备注：已完结
类型：战争
导演：沃夫冈·玛姆博格
语言：德语 波
年代：未知
简介：维克多诞死躲世正在一个犹太巨贾家庭，正在女亲的绘廊里工做。鲁迪是他从小玩到除夜的老友。一天，维克多背鲁迪提醉了他们家属祖传的秘宝：一幅被认为拾掉踪已暂的米开畅基罗真迹，那却窜改了两人的运气。1938年，德国兼并奥天时，鲁迪摇身一酿成了纳粹党，并将那幅绘献给了柏林，而维克多一家被抓进了散开营。德国为增强与意除夜利的同盟干系，决定将米开畅基罗的绘做支给朱索里僧。当时分他们才收现那幅绘竟是赝品。柏林圆里勃然除夜喜，要供活络找回真迹，鲁迪奉命将维克多从散开营带到柏林收受鞠问。但是他们乘坐的飞机掉踪事坠降，只要他们两个幸存。维克托机警的将两人身份互换，棍骗了疑任并顺利将母亲救出并支到安然的天圆，但是自己却再次被捕。此时德军却败北了，鲁迪欺凌维克托将财产皆转到他的名下，维克托为了保住性命只好赞同。当奥天时被束厄局促后，维克托战母亲重遇，并念鲁迪要供要回女亲巨幅照片，其他一概没有究，鲁迪利降干脆的许愿了，但是他却没有知讲那幅真迹便正在那幅绘像中…我最好的敌人电影网友评论：7/10。在卑劣与崇高进行对比的古老命题上，导演铺设了弱者与强者互换身份这一常见的叙事模式：鲁迪在面对良心与嫉妒的冲突时，换下列宁装迫不及待地拆开纳粹军服的包裹，对好友未婚妻的温情流露顷刻间占为己有，面对心理冲突时鲁迪是一个弱者，没有能力战胜自己的弱点，表面高高在上的纳粹份子为墨索里尼来访与维克多一家斗心智，落得荒诞的下场；开头维克多救出飞机残骸里最好的敌人，人性的良知超越一切仇恨巧用伪装脱变身份，莲娜不是传统战片中受践踏的女子，利用电报员的身份将维克多的母亲从生存危机中解救出来，心灵未曾动摇，结尾和维克多以及维克多的母亲，拿着藏在父亲头像里的真迹离开画展拍卖会，意味深长的慢镜头体现了心灵勇敢的强者对弱者优雅的嘲讽。因一件制服狸猫换太子，为一副名画闹得鸡犬不宁。你想过现世安稳，守一隅画廊一位美人，命运却待你刻薄，至亲失散好友背叛。飞机失事，还是把他救起，原因连自己都说不清；命运无常，多年不见掀开帽衫，曾经的长发少妇变作短发老妪，滞留瑞士成了最大恩赐。很有老式剧情片的味道，一折一幕都扎实稳健。本是一对最好的朋友，一个穷一个富，偏偏赶上大时代的二战爆发。穷的成为纳粹党，富的成为阶下囚，两人为了一副名画反目成仇。最大看点还在于，两人在纳粹党的眼皮子底下被迫互换身份开始一场斗智斗勇惊险刺激的争夺战。最终，正义战胜贪婪完美大收场，只是互换的代价还没有结束。导演确定自己不是在拍喜剧片？党卫军那么愚蠢？！不知道说啥好，看《美丽人生》尽管不真实，可是希望那就是真实，时时刻刻的揪心，也相信集中营曾出现过这样美好的事情。不是历史，偏偏是历史。然而这个关于友情背叛爱情忠贞财富贪婪……的故事，只觉莫名其妙甚至无稽之谈看得笑死了，几次反转恰到好处，跟天斗跟地斗都不要跟犹太人斗啊哈哈哈哈！再次印证那个道理，不要以为穿上一身制服你就人上人了，脱下来以后可能屁都不是。适用于一切体制内人员或认识两个明星就以为了不起的媒体、公关捞逼们……一个很好的故事，不知道是不是真人真事，尤其在犹太人被捕后急中生智跟抓他的敌人兼旧日好友互换服装以互换身份而后发生的一系列啼笑皆非的故事，冷幽默式的嘲讽，挺对我的胃口。依然是借助二战背景讲述人性，最好的朋友与最好的敌人无缝隙过渡，纳粹党与犹太人冷幽默转换，虽然格局不大，剧情起伏也小，凭结尾的荡气舒怀，凭奥地利出品，必须给三星半。可能我不懂这个幽默吧，没觉得这是个喜剧。不过和以前看过的二战背景的影片相比，这一部确实没有那么沉闷，戏剧化的转折真多，但它依旧让我感受到了犹太人悲惨的境遇。其实整个故事倒是蛮荒诞的，基本是不可能发生在真实世界，故事格局也非常简单，善恶分明但对于人物形象的复杂的塑造就明显不够了，不够看个开心就行了不必太认真。斗志斗勇总在想对方会改变吧对方还是那么个属性一辈子都改不了了无论是穿上制服还是脱下制服对他再多善良也没有意义那么以牙还牙就用最机智的方式很偶然的在ipad上看的，格局小，只展示二战的一个小角落，还不错。不是说犹太人光看样子看鼻子就可以分辨吗，片中穿上制服就伪装纳粹成功？几处反转非常有趣，爵士感的背音衬托出诙谐和时代感。Victor和Rudie真是相爱相杀，最后一幕很drama。看到了很多二战故事的缩影
