备注：已完结
类型：剧情
导演：侯孝贤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：想通过一段悠闲乡间生活来结束自己少女时代的千金小姐潘文琦（凤飞飞）在乡下偶遇同样来自台北的土地测量师大利（阿B），两人经过短暂误会，互生好感。可是返回台北后，却面临门不当户不对的尴尬。 比起一般贵小姐，潘文琦个性虽很独立，却也乖乖听父母话去见了未来的老公（陈友），并对其也生出一定好感，面临选择的两难。当她摇摆不定时，大利主动出击，揽起“情敌”的肩膀，玩起“欲迎却拒”的游戏。一番笑闹过后，大利的身世被揭开，所有问题迎刃而解。就是溜溜的她电影网友评论：就是溜溜的她，留给我印象最深的还是乡下那段时光。作为侯孝贤的处女作，在构图上已经展现出了和谐的美感，像是把宫崎骏动漫里的画面还原成了现实，同样的夏季，同样的单车，一首贯穿全剧的音乐，在路上两人的相视一笑。演技虽然显得有些刻意和稚嫩，却也在景色氛围的营造里拍出了温情的气息，大树、蝉鸣、泥洼地，气得跳脚的七嘴八舌，凶巴巴背后的善意捉弄，那些质朴、单纯、坦率像乡下的空气，清新纯净。影片穿插的轻松调笑，自有节奏，两个男主撑开西装点烟，路人的眼神和表情的特写让人捧腹。我爸爸是大富豪，我是穷光蛋。为什么女人不可以嫁给两个男人呢？年轻人在一起，开心就好，独立平等的现代思索迎面扑来。这个时候开始侯孝贤就展现出对细节的用心，只是手段和立意都还不够成熟。勉强两分。80年代土味商业爱情喜剧。费翔《溜溜的她》等时代金曲贯穿始终，前半段的设定的乡下抗拆迁戏码太吵闹了，中间还插了个俗的要死的爱情树上刻名字（虽然后面有弥补说是女主瞎编）。这片传达的爱情观是“互相爱慕的门当户对”，也是一出隐藏身份的喜剧，阿B和陈友的对手戏还是很放松的20180426凌晨，家，蓝光，阖家观影。看正片前，首先观看了付东的导言，得知此片是侯导拍摄的第一部商业电影。影片风格明亮欢快，主题曲悦耳动听，帅哥搭配美女演绎了一出轻松、诙谐与浪漫的言情戏。今天看来，影片反映出了台湾经济腾飞初期的时代风貌，也开启了侯导的电影导演创作生涯。侯孝贤独立执导处女作，1980，台湾新电影运动之前。主线未脱琼瑶电影风格，但已出现写实特色。“影片对于城乡差异的自觉。片中除了刻意呈现乡间的田野景色之外，也出现与剧情其实并不相关的孩童特写镜头。”商业（贺岁）片，片尾直截的恭喜发财真比当代扭捏作态的主流商业电影高明太多。第一次看侯导的爱情轻喜剧，看不出来是侯导风格，简直是大相径庭了。现在才看真的是相见恨晚，这狗粮齁甜的很，最后还是有钱人之间的爱情，嫉妒了。作为地质人，看到测量学的仪器很亲近了，而且还出现了小黄摩拜共享单车的鼻祖，惊呆。还有！主题曲好像济公的那个曲子！新现实主义成功的本土嫁接，成熟不失灵动的影像体系，有趣的情节和人物，风格上和多数大师导演一样“三岁看老”，只是“看上去很土”。和杨德昌的处女作不在同一层面上，《海滩的一天》让人印象深刻的只有生硬的结构和零散的美妙之处，侯孝贤的处女作有完整的电影性。台湾新电影前夕侯导的非典型作品。那时他所说的天人合一道法自然的影像风格并没有怎么体现。不过其中关于“女人为什么不可以同时嫁给两个男人”的新女性主义观点以及婚姻、恋爱自由的推崇还是十分新锐的。另外，侯导真的是很用力地在搞笑哈哈哈。台湾新电影前夕侯导的非典型作品。那时他所说的天人合一道法自然的影像风格并没有怎么体现。不过其中关于“女人为什么不可以同时嫁给两个男人”的新女性主义观点以及婚姻、恋爱自由的推崇还是十分新锐的。另外，侯导真的是很用力地在搞笑哈哈哈。重温：于同期的台湾喜剧爱情片相比，细致有趣，陈友和b哥在街头躲在凤飞飞风衣内点火的镜头忍俊不禁；乡村侧写与当时青年心态满是正能量，结局的“门当户对”破坏了前半段的基调，甚为可惜，不知是否也代表青年侯孝贤时代下的价值观呢？轻松，浪漫。虽然跟侯孝贤之后的影片风格相差较大，但是也可以看见导演在电影的节奏把控上的功夫，且在情节的处理上毫不拖泥带水。而且在讲述故事的时候，增添了许多有趣的小细节，让故事看起来很生动。琼瑶片的三观真歪。最后咖啡厅里的对话有点甜：—你好么？—不好。—我也不好。溜溜的她好听，歌词不忍直视：”溜溜的她哟，她哟我哟，心儿一颗嘿嘿嘿”（lol）PS.凤飞飞一脸苦相啊。牵涉到乡村题材的展示有侯导的个人偏爱。可这么大跌眼镜的烂俗结局，当初侯导也敢这么编啊？真有种被玩了的感觉。两男一女的爱情观思考在那时倒是挺大胆新潮，是致敬朱尔与吉姆吧
