老板的指责，他反复说着但他的是我的儿子，最后那句哭腔也直接引出我的眼泪…可能美国的枪击案发生的很频繁，在普罗大众及受害者的眼中，施虐者都是该千刀万剐的罪犯，我也这么认为着。可在父母亲人的眼中，他也曾是并将一直是他们的宝贝啊以为是儿子被杀父亲消沉而后通过儿子写的歌曲走出阴霾并实现儿子梦想的故事，从儿子是校园枪击事件的凶手反转，让人意外！中间的青春歌太美国了，不过最后一首很好听，有点感动和难过。对于Sam来说，儿子是凶手，可还是他儿子。Sam也疑惑，自责，悔恨，也是个受害者。演员安东也是英年早逝，哎。前三十分鐘非常著迷，中間開始出現很多疑問，沒有太多交代他對兒子的詳細感覺，用了很多篇幅在樂隊裡面，然後在最後十五分鐘終於所有疑問都有了答案，不要judge，這只是一個父親對兒子的感情，無論他是什麼樣的人，最後一曲聽得心理都塞滿了難受的感覺，歌詞寫得細膩且讓人難過。音乐电影，是电影一个重要分类，结合故事、结合社会热门事件，那电影有了双重意义，艺术的双重意义，音乐抚慰人际关系的矛盾、偏见、裂隙，音乐可以是电影比剧情更动人。本剧也有更多社会教育意义，提倡原谅，和解，而非仇恨美国的校园枪杀案作案者家属，使得悲剧不要再产生悲剧了。深沉颓丧版《歌曲改变人生》，一个讲述了解与释怀的故事。儿子遗留的简单旋律在众人的加入和创作下一点一点丰满起来了，父亲似乎也能通过音乐感受到儿子的精神世界，理解和情绪爆发终于通过这样一种形式获得了宣泄。结尾停留在空荡荡的麦克风，一切似乎未变，一切似乎又都在好转。用最轻松甚至音乐电影的形式去讲述一个反响巨大的社会事件，在愉悦的音乐声中波涛暗涌着随时准备迸发的极大能量，这种反差造就了这样一部极具戏剧张力的优秀电影。近几年真的很容易忽视的一部好电影，票房30000多美金，只能说这届美国观众也不行。音乐是老爸的酒精让他沉溺其中，音乐也是粘合剂粘起了老爸对儿子支离破碎的了解。老爸说他每一次演唱儿子的音乐都让他更加的了解儿子最煽情。凶手永远是不值得同情的，无论什么原因他都不可以剥夺了别人的生命，可背后的原因是需要讨论的切入的角度很独特，在痛失儿子的阴影下掩饰内心无言的痛。一次非典型的疗伤，在一首首动听的歌面前找到彼此，却又在最后迎来当头一棒，太致郁了。最后的结局是释然的，大家不过是彼此生命中的过客，让误解作古，继续走下去“我儿子的名字叫JoshManning，两年前，他谋杀了6个人，这是他的歌…SingAlong”简单的电影，音乐却超过了故事本身。我差点错过了一部这么好的电影，我们拥有悲痛可仍旧要继续，这就是生活不是吗…现实很多事情就如电影里的剧情有些不太理解，为什么要这样去做。儿子是凶手到了后尾才交代，这点反转的有些不知所措。电影的剧情确实容易引起观影人的一些反感，可作为父母的角度，他毕竟是自己的孩子，哪怕他犯了错。是凶手也是被害人，凶手的亲人可能要承受得比被害人更多。不仅是失去自己孩子的痛苦更有遭受别人评头论足负担。他们用一生都无法弥补自己儿子的过错，但他们同时也是以为孩子的父母。他们也有失去孩子的痛苦。你写了一半的歌我帮你写完了。Whatislostcanbereplaced.Whatisgoneisnotforgotten.Iwishyouwereheretosingalong,myson.
备注：已完结
类型：剧情
主演：未知
导演：ShariBerman
语言：英语
年代：未知
简介：Leslie，一个年逾五十的家庭主妇，同时，她也是一个钢琴教师这天她突然想要追逐梦想，厌倦了琐碎平凡的生活，她决心去当一名摇滚歌手。这一举动可吓坏了她的丈夫和即将上大学的女儿……