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊莎贝尔·于佩尔 伯努瓦·马吉梅 安妮·吉拉尔多 苏珊娜·罗莎 乌多-
导演：迈克尔·哈内克
语言：法语
年代：未知
简介：本片的男女情欲关系描写令人恐惧，在暴力与性侵略的交错复杂关系中展现不少血腥的画面，于佩尔深刻地诠释了女钢琴家的变态心理。钢琴教师电影网友评论：又是一部边看边哭到心绞痛的作品，上部是女性瘾者，和这类女性总是能产生很大程度上的共鸣，或许这之间本来就有一些共性。这部电影让我很不舒服到有些窒息，类似的家庭环境，控制欲极强的母亲角色，母女两人在床上扭打亲吻哭泣那段太感同身受以至于再也无法承受第二遍这样的无助。甚至想要去杀死那个让她又爱又恨的老女人，就算这样也无力去改变任何已经固有的trauma，本身已经太悲观更别提信任温暖他人有多难，只求不给人添麻烦就行。在虚构的温和与性压抑中长大的人，感情上宿命般地走向病态，性格也是两面化的极端，极其温顺乖巧同时极其自私冷漠。像一个循环，想要爱，却总发现已经在无可奈何的自毁，不断的自我厌恶，所以希望在身体的疼痛中得到短暂的救赎哈内克绝不是唯一一位喜欢把人物放在解剖台上玩弄观察的大师，比他不近人情的作者也多了去了。可是，真正让哈内克显得有些残忍的恰恰在于他作品渗出的某种人情味。有一些作者的观察和解剖之所以显得从容优雅兼具压迫感和犀利，是因为他们本来就是俯视者的视角，他们不在意，或者是有着更为高明的坦然而圆融的创作状态。而哈内克其实是在意的，他非常在意，他其实是饱含感情的去探讨。他关心他的人物，他在意某种特质，他甚至在痛心人类，所以他往往通过糟践凌虐人物命运来发出某种残酷的警示，他似乎觉得只有痛才能提醒世人，才能激发他自身的创作欲。所以，他的作品总有些“刻意”。但，这就是“作者”的态度吧。他超脱不了，也不必了。好正儿八经欣赏于佩尔的这个钢琴教师，评论说，用最少最冷漠的表情，让你读懂了她的每一场内心戏。此言不虚。所以突然明白了，为什么相对于梅丽尔斯特里普，很多女演员更偏爱于佩尔的表演了。其实，我觉得很多小众，剧情，文艺，带着情色的电影，导演或者演员喜欢把人物处理成带着无望或者是绝望的。我觉得钢琴教师不是，于佩尔塑造的人物，是切切实实真诚的压抑的想要得到释放的满足的带着求救的欲望。不是绝望，无望。这才是真正说到点子上的极端女权电影。由极端男性价值观塑造出来的主角，去满足男性所有欲望的时候，男性自己却无法忍受的崩溃了，这是对男权思想最大的讽刺。影片人物情感极度真实，当主角抱着妈妈，亲吻她，说我爱你的时候，让人心痛到落泪，主角被压抑的情感永远无法释放，她所爱的人，也是对她造成最大伤害的人，最后主角也只能通过伤害自己，来发泄心中被压抑的情感。太……艺术了……看的太难受了……女主的表演太真实了不忍直视啊，只是我真的不懂，为啥要写这样的小说然后还要拍成电影，我不是很能get……是希望培养我们对各种人物的同理心么……看这种电影绝对不可能是一种享受和什么心灵洗涤……分别给女主演技，电影编剧，导演的场面调度各一星，真的不能多了欧洲的好多电影都太......深刻了，真的是在用电影艺术去表现人性中的种种。怪不得他们看不起美国好莱坞“大片”，相比之下好莱坞着实肤浅。这部电影就探讨表现了一种控制欲，一种强权，这种欲望泛滥到亲情和爱情中，扭曲了所有一切。