备注：已完结
类型：剧情
主演：DanielBergman 英格玛·伯格曼 甘纳尔·布耶恩施特兰德 艾
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：这是一部长达110分钟的纪录片。伯格曼在拍摄代表作《芬妮和亚历山大》的同时也制作了这部《芬妮和亚历山大的诞生》 芬妮和亚历山大的诞生电影网友评论：1.拍摄现场如家族聚会，老伯穿行于一个个或闹腾或孤独的房间，过往影像中的大小人物缘镜头涌进涌出。2.黑猫出现于马车之前。3.老伯与亚历山大隔小舞台对望。4.我曾说，老伯此作与费费[阿玛柯德]在他俩各自作品序列中隶属同一地位，而众乐乐群舞一幕亦是与费费的难得共通。5.舞台上的雨与屋宅内的火。伯格曼《芬妮与亚历山大》拍摄现场全记录，管窥伯格曼在现场如果调度复杂的长镜头场景，一一示范每一个演员的走位，多人物、大场面的人员表演和走位与摄影机运动之间的协调配合，调动演员的情绪以契合戏剧情境，演员们看起来是轻松愉快地被调动起来了，真了不起。最棒的，是伯格曼对每一场花絮的解读。我能看到的伯格曼都看了！到此为止，确认伯格曼是圣三位一体中拍片子最“好看”的导演，因为他坚信艺术源于生活，取材自己的经历艺术加工，一生在用电影为自己疗伤。这个纪录片看着让人很舒服，也饶有兴致的见识了导演的工作，伯格曼在导戏的时候，笑的像个孩子，到了那个年龄一种自然而然的释然！自己拍过一些片子以后才会感觉到这份操心劳神的不容易和有一个专业团队几乎能给你续命一般的重要性。可爱的老头偶尔吓唬一下小男孩偶尔止不住的大笑。DP们几乎都是默言的Svan的眼神无比深邃。红头灯用的可真多。加个silk就能拍室内戏。算是现在这些小清新微过曝的鼻祖吧。摄影是光影的艺术，这部纪录片让人惊叹于Sven和伯格曼如神来之笔般的用光手法与拍摄角度。非常适合专业人士观看，借鉴大师级导演的调度手法，也适合毫无专业知识的小白观看，了解电影是怎么拍出来的，镜头是怎样运用切换的。《芬妮与亚历山大》是如何拍成的，一部电影的拍摄不易，需要整个剧组所有人的合作和配合。同时也看到了一个幽默、和蔼的伯格曼。_(:з」∠)_我还想看60年代伯格曼电影的制作全纪录...看这个真的需要时间和耐心。昨天终于看完一遍。光盘是几年前买的。套装里面包含5张DVD：电影版是1D9，1D5；电视版是2D5；剧场版1D5。另有精美中英文图册。谁需要可以联系我重现了几个场景的拍摄过程，加上伯格曼本人的字幕卡，料不多但依然能看到很多微妙的演员调度，老演员扮小丑那场拍得那么费劲结果我完全没印象了……电影确实是给天才玩的。斯文【掌镜】这货真眼熟啊，不仅懂镜头，还能说说戏。看了打扰伯格曼才发现，他长得和雷德利·斯科特很像。这个的观影感比芬妮与亚历山大正片强多了。伯格曼快退休的时候，也还是挺年轻的，所以拍野草莓第七封印的时候，他真心年轻啊那些细节，天哪，那些细微到完全不会注意到的细节，一只黑猫，一个起身的姿势，简直要哭出来，那么细腻的老头太认真了，伯格曼幽默冷静和蔼，而且一直知道自己要什么。我终于明白为什么伯格曼那么吸引我了！
备注：已完结
类型：剧情
主演：梅·扎特林 BirgerMalmsten RuneAndréasson
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：主演：梅·扎特林/BirgerMalmsten/RuneAndréasso导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼/DagmarEdqvist类型：剧情上映时间：1948-01-17 别名：NightIsMyFuture用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,伯格曼,1940s,Ingmar_Bergman,1948,瑞典电影片长：87分钟imdb编号：tt0040622伯格曼最早期的作品，显示了他的风格。他让主角在经历了长期的黑暗和绝望的煎熬后，对爱欲的渴望成为继续下去的动力源泉，情欲的饥渴和需要便顺理成章，成为治疗现实创伤的唯一灵丹。黑暗中的音乐电影网友评论：伯格曼在这部电影之前已经在剧院上演了他自己的戏剧《白天结束得早》、《为了让我害怕》，而他创作的电影剧本也交给了居斯塔夫•莫兰德进行拍摄。《黑暗中的音乐》一片十分感人，在瑞典获得了成功。影片忠于前几部电影的美学风格，在失明的象征意义的强调下，创造出一种不乏意味的电影拍摄方法。伯格曼的早期作品。除了片头梦境有些吊诡之外，大体上中规中矩，一个关于爱情和欲望的故事，再加点关于阶级的思考。很多段落都拍得很甜美，可是整体上它却不是个甜美的片子。