备注：已完结
类型：剧情
主演：舒淇 张震 周韵 妻夫木聪 阮经天 谢欣颖 倪大红 咏梅 雷镇语 许芳
导演：侯孝贤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：导演:侯孝编剧:阿城/朱天文/谢海盟/侯孝贤主演:舒淇/张震/周韵/妻夫木聪/阮经天/更多...类型:剧情/武侠/古装制片国家/地区:台湾/中国大陆/香港/法国语言:汉语普通话上映日期:2015-08-27(中国大陆)/2015-05-21(戛纳电影节)片长:107分钟又名:聂隐娘/TheAssassin/TheHiddenHeroineIMDb链接:tt3508840刺客聂隐娘的剧情简介······ 寂寞天宝后，巍巍大唐辉煌告终，朝廷的威严和向心力进一步削弱。此时藩镇林立，派系迭起，在四分五裂的乱象之下李氏帝国勉强维持着不堪一击的和平与威信。河北三镇之一的魏博镇，刚愎暴戾的节度使田季安（张震饰）野心勃勃，相机而动。会朝廷派神策兵讨伐王承宗，魏博主从各执一词，纷争连连。与此同时，田季安自幼被公主道姑带到山上修炼剑法的表妹聂隐娘（舒淇饰）满师归来。她谨遵师父教诲，奉行杀一人以救万人的理念，接连手刃多位大僚，而此次归来则将狙击目标锁定在田季安身上。剑术已成，道心未坚，侠女聂隐娘捷若猿猱，隐迹红尘…… 本片根据唐人裴刑的传奇小说《聂隐娘》改编，并荣获第68届戛纳电影节竞赛单元最佳导演奖。 聂隐娘/刺客聂隐娘电影网友评论：画面构图，道具器物，配色都特别讲究，很多写景场面会勾起对以往经历中同样震撼心灵的景色的记忆，看电影变成了一种很奇妙的体验，吝啬的几句台词，主要靠镜头画面来调动情绪，推动故事线，真正理解需要一点时间，侯孝贤是一位知道自己想要什么的导演，如果别的人都别那么的浮躁，是不是都能拍出属于自己的电影。很多人觉得台湾腔对白让人不能接受，只是我们过于习惯于日常银幕上的普通话，其实根据古汉语音韵学的研究，唐代语音跟闽南话是最接近的，所以人家为什么要拍成普通话来符合你的喜欢，侯孝贤是几近言苛的根据调查到的细节去拍的。电影很好，节制含蓄，古典诗意。死抠细节的话，《聂隐娘》中一些道具和唐中晚期墓葬出土的壁画文物不附，但重要的是此片对中央与河北藩镇关系、中晚唐生活状况、以及此时期文学作品中反映的人们精神状态的刻画都相当附合史实，使这个传奇故事如中国古典建筑的飞檐一般，既轻灵飘逸又有底蕴。此片最大的错是它本身便是一个极小众，甚至不适合在人多的电影院中观看的艺术片，制片方偏要把它像商业片一样宣传卖钱，因此招来许多非目标观众和他们的谩骂。好吧，当时在去确认考场的快车上看的，坐十几个小时的硬卧，本来人就恍惚，再加上这部电影恍惚，于是更加恍惚。后来回想，这的确是一部非常朦胧的电影，比较适合一个人在一个安静的环境看，于是得出不同的电影作品应需要不同的天时地利人和来进行配套达到最好的效果，就像，嗯，陈丹青在局部里讲到中国的绘画放在其他国家博物馆时，也要特意布置一个中国古色古香的场景。可能是屏幕变小的原因，视觉的遮盖力没那么霸道，匀出了更多间隙给听觉。这次重看觉得鸟叫虫鸣几乎无处不在，反而略显雕琢，台词也的确影响观感。不过我更喜欢侯孝贤心中的樊笼与江湖了，喜欢他借女刺客的选择所阐释的孤独与自由，和那些野心勃勃的权谋古装电影相比，聂隐娘更慈悲也更生动，和那些恣意豪情的武侠电影相比，它又显得悲伤，甚至可以说温柔敦厚。这个很戛纳！大量的留白和气氛，最在意的是bgm，全部自然音乐，采音非常清晰透彻，拍摄手法和镜头都很满意感觉对于观影来说非常享受。其实有丝丝贴近我心中的中国式古代不说废话的的豪情武侠情怀。