导演:斯特兰•赖编剧:HannsHeinzEwers/埃德加·爱伦·坡主演:保罗·威格纳/JohnGottowt/GreteBerger/LydaSalmonova/LotharKörner/更多...类型:剧情/恐怖制片国家/地区:德国语言:德语上映日期:1913-08-22片长:85分钟/41分钟(AlphaVideo)又名:TheStudentofPragueIMDb链接:tt0003419布拉格的大学生的剧情简介······　　丹麦人斯特伦•赖伊在柏林导演了几部影片（如《一切罪恶都在地上》）之后，给德国电影制作了他的第一部重要作品《布拉格的大学生》。这部摄制费达两万马克的影片是根据小说家汉斯•埃弗斯所写的剧本、由摄影师基杜•齐佩尔在波希米亚拍摄的。它的主要演员是保罗•威格纳和丽第亚•沙尔莫诺瓦。保罗•威格纳当时是马克斯•莱因哈特手下最有名的一位演员。 布拉格的大学生电影网友评论：德国文艺电影初创于一战爆发前的那几年，这是为数不多的其中一部，导演是丹麦人，乌发公司这时还没成立。沿袭梅里爱的固定机位取景，采用自然光线，自然的室内和室外景交替，与此后不久统御德国影坛的表现主义风格有不小差别。古典题材，用自我与镜像对抗的神话方式刻画人物心理。表演相对不是很浮夸。看的83分钟版。贫大学生爱上富家女，为了与之相配不惜与魔鬼签约，出卖影子以求得金钱，结果影子却作为另一个自己不断出现，把大学生的爱情幸福的幻梦击得粉碎，最后大学生对准影子开枪，影子消失，自己却中弹而亡。德国表现主义的前奏，部分动作十分扭曲，有着一定的恐怖效果，运用了交叉剪辑。这部1913年德国导演赖伊的片子，已经有了在1920以后发展完善的德国表现主义风格的影子，尤其值得关注的是摄影师泽贝尔的多次曝光将镜像与男主角同时处于一个场景之中。浮士德式的故事，与鬼魅一样如影随形的镜像，以及对压抑构图的使用最后部分让人觉得颇为毛骨悚然。有点像爱伦坡笔下的“威廉威尔逊”，成为自己阻碍与心魔的是镜中的影像，亦即自我。贯穿始终的台词“我不是上帝，我也不可能是那个魔鬼，但带着漠视，我说出你的名字！因为不管你在哪里，我也将会在哪里，直到你的最后一刻，在你的墓碑前，我将坐在你的坟墓之上。”镜头还处于固定的位置。演员大部分都处于远景，甚至不会插入特写，但故事还是可以吸引人，很大程度该归功于演员的表现镜头角度的选择和真实的场景拍摄，前景和后景的作用有的镜头真的可以说是伟大，还得吐槽那个女伯爵，演员有三十多岁吧看起来不年轻了早期德国电影，幻想元素极为突出，后期形成了德国表现主义运动。男主为了钱把自己镜中的影子交给了别人（为了钱出卖自己）从此开始与自己展开对抗。影片将自我对抗外化成视觉影像。最后片尾演员表出现的方式有意思，舞台幕拉开，出现人物和名字。在雷内克莱尔的《红磨坊的魅影》中，是灵魂出窍，真身昏迷，如此灵魂和真身之间的冲突就不能够强烈；而在此片中，是镜像被出卖，犯罪。镜像和真身是两个鲜活的存在，就能够产生冲突。思索：真身，镜像是本我，影子是超我，那就更加有趣了。本片是德国早期电影的代表作，入选最伟大的一百部德国电影，但导演人斯特伦·赖伊则是丹麦人。这部摄制费达两万马克的影片是根据小说家汉斯•埃弗斯所写的剧本拍摄的，主演是保罗·威格纳。看的版本是56分钟，据说比原版少了半个小时。几乎全是远景，镜头角度的选择独特又超前，但影片价值绝非仰赖于摄影技巧，精髓还是集中在故事创意和剧情。一种特殊类型的人格分裂，先分离再相对，主人公被自己的镜像（敌人）所控制。这好像就是德国的故事。试图出卖自己的灵魂，而获得利益，结果仍旧被自己的灵魂侵蚀。内心的慌惧，并非是独独忽略可以释怀的，真正可以释怀的，应该是面对。欲求也并非是出卖而可以满足的，真正可以满足的，应该是释然。舞台味渐浓,人格分裂永远都是在和自己做斗争,镜子中的自己不是真正的自己,可是它却可以害死你,追求名利与虚荣,那不就是镜中的自己真实的写照嘛！？同生死,请先学会认识自己,反思自己。56分钟版，梅里爱舞台剧式固定镜头，分区域多重曝光表现人格分裂。大学生枪杀了镜像，随即自己也倒地死去，似乎指向没落的德国中产阶级在封建世袭统治秩序中的末日梦魇

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