其实我真是为了主人公们看完的，怎么会那么美。尤其是女主角，黑白片里都能感觉她金发闪耀的光：）1.皆言不似伯格曼，难不成非要有个伯格曼模式。2.我在此寻见了《失明症漫记》的最诗意表达。3.超现实梦境：漩涡、鱼缸、潮水。4.痛苦和遭遇皆为上帝计划。5.镜中人：少女与老妇。6.盲行于雾蒙蒙夜幕，衍生黑色电影氛围。7.终以爱为光明去化解黑暗，太积极鸟。伯格曼第四部。梦境。此后影片中很难见到的阶级叙述，以及基本不再出现的对“社会问题”的关注（盲人学校）。夜间的雾气，后来被伍迪艾伦在[夜与雾]中精确地模仿。剪辑中比较注意绕开“视线剪辑”。对粗鲁的下层人民的表现大约是从他师父斯约斯特罗姆那儿来的？3.5。這真是........非典型而陌生的溫馨柏格曼。於是完全聚焦於♥MaiZetterling，大約是80%的EmilyBlunt調配20%的IngridBergman。开了个精彩的头,结尾10分钟,感觉像想不出来剧情硬凑个欢乐结局,明明是个悲剧,偏偏要掰成个喜剧..使人对整部电影产生不合理的印象..不过前面都很精彩..60分钟的好剧本.如果努力一点就能收获渴望，为什么不呢？但无边失望总会困扰，你努力一点，离失望近一点，再努力一点，就离失望更近，你的努力似乎都只为了和失望遇见，你还会继续吗？“你听到车轮的歌唱了吗？”“我几乎听到了你的心跳。”“班。你感觉到我们正在一起离开么。”“是的。而且这不是普通的火车。”“不是。。我们在飞。。。”眼盲后如置身泥沼，夜戏似雾气笼罩。伯格曼的这个故事不光讲了爱情，还有阶级以及社会的问题，光影的氛围有黑色电影的味道，可惜结局理想化了些。里面好多镜头和音乐都很喜欢。开头一段节奏特别明快，工作之后那段开始很平庸，最后还是跟littlewench在一起嘛。在那个年代能够关注到这个群体为他们发声那群孩子下课时的拥抱最后光明的结局渐进流畅的叙事大师的成长路径清晰可见很舒服的一部片子，虽然叙事结构松散，剧情编排不紧凑，并不能让人想一口气看完。
备注：已完结
类型：剧情
主演：BarbroKollberg BirgerMalmsten Gösta
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：主演：BarbroKollberg/BirgerMalmsten/GöstaCederlun导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：OskarBraaten/HerbertGrevenius/英格玛·伯格曼类型：剧情/爱情上映时间：1946-11-09 别名：ItRainsOnOurLove/雨中情用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,Ingmar_Bergman,1946,IngmarBergman,黑白,1940s,爱情片长：95分钟imdb编号：tt0038468(IMDB) MaggimeetsDavidafterhavingmissedhertrain,andtheyspendthenighttogether.Penniless,theyoungloversbreakintoasummercottage.Theowner,Håkansson,offerstorentittothem,buthehasanulteriormotive.Bylivingtogether,theyhavetofacetheirpastsanddealwiththemeddlingneighborsandauthorities.WrittenbyWillGilbert带雨伞的男人电影网友评论：拍摄的画面都蛮好看的，这点是很多黑白老片都有的一个共同点，故事的情节两个匪夷所思出现的老头。帮助一对非典型性社会边缘年轻人度过苦难、避免冤枉、寻找自我生活。最后一个坐着屋子走了，一个推着车走了，他很忙，他可能是天使，下一对苦难的小情人可能在等着这俩诡异的来无影去无踪的老头伯格曼作品No.2，小夫妻的艰难生活，普通人的恶。神秘的叙事人又担任着法庭戏的翻盘律师，算是本片一大特色。当然很多段落还是挺戏剧范儿的，也有两个风俗剧式的流浪推销员角色。伯格曼早期作品，苦命鸳鸯的故事稍显平庸，倒是带雨伞的男人神秘感十足。印象比较深的是铁轨上站着的狗和铁道旁趴着的人形成的对比，以及结尾看似又回到了原点但好在有把伞遮风挡雨。男主角BirgerMalmsten和伯格曼的合作自此開始。ps之前曾客串過Hets。再一次，角色都还挺有趣的，有深入挖掘的潜力，但这故事讲的实在有点糙。只有英字，看得头大，要不是伯格曼真不会主动找虐，最后一段庭审不错。情节推进生硬突兀，最后的法庭审判是唯一的价值体现。摄影有美感。纯爱故事~黑白电影里瑞典郊区天空的层次。在黑白电影年代拍成这样已经很不错了..特色没有统一吧。非常普通的一部电影。封面不对，封面是Crisis整部電影的調性沒有統一
