备注：已完结
类型：恐怖
主演：罗素·克劳 萨姆·沃辛顿 萨曼莎·玛西丝 亚当·戈德堡 戴维·海德·皮
导演：约书亚·约翰·米勒
语言：英语
年代：未知
简介：芮安·辛普金斯([布里斯比熊])、克洛伊·贝利(《成长不容易》)加盟，罗素·克劳主演的米拉麦克斯打造的超自然惊悚片[乔治城项目](The Georgetown Project，暂译)。约书亚·约翰·米勒、M·A·福廷自编自导。克劳将饰演陷入困境的演员安东尼·米勒，他在拍摄一部恐怖片的时候，开始变得不安。与他疏远的女儿(芮安饰)想知道他是不是再次毒瘾发作，还是遭遇了什么邪恶的东西。克洛伊饰演这部恐怖片中的女演员。影片目前在华盛顿拍摄中开心影院成人在线观看
备注：已完结
类型：剧情
语言：国语
年代：未知
简介： 郝岩冰（成泰燊 饰）的妻子无故失踪，距今已有八年之久，这些年间，痛苦的男人一直将自己关在红色的房车里，默默的等待着不知如今身在何处的妻子再度出现。在一条危险的公路上，郝岩冰遇见了神秘的女孩美美（王珞丹 饰），麻木而又冷静的她似乎不知道危险为何物宅男影院余罪第二季在线观看 原来，美美亦有着曲折和离奇的身世。从刚一出生起，她便要忍受常人无法理解的肉体和精神上的双重痛苦。长久以来，美美都暗恋着修车厂的老板达叔（刘兆铭 饰），然而这段感情注定将不会有任何的结果。美美搭上了郝岩冰的房车，惊讶的发现这辆车能够缓解她的痛苦，与此同时，她还发现，达叔守口如瓶的秘密和眼前的男人有着千丝万缕的关联。《车逝》是由书亚和高天联合执导的电影，于2008年上映。影片是一部剧情片，以现实生活中的社会问题为背景，讲述了一个关于人性、道德和家庭的故事。故事围绕着主人公刘兆铭饰演的男子展开。他是一位平凡的出租车司机，生活过得平淡无奇。然而，他的生活在一次意外中发生了巨大的变化。一天，他在车上发现了一个被遗弃的婴儿，他决定照顾并抚养这个孩子。这个举动引起了社会的关注和媒体的报道，他成为了媒体追逐的焦点。随着故事的发展，观众逐渐了解到刘兆铭的背景和家庭问题。他是一个离异的父亲，与前妻之间存在着矛盾和争执。他的抚养孩子的举动引发了人们对他的评判和质疑，同时也引发了社会上的讨论和反思。《车逝》通过展示主人公的选择和困境，探讨了现实生活中的伦理道德问题以及家庭关系的复杂性。影片通过真实而感人的故事情节，揭示了社会对于道德行为和个人选择的不同看法和评判标准。刘兆铭、成泰燊和王珞丹等演员们的精彩表演赋予了角色真实的情感和复杂的内心世界。他们在影片中展现了角色的喜怒哀乐，让观众与他们产生共鸣和情感上的共鸣。《车逝》是一部引人深思的电影作品，通过展示个人选择和社会评判之间的冲突，触发观众对于人性和道德的思考。它以真实而温暖的方式描绘了普通人面临道德困境时的选择和坚守，同时也反映了社会对于家庭和个人选择的关注和关怀。这部剧情片适合对于现实生活问题和家庭关系感兴趣的观众观赏。
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿莉尔·霍尔姆斯 卡赖伯·兰德里·琼斯 BuddyDuress Ron
语言：英语 西
年代：未知
简介：导演:约书亚·萨弗迪/BenSafdi编剧:BenSafdie/罗纳德·布隆斯坦/约书亚·萨弗迪主演:ArielleHolmes/卡赖伯·兰德里·琼斯/BuddyDuress类型:剧情制片国家/地区:美国/法国上映日期:2014-08-29(威尼斯电影节)片长:94分钟IMDb链接:tt3687186天知道的剧情简介······  AvagabondcoupleinNYCbattlingaddictionamidstamanicloveaffair.