不想给五星，只因不想力荐大家去“沉重”，生活还是要欢快些啊拿出小刀片那段，我是真的觉得不可思议。很压抑很变态，更是个悲剧。悲剧在以为自己遇到了一个特别的人，以为他爱自己，爱到可以接受自己半隐半藏的特殊性趣，但是自己最后还是选择低声下气道歉，直到自己真的被施虐了，还以为自己会喜欢，但好像并不是这样，看透事态，再回到自己半隐半藏的生活里。由于国际电影节的缘故了解到了于佩尔…《她》和这部电影有些相似之处，女主人的性格在正常和变态中徘徊…当他们敏感的底线被触即到时，一切变得不可收拾…作为一个中国人说实话一开始对这种体裁的电影水土不服，但是现在开始学着去理解，学着去接受，并反思从小接受的文化和西方文化的差异。《黑天鹅》里女主如果没通过天鹅湖释放出另一个自己，再过十几年她的母女关系应该就会发展成这电影里这样。母亲控制欲强，病态畸形母女关系，导致女儿精神扭曲压抑自我，试图释放的方式都包括自残，性相关。娜塔莉的角色释放了，死去了，于佩尔的角色找不到出口，继续行尸走肉地活。我妈对我的占有和控制，和女主她妈几乎一毛一样，好在我抗争成功了，不然现在还那样。这种阴影搞得我屡次想看完此片都挑战失败。终于还是看下去了。搞得我很抑郁。就觉得对于畸形的成长历程留下的伤痛，无法追究责任也无从追回，跟自己和解非常重要，不然就会落下病根，无法幸福。性压抑想被刺激还矛盾，到这个年龄还被母亲捆绑在一起，大概她母亲在内心里也影射她为被虐待的对象，只不过是通过日常生活中的点点滴滴去鞭打她的内心。实际上她害怕任何人摧残她，所以性虐为名，不过是一种变相的从心理上想要迫害他人，惩罚爱我者。电影似乎拍得无可挑剔，却也令人厌恶到难以忍受。压抑的欲望就像左摇右晃的可乐，一开瓶，带着令人作呕的气泡的暗黄色浆液便会涌出来，孜孜不绝，染你周身。孤独是逃无可逃的可悲，也是自我遗弃的可恨，上帝只救自救之人，爱情都是毁灭在自己手里。
备注：已完结
类型：剧情
主演：比尔吉特·道尔 迪特·伯纳 LeniTanzer 乌多-塞米尔
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 法语 英语
年代：未知
简介：故事的主人公就是一个中产阶级家庭的爸爸、妈妈和女儿。他们的收入显然已经不仅仅是满足温饱，家庭成员之间的关系也很融洽，因此表面上看一家人很幸福。他们的生活很有规律。早上妈妈叫女儿起床，然后洗脸刷牙吃早饭，和大多数人一样。车库的门一天打开两次，爸爸早上开车出门，晚上下班把车开回家。爸爸、妈妈以及很多城市人都早已习惯这样重复着度过每一天。可是女儿还小，她的生活应该是多姿多彩、充满意外的，不仅在学校里，而且在家庭里。中产阶级的死板令她觉得自己被忽视，她不能忍受，所以有一天她突然假装失明，以引起大家的注意。 女儿的这一举动引起了大人的思考。身为中产阶级的父母认识到自己和大多数同类一样，把工作和赚钱当作了首要目标，他们努力工作只是为了工作本身，他们拼命赚钱也只是为了赚钱本身。在一切都轻车熟路以后，他们的生活已经变得既没有挑战性也没有趣味性。他们只是存在着，却不是生活着。 他们甚至感到孤立。可是看看周围其他人，不也是以同样的方式沿着生命轨迹运行？拥有了“忍耐”这一武器，“单调”就不再是生活的强敌。 这个家庭和很多中产家庭一样，面无表情地生活着，只是偶尔为那些伤感和失意落泪。但这个家庭又和其他家庭不同，因为他们决定冲破束缚。 在一个很普通的日子里，爸爸、妈妈、女儿没有用语言交流，就决定砸烂自己的家。爸爸买来钳子、榔头、锯子等工具，一家人把家具陈设都撕成了碎片。毁灭的快感给了他们前所未有的满足，即使如此他们仍然没有纵情欢呼或放声歌唱。他们再也没有放歌的机会了，因为接下来要毁灭的是自己的生命，这是他们早就决定的。 电视开着，但屏幕上没有任何信号。声色犬马的表象被清除，剩下的是一片雪花和噪音，电视的物理本质就是如此。