备注：已完结
类型：剧情
主演：霍尔格·洛文纳德勒 AnnaLindahl BirgerMalmste
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：主演：霍尔格·洛文纳德勒/AnnaLindahl/BirgerMalmsten/格特鲁德·弗里德/NaemiBriese/HjördisPetterson/LasseKrantz/扬·莫兰导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼/MartinSöderhjelm类型：剧情上映时间：1947-09-22 别名：欲望岛/AShipBoundforIndia用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1947,Ingmar_Bergman,1940s,伯格曼,黑白片长：98分钟imdb编号：tt0039834SailorJohannesBlomreturnstohishomeport,aftersevenyearsatsea,tofindthatSally,thegirlhehasbeenthinkingofwhileaway,iscompletelydespondent.Sevenyearsearlier,obstreperousAlexanderBlom,bringshismistressSallytolivewithhim,hiswifeAlice,sonJohannes,andcrew,aboardthesalvageboathecaptains.Amidstallthetensionsonthesmallboat,JohannesandSallyfallinlovewitheachother.WrittenbyWillGilbert第2届戛纳电影节主竞赛单元(提名)英格玛·伯格曼开往印度之船电影网友评论：英格玛·伯格曼的第三部导演作品。《开往印度的船》在码头、港口、廉价表演的气氛中展现了梦想、幻觉和表象的死亡，从而达到了某种程度上的清晰。马丁·瑟德耶尔姆作品的戏剧特色也在伯格曼的作品中有所体现，却转化为以布景、取景和灯光来表现，这些因素用斯登堡的方式圈定了人物的内心生活。琢磨下裏面的臺詞也是一件很有意義的事情，黑白電影總能讓觀者格外沉靜。我們追求豐富多彩的生活，可能結果發現我們並不需要那麼多。但是我們大多數都不知道到底什麽才能給予我們寧靜和甜蜜，人生就是這樣的吧。"你必須戰勝它，即使它似乎沒有希望。"比起聚焦于不负责任的父亲，更值得思考的是，当子对父挥舞起双拳，父子的地位就转变了。子嗣取代了式微的父权，映刻在此片中父亲失魂的眼神中，心绪甚复杂。尾幕抱得美人归似乎可以理解成子向父的完全过渡。英格玛·伯格曼的第三部导演作品；十分追求静态构图，以至摄影机的运动显得相当笨拙。"你必须战胜它，即使它似乎没有希望。"一个要盲的父亲，嫉妒自己的儿子；一个求包养的妓女，一个被父亲虐待的儿子，一个受丈夫欺负的妻子。。。早期真是三百年专注边缘女子和她们纠扯的情爱关系，另外一个爱好是从泥潭般的困境中走出来。反抗父权的同时也要推父亲的情人这是什么故事……儿子归来时治愈自我且拯救了女人。虽然电影有点幼稚，但是大师总是把人的真性情抓得那么准，太有认同感了人不能总是孤身一人。生活中一定得有个爱的人，否则不如去死。老子杀小子一段纯粹干练地表达出了有关父权形象的一切以上。又回到《危機》的倫理問題，比之前兩部都好看一點。十分追求靜態構圖，以至攝影機的運動顯得相當笨拙
备注：已完结
类型：恐怖
主演：毕比·安德森 丽芙·乌曼 MargarethaKrook 甘纳尔·布耶