第27届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片BenSafdie/约书亚·萨弗迪第27届东京国际电影节主竞赛单元最佳导演BenSafdie/约书亚·萨弗迪第27届东京国际电影节主竞赛单元最佳男演员罗伯特·维凯威兹天知道电影网友评论：萨弗迪兄弟已成为美国新生代独立电影人代表人物，作品透露着浓郁的独立自由气息。影片改编自小说《纽约城疯爱》，讲述纽约城无家可归的年轻流浪者哈莉、伊利亚和迈克三人之间疯狂激烈的爱恨纠葛，探讨了毒品诱发的那种失控癫狂的精神状态，关注社会底层青年男女的生存境遇和情感状态。对于这些被抛弃放逐至边缘的失落沮丧绝望彷徨的年轻人来说，吸毒是逃避现实的方式。影像风格随意无拘自成一派：紧缩取景框的特写和手持晃动运动镜头，贴合人物内心感受。新世纪电音配乐，嘈杂喧闹但动感十足。演员表演即兴明显，现场参与对白编剧。一种如同纪录片般真实的生命力充盈跃动流淌于荧幕之中。似乎在美國電影裡看見一種新的寫實主義的萌長：角色雕塑、人物情感投射、非職業演員能量爆發、空間、手持攝影、聲音處理（特別是冨田勳作的激烈配樂）。JohnCassavetes，呢喃核。打出片名的那顆長鏡頭後方的精神療養院片段（也打出改編自MadLoveinNewYorkCity，對全片的濃縮功能），片名前段落。7.0分。女主是原著作者，书写亲身经历，导演利用电影语言将其成功影像化，Josh兼顾剧本，Benny兼顾音乐剪辑。而全片献给剧中死去的伊利亚，我想女主走出那种生活开始书写自己的故事与伊利亚的离去有很大关系。使用音乐的间离效果将下一段的音乐提前的剪辑方式蛮喜欢，手机炸变烟花很出人意外的超现实。对比《莫蒂》，思考另外一种可能性，在影像艺术中，真实的份量到底有多重。哪种题材的故事，作为载体的纪录片会比电影更好。无比真实，相比之下，夸赞patrickmalrose中卷福的演技，显得特别无知。反之，这种边缘题材的片子的意义又是什么。整部片子如果缺了最后一幕，就如同甜筒里缺了冰淇淋。卡萨维茨的皮，内里有卡拉克斯的烈味儿。导演兄弟俩在自己的方向上很成熟了，通篇怼脸上的镜头，自在的临场发挥气质，冷清又带着些许肉色的调色，介入感强烈。另外很贴近的写人，角色也并不单调（女主面对不同男人的态度抓取的好，但对毒贩剖白别有所爱的一场说辞勉强）。扔手机变烟花，唯一动情的描写除了展示萨弗迪兄弟在镜头调度上的天赋《天知道》他们这部弥散着浓郁荷尔蒙气息的作品意义是何。影片在极力追求和捕捉一种影像上的真实，然而却很难通过这一系列粗粝的流动视觉让人产生情感上的真实。至于所谓的现实主义美学它并没有什么格调可言，只有烟花一幕算是在如此漫长的黑夜里绽放出一点诗意。生猛而富有力量，在叙事手法上进行了全新而独特探索的同时，保证了电影的高度戏剧化，并没有像大量试验性电影那样变得枯燥而无味。女主角是原著作者，也表现着导演的创作态度就是尽量拉近观众和影片的距离，去模糊那条荧幕的界线。另外本片并非萨弗迪兄弟的处女作，是约书亚的第三部，兄弟合作的第二部怎么会有这么炸裂的电影从头爆到尾。已经不是主观上私人的观影了，是被强制牵行的体验。每在我要看睡着的地方总有迷幻的电音把人拉回来，这一点已经可以说是非常厉害了。我无法形容影片，它将街头群体表现得如此具象化，风格化，特征性。它制造着一种心碎和无望以及无法用青春自我安慰的放逐游荡和迷失他们渴慕烟花，即使玩火会烧身；他们需索刀片，哪怕割伤会流血。蹲在街角摆个摊，这是一种生活方式。为了两袋白粉讨价还价，这是另一种所谓信任。这种生活里也会遇到犹太好心人，这份信任中也可能睡在大巴被抛弃。人来人往的大街，我迷醉自我撒泼打滚，你推着手推车快步离去，无人停下脚步，施与救赎。