故事背景不太清楚，所以整体故事的走向比较迷糊，不敢在情节上妄加评论，不过…张震～～～演的好棒～感觉，好真实的一个传奇故事，好真实的感觉。也许古人真的就如文言文一般说话，大家说话都是慢吞吞的？也许重礼的古人是真的那么在意腔调，一板一眼就是生活的常态？也许古人的生死搏杀也就是这样，瞬息间分生死却无繁复的花招？也许君王就是这样，牵绊很多，责任很多，终于也有很多无可奈何的事情。记得15年和朋友去看《刺客聂隐娘》，一个IMAX厅总共坐了5个人。半个小时后只剩下3人。一个小时后，朋友拽了拽昏昏欲睡的我，说“空调太冷了，走吧”。之后去吃了顿肯德基，真是开心（我这种废物15年欣赏不来，现在还是????）与其说是武侠片，倒不如说是披着武侠外衣的都市片。隐晦但简单的故事，一笔带过的人物，儒道徘徊的挣扎，处处留白，也就处处需要想象。质感完美，布景优秀。扭曲的文白夹杂总归是不好的，个人化的剪辑以及外力的干涉同样有些遗憾。虫鸣鸟兽声不绝于耳、自然真实的色调，影片质感打破时代感，就好似是在那个年代拍的当时的故事，侯导最难能可贵之处。至于文本的意味，“青鸾舞镜”一言以蔽之。意境虽美，还是拖沓了，也许是太年轻觉不出更多好来。侯导尽最大努力做到还原古代，甚至跑到日本奈良去取景，不过，越用力就显得越刻意。电影中演员用生硬的普通话讲着文言文，用俊美的脸庞演绎唐朝面孔，吃力不讨好，整部电影看下来，只有倪大红不像倪大红……可能是心不够静吧，看这部剧感觉特别催眠，可能是我无法理解里面的意境吧，但是画面真的是非常赏心悦目，剧情很有深意，看剧时，云里雾里，看了评论才恍然大悟，是值得回味的一部剧。看了两部张震的电影，我想起来唯一在影院里支持过他的就是这部刺客聂隐娘。记得当时奔着侯孝贤和舒淇张震去的。脸盲看电影真是亏啊，都不知道发生了什么，只知道画面很美很美很美。
备注：已完结
类型：剧情
导演：侯孝贤
语言：日语 英语
年代：未知
简介：主演：一青窈/浅野忠信/萩原圣人/余贵美子/小林稔导演：侯孝贤语言：日语/英语地区:日本/台湾编剧：侯孝贤/朱天文类型：剧情上映时间：2003-12-10(日本) 别名：CaféLumière/CoffeeJikou用户标签：侯孝贤,日本,台湾,咖啡时光,浅野忠信,台湾电影,日本电影,侯孝賢片长：103分钟imdb编号：tt0412596阳子（一青窈）表面看来是个温文有礼的传统女性，却有前卫出格的思想，台北教书生涯让她收获了尚在腹中的胎儿，并就是否将他（她）生下与父母产生矛盾——她不认为孩子一定要有爸爸。小书店老板也是阳子朋友的肇（浅野忠信）虽喜欢她，但因没作好承担责任的思想准备，并没在阳子人生最困顿时伸来一双及时的手。 作为纪念小津诞辰100周年而拍的该片，没能复制小津镜头下的东京景象（因为已经消失），却复制了小津电影里安静恬美的意境和隐忍克制的情感。但时间毕竟流过了几十年，隐忍情感的角度已有很大的转变。第28届日本电影学院奖最佳新人一青窈咖啡时光电影网友评论：私人五星！！！妈呀，浪漫炸了，不是爱情电影胜似爱情电影（侯导我知道你的本意不是这个）。电影的一切都是那么“刚刚好”，多一分减一分都不成。一青窈的眉目说来有些寡淡，但侯导把她拍得好美，细肢纤脖，身姿单薄，别有风情。虽说是落入了人生中困窘的时刻，但神色中只见淡然和坚毅，说起喜好眼里依然有光，试问书店大叔怎么能不被吸引？最喜欢的场景果然还是侯导最擅长的家庭吃饭桥段，也是片中父母唯二出场的戏份，言谈中有许多的沉默时刻，说不出口的爱与关怀都在此间，看完只想说真亚撒西。整部片子高度的抒情化，没有什么故事可言，都是一些日常琐事，走路，坐电车，喝咖啡，云淡风轻，春暖花开，悠悠的时光一点一点就过去了，我们还是这样慢慢的活着。想起朱天文文章写道侯孝贤拍《最好的时光》的时候曾说：“生命中许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也构成不了什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去······如今我已快六十岁，这些东西在那里太久，变成像是我欠的，必须偿还，我只有把它们拍出来。