备注：已完结
类型：剧情
主演：英格丽·褒曼 亚历山大·诺克斯 埃托雷贾尼尼 茱莉艾塔·玛西娜 特里萨
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：英格丽·褒曼/亚历山大·诺克斯/埃托雷贾尼尼/茱莉艾塔·玛西娜/特里萨佩拉蒂/玛塞拉罗韦纳/TinaPerna/SandroFranchina/MariaZanoli/SilvanaVeronese/WilliamTubbs/AlbertoPlebani/EleonoraBarracco/GiannaSegale/AlfonsoDiStefan导演：罗伯托·罗西里尼语言：意大利语地区:意大利编剧：罗伯托·罗西里尼/SandroDeFeo/MarioPannunzio/伊沃·佩里利/布鲁内洛·龙迪/费德里科·费里尼/迭戈·法布里/MassimoMida/安东尼奥·彼得兰杰利/唐纳德·奥格登·斯图尔特/A类型：剧情上映时间：1952-12-04 别名：1951年的欧洲/TheGreatestLove用户标签：意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,意大利电影,1950s,RobertoRossellini,1952,Roberto_Rossellini片长：113分钟imdb编号：tt0043511褒曼扮演一个住在罗马的美国贵妇，儿子突然自杀，使她觉醒，要为社会做慈善事业。朋友劝她亲自接近民众，方知民间疾苦，于是她毅然摆脱上流社会的羁绊，深入民间，发现了社会所存在的贫困和失业等严重社会问题。后来她干脆离开家庭，搬去跟贫苦的妓女同住，结果招来丈夫的粗暴干预。一九五一年的欧洲电影网友评论：严格来说新现实主义的寿命是短的，两大主力的自白（《米兰奇迹》与该作）已经完全脱离了前期作品的影子。而且如果说《火山边缘之恋》的些许表现主义显形在主观镜头中，还可以用角色的心理波动来解释，这一部从情景构造到女性脸部的光晕完全是表现主义的复辟，不变的是导演真挚的表达诉求和对完整运动过程的执着，一一溶解在“低调”的长镜头之中。通篇都是雨果的笔触，所幸有了米歇尔——情感落脚点的缺席，又一则阶级童话升格为传道士的史诗，相比德西卡的“化身”淘淘直来直去的左倾转变，罗西里尼借助艾琳更立体的观察基督精神与当代思潮融洽的可能性（两人在这方面是一致的，或许是当时意大利共产党的普精神背景遍），一个现代贞德的诞生宣告了否定的答案，更庄严而绝望的宣告了他以基督精神为支柱的人道主义立场，将一代一代的做着乌托邦的大梦有人认为电影很“左”，但人物都是活生生的人物——①生机勃勃的朱丽叶塔，也许费里尼在《卡比利亚之夜》《骗子》中给她的角色就是从此得到启发，毕竟他做过罗西里尼的副手（大概是这个名称？）；②对母亲极尽依恋的米歇尔却让人联想到普鲁斯特《追忆似水年华》对母亲的细节；③从英格丽·褒曼细腻的眼神中表达出的女性意识更是处处点睛，最后电影归属到“为什么大家都害怕？”这些觉醒的意识酝酿的是社会的反叛者，人们害怕他们，所以精神病院就该是他们的归宿，而这些觉醒的人则认为我不要回家，回家我救不了自己，也救不了别人。归根结底，这部电影讲述的是对人的救赎，又陷入困局之中。极富思想性的一部罗西里尼，本来以为题目太大，但看后觉得十分合适，不仅是时代的精神状况的反映，这部电影本身也是那个年代左翼知识分子的社会责任意识的充分展现，倾注大量社会改革理想，展现当时人们对共产主义的误读、不解乃至恐惧，更高标准的一种高尚道德观亦或是宗教狂热的对立矛盾之思索；褒曼坚定高贵的骨骼，如同站在女工的队伍里如此格格不入，真心的认为自己的阶级所应当承担的道德义务，为自己背负的“罪孽”赎罪，穷人眼里的天使，富人眼里的疯子，小女孩亲褒曼太可爱了「Wefeeltheneedtoshareit,tomakeourlovebiggeruntilitembraceseveryone.」