一种很标准式的美国商业爱情片的拍摄手法，瘾君子街客的视角很独特，纽约高楼大厦之下的生活状况被展现出来，盗窃，药瘾，沉醉而糜烂，无法向上攀爬的现状，生活缠绕在简单的关系里，除了性，毒，瘾没有任何的事可以做，堕落致死，一切都脏兮兮的，但他们享受这种堕落的美好卡索维茨的影像，摇滚乐的内核。如果我们不从一开始妥协，那么之后的漫长时光很可能难以度过，甚至将你吞噬。渐渐地你变成一个毫不讨喜的人，留给别人一头雾水。可你不能回头，也无法回头，你最终会躺在无主之地，以一种受限的心态回忆过去。萨弗迪兄弟可以的，期待好时光！纽约疯爱，手持摄影的粗砺镜头制造出的“低端感”真实又残暴，游荡街头的瘾君子们，刻骨病态垃圾爱情，噪人的电音背景乐如致幻剂，手机抛向天空炸成了烟花太浪漫。CLJ作为男主前半部基本失踪，后半部惊人，太喜欢大街上那段爱欲镜头，他真的非常适合演病态边缘人群了。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：BatBaxter AlexBillig WayneChin Jerr
导演：约书亚·萨弗迪
语言：英语
年代：未知
简介：本片是2008年戛纳电影节导演双周单元的闭幕影片。该片的24岁的纽约作家－导演的银幕处女作。影片描写一位有强烈好奇心的年轻妇女的大胆的行窃行为.被抢劫的乐趣电影网友评论：想到今天地铁里遇见的流浪女，打孔穿环，比通常的流浪者都来得有底气。随着列车开动开始说话，分贝随地铁噪音一路飙升，颇有喜感。走到这节车厢时才发现她还带了一只大狗，在拥挤的空间里十分不便。讨完一圈后她大喊：“前面那节车厢的女士，谢谢你给我的2块钱！”自由极2.5/5---2008年坎城金攝影機獎入圍/以偷竊為樂趣的孤寂少女,實則反映內心孤寂,且至始至終不知其名.描繪無狀態生活片長70分鐘剛好,幸好沒來到90分鐘.整體平淡且業餘,入圍坎城已過譽......2.5/片名耐人尋味,與其說偷竊不如說是試圖竊取他人的美好生活,對照著主角現代人的寂寞氛圍,導演善於以邊緣人的角度看待人生,但儘管有獨到的見解也無法掩蓋作品不夠成熟,反而較像是學生作品...这个世界上，有些人是没有地方可去的；他们是流放者，你让他们回去，他们找不到来时的路，找不到过去的家园，就会死在某一角落。——今何在《悟空传》片名是《被抢劫的乐趣》，却是以类纪录片形式跟踪一个专门诈骗、偷盗甚至抢劫的女孩，女孩从容地做着这些坏事，没有任何顾忌，甚至被抓住时。不知道为什么rottentomato为什么给他那么低的分。干净的外表，那些遵纪守法，生活按部就班的常人们，心底很纯净嘛？怪怪的电影。能搜到的介绍只有一句话，一句评论都搜不到。她心里在想什么？还是什么都没有想？北极熊那幕是想象的还是？他母亲的导演到底想说什么你独立就鸟了至少告诉下那个女孩的背景吧好让我们知道影射了哪一类人的生活状态真是无法很一般，想给两星。据导演弟弟说，导演和女主当时在dating，所以就不断的加戏加戏，然后就成了一部长片。一美国女子小偷,偷包偷车后被逮捕的剧情片,美国这样的白痴混子一点思想都没,浪费生命的二在那边还不少中规中矩的独立电影，没有典型不足，亦无触动人心的部分。中文译名误导严重。空箱电影，适合独自观赏。导演意淫的一部影片。说的是什么呢，一个小偷偷了一辆车，然后变成了公路片。空间很大，想象很大。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：罗纳德·布隆斯坦 SageRanaldo FreyRanaldo Te
语言：英语
年代：未知