我称它们是，最好的时光。”#纪念小津100周年诞辰#我不确定小津如果活到千禧年之后，且身体情况仍旧允许他拍的话，他会怎么处理这个故事。但我知道，全片的高光时刻一定来自父亲听闻女儿怀孕后不发一语的那场戏。日本的家庭是否有这样的沉默我不清楚，但我觉得这场戏就拍得特别的中国。其实，整部电影的风格都特别中式，由此看来，不同文化熏陶下的制作班底，面对同一客体，真的会拍出不一样的感觉呢。在侯孝贤的镜头里，东京给人的感觉真的就像我们的一个省www就情感层面而言，这是我最喜欢的一部侯孝贤。只因它泛着迷人的淡然，也绘着积极的、不卑不亢的人物情绪肖像。要说它还有哪里动人，那就是《咖啡时光》有着小津所能及却不愿及的那一种向阳之美，也有着侯孝贤鲜有流露出对常人所不能或不愿解之价值观的全然溢美。这种感觉很对，是属于心态平和的松弛影像之美。推荐给对小津所输出的价值观有一丝存疑的观众。（私认影像无超越但价值观侯比之小津更进一步）愿阅毕后，有舒心之感。就情感层面而言，这是我最喜欢的一部侯孝贤。只因它泛着迷人的淡然，也绘着积极的、不卑不亢的人物情绪肖像。要说它还有哪里动人，那就是《咖啡时光》有着小津所能及却不愿及的那一种向阳之美，也有着侯孝贤鲜有流露出对常人所不能或不愿解之价值观的全然溢美。这种感觉很对，是属于心态平和的松弛影像之美。推荐给对小津所输出的价值观有一丝存疑的观众。（私认影像无超越但价值观侯比之小津更进一步）愿阅毕后，有舒心之感。四星半，部分音乐和结尾独白毁了点儿，除了个别元素(电扇电车什么的)跟小津也没什么关系，反倒借着致敬的噱头又把自己往上垫了一层。剧情对于侯孝贤本来就是累赘的，而这部索性连以往见长情绪也不要了，光线、表演、场面调度，明知这些切实存在但就是感知不到，画面内部、场景之间同时处于非线性的流动状态，他拍的是一阵微风，不知不觉中抚遍你的全身，看不见也抓不住。5.0要搞这个“松弛影像”做法也不太难嘛，无非让镜头运动滞后于人物动作点，场景和环境再拖慢事件点，重复的把戏很容易被识破。想抓住虚无缥缈的触感十有八九是徒劳，因为“抓住”和“虚无缥缈”本就在一个支点的两端。更想看侯导在建构的过程中把“虚无缥缈”不经意遗落的瞬间，那就仿佛滑过手掌的缝隙我想起有次跟一女孩约会，吃饭喝奶茶的时候一直笑着说个不停，都是不打紧也没啥意义的话。最后一起坐地铁快到分离的时候，我跟她说我们不要再说话了，我们今天已经说了太多废话了，说话的机会很多所以让我们享受这会的沉默吧。果不其然后来这个女孩再也不肯跟我出来了????依然小津的生活向，铁路，街景，巷弄，坐席，日本的布局确是和台湾很像，只不过情感向是侯孝贤自己的：咖啡的苦涩融化在阳子的日常里，有一些像是无常的不规则的糖滋养，咕咚咕咚，喂饱一段浅尝辄止的时光。显然是枝裕和认真学习了一下这部片子，虽然闷是闷了点。今天看百元之恋俩人在女主家里的样子想到这部演员俩人在屋里的模样，傍晚暗暗的家里，男主拨弄电脑的那种情形。17年冬天看的，记得女主爱喝咖啡、男主收集声音的癖好、片末女主带中文的歌，当时听了好多好多遍。人事匆匆斗转星移，白驹过隙。生活的况味，在侯孝贤这里表达的更是隐晦，很多事欲说还休。故事很简单，简直像是生活一样。说出来的很少，藏起来的情绪很多。看了这个电影，能明白是枝裕和受到侯导很大的影响，不过侯孝贤走的更远。这种类型的，已经走到底了。实在太难看了！！这不是纪念小津先生，这是自己打脸。一青幼，余贵美子都是爸爸是中国人，倒把自己弄得比日本还日本，装！一直提那个傻叉台湾音乐人，整个儿一日本台湾宣传片。我一直都很讨厌一青幼，这电影以后更讨厌她了
备注：已完结
类型：剧情