「Weshouldimprovetheirnature.Whorwetodaretochangethem?Godmadethemastheyare.Howsaditissuddenlytodiscoverthatwe''vebeendictatorsinourlivestoourselvesandothes.」剧中提到的战争是美苏之间意识形态之争引起的三战吗？儿童、穷人、女性……扶贫艰难啊，阶级之间互相根本不了解对方。这片子讲的东西太多了，线索是女主角在丧子后追求精神的寄托在当时的社会条件下发生的一系列事情。没有理论指导的左，虽然对社会学来说价值有限，没有任何理论体系，应该连社会活动家都算不上，但是对心理学有极高的价值。这个片子比爱德华大夫对心理学有价值，有一种有点“妖”的人本主义诠释。8.5第一幕的设置与转折颇有新意，然而之后便一泻千里。影片本身内容倒是没太大问题，只是整个第二幕还是充满了新现实主义的各种特定标签，再加上整体拍得还是太直白了，没有太多值得去过多思考的地方，因此显得有些重复而乏味，这也使得即便第三幕跳脱出了套路，也依然是力道不足。倒是对褒曼的角色刻画得极为细腻，我已经开始怀疑罗塞里尼是借褒曼三部曲来秀恩爱的。对资产阶级的批判不留情面—表面体贴的丈夫，看到妻子追求自我就把她送进精神病院；神父感觉到女主比自己境界更高，就断言她思想很危险...女主对所有人的关怀，闪耀着圣母光环，完全不是给别人看，而是为了解脱对自己的恨，和给自杀的儿子一个更好的天堂。褒曼演现实中的天使很可信，很多配角也出色艾琳洞破福音的超然精神力量被其原有阶层视为令人不安的异常，他们不吝惜歌颂主的荣光，却质疑惧怕顿悟神性的凡人。最后一幕的升华则崇高、不安又激进，艾琳隔着精神病院的窗栏俯瞰，家人离去的背影如同她的葬礼已落幕，而穷人们仰望悲鸣像哀悼受难基督。这是正走向复兴的欧陆，这也是万物复苏的前夜。9.5。推倒重写，正如《likearollings》之伟大不在于左，而在醒世一样。这片的高超之处也不在于它对于观众政治导向的影响力，而在于它切实给出了政治意见并指出了原因。若按罗西里尼一贯的中立写实角度分析，罗并不想赋予这部电影政治意义，而是希望借其展现社会问题并提出建议德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景，角色与观众达到同一，使得运动—影像转化成纯视听情境，而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本，惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技，把人物内心刻画出来，还有朱丽叶塔，寥寥几笔，就再现了卡比利亚的风采。7.8意大利演员表演的魅力被英语配音毁得一塌糊涂，褒曼装出来的蹩脚口音也需要时间来适应，挺过前半段俗套的角色塑造，节奏加快的后半段才展现出这个剧本的价值，突出阶级分化的结尾十分有力，而褒曼极具感染力的表演是本片的灵魂所在。GeneSiskelFilmCenter如果说儿子的死导致了她的精神敏感，那么可以说她与整个家族、属于她的社会渐渐失去了一种交流，她是异己，是异化人群中被看作异化的人。结局很震撼，她被上层阶级判为病人的同时却被下层阶级奉为圣人，太讽刺了！马西娜灵气十足，不过褒曼却总有一种好莱坞女星气场，自带光环。
备注：已完结
类型：剧情
主演：英格丽·褒曼 乔治·桑德斯 LeslieDaniels 安娜普罗柯乐曼