简介：34岁的离婚老爸，渴望着每半年一次把儿子们带回家生活的两周幸福时光。但他的生活混乱失序，再加上严厉的前妻、女友的情绪、忽然造访的损友…难道只想做个两星期的‘一个好爸爸’，真有这么困难？美国独立制片的标准范本，简单、直接，仿佛纪录片般的写实和残酷。囧爸爸电影网友评论：这个电影放映员大概是SafdieBrothers前三部长片里最有社会地位的主人公了。片中的两个娃是音速青年吉他手LeeRanaldo的儿子，扮演前妻的是他老婆LeahSinger，他本人自然得客串…没有字幕，用初中英语水平看完全片依旧有感动之处。这就是好电影的魅力你可以不知道他在说什么，但从动作表演中感受得到。导演音效加的很独立，这种脑洞，大陆导演学不来。@#113懂得如何使用点睛之笔的导演兄弟，不知影片背后有多少是属于自己童年的记忆。结尾一幕在失真的音乐下变得伤感无比，同情，愤怒还有精疲力尽的虚脱感一并涌来。画面让我想起了暴烈女孩还有somewhere。。。但是里面添加的特效混音让我总是感觉周围有发生车祸或者枪击。。。。真的好小独立，制片好粗糙...而且经常莫名其妙有些与画面不一致的噪音，是特效还是字幕组处理过程出问题了？第62届戛纳电影节导演双周单元入围第26届圣丹斯电影节展映单元入围那些伴随着对白的音效意外又饱含深意生活的压抑就是，你总在担心一些事情即将要发生，日子却过得循环往复，一尘未变。独立小片，本片最大的特点就是在影片里加入了许多看似无关又好像有所暗示的音效。非常混乱，但很真实。这部片子和最近的小讲座都让偶对社会主义心生好感~~抱歉我并没看完也许是我就快当爸爸了吧面对影片中的混乱我还真是有些抵触看不下去，法国片往往是两种极端，要么好看的要死，要么郁闷的要死。3星半~特殊的音效加了些分，不过也把我整的有点儿混乱了……
备注：已完结
类型：剧情
主演：AnwarCongo HermanKoto SyamsulArifin
导演：约书亚·奥本海默
语言：印尼语 英语
年代：未知
简介：1965年，印尼政府被军政府推翻，那些反对军事独裁的人都被认定为“共产党人”，并遭遇了血腥屠杀，一年之内，就有超过100万“共产党人”丧命，其中就包括农民还有一些当地的华人。本片的主角AnwarCongo和他的朋友们就参与了当年的屠杀活动，他如今是印尼最大的准军事组织PemudaPancasila的元老人物。Anwar和他的朋友接受导演的邀请，在镜头前重新演绎当年他们是如何处死那些“共产党人”的，他们通过拍摄电影的方式，重现了当年的场景，再次拿起了那些沾满鲜血的用来勒死人的铁丝。Anwar讲述了他的故事，其中就包含着他年轻时候对美国黑帮电影的喜爱，而他所属的准军事组织PemudaPancasila虽然是维护国家安全的力量，恰恰也被人视为印尼最大的黑帮.....第86届奥斯卡金像奖最佳纪录长片(提名)西涅·比约·索伦森 / 约书亚·奥本海默 第26届欧洲电影奖最佳纪录片约书亚·奥本海默 第66届美国导演工会奖最佳纪录片导演(提名)约书亚·奥本海默杀戮演绎电影网友评论：（７／１０）如果你想了解双手沾满无数鲜血的魔王赢到最后是什么样的，那么这部纪录片是最好的参考。这片真是刷新了我的三观……所有的杀人狂魔回忆处决行动时，语气就像日本动画里在最后的夏天去参加甲子园一样。最令我的震惊的是，一个杀人魔王在绘声绘色地讲述他当年怎么杀人时，笑着配合他表演“勒脖子”的竟是当年受害者的儿子（片中没提，但导演有说到）。“收买”、“陷害”这些词语可以放在国家电视台上（相当于印尼的CCTV）被引以为傲地说出来；最大的官宣报纸（相当于印尼的人民日报）毫不掩饰自己怎么篡改被害人供词。本片主角安瓦尔·冈戈是唯一一个对自己行为怀着稍许罪恶感的人，周围人因此认为他应该去看心理医生。