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：警校时期就是死党的赵京尹和朴恩珠接手了一个棘手的案件――年轻的运动中心财阀被乱刺致死案件。案件的唯一线索只是某个AB型男子的体毛而已。两名警官把嫌疑锁定在运动中心游泳教练的身上，但没想到该名教练也被以同样的手法致死。后来，他们发现两名受害者在军队服役时期曾和第三个人发生过很多不愉快的纠葛。于是，他们把范围缩小到被害者“李尹西”的复仇连环杀人案，凶手也渐渐浮出水面，然而就在这时，警官赵京尹陷入了另一件颇具冲击性的神秘事件…&hellip假面电影网友评论：#真的是后世无数邪门作品中符号意象的源头。电影十佳第七。了不起的形式实验，精神分裂叙事的大成，本我对话自我，独角的心理剧。各种各样的人格面具戴在每个人类的心上，自己曾经同样自发思索过现代人“角色扮演”及其衍生的论题。伯格曼在假面中制造的幻象影像，我承认后来的林奇也未能企及。话说回来这样的导演却“戏剧是妻子，电影是艳遇”，不禁叫人又有些唏嘘天才和凡人的差距。就看到伯格曼的一股叛逆劲了，开头便将一连串令人不安的镜头剪接起来给人造成一种心理上的极度不适。过于舞台化的置景和表演，就连人物关系和戏剧性的呈现方式也完全是通过舞台式的对话，除了尼克维斯特的低调摄影丝毫看不出来这片子像电影的地方。确实有在视听语言上的某种革新尝试，但还远没有达到世人吹捧的地步。有一种大师：拥有超一流的光影和构图，这是基础元素；选择宏大主题——死亡信仰自我父母巴拉巴拉，然后预设一个谜底，作为装x基调；在上述谜底的基础上，用一些迷离的镜头，一些文学化的对白，一些阉割的剪辑，将谜底彻底消解；产业需要大师，俗人需要敬畏，于是大师诞生了。人人皆可为大师也。很难想到这样的电影曾经会一票难求。大量的脸部特写呼应着德勒兹电影理论中的动情—影像，脸与面具，二者在刻意的镜头语言下，已变得模糊不清，最后融为一个人在精神分裂中的一体两面，但有趣的是，当你确定为个人的分裂时，影片又设置了梦境来打破你的确定，如此暧昧有趣，如此让人困惑！最喜欢的几个镜头：1.伊丽莎白长达1分钟的大特写，仿佛看透观众心底的恐惧，忍不住远离了屏幕。2.转移到乡间居住的运动镜头。3.海边护士给演员念的独白。伯格曼一定深受德莱叶的影响，各种演员大特写和极其简单空白的画面。伯格曼对观众挺友好的，将东西抽出来讲好理解多了。“艾尔玛的不断言说其实就是以言语作为自己的保护面具，言语就是艾尔玛的假面。在伊丽莎白的沉默的逼视下，她感到恐惧，越是恐惧越要不断地言说，越言说则越感到恐惧。最后终于变成了沉默不语。”伊丽莎白：“语言，正如空虚、孤独、陌生、痛苦和无助，已经失去了意义。”第二部伯格曼没有羞耻那么沉重却又不知道说什么医生说无望的噩梦不是表面上的而是本质上的我们可以把自己封闭起来把世界关在门外但是现实是残酷的我们藏身之所并非密不透风这个世界到处都充斥着生活的骗局而假面至少能让我们暂时逃离就算最后无法改变什么第一部伯格曼。不如先狼吞虎咽，再做精细打算。真正体会了什么是真正的无法理解电影。快速切换的诡异镜头令人心悸，如面具一样的伊丽莎白让人恐惧，重复的倾诉与质问，肉体进而灵魂的融合让人不解。所有关系，所有常态，都在沉默与冷静之中倒转。伯格曼对人物的心理刻画达到了出神入化的地步，很多时候分不清是电影里面的人在看还是“我”在看。可能又是极权主义乃至后极权的现实让人感到无法生存，于是只能将自己从人还原到野蛮的赤裸生命之中，没有爱和情感，这样仿佛才是最安全的。重看改成五星。多处刹那闪过的符号，大量的脸部特写和重叠，别致的打光，这些深不可测的形式足以震惊世人。更何况加上身份转化和自我认知极具高度的主题，让人不得不赞叹这是一部惊世之作。看罢仿佛从梦中醒来，目眩神迷，久久缓不过神。2013-07-16想看。疗程中充满了好奇、诱导、背叛、对峙、唾弃、退让以及始终的僵持不下。梦境、幻想、现实，为什么要把电影当作镜子来看？我不想知道“痛苦是人生的本质”。#你的逃避并非天衣无缝人生是无孔不入的两位女主很美，尤其黑白片光影随剧情切换时候，更增加了那种不真实的美。一定要有足够坚定强大的内心，不然某个时刻，即便你是救助者的姿态出现，也会被带走立场，原本的社会角色被侵犯，甚至被驱逐。
备注：已完结
类型：剧情
导演：英格玛·伯格曼
语言：其它
年代：未知
简介： 简妮·伊萨克森和丈夫都是成功的精神病学家但是，简妮发现自己慢慢陷入了精神崩溃。她被那些来自过去的情感与画面困扰，最终导致她无法继续扮演自己作为妻子，医生，乃至正常人的角色。
备注：已完结
类型：剧情
主演：ÅkeGrönberg 哈里特·安德森 哈塞·埃克曼 AndersEk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：主演：ÅkeGrönberg/哈里特·安德森/哈塞·埃克曼/AndersEk/古德龙·布罗斯特/AnnikaTretow/ErikStrandmark/甘纳尔·布耶恩施特兰德/CurtLöwgren/Kik导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1953-09-14 别名：小丑的夜晚/小丑时刻/裸夜/TheNakedNight/SunsetofaClown/SawdustandTinsel用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1950s,Ingmar_Bergman,瑞典电影,伯格曼,CC片长：93分钟imdb编号：tt0045848艾伯特（ÅkeGrönberg饰）的全部身家性命都赌在了自己苦心经营的马戏团上面了，尽管生意日益惨淡，但他并没有产生放弃的念头，他决定用一场盛大的演出来振奋团里的士气。