导演：侯孝贤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：少女林晓阳（杨林 饰）爱看漫画，常幻想自己是细川智荣子少女漫画《尼罗河女儿》主角。她生活在繁华的台北，白天在肯德基当店员，晚上在夜校读书。晓阳与家人住在一座简陋的平房里，祖父（李天禄 饰）是个风趣的老头。父亲（崔福生 饰）在嘉义当员警，常年在外执勤。母亲去世后，晓阳肩负起母亲的职责，照顾上了年纪的父亲及上学的妹妹，并整天为哥哥担心。 哥哥（高捷 饰）与朋友合开一家餐厅，白天工作，晚上当小偷，却能照顾到家人。父亲和哥哥爆发冲突时，晓阳总是站在哥哥一边。她暗恋上哥哥的朋友阿三，却不知阿三爱着别人。种种事实让她感到气愤、悲伤和绝望，并在遭受打击后成熟清醒。©豆
备注：已完结
类型：剧情
导演：侯孝贤
语言：普通话
年代：未知
简介：高哥（高捷）接到小麻花（伊能静）的电话，赶到夜市见到被揍得鼻青脸肿的扁头（林强），没动手而是找到刑警欲讨公道，却被反抓，明白自己的尴尬处境——原来“弃武从文”只会使自己更难堪可是以前混黑社会的日子，想想得来的也只有失落。 因为不懂与时俱进，高哥显得很“可悲”，天早换成了另外的天，他却仍固守着原来的那朵云。30岁的他顾家、重情义、有思想，不想在打打杀杀中混日子，可是却无力改变环境，只能想办法适应环境，然而适应的结果，是事业与爱情的双失败。当他和小麻花、扁头在一起，能短暂放松身心，但是他们在食物链中处于相同的一环，能做的，也只是尽量要笑声持久一些。
备注：已完结
类型：爱情
主演：林强 伊能静 高捷 魏筱惠 蔡振南 喜翔 蓝博洲 吕莉勤 高明 程奎中
导演：侯孝贤
语言：普通话
年代：未知
简介：作为演员，梁静（伊能静）更喜欢戏里的世界戏里，她扮演蒋碧玉，那是一个见证创造了历史的，从娇生惯养的千金小姐一步步变成坚强的革命义士的，和钟浩东（林强）谈过轰轰烈烈恋爱的，天塌下来，也可以用柔弱肩膀顶回去的女人。一旦做回自己，她便成为一具沉浸在对死去的阿飞男友阿威（高捷）的回忆里不能自拔的，过去日记被人偷去又被不定期传真回来的，时常接到不发声骚扰电话的，抢了姐姐男人的，做演员之前是个舞小姐的，孤独、压抑、拼命想回到从前的干尸。 历史并不能真正走进去，梁静当然明白。戏结束了，痛快地哭一场之后，仍要回到现实中来，继续过麻木的日子。
备注：已完结
类型：爱情
导演：侯孝贤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 台北女孩Vicky是个多变而迷离的情感生物，在豪豪和捷哥这两个男人之间周旋得心力交瘁。她晚上在一家俱乐部工作，这两个男人也是她肩上的生活重担的一部分…… 台北女孩Vicky是个多变而迷离的情感生物，在豪豪和捷哥这两个男人之间周旋得心力交瘁。她晚上在一家俱乐部工作，这两个男人也是她肩上的生活重担的一部分。她和男友豪豪同居。豪豪时时刻刻严密地监视着她，他检查她的帐单、电话单、移动电话记录乃至她的体味以确定她的活动，这使得Vicky日夜不宁，甚至连工作也大受影响。这种强烈的占有欲令她感到窒息。某一天，为了一张7-Eleven的购物发票豪豪不断地质询她，Vicky终于无法忍受，毅然离开了豪豪，但很快又被他找到。豪豪乞求她回到他的身边。经不住他的再三恳求，Vicky心软了。但这一次她给自己定下了一个期限：当银行帐户里的50万用完时，她就结束这段痛苦的关系。50万元就这么决定了一段爱情。与此同时，另一个男人捷哥走进了她的生命。捷哥是个城市冒险家，他进行各种各样的投资，可他的慷慨大方给他制造了不少麻烦。在经过两次交往后，Vicky和捷哥之间有一种莫名的情愫在滋长，他们相互吸引，或许这将变成另一段爱情，但也可能只是一段友谊…… 电影以一群台北都会青年为主轴，每一部电影都会跟着不同的角色寻找城市的生存法则，尝试碰触冒险的边界。在侯孝贤的个人网站上，《千禧曼波》开展了征集故事的活动，鼓励年轻人写下自己的故事，成为影片的主角。 “曼波”(Mambo)是一种节奏音乐的名字，与其说影片讲述的是一个无序的故事，倒不如说它形成的更像一种节奏。于是，影片在叙述的处理上似乎有意遵循了一种重复，跳脱出镜头的声音与后来出现的场景常常讲述同一件事情，而人物简单的台词在琐碎的重复中，营造的竟是一种不经意的幽默效果。 发生在千禧年中的故事，被女主角叙述成“10年之前的事”，这或者可以理解成导演对自己说的一句话。