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介：主演：英格丽·褒曼/乔治·桑德斯/LeslieDaniels/安娜普罗柯乐导演：罗伯托·罗西里尼语言：英语/意大利语地区:法国/意大利编剧：罗伯托·罗西里尼/VitalianoBrancati类型：剧情上映时间：1954-09-07 别名：意大利之旅(港/台)/意大利的旅行/JourneytoItaly用户标签：意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,RobertoRossellini,1950s,意大利电影,1954,IngridBergman片长：USA:97分钟/Italy:85分钟imdb编号：tt0046511凯瑟琳和亚历山大，一对生活富足但并不快乐的英国夫妇。他们俩驱车去那不勒斯处理去世的叔叔所留下一座别墅。在那不勒斯，他们的相处无论是态度还是行为都显得十分冷漠和疲惫。凯瑟琳回忆起在战争中死去的一位诗人，他曾经深爱着她，但凯瑟琳并不爱他。现在这段浪漫的记忆却开始影响她的生活。她游览着那不勒斯和庞贝的博物馆，莫名地对已经死去的人产生强烈的兴趣。凯瑟琳开始且开始留意身边有多少妇女正怀着身孕。亚历山大在那不无所事事，偶尔和别的女人调调情，但仅限于此，他不想有别的事情发生。他们的关系似乎已经濒临崩溃，却又那样地维持着。他们在意大利之旅行似乎带来了别样的风景。 幕后花絮 本片是意大利新现实主义电影的重要导演罗伯特·罗西里尼的著名作品。由好莱坞影星英格丽·褒曼主演。在第二次世界大战的背景下，演绎了一对夫妇内心的浪漫与凄凉。一对衣食无忧的英国夫妇，感情生活充满着问题。罗西里尼也如同安东尼奥尼一样面对着战后经济复苏之后人的精神问题。一段感情关系破灭在一次异国旅行的缝隙中显现出来。电影的主要情节是褒曼一人独自的游荡。她在博物馆里的古迹，面对着失婚的妇人，还有那不勒斯远处的休眠的火山。这是一段心灵之旅，异国的景象成为呈现人物情绪的舞台。游览意大利电影网友评论：探讨爱情：当他们被外力（如庞贝火山、人群等的隐喻）作用，互相就趋于flocktogether，当年轮积累和在一起日复一日枯燥地生活使他们彼此把对方当granted，受伤害使彼此吃醋只为心底快意和获得不同于平日的焕然一新的爱的表示却不自知这种动机，且无法真正坦露地沟通，就趋于想要甩掉对方。这对八年之痒的夫妻让我想起苦月亮，或许要个孩子就不一样了……吧?罗塞里尼这会儿已经几乎全无新现实风格了啊（有些地方还有一点）。可能真的像费里尼说的那样，新现实是时代的产物，国情变了之后就没存在合理性了。不过看得出罗塞里尼镜头的真实感和“近距离人文关怀”一直在。想起今年初夏与灏天在那不勒斯的一周。这座城市好像一百年都没变过，街道、圣母像、残垣断瓦、博物馆、地下墓穴、Capri与Pompeii，影像中的一切都与我眼看到的大体无差别。宗教性与破落感是那不勒斯给我的第一印象，却在这部电影中散发出魅力与风情。褒曼在这部电影中再次说道她要离开，她逃离的是火山（再一次）、是这座城市，是婚姻，是情感，也是自己无法承认的内心。在那不勒斯的一周，我也被无所事事的感情充斥着，我似乎无法体会为何这座城市如此闻名。但是现在我突然觉得，也许Napoli本身就是迷人的，也许只是罗西里尼发现了她的迷人。7.6《火山边缘之恋》的火山是爆发的，吞噬整个小岛；而《游览意大利》的火山却是温和的，岩浆缓流于地下，表明意大利最为艰苦的时期已过，家园重建已经完成，矛盾已非迫在眉睫，但精神上的枷锁仍然存在，就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐，一步步加重人的渺小与生命的易逝感，仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情，当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候，生与死的历史就与活着的人共为一体，而终又要靠爱与生命拯救，一对夫妻和好了，圣母让那不勒斯充满了婴孩，是乐观还是批判？