带着自己的情人安妮（哈里特·安德森HarrietAndersson饰），艾伯特来到了一个名叫舒伯格（甘纳尔·布耶恩施特兰德GunnarBjörnstrand饰）的男人处，希望能够向他借一些演出用的服装。 艾伯特去看望分别已久的妻子阿格达（AnnikaTretow饰）和孩子们，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，没想到遭到了拒绝，不久之后，艾伯特又发现安妮和同事弗朗斯（哈塞·埃克曼HasseEkman饰）之间的私情。好在马戏团的演出获得了成功，生活即便残酷，但日子还是一天天的慢慢流走了。小丑之夜电影网友评论：《小丑之夜》CC收藏412号作品，英格玛·伯格曼作品，马戏团就是个五彩的乌托邦，艾波特年轻时带着马戏团的理想主义抛下妻儿带着情人走南闯北，逐渐年迈后现实的重压让他想回到生活中，于是回到旧城，投奔妻子，他说他想要银行账号，和受人尊敬的妻子，最终却被妻子决绝，情人看此情景也想靠岸，于是出轨，艾波特羞辱难当，简直是中年男人颓败启示录，伯格曼太喜欢用对切的镜面处理平行表情，哈里特·安德森的妖野在这部片子里也达到了极致，印象最深的是电影最后，小丑跟艾伯特阐述他做的一个梦，在梦中小丑妻子说，你看起来太累了，我可以把你变小让你睡在我的子宫里，小丑进入子宫后，睡得很香，却变得越来越小，最后彻底消失，多么好妙境啊，这就是伯格曼对生命的苦楚最巧妙的隐喻吧，另外小三出轨，在道德上应该如何判定？很棒看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者没有尊严的生活中寻找意义与戴绿帽者的颤抖与自己的挣扎小丑作为自己的镜子动物元素极其丰富杀熊一场有点想哭马儿狗猴子都可爱最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑猫的演技实在佩服1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿得颁小金人/妻子一场很重要都是对自己生活固执的人不必再去选择不适合自己的安逸生活与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！看过几部伯格曼的电影，除了《处女泉》，其他几部观感都不太好……这部特别的让人困惑，马戏团里的人活的都十分卑微，我这样从穷苦中长大的人对这种卑贱极其敏感，以至于不愿面对。因为我从小的生活中就充满了种种的屈辱与愤怒，这些最后就真的又淹没于，那个让你失望却没绝望的生活中。至于其他层面的探讨我理解不多，但感觉这部要比《夏日插曲》《不良少女莫妮卡》复杂得多，不管是有些表现主义的场景，还是可以解读的角度。伯格曼的电影让人思考，但没让我喜欢，同样是马戏团，费里尼的一部《大路》就击中了我的脉门。近默片的表现风格，配合环境音似的讥笑元素。似乎将全片都落入到一场马戏表演中。同时也可以清晰的看到，早期伯格曼电影中，戏剧还占据着很强的创作逻辑，在镜头语言还并不精彩和丰富。但本片可视为伯格曼自早期的情感剧向中期宗教电影的过度之作。故事讲述的依旧是两性关系中被阉割的男性之于女性的一种无力。但显然，导演已在尝试用基督宗教符号来解构两性关系，于是便有了开片将女性化作十字架的男性受难景象。受难相与马戏团的设定，都在《第七封印》中进行了更深层的文本创作。男性的雄风在[小丑之夜]的马戏场上被一次次地羞辱，但无论谁都逃不出这儿戏一般的生命。而马戏另一边的艺术亦是五十步笑百步，而它唯一的长处在于自知自己的可悲境地。从这部极早期作品里即可窥见伯格曼对自己艺术位置的理解。在影像风格渐趋成熟的同时，剧作结构亦变得复杂起来。但如此繁复的主题下，他还是没能进入女性的心理去，故而女主角羞辱的这条线在对照下显得十分苍白。进入60年代后，这一倾向才获得转变。7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽”你是允许她身在曹营心在汉呢，还是单纯的肉体出轨后继而回归呢？甚至，所谓“允许”听起来都是一个相当主观，且对她而言相当不公平的说法。选择跟谁的主导权仍旧应该让她做出。我无法从这个故事中解读出更多，因为它实在是...