侯孝贤想花10年时间将台北的变化记录进10部影片，《千禧曼波》是其中一部。这是侯孝贤为将来拍摄的一部电影，它的姿势是回顾。影片从回忆开始，到回忆结束，其间的波澜不过构成回忆的一个过程，散乱无序的叙述偶有令人意外之处，最终仍归到挥之不去的忧伤里，看似随意的故事却流露侯孝贤一贯的感伤风格。 通过对镜头焦距出色的把控，全片的影像风格透露出迷蒙的瑰丽色彩，勾勒出的人物也弥漫着朦胧飘逸的味道。如同片中时刻不停燃烧着的烟卷，故事和人物最后的归宿，也只是记忆中的一缕轻烟。 千禧曼波之蔷薇的名字电影网友评论：动荡与虚无，混沌与颓靡，香烟与酒精，荧光与电音，肉体与灵魂，娇艳。Vicky与小豪彼此热烈彼此折磨，与捷哥相互慰藉填补空缺。向来难懂侯孝贤拍男人，却明白他拍的女人。太喜欢小豪那段了，越痛苦越享受，宛如错觉。“那都是十年前的事了，那时候是2001年”，时间看不见，现在距离2011年也过去有6年两人都曾有情感，只是侯导把他们之间如今的争吵互相伤害作为主要部分来讲，又因为角色个性有些极端化，显得两个人真的不可爱。小豪的不安全感来自家庭，他沉溺在自我的世界，毒品、电子乐、爱情，这些都是他逃避现实世界的手段，但是逃避却无法真的逃离。开头音乐很喜欢。两人其实已经不爱了，就这样吧。一个命题式的时间节点，被侯孝贤用作表达迷失的维度，千禧年、青年、台湾、日本（时间、转变、现在、历史），像是一个个介质，被浸泡在长镜头的福尔马林里，让画面失焦，离散，在视点转移中，在第三者独白中，在固定拍摄的雪街结尾中，千禧年就像癫狂不知所措的豪豪，就像深沉而若有所知的捷哥，来了。遇人不淑，所以留恋风尘，戏里这个烟火气的性情女子，一度令人感觉到那就是舒淇本人；那年夕张，白雪皑皑，街灯朦胧；她在日本走着，看和式风景，乌鸦落地，周围影院，海报林立；不知不觉，她明白了，豪豪就像雪人，太阳出来，就化了；林强的迷幻电子配乐为电影增色不少；看豆导扮演长发混混莫名好笑。4.5这次以女性角色为主视角。阐述了一个女人跟爱人之间的羁绊纠葛。很多时候，女人对爱情的牺牲可以去到一个什么样的地步我们是没办法预料的，但并不是每个男人都可以。可最后爱到累了，想要停泊靠岸的Vicky身边没有豪豪也没有捷哥，只剩自己一人流浪，这样的结局或人生也不会不精彩。#2018最后的电影#依然横摇长镜，从远景镜头的时代隔阂感进化到以中景为主，空间的压缩能带来的是情感的收束，互动被禁止，全景能看到的是冲突和无效的信息交换，近距离看“交流”无对象，情感无着落，向人物的内部无限收敛直至彻底封闭。侯孝贤的一景一镜也是对疏离感的极端表达之一。竹内康说夕张的冬天很冷，零下三十几度，她想那是雪人的故乡吧，雪人最后在太阳升起的时候融化不见了。有一次她跟豪豪做爱，她觉得他就会像雪人一样，在太阳升起的时候，消失不见。非常悲伤的做爱过程，其实在多年以后她还记得。这都是她十年前的事了，那时候是2001年。那年夕张大雪。被第一个镜头惊到了，心里高呼“侯孝贤居拍王家卫居然比王家卫还拍得好，”结果这么酷的风格结合被QQ空间风的剧本和台词坑惨。能感觉到侯孝贤/朱天文对千禧一代还是不太了解，写出来的东西都只是浮在表面，缺乏细节，最后也只能靠舒淇的美来撑起电影了。忘记出于什么原因想多看些电影，至今书签仍有名为文艺女王的必修课的片单…最初的片单吧，小心思也略见一二。我还记得片单中的恋恋风尘，记得深深浅浅的绿色，几年后的现在，终于可以稍稍形容侯孝贤的片子：状态，与变迁侯孝贤导演作品15.千禧，我们经历过真正意义上第一个世纪之交。写在脸上的不安融化为电音与PUB的摇摆。高捷的出现，让Vicky可以选择放下小豪的虐恋。可惜，夕张的大雪融化在早晨的阳光里。2019年1月1日开始播放的曼波舞，控制者的窥探欲，舒淇的眼角，北海道寒冷的雪，注定逃不脱的爱。就这么一直跳下去吧，直到捷哥说出那些永远兑换不出的信息，直到再打不通电话为止，就算了吧。长长的蓝色甬道，舒淇肆意舒展的黑色长发，散漫的行走，偶然的回眸，还有这迷躁的鼓点……这开头记忆犹深。这是舒淇成为侯女郎的第一部电影，开始发光。一晃十七年，侯导没老，舒淇也还美如初。