或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。罗西里尼就是假公济私来拍褒曼的（手动狗头），每一帧都这么好看。开始的“游览”让我以为它是扁平的，而对婚姻困局和社会对比的呈现使影片有立体感，褒曼“吃醋”也是可爱到犯规。突然觉得有点像《午夜巴黎》（或说后者像它更合适），但可惜将意大利拍得太少浪漫，可能罗西里尼还是于此坚持写实的新现实主义风格。结局虽然可以预见，但也很想吐槽。可以和《蔑视》对照着看，卡普里岛作为中产阶级婚姻焦虑的象征孕育着猜疑和鄙视，主观视角摇镜和凝视般的观看外化了感受，火山意象再次出现，首部中的火山是喷发的、暴怒的，而这里则是平静的、温吞的，和所有意大利景观共同构成一种恒久和陌生之感，正是这种庄严伫立的距离挽救了这段婚姻，因为只有爱情才可以战胜永恒。【4S】战后50年代罗塞里尼的新现实主义电影。情节去戏剧化：不以精致复杂的情节构建场景，妻子开车而过望见生活街道和景点的混合，以“偶然”能揭示妻子的复杂情感(浪漫爱情的渴望和肉体快感的困惑)来构建场景；缓慢推镜，“沉寂时刻”细化人物简单的行为和思考，妻与夫情感刻画浓淡不相宜致结局有瑕。当意呆利风光片看看还可以的，但探讨婚姻生活实在太浅了。觉得每一幕叙事都结束得很仓促，关系裂痕的描写也稍落窠臼，从墓地一幕到走出庞培古城情绪气氛连贯递进极好，但结尾‘神迹’发生/和解理由太牵强反而削弱了情绪的冲击力。为啥还四星？因为略忧伤的意呆利小调，和褒曼的每一帧都太赏心悦目了~依然是中产阶级面临的婚姻困境，游览意大利，在庞贝古城中找到震撼心灵的答案。说实话，像我这种一向劝分不劝和的主，看到那两具相依的石膏肢体，看到结尾那庄严的宗教游行，都觉得心里深深的震动，有一种想要流泪的冲动，那是被岁月被生死记录的陪伴。更坚持一些，更珍惜一些，很多时候就是这样不是吗英国夫妇亚力克斯和凯瑟琳为了到意大利那不勒斯继承霍默叔叔留下的别墅，两人开启了一场单独相处的异乡之旅。结婚八年之后，看似稳定的婚姻在旅途中出现问题，缺乏面对面的真诚沟通导致两人的陌生，嫉妒和自尊加剧了两人的疏离和隔膜，甚至差点以离婚收尾。好在，片尾两人表露衷肠，他们其实深爱彼此。很可能是最喜欢的罗西里尼电影，但一定是最爱的褒曼电影（原来高冷女神也可以如此俏皮可爱和敏感脆弱）片中夫妻在旅行中的微妙关系情感变化，罗西里尼像是记录片般捕捉（当然此时的褒曼也是他的妻子）电影不再是模仿现实，而是启示着真实。最后人群里的深拥，是“只有电影才能拍摄的奇迹”（巴迪欧）以为是安东尼奥尼拍褒曼，实则是罗西里尼，像是他对其现实生活中二人关系的提前预设，而在电影中，又将男女主的情感关系和宗教历史紧密地拷在一起，三方虐恋，两处连接，一种悲剧。可惜这故事发生在有迷人风情的那不勒斯，美景衬悲情，最后落点想到的是大卫·里恩的「相见恨晚」，唏嘘不已。四星半。我们活得太过精细，247号脉爱的死期，8年熬制没有交替的四季，心思的沉淀像被托运的行李毫不费力，送往成批，掉出床第，婚迷不醒的消毒柜里我的眼中突然了更好的你，冥顽不灵的无名火变成视觉效果而扛鼎一叶知秋的天体，伤口在古老的回望里窃密，冲账的人群翻开一下抱动的讲义，顺延何必。
备注：已完结
类型：剧情
主演：GennaroPisano MarilynBuferd