太stagewise。这部片子的内涵和导演成熟期的创作比起来，差得不是一星半点。舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。耻與恨，破碎與安詳。男人不堪肩上的重負——满是虱子、跳蚤、苦難、顛簸、不安、肮脏的馬戲團，貧困颓丧，渴望回歸家庭這一平静、安全的生活逃難營里却惨遭拒絕，情人的年軽貌美，倔強同不忠如同导火線引爆他所有的愤恨和不甘，欲開枪自殺又怕得瑟瑟發抖，百念皆灰的他惟有選择委曲求全，得過且過。把生活过成一场马戏表演；愤怒是对自己无能的痛苦；自讨没趣。安妮走上排练结束的舞台，男演员房间里的镜子构图，马车里艾伯特和小丑的对话（这一段尤其精彩），决斗被击中第一拳后的视角切换，还有最后表演得体的小猫。有多处超过十人的镜头，还有很多嘈杂不和谐的声音，一团糟，马戏团的气氛全出。开头便以一则无逻辑故事暗示全片主题，生活是艰辛的，爱情存在背叛，人活着只能像小丑一样笑着伪善。剧作结构非常到位，在马戏团的荒诞中透着悲凉。依然是舞台范儿十足的调度却也在镜头感上完全成熟，最终决斗的场面甚至有些实验性。最易懂的一部伯格曼，也用最轻松的方式了解到伯格曼剧作的伟大。开头的默片，大炮、舞女、军官、小丑，剪辑欢快，开炮尤为挑逗，继而BGM转为敲鼓，瞬间哀伤沉重，节奏没有之前的睏。依旧是自我反省、责问灵魂的主题，以及沿用舞台的方式，但宗教式的神神叨叨没那么明显了，最后不是什么启示，大闹一番，仍是回到日常，颇似今平。此片我更为接受。
备注：已完结
类型：爱情
主演：丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫森 毕比·安德森 JanMalmsjö
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：律师玛丽安（丽芙•乌曼LivUllmann饰）与精神学讲师约翰（厄兰•约瑟夫森ErlandJosephson饰）结婚十余载，育有两名女儿，生活幸福平稳。朋友皮特（金•玛思索JanMalmsjö饰）与卡特里娜（毕比•安德森BibiAndersson饰）的婚姻生活却濒于解体。感慨万千的玛丽安发现自己怀孕，没曾想约翰竟倾向于打胎。有一天约翰突然向玛丽安提出自己爱上了一名叫宝拉的女子，二人痛苦分居。在协议离婚的过程中，二人的愤懑不满纷纷爆发，直到多年后，玛丽安与约翰才终于体会到爱情是什么。 电视版本分六集，295分钟；电影版168分钟，获1975年金球奖最佳外语片奖，丽芙•乌曼提名金球奖及英国电影电视艺术学院奖最佳女主角。 婚姻生活电影网友评论：唔……怎么说呢，对我这种刚刚结过婚的人就看这种片子，有点点“丧”，但也很“通”。大段的对话，甚至场景单一，调度单一。可就是觉得真的太棒了！我们在婚姻里忘记了爱情的模样，以为那些许久未见的想念，奋力拥抱的温度，每个亲吻的倾心付出，都被琐事、孩子、父母、工作、性、甚至所谓价值观，一锤击破。因为自认为彼此了解而疏于了解对方，乃至于需要去寻找片刻的欢愉。享受了，讶异了，忍耐了，逃离了，回来吗？是婚姻埋葬了爱情，亦或者爱情本可以掘了婚姻的墓。好像有点明白，为什么恋爱不宜异地，但有许多夫妻接受两人异地生活，距离也许会让厌倦来的迟些。我们在婚姻里寻找的业许并不是爱情，而是相处甚欢的轻松，和不言自明的默契。毛骨悚然，歇斯底里，令人窒息。后面几集我几乎都在哭，感动，心碎，绝望，孤独。我想即使婚姻生活充满了欺骗，爱只是短暂的幻觉，可是他们曾经真诚而充满柔情，他们像两个孩童一样爱彼此，即使是争吵，那争吵里他们有过尽情的交流，袒露最真实的恐惧，两颗心有过亲近守候的时刻。我因为对这些碎片光亮的渴望，内心依旧对婚姻保有期待，期待有天遇见那个想和我一起生活的人，一起走进婚姻，经历这些破碎，守望彼此的成年时代。现实可能一地鸡毛，我怀着最天真的想法，不去看那丑陋，以一个修道士的赤诚，在想象这种最细微的生活，我可能不是伯格曼眼里合格的观众吧。看到快结束的时候，看到飘过的一个弹幕：第一次看只有两个演员的电影。不说真的没注意到，电影拍得太饱满了。喜欢女主抚摸男主的样子，真温柔。看这部电影，原本是想知道自己是否打算结婚，看之前是否定的，看完之后忽然发现婚姻是成长，不应该被大众不负责任地说成是爱情的坟墓。两个人相伴从年轻到衰老的过程，即使离婚了，想到那个人曾经与自己在欢笑与泪水里共同成长，互相见证彼此孩子气的时刻，从好奇懵懂，到相知会心一笑，就感觉很甜蜜。真的是惊叹！伯格曼实为电影界的大哲学家，他对于人性、家庭的理解深邃入骨、揭示得鞭辟入里。觉得将观看这部关于“婚姻生活”的电影列为婚礼教堂和民政局之必经程序丝毫不为过，太年少不能够理解其中的隐喻，老来再领悟已经晚了。