备注：已完结
类型：剧情
语言：闽南语 汉语普通话
年代：未知
简介：◎译 名 儿子的大玩 ◎片 名 兒子的大玩偶 ◎年 代 1983 ◎地 区 中国台湾 ◎类 别 剧情 ◎语 言 闽南语/汉语普通话 ◎上映日期 1983-09-02(台湾) ◎IMDb评分 7.3/10from278users ◎豆瓣评分 8.2/10from2,256users ◎片 长 105分钟 ◎导 演 侯孝贤Hsiao-hsienHou/万仁WanJen/曾壮祥ZhuangXiangZeng ◎主 演 陈博正BokJingChan 杨丽音Li-YinYang 崔福生FuShengTsui 卓胜利 江霞 颜正国Ching-kuoYan ◎简 介 《儿子的大玩偶》：乡镇失业青年坤树（陈博正饰）为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑身前身后挂着厚厚的广告牌，但却得不到家人及亲友的认同，总为此事争吵不休。当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来…… 《小琪的帽子》：王武雄（金鼎饰）退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅，在小镇内遇到小女孩小琪。然而，王武雄最感到不解的是小琪头上总是紧扣著那顶帽子，让他觉得非常奇怪。同时王武雄的搭档林再发（方定台饰）接到怀孕妻子写信要求他快点回家。但是，压力锅却发生问题…… 《苹果的滋味》：居住在贫民区的小工阿发（卓胜利饰），被美军汽车撞成残废后住进豪华医院。美军给了他一笔可观的赔偿费，还答应将其哑女送美国学习。阿发一家人悲喜交集，连连向美军道谢…… 儿子的大玩偶电影网友评论：看到最后一个短片时，还是感觉故事没能深入进去，有的都是雏形，并且每个独立短片的中后段处理上不够成熟，视线没一个铺垫渲染主角情绪的过程，因戛然而止导致的余味不足，甚至坤树在火车轨道上被儿童戏谑的配乐也有卖苦情成分在。（这里只是对比新好莱坞时期法国新浪潮而言）但即使这样，还是有两个印象深刻的镜头值得一说：1，坤树妻子怀孕，他刚得到一份工作欢快跑回家告诉她孩子可以生下来了，她听到后并没有去拥抱他，而是转身自顾自地挂黄瓜，背着身子抬手抹泪。生活的艰难并不是需要把一个人的贫困窘迫赤裸裸的表现出来，而是一种更自然婉转的意义呈现“哭着吃过饭的人是能够走下去的”2，武雄一个人在田埂上映着夕阳抽烟，由近及远转场到室内抒情表达那里，人物形象开始立起来，会让观众有代入感，台湾新电影的初尝试很是可爱，至少是每个故事都有点意思，结局都以一个意味深长的镜头来表达导演想讲述的意义。玩偶的结局是儿子不认识自己，于是重新扮上小丑的妆容，在社会中求生存的压力让我们变成了某种两面人，而这种惨况有时我们自己不自觉，却以让我们至亲之人的见面不识而表现出来；帽子以男同事的视角展开，结局是他发现了小女孩的秃头，以及男主因高压锅而受伤，其妻子也面临流产的风险，漂亮的小女孩结果是一个秃头，其实隐喻了金玉其外败絮其中的资本主义社会，并表达了讽刺。男同事对这种社会既充满了向往，想靠近，不过最后却因看透了其中的丑陋，以愤慨的态度撕碎了其粉饰。苹果充满了政治隐喻，台湾人在美国的帮助下虽然获得了体面的生活，但却失去了健全的“身体”以及灵魂，成为了资本主义国家的奴隶。侯孝贤导演作品04.三位导演合拍的作品，核心有所差异，除导演与演员都是同一套班底，自然会有很多相通之处，比如都用了插叙的叙事结构与许多定格特写镜头。最喜欢《儿子的大玩偶》，侯孝贤的这部作品摒弃之前三部爱情轻喜剧的套路，已经有了“台湾新电影”的模子；其次是《苹果的滋味》，用一个短小精悍的黑色幽默故事讽刺了社会现象，一家人的“辛酸”与小市民的“精明”看了让人唏嘘；最后《小琪的帽子》，人物情感处于摇摆的状态，用最平淡的方法处理了最大的悲痛，武雄对小琪的情感还是有些模糊。肯定是第一个故事更讨喜一些，不管是认知度还是题材选取上面来说，极具温情魅力，最后画小丑妆真的差点就哭出来了。