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：GennaroPisano/MarilynBufer导演：罗伯托·罗西里尼语言：意大利语地区:意大利编剧：塞尔吉奥·阿米德/GiancarloVigorelli/佛朗哥·布鲁萨蒂/LianaFerri/罗伯托·罗西里尼/EduardoMarotta/GiuseppeMarotta类型：剧情上映时间：1952-05-14别名：MachinetoKillBadPeople用户标签：意大利,罗西里尼,Roberto_Rossellini,意大利电影,RobertoRossellini,1952,1950s,罗伯托·罗西里尼片长：80分钟imdb编号：tt0040559战后，西西里的小镇人们沉浸在宗教纪念日的欢乐里，而魔鬼也没有闲着，他来到镇上的照相馆主切雷斯提诺的家假意借宿，然后，施展法术让他的照相机有了魔法，只要被它摄到的都会死亡，切雷斯提诺既兴奋又恐慌，他来到神甫和市长那里报信，可是，没有人相信他愿意听他的描述，当他明白这是一个惩恶扬善的武器时他开始了工作，凡是被他摄影机拍摄到的恶人一个个神秘地死去，整个城市弥漫着死亡的恐怖里，而此刻，他自己也卷进了事件无法自拔，为了摆脱困境，他重新招来了魔鬼，并在魔鬼的帮助下让一切有了转机…《秘密炸弹电影网友评论》剧情3,6星音乐3星画面3,8星整体4星~~就这样舞台落幕了，这就是结局。结论是这样的：“越过责任做善事，如果期望救济就停止做恶事，禁止判断过急，在定罪之前再考虑三次。”恶魔：那么，我们就会消除，在消除之前，向各位表示敬意，在这里致谢。FINE闹腾，聒噪，片子贡献的创意和拍摄，被噪音抵消好多。呆梨自以为对艺术理解超群，对电影艺术的展示也应很出众，然而太过原始的素材式拍摄，文化的遮盖，让本不明晰的光泽更加暗淡，有一种“你们安静躺在边上就好”的边缘感劝人为善的小品，确实有股子济公的味道，哈哈哈。不太像罗西里尼一贯的作品但是骨子里依然有他的很多喜好，对宗教的揶揄，对法西斯的痛恨，对劳动人民的同情，最后告诉观众不要矫枉过正，即便是做好事也要三思而后行。。。“罗西里尼想以喜剧的形式着重向我们传达的信息是：摄影艺术（或进一步说到这种艺术形式的一个分支——电影艺术）无法区分善良和邪恶，也无法随便辨别现实与表象。”不拍严肃正经电影的罗西里尼拍出的讽刺喜剧很意大利，魔幻作为引子，满满的笑料，西西里的乡土人情，小市民的精于算计，荒诞不经，活泼发噱。回三峡倒流之澜，与溪壑争流，终不近也。这种地方讽刺喜剧有自己的模式，大导演也不是靠硬来就行啊，即使你的编剧是爱德华多在伦敦电影节期间看的，笑点很多啊，'thinkbeforepunishpeople'修复版@MK2Bibliothèque伊莎贝拉·罗西里尼见面2011戛纳经典放映单元有很多“萌萌哒”的角色。。。当然这很可能只是因为他们是意大利人。渔村童话一枚。一句台词:好人如果什么也没做就是恶人的帮凶。对宗教的嘲讽是大师们都爱干的有一手，我认真想了想，完全不知道该如何拍这种荒诞却自然又有趣的小故事~典型意大利喜剧，薄伽丘式的寓言故事，中国的济公故事里不是有类似的一个？
备注：已完结
类型：剧情
主演：EdmundMoeschke ErnstPittschau Inget
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：德语 英语 法语
年代：未知
简介：影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对wWwloldytt.com社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源 德意志零年电影网友评论：恋童的纳粹教师在战败后的柏林继续执行“教育”。废墟缝隙里求生的孩子，和当时不自觉听信纳粹的普罗大众一样，因为“弱者当死”的老师的教育害死了父亲，最终也只能自我毁灭，而他去见“老师”最后一面时，新来的“学生”又被领进了大楼……黑市交易时希特勒关于“纳粹前途一片光明”的激昂演讲在柏林废墟里再次响起，神来的譬喻。