虽然婚姻生活最主要的还是“经验”，出现差错能够适当地纠正才能够长久美满。但前车之覆，后车之鉴，明白其中的道理，警醒自己犯同样或类似错误的时候可以惊醒而不是自以为是，到最后伤了爱人的心也毁了婚姻。第三集丽芙乌曼在兴高采烈对着丈夫亲昵漫聊时却听到晴空霹雳的消息，之后一系列的反应虽然是收着演却可以强烈感受到角色内心的无限翻涌，面部表情控制非常精准细腻，内敛度和爆发力兼具，又很符合角色身份和性格。另外，丈夫在摊牌的时候直接把对妻子的怨气甩给对方，和多年以后妻子痛诉对丈夫的恨，恨比爱显得更真实、立体、饱满。全片看下来真实的累人，比起脑力消耗和体力消耗，最消磨意志的是情感消耗。让我选的话，想要自由也想要依赖（所谓的安全感吧）。玛丽安发火的样子可怕？那是你怂罢了，她内心舒坦就好，谁管你怕不怕。“或许，人不该对爱和幸福奢求太多，绝大部分人都只能以俗落而残缺的方式去爱别人。海底的月亮虚幻不可及，眼前的人却是可以把握、可以珍惜的人。世界上的人固然很多，我最爱的一定就是我身边这个——幸福是需要有这样的决心和能力的。”看完了又忘了，或许是因为自己没有经历吧，也没什么文化，对于婚姻还是有乐观的一面的。正如佛家所说人生是苦，可还是一样生活着。离婚了又再结婚，只能说明你需要它，那就只能接受它的全部。而且东西方的家庭观也有些不同，有文化的中产阶级也总能找到许多理由解脱，我们普通人还是老老实实过日子吧。《克莱默夫妇》降低了美国离婚率，但《婚姻生活》提高了瑞典离婚率；没结婚的看了不想结婚，结婚的看的想离婚；一直都是二人转，中间的过渡期全掐掉，男人像孩子一样，对妻子和对情人的爱与厌烦都如昨日重现，女人依赖男人但离开男人还是可以找到自由，婚姻是围城，还是爱情的坟墓。想不到这是1974年的片子，服装款式都很现代好看。剧情简单又现实，没有结婚的人估计会觉得很枯燥，2个小时40分钟的电影都是靠男女主角的对话搭起来的。没有问题的婚姻是非常严重的问题，很欣慰女主一直在克服困难并且享受这个过程，最终也找到了自己，并且忠于自己的感受。爱比原则冲突上的胜利更重要，这种爱是先验知识，但出于作为“自在之物”存在的道德和理性，婚姻失去了本体性，而作为一种柏拉图式形而上学的存在，爱也成为了一种实证主义和悲观主义的存在，当婚姻的价值褪去，爱又变成了一种经验主义，幸福论的存在。所以人最好不要结婚。婚姻关系或者说当前的恋爱关系，把原本双方主动付出的，互相感动的，那些定义成了理所应当，这层定义是社会层面的。因为社会，互相压抑，互相寻找所谓正确的方式方法。没有这层关系，双方的付出才会获得真正的情感体验，而不是理所应当。所以，去他妈的结婚证，去他妈的社会时长五个小时，可却不会让人感到疲惫，中产阶级婚姻生活里的男女互相拆穿一层层伪装，让无聊又虚荣的婚姻生活不堪入目。婚姻只是婚姻，没有精神交流，更无关爱情。伯格曼拍这部电影的时候已经经历过四次婚姻，四次都是离婚，一辈子的生活感悟娓娓道来，充满赤诚又难以下咽。
备注：已完结
类型：剧情
主演：维克多·斯约斯特洛姆 毕比·安德森 英格里德·图林 甘纳尔·布耶恩施特
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 拉丁语
年代：未知
简介：本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾，剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中，通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车，而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中，他们在教授小时候生长的故居逗留，仿佛回到青少年时代，见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒，她想要带上两个男孩搭顺风车，后又因差点发生车祸，只好带上对方车里的一对夫妻，不料他们话不投机而被赶下车。中途，众人下车用餐，并讨论上帝是否存在。之后车子又来到教授95岁的母亲家，老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中，教授进入一幢旧宅，他必须证明自己得奖当之无愧，但他并没成功。在真实世界中，教授拿到荣誉学位后回家，平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。当天晚上，他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。 