片头冈戈也是一脸笑容回忆怎么杀人，可当他表演了被害人角色（被勒脖子）后开始感到恐惧，之后回到杀人现场时吐了出来……真的是南亚热带政治奇观了，政治暴力与意识形态暴力，这些当年的刽子手当初从流民到独裁者的爪牙，现在仍然活得滋润，提起那些血腥的反人道主义灭绝的往事仍然洋洋得意，仅有的一点反思也显得有些微不足道，而且很像是演绎的一部分，只是由于再现情景时的劳累引起的不适感，跟自身有关，跟那些受害者没有任何关系，导演似乎想引导一个历史下个体的反思，但有点逻辑混乱；最后那个刽子手干呕了半天像是快要把灵魂都呕出来一样，但什么都没有。当然不是一部看起来很愉快的电影。导演在采访了很多屠杀受害者以后，意识到追忆对于受害者来说是痛苦而难以接受的，于是他将镜头转向施害者。他们洋洋得意，拒绝忏悔，慷慨追述往昔峥嵘岁月，但这种对愧疚和恐惧的拒绝，也暴露他们潜意识里的创伤和焦虑。这确实不是一部关于历史的电影，它关于创伤发生之后的现在，关于被不断重述再现修改的记忆，关于被过去诅咒的幻想和梦境。观影过程中一直伴随着认知上的错位带来的不适感。明确感受到整件事情的不对劲，但片中的流氓们却又能平静如常甚至有点引以为傲地述说着当年自己的暴虐行径，这直接刷新了我的三观。在对自己的行为有清醒认知的情况下，还能话家常般平静述说，到底价值观要扭曲到何种程度，才能造就如此分裂的人格。但说到底他们也只是如你我的人，他们能转变成恶魔，那么我们也能。真实竟然可以如此戏剧。原来真正的畏惧是涕泗横流、尊严全无；原来屠杀完有那么多的血；原来人头落地，眼睛还会放射出一股力量；原来精神的反感会触发身体去呕吐。。。没人会有这样的演技，我们缺乏这样的经历。所以，纪录片是有别具一格的力量的啊，还有很多现实的细节是我们都不知道的吧。所以，人物有了经历，才不管你是摆拍还是墙壁上的苍蝇，都会自然流露吧。剪辑散乱，叙事散漫，一部不太一样的纪录片。从行刑者（杀人者）的角度去看待大屠杀，自导自演再现当时的行凶情景，有点匪夷所思。这些人也明白自己是穷凶极恶之徒，在面对镜头的时候，有人悔恨交加，有人若无其事。但法西斯们的几滴眼泪对于一百万生命来说，还是太微不足道了。历史终究是由胜利者书写，正义不但可能迟到，还有可能缺席。谁知道人皮底下是什么。反而恶棍才能做到任何事，不管是上台表演还是屠杀。pancasila的free能找到很好的对应，“无法无天”。导演学理论物理出身，2001年本科gapyear拍摄种植园女工无防护工作摄入农药导致肝病死亡，帮助其建立工会受武装政权阻挠，开始了解印尼屠杀过往。跟日本老公在英国结婚了。vice采访大晚上直接被吓傻了，当人们在巴厘岛沙滩晒太阳的时候，可曾知道半个世纪之前在这片土地上有一百万所谓的"共产党人"被残忍的屠杀，其中四分之一是华人。而在纪录片中，当年的"屠夫"大方地接受采访，毫无忏悔之意，甚至仍然位高权重。同一个导演从另一个角度拍摄了同一个事件的《沉默之像》，得缓缓惡與醜藉由二十世紀印尼官方授意的屠殺與其後幫派藉機坐大而具現化，許多觀眾看著不免自我投射了國家歷史，然單面向的自述（五分鐘鄰居亂入除外）、庸俗的表現（60年代好萊塢的拙稚模仿），讓換位思考的過程冗長不已，最後的轉折也略為矯情——也許我們都期待惡就是這麼簡單明顯，教化就是這麼容易。不要相信在野党，执政了都是一样的。也不要相信有客观的历史，很多时候不是没有尽可能还原客观的条件，而是没有途径。当权者维护自身统治的丑恶行径见怪不怪，与其说刽子手是战争犯，不如说是历史的裹挟者。当他最终怀疑自己是否有罪时，历史也只是在他个体身上“改写”。革命、革命，永无止尽。演绎是接近事件的真相，既演刽子手又扮受虐者，真实性和震撼力要打折扣，和电影相比又比较糙。就反应的印尼屠华事件来说，流氓之群成立一个军政府，下设一群狂热分子（模仿红卫兵小将），统治一堆乌合之众，屠杀数万政治异端。这些都不是关键，最让人痛心的还是“利”令智昏的舆论导向。实话说，没有见过这样的一群人，既操刀杀戮、又演绎被虐。这些人是三观让人无法认同，但他们毫无掩饰地展现了人性的可怕之处。同时，也有反映印度尼西亚社会底层华人在帮派勒索下的生活、军政府独裁、露骨谈论大杀戮的电视节目，以及刷新三观的五戒青年团，偏执、疯狂、残暴。
