摄影术诞生170年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，偶尔也会让我们失望，但是它通过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋。那就是摄影真正的魅力。跟随BBCFour的六集系列片摄影演义，我们一起领略什么使得那些摄影作品如此特殊，让我们无法忘记。摄影艺术百年史电影网友评论：马丁帕尔作为顾问，终于在结尾出镜的时候却惨遭一顿黑，不知道算不算英式自嘲。虽然本人风格离经叛道，但好在理论积累十分扎实，基本涵盖了所能碰到的所有重要摄影师。第一集实在是妙，后面几集偏重记录摄影和纪实肖像，对风光摄影倒是涉及不多，也算承袭了他的风格。最后一集有些杂乱，但艺术与商业之间的联系也确实是很复杂的问题。最大的惊喜是看见诸如WilliamKlein等摄影师本人出镜，并且近距离观察他们的工作过程，这恐怕是前无古人后无来者了。总而言之，这是一部能够影响一个人摄影观的片子摄影是建立另一个主观可认知的世界，我钟爱第一眼就被吸引的惊艳，也钟爱照片之外有更多东西的照片，即混合用途景观。所以喜欢辛蒂·雪曼和曼·雷。本来以为摄影史里亚洲面孔只会出现荒木经惟…没想到真的有中国摄影师被记入，被那句“远在北京之外他的作品找到了欣赏的目光”而感到羞愧，在今天之前，我不曾知道王庆松和李振盛。「我可以告訴你那是什麼感覺。我駕著二手的SUV，輪胎永遠不夠氣。身上只有40美元和一袋葵花籽，還有幾盒膠卷。那是我生命中最開心的時間，每天從日出到日落都那麼令人著迷。我每天只能負擔得起沖洗兩張底片，可能感覺日子會很空虛，因為一天只能按兩次快門。但每一秒都很充實。__JoelSternfeld片子拍了也有十几年了，黑白的画面仿佛从底片和纪录片合为一体。我已经脱离了社科的理解角度，而从艺术的视角欣赏：类型摄影中艺术家“有选择”地纪实，看到底片上的母亲想她的眼睛仿佛在说“你什么都不能为我做”，在政治压迫下毁掉自己的作品，进入不同的轮回。总觉得尤金阿吉特与洛克如出一辙。选择、捕捉、自然生成、传播、呈现、表达、复制、理解、意外、丰富细节、一视同仁、定格、时光流转、个人印记、工艺、开放机器时代及可畏的“机器化”人类、蒙太奇照片快门、决定性的瞬间……更深层次的分析人性的延伸、旅行、未知、汲取限量、版本价值堡垒定义和形式如何固定下来的？对许多大师的照片很难产生共鸣，摄影到底是不是艺术？这个问题依然很难回答。随着当今数码和后期技术的发展，虽然胶片还保持着自己在极少数领域的优势，但许多专业摄影师的作品感觉已经超越了那些所谓的大师，至少——从第一感觉上。看过是经过删减的。完整的找不到字幕。整个纪录片看下来算是明白一件事。我这种木讷的人对艺术的敏感性相当于没有。不过了解了发展历程和摄影风格的分门别类。也算是长见识了！洞察在某种程度上就是窥伺，电影虽能做到，但不如照片，瞬间性说明了它的一切，毋宁说，摄影是对时间的解析。正如片中所言，摄影具有剥削性，唯一要做的是它具有艺术性。很优秀的一部纪录片。摄影很迷人，但也因为的个性化，所以也就复而有繁多。一个一世界，通过摄影展现一个被自己强调的世界。（在无关于利益下的心境）面对作品浩繁作者分散历史不短的摄影，作出如此的梳理实在是个困难，如何叙述不光是个对待历史的态度问题，其实也间接地昭示作者们对未来的态度。简要回顾，摄影发展历程与流派，方式，探索摄影所能承载的意义，纪录与创造，私人与大众，真相与历史，从一张照片，看出更多的东西，学习了。除了JoelMeyerowitz几乎每次出现都拿着徕卡让人怀疑在打软广，其他都很好，很好的梳理。MartinParr叔叔也在里面。

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