第二个故事的讽刺力度足够强劲，忠厚诚实的卖锅推销员却被自己信任的快锅给杀死，戴帽子的漂亮小女孩如果没有了那顶帽子就会出现的秃头本体，金玉其外败絮其中。与第二个故事一样走讽刺路线的第三个故事，整体就有些差强人意了，基本上没什么太大的惊喜可言，比较下来最喜欢侯孝贤的第一部。三明治广告人，三轮车，瓦房，压力锅，学生帽，复古眼镜，碎花裙，格子衬衫……这些充满时代感的事物，勾起人淡淡的怀念感。三个故事的主题核心都可以总结成一点：物质缺乏情况下的家庭关系。因钱而怒，而悲，也因钱而喜。侯孝贤利用真实素材追求一种极致的电影感。血斑与村落远景，女孩的秃头与圆的猪脚皮，这两处转场是一个比较粗糙的暗喻。体现了侯孝贤对当时底层人民生活的忧思与同情。《儿子的大玩偶》（侯孝贤）是一个比较写实的故事，刻画一个为家努力拼搏的好父亲；《小琪的帽子》（曾壮祥）更像是一个关于人与人相互信任相互理解的故事，王武雄努力推销压力锅而不得却和小女孩小琪慢慢相互理解，然而每个人终归有不想为人所知的一面，帽子之下是人与人之间的创伤；《苹果的滋味》（万仁）相比之下，更具有讽刺意味，因祸得“福”的一家，揭示时代背景之下愚昧的一代。虽然故事发生的时间线在六十年代，但放到现在来看，每个故事都还具有令人深省的力量和一定的社会意义。无论是第一篇的心酸温情，还是第二篇的现实残酷，又或者是第三篇的风趣讽刺，三者都是相同的生活题材，并且直击心灵。第一篇被感动，泪光闪烁；第二篇被吓到，大喊甘恁娘；第三篇则被因祸得福逗到大笑。余味无穷，大爱！三段都非常好，吴念真的剧作功底显现一斑，前两段以“推销”视角铺入底层社会生活，主题涵盖面广，极像小津。后一段易想起樱桃，但苹果像是写作业的句末点题，对于人性和阶级的反讽力道十足。该片与开创了台湾电影的新浪潮，皆是现实主义自我风格下的戏弄与讽刺。对台湾平民的无知粗鄙没有加以掩饰和美化，每个故事都有非常难能可贵的情感上的“净化”瞬间，这是对生命无限肯定的瞬间，哪怕是艰辛的贫困的受辱的生命。为了短电影的高效叙事用了很多音桥+闪回，匠气不掩真挚，数度落泪，当爸爸愿为儿子涂白脸，当压力锅的搞笑滑稽变为悲剧，当一家人第一次吃苹果…看修复版很享受！最爱《儿子的大玩偶》生动又非常细腻，剧作来说体现出短篇的直快工力！虽然三个故事都在讲底层生活，讲台湾对日本，美国的态度，而《小琦的帽子》看似温和，但高压锅与小琪被掀开帽子的交叉蒙太奇作用，强烈体现了一种残酷现实性！《苹果的滋味》太讽刺了，美国人的东西什么都是白的！与「光阴的故事」一样，标记了台湾新电影的开端。这部则代表了新电影中本土式的表达（闽南语）。三部影片均涉及到底层人为了谋生撑起家庭的辛酸拼搏，第一部较为乐观动人，第二部则展现了尊严受到伤害的悲剧，而第三部成为了一个底层生活者的悲喜剧，一家人“因祸得福”，而只有亲临者知道背后的滋味。三位导演的三个小故事，三个故事都是对于台湾本省人自我归属问题的探讨。侯的《儿子的大玩偶》一如既往的克制，奠定了他80年代黄金时代作品的整体风格基调。万仁的《小琪的帽子》虽说也是以隐喻的方式展现，但却显得激进强烈的多。而曾壮祥的《苹果的滋味》倒是最意味深长的，值得玩味。
备注：已完结
类型：剧情
导演：侯孝贤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：卢大年（钟镇涛饰）因替即将出国的姐姐代课来到内湾，在姐姐安排下住进小学音乐老师陈素云（江玲饰）家的二楼。大年担任四年级忠班的班主任。在班上，他一方面要对付调皮捣蛋出了名的“三剑客”，同时也关心着因父母离婚而性格孤僻的学生周兴旺（郑传文饰）。 陈素云是个文静的姑娘，整日与大年同来同往，互相产生爱慕之情。在内湾，存在着以投毒和电击的方法捕鱼，大年决心根除这种严重破坏大自然生态的捕鱼方法，在内湾小学发起“爱川护鱼”运动，并在内湾地区推广开来。周兴旺的父亲周文（崔福生饰）经常去电鱼，为此，他受到同学嘲弄而离家出走。大年和素云要去找回孩子，最后他们能结合在一起吗？©豆