备注：已完结
类型：剧情
主演：亚当·桑德勒 茱莉娅·福克斯 凯文·加内特 威肯 伊迪娜·门泽尔 乔纳
语言：英语,希伯来语
年代：未知
简介：影片讲述了一位纽约钻石店老板Howard Ratner（亚当·桑德勒 饰），他嗜赌成瘾，婚姻岌岌可危，还有一个对他不忠的女友（茱莉娅·福克斯 饰）。Howard Ratner欠Arno（埃里克·博高森 饰）钱，而打手们也一直威胁着让他还钱。当他买了一块价值数百万美元的稀有的未切割埃塞俄比亚蛋白原石，他觉得自己的霉运会就此终结。这块原石本来是打算拿去拍卖的，但当波士顿凯尔特人超级球星凯文·加内特走进宝石店，希望借走这块石头——它可以给他在NBA总决赛上带来好运——的时候，事态也就越发复杂了起来
备注：已完结
类型：剧情
主演：AdiRukun M.Y.Basrun Inong 约书亚·奥本海默
导演：约书亚·奥本海默
语言：印尼語 Bahasa
年代：未知
简介：主演：AdiRukun/M.Y.Basrun/Inong/约书亚·奥本海导演：约书亚·奥本海默语言：印尼語BahasaIndonesia/英语地区:丹麦/芬兰/挪威/英国编剧：类型：纪录片上映时间：2014-08-28(威尼斯电影节) 别名：沉默的眼睛(香港國際電影節)/沉默一瞬用户标签：纪录片,2014,印尼,丹麦,人性,威尼斯电影节,JoshuaOppenheimer,Documentary片长：98分钟imdb编号：tt3521134一户人家讲述了自己的儿子被谋杀的场景。而谋杀他儿子的人就住在街道的另一边。直到今天依然权力在握，没有人敢于去追究他的责任，也没有人敢于去杀了他报仇。在官方的报道中，侩子手成为了英雄，而英雄，又成为了这个时代的传说。在沉默中，家庭在哀嚎，而事实又消于隐匿……第88届奥斯卡金像奖最佳纪录长片(提名)西涅·比约·索伦森 / 约书亚·奥本海默 第71届威尼斯电影节评委会大奖约书亚·奥本海默 第27届美国制片人工会奖最佳纪录片制片人奖(提名)沉默之像电影网友评论：没法评分。观看途中抽了大半包烟，有时觉得人类真好懂，充满罪恶，迷信一个口号杀人犯罪又以此为借口逃避任何道德与良心的谴责，可能是信仰、也或是利益驱动，要么也是为了随波逐流的自保，万种理由使罪行合理、无辜——没人承认自己错了，没人承认自己犯了罪。施害者要受害者忘记，让过去与历史掩瞒，不要追究。受害家庭的阴影，子孙后代仍遭受的政治污名、耻辱及前途影响却理所当然。无论是gcd杀人，还是被杀，是在印尼亚奇的蛇河、泰国法政大学还是柬埔寨的红色高棉或是zg这片土地，人们用的借口不一样——信仰、爱国、道德邪恶、走资派、地主、左派、右派、颠f国家，做出的罪行是一样的——屠杀、扭曲历史、掩盖罪行、宣传、思想控制、维护统治……都是一样的。接着《杀戮演绎》看的，一个系列。没有前者的血腥和暴力画面，但因为有明确的受害人，因此更真实，也更能引起共情。当一个刽子手不仅把屠杀人民当成是保卫国家的正义行为、还要喝掉他们的血以防止自己发疯、并且被周围人奉为英雄时，我们就知道所谓的公平公正在这里还将缺席许多年。我看着你，我就生活在离你不过几十米外的屋檐下，我日日想着你杀害我亲人的事实，却什么也不能做。无法复仇，申冤或是诉苦也都无济于事，唯一能支撑人活下去的，也许就是这千辛万苦留下的真相以及那为数不多发自内心的道歉：“对不起，我们和你一样难过，请你原谅他。”