透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛．伯格曼导演的代表作，曾获得柏林电影节的国际电影奖。野草莓电影网友评论：最有哲理的公路电影，透过回忆、幻觉和梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底。就算你功成名就，备受敬重与爱戴，却始终处理不好亲密关系，将热情与情绪视为耻辱，将冷漠与麻木视为理性，那再光鲜的人生又有什么意义呢？算了，与其谈论童年、回忆、梦境、亲情、爱情、婚姻、失去、背叛、争吵、疏远、自私、冷酷、孤独、衰老、疾病、痛苦、神灵，自省，忏悔，以及死亡，不如弹着吉他，摘着花朵，唱着歌谣，朗诵着最美的诗歌，无忧无虑地活着。印象很深的有老人两段诡异的梦境，童年野草莓的回忆，出车祸搭车的奇葩夫妇，为神灵是否存在争论不休的年轻人，对过往充满感慨又冷酷得令人畏惧的老母亲博格教授（伊萨克），阿格达管家，西里夫，萨拉，玛丽安，阿曼（司机），伯利特（司机妻子，演员），安德斯，域妥，母亲，伊沃德自述，做梦（钟，人，马车，棺材）起早，儿媳，上路，童年旧居，三个年轻人，一对夫妻，加油站夫妻，母亲，再入梦，萨拉，测试，妻子（路上遇到的夫妻）梦，回到现实，与儿媳交谈（一件事），来到儿子家，授礼，与管家交谈，与三个年轻人告别，与儿子儿媳交谈，睡前，回想童年，儿媳带他找到父母，入梦光心脏跳动音效上帝存在吗不你不明白，我们的语言不同你知道太多，却不知道任何东西似乎他是上帝我死了，虽然我还活着电影以即时矛盾挖掘历史矛盾，记忆回溯部分戏剧化浓郁，而黑白影像画幅则弥漫着极简主义风格，剔除表面张力，轻描淡写却熠熠生辉；超现实梦境与真切生活形成两种冲突极端，而在剧情行程中不断交缠并走向中和；旧地重游，实质是身份的确认、关系重建以及基于无共识的自谅，由此想起《八月:奥色治郡》。从失去指针的表开始，全片其实都笼罩在梦境中。现实也因大脑处理而充满主观色彩：比如路上偶遇的萨拉并不比回忆中的萨拉更加真实。尽管如此梦境也拍得克制。即使我仍认为冷漠或是人生立足之本，也为那句“而我将死去永不超生”而动容，却也乐见最后由美梦暗示的救赎和解。无论这是不是另一种甜蜜的幻觉哇，公路片耶。老头子其实很可爱啊，敢于直面黑暗的人心里一定都是有光的。喜欢途中捡到的三个年轻人和伊萨克的互动。他的温柔都留给这三个萍水相逢的人儿了吧。大概是三个年轻人的感情那么真挚，青涩，淘气，简单，让伊萨克想到了儿时光景吧。电影开头和结尾的梦境表现真好，完成了呼应，实现了救赎。故事平实讲究，每处细节都衔接的恰到好处。行将就木的老教授在现实与梦境中自省救赎。影片高级的摄像手法，梦与现实交替的构思，娓娓道来的救赎意味，放在1957年无疑是一部震撼人心的作品。影片话痨般的台词不觉烦躁却难得多了一些法国独特的味道。童年爱情回忆，全片处处散发着典型的伯格曼风格。一个行将就木的老人在梦境中回顾自己一生的故事，在缺爱中环境下长大的人们别无选择，只能带上冷漠的铠甲。即使心中有野草莓之地，也只能将其封存，直到生命终将结尾之际，在心中回放。即使重新来过，结局依然还会是一样。但我从不认为，缺爱、冷漠就一定会传承。现代人都会懂得如何生活得更幸福，对吗衰老不是电影的重点，衰老只是前提，只有站在人生的末端，才能反思。反思才是重点。对于性格到行将就木时才反思，这本身就是悲剧，对isak来说，最后能遇上直率敏感的儿媳和Sara一行人，是自我救赎的凭依，终归野莓地。几个梦境似乎是在说明isak性格的成因，而这些又与性格互为因果。1.死亡和衰老；2.关于婚姻与爱：老人在这方面一直处于一种较弱的状态，他自私、冷酷、无情，而这一切所掩盖和保护的就是他内心深处的胆小和怯懦。比如开头便说的他对于人际关系的嘲讽。3.关于其作为医生的职业；4.冷漠的根源与延续；5.审判与宽恕；6.结尾的救赎。初看伯格曼，没有不适应，对电影里的伊萨克老爷子也慢慢地有了一份接受。路的方向是老人荣誉的加冕也是对往事的拾起，路上梦里回忆到痛楚但最终还是释怀于记忆的海边，也许这正是那个无指向的钟表的意义，交错时间的记忆。这居然让我想起了《路边野餐》。因为早上一个梦就这样吗一天又大概是感受到孤寂之后的每一天啊呀我靠回忆麻痹自己接下来做一天好人思考着企图拯救什么抹去什么改变什么但我就是这样子的人呀本性如此自我陶醉我改变回忆回忆改变我一天一天的我想我会更好的野草莓，向阴而生。有点烦的是，都1957年了，演员的表演，场景设计还那么像戏剧。（不只是回忆或者说是记忆之外的想象片段那里）可能是因为伯格曼本身也是个戏剧导演的原因。但我还是想说电影是电影，戏剧是戏剧。