PS罗西里尼丧子之痛承载在战争阴影之下；德意志统统归零将场景由意大利转化到被希特勒拖入战争深远的德国。不仅使德国人民处于贫困和饥饿中，也使得德国儿童在战争和法西斯的毒害下产生了畸形的心理。表面上把儿童产生杀父心理和自杀心理的原因归咎于教师，但是其实是在揭示德国纳粹主义的扭曲。有两句印象深刻的话。“我连掘墓人都做了，但还是得不到配给”“通货膨胀带走了我的财产，希特勒带走了我的孩子”故事的发展非常完美，多条线索被逐一发展，主人公在进行过半时才清晰，带着各种可能去发现故事的真相给人一种期待感，而后半段的集中处理也是详尽而细腻，孩子的心理通过动作和场景的切换去展现，仿佛将战后德国的生活苦难也一并加于其上，悲剧的酿成，竟然是一针一线逐步造就的，于是临近结束时先前的场景成为伏笔，也突然由一般的事件变为主题的衬托纳粹德国的战败对于整个日耳曼民族的深刻影响。国家处于反思和重建期间，人民的生活也在这混乱的时期变得异常艰难和困苦。纳粹德国残存的法西斯思想如何唆使一个男孩完成弑父的过程。而这期间整个民族的集体无意识让他们都变成了这一弑父过程的帮凶。罗西里尼的阐释也许过于直白和理想化，但绝对是有力和动人的。危楼废墟想到了《三峡好人》，伴随角色的沉重鼓点想到了《江湖儿女》。这难道是作为贾科长粉丝的“病”吗…至于电影中成熟完整的长镜头和实景拍摄呈现的史诗感，虽然有意义，但真的剧情戏剧性太弱，也有可能是字幕和历史、语言、文化的隔阂，但是70分钟的时长都让我坐不住，有些难受，3.5分纪念。片头瓜分路边死马的景象非常好地阐明了整部电影的核心战后「饥荒」中的孩子被逼无奈杀死父亲（虽然父亲着实让人讨厌）为家人赢得了生活的希望而却未能让自己获得解脱杀父的罪孽犹如幽灵灭绝了主角继续生活的可能末尾的教堂音乐如其他的罗西里尼一样推动了一个急转--自杀很多对角色的环绕镜头音乐糟孩子为何看似这般成熟，因为他需要承担家庭重大的责任，承担生存的责任。尽管如此，他却只是一个孩子，他需要受教育，却因战争失去机会。现实主义力作，实地取景呈现了真实的破败，当他意识到一切时，他无意识地走在这片荒芜的接头，也许内心也是一样的荒凉，还有什么可期待？一切又是谁的错呢？战争三部曲其三；战争不仅使人民陷入贫困，还严重影响了涉世儿童的正常成长。影片表面以传输激进思想教育的老师误导少年弑父并走向灭亡，实则揭露德国纳粹主义的非人残恶，这一切罪恶的根源;总是简明扼要又饱含情意的罗西里尼，看他的作品既能见证真实的模样，又仿佛在游历迷幻的旅程。罗西里尼据说是怀着嗓子之痛创作了本片，但不得不说他将自己沉重的心情全部放在一个孩子身上，这个孩子是承受不了的。事件过于极端，导致现实主义拍得像形式主义。德西卡把握儿童题材的能力更胜一筹。第四颗星献给他超越民族仇恨，对德意志民众的慈悲。战争里，所有人都受伤害。新现实主义佳作通过用孩子的视角去描述二战所带给人们的创伤最后的几部分长镜头记录小孩爬楼梯给人以压抑感也为最后的跳楼自杀做了充足的铺垫小孩子投毒父亲其实是社会现实所迫也为了解脱家庭所有的成员可自己却压抑崩溃到极点以至于推到了最后的自杀高潮真的很赞了。看的罗西尼里第一部战后柏林废墟贫穷的环境下的现实悲剧好多废墟的镜头来强调环境音乐比较多有一点情节剧的影子而片中大量的时间描述小男孩游荡在街头巨大的残垣断壁和阴影中既尊重了现实也导向了悲剧的结尾最后那一段落的多义性和现实性的笔触颇具新现实主义的神韵生命和废墟一样被抽走了，绝望将孩子逼上绝路。不是赎罪而是解脱，临死前的孩子用那个喷嘴对准额头和影子，对准包围他的废墟，开枪，开枪……在这里呈现了悲剧。他希望用爆炸性的身体，炸毁这里的废墟，一种稚气未脱的尖锐激情给世界划上最为鲜血淋漓的伤口。