——聊胜于无，却也是能要求来的全部。褪去《杀戮演绎》里最后的浮华。在洋洋得意的凶手面前，一直举着哀伤沉默的双目，Ali给老去了的杀手们配眼镜，希望他们能看清楚他是谁的兄弟吗？“喝了被杀者的血就不会变疯”的说法，和老来丧子失智后说自己只有十六岁的老人一样天真，想到那片众多岛屿和雨林的贫瘠土地，不知道是愚昧，是原始，还是所有全力伤害他人者都充满了对生存的恐惧……在任何运动之后，胜利者难道不都是以杀害为荣吗？这些“革命斗士”理所当然地谱写他们的光荣事迹，而后代也必将从小学会为他们和这场革命永世歌功颂德。每次看这种片子就会对世界越来越失望，人到底可以有多坏?杀害你儿子的那个凶手就住在街对面，但你对他无可奈何，因为凶手打着“国家安全”和“政治正确”的名义才这样做，他杀人是合法的。残忍杀害异见者，尸体被拖进河里，暴民不知悔改，也不敢悔改，因为凶手依然掌握国家大权和舆论导向，“政治正确”大于一切。可怕的是这些暴行并不是想象，而是客观事实。冠以国家之名的作恶，躲进政府机器消融个人罪行，洋洋自得于泯灭人性的杀戮演绎，因笃信被规训的“信仰”而毫无悔意，鲜活存在于日常生活中的个体在屠杀中失去“人”的意义，沦为冰冷数据，借“百姓”之手拔除反对声音，如此嘴脸，如此熟悉；直面历史的人是无畏勇敢的，而大部分人宁愿视而不见，“都过去了”是个好借口，但别忘记历史的罪愆永远会重来。《杀戮演绎》姐妹篇，手法朴实讲究，内容极其震撼。在被害者和施暴者的问答和对峙中，拷问似的特写捕捉到了太多的“影帝级表演”，玩味又沉重，可以看出，刽子手也是一样的煎熬。尤其双方无法沟通的沉默中，影像涌动着巨大而又残酷的张力。现代人类文明的地基，似乎就是一张张靠血腥凝滞成的沉默之像。这次的气氛营造，对东南亚味的体会更深入了一层，简直就如阿披察邦的显相版。丛林之声的神秘莫测，蛇河的幽暗深浊，让身处其中的眼镜师那尽可能保持理性的克制已经显得多么有勇气。似乎逃避责任的自我求存是人类的原始本性，信仰是来唤起欲望与自私外的人性，可这片土地为何信仰成了加害与脱责的理由呢拍得很漂亮，呈现了非常有意思的人性一面，我很难说我真的可以理解，但至少真实地看到了人性的这一面。但是对主角叔叔的采访真的突破了我的底线，特别是主角最终告诉了自己一直不知情的母亲，我觉得任何艺术家任何艺术作品出于任何目的都没有权利对一个人造成这样的伤害，我觉得这是极端不道德和丑陋的约书亚奥本海默无疑是个技艺十分纯熟的纪录片导演。观影的过程中，惊叹的不是荒诞，而是主角去访谈凶手（及家属）时各自的那些表情神态、沉默、尴尬以及心思的涌现。摄影机时隐时现。对话在一部纪录片里太重要。其实很难评判导演的立场，也无法评价刽子手。但依然想叹息那普通人在特定时代中的脆弱。《第三种黑猩猩》里有张灭族屠杀表，片中的肃清运动死亡人数却没有占到一个单位。书中说”灭族屠杀在第三者眼里是无影响的，如果不是特殊条件组成的情景引起第三者注意，特定的灭族屠杀并不会引起公众关心“。如今文明起来的国家都在极力隐瞒美化当初的暴行，导演用半开化民族切开人类顽疾还真高招8.5杰作！隐而不现的指控在丰富的叙述层次之间抽丝剥茧，就如配镜师不断地替换患者的镜片以调整注视历史的焦距。关于“何谓记忆与遗忘”的立论中独立出辩证的历史观，客观纪录与作者意志的平衡更是《杀戮演绎》所未能做到的。奥本海默总是与他纪录的主体（无论导演态度褒贬）有着相似的属性。标签本想写战争，可细想不对，民众实施的屠杀，叫战争吗？有个刽子手说共产党没有信仰，有个说他不想谈政治，还有一个说也许被屠者是好人可这就是革命…狗屁信仰狗屁政治狗屁革命！不过就是嗜血的人性！那些人谈起当年的暴行毫无悔意，可他们已经半截都埋进土里了，对他们除了沉默还能说些什么？