这个没有信号的电视屏幕就是电影的最后一个镜头。第七大陆电影网友评论：天哪，反复出现的情节代表着生活的重复，而过度的重复则意味着人的活力创造力的丧失。看完最大的疑问在于为什么一家人会选择自杀？哈内克没有给出答案，他只是还原出他们日复一日的生活和突然一刻的毁灭。原以为是要移民（还钱，不去学校虽然理由奇怪，以及反复出现的海滩场景），但从开始破坏的那一幕，整个人被吓到了，如此克制与冰冷，尤其是鱼缸被打破的一幕，女孩的抽泣。最后看到女孩去世时心灵不由震撼。其次印象最深的便是第二次洗车时母亲的哭泣和与女儿的互动。导演在拍摄时可以大量地避免拍摄人物的面部表情而只拍摄其动作。冰川三部曲1。喜欢片头三口人早餐，导演故意都没有拍他们的脸，意味着没有个性的家庭，甚至希望后面都这么拍下去。比较喜欢这种冷静克制的叙事方式。看到三人亲手破坏一切衣物家具，把钱都冲进马桶，好心疼。是怎样枯燥的生活能让一家人如此决绝？想象不出来！良好的工作，高收入，漂亮的女儿。。到底你们要什么？活着可以改变，死了能改变什么？根据真实案件改编，还是很震撼，宁愿相信导演没有展示给我们真实原因（比如妻子出轨，丈夫杀了妻女后自杀，原谅我想象力匮乏。），不愿相信没原因的全家自愿自杀。在机械而冰冷的现代日常生活之中诞生了这个[第七大陆]的梦幻之国，但通过摧毁物质世界就能抵达这个乌托邦了吗？这种童话大概连格奥格和安娜都不能相信，可他们最终依然还是选择了自我毁灭。这其中的悖论即是哈内克对现代人可悲境地的最主要批判。第一部长片就拍得如此有想法，还把布列松完全消化为自己的风格，这真是非常难得。他有一种独特的画面角度，能捕捉到生活里平庸的恐怖。绝大多数情况下，这些就够了。这也是为什么这部冰川三部曲的开篇之作反倒比他后来劝世意味过浓的其他作品更显得惊悚。9.5看完本片和《趣味游戏》基本确认哈内克是最会玩弄观众的导演之一。形式上水平是真的高，几乎全片都是固定镜头，灰蒙蒙的画面加上个别对着空白墙壁的特写更是提升了整体的沉闷感，并且进一步感受到片中角色生活的乏味。正因如此，后面看他们拆家真的有种把所有憋屈全部发泄出来的快感，也就是那时惊觉：shit,哈内克这条老狗的目的又达成了。不过这片子把中产阶级鄙视到极点了吧。片中这个家庭除了赚钱以外就没别的事可做了，不考虑培养几个爱好？难怪最后耐不住乏味自我毁灭了。哈内克的鱼缸困境，从开篇洗车房的密闭空间，六点钟闹铃的规整开始，各种流水线上的作息填充末尾的无信号电视画面，第七大陆的海岸空气渐渐离这户人家越来越远。冲出这座中产阶级的鱼缸，是哈内克的实验，视觉上的破坏和践踏无法弥补内心的孤苦，刻意避开角色，镜头对准物品，藉由小孩子的嘴说出“我想到死很开心”“我死后想去天堂”，已经在冰川三部曲的首部打下了一个负能量标准线。中产家庭的压抑物恋物癖一览无余对日常琐碎的记录特写一帧帧的黑幕产生压抑前半部分激发了物欲后面一大段暴力砸房子则将断舍离这种心情无限放大(然而我十分恋旧看的时候很难受)《ThePowerOfLove》更加讽刺开头洗车和结尾噪点电视机很妙总的来说在观感上很新鲜“第七大陆”过去被毁灭未来不会存在而现在的此刻是从未向往的未来哈内克用强大的内功杀人开始的镜头让我的三文鱼吃得无味，镜头对准的生活无比机械，这很有意思：因为相比于对准面部，无表情的手部操作反而更引人入胜，也更等同生活。雨刷打字机丰盛的餐食喂食小鱼早安晚安，镜头下的一切秩序都梦幻般地令观众（也令我）馋涎。而毁灭却往往比活着更容易也更激烈，激烈过后是死亡，而平静背后是活着。生活的无聊是如何压垮个人的。细碎压抑的镜头铺垫，带出早早设好的结局。没有人相信这样的事情，没有人了解他们为何做出这样的选择。离开世界之前，他们选择了最后沉默的暴力（掰断黑胶、砸烂音响，导演你是魔鬼吗？），缺水的鱼将悲剧敲定。狡猾聪明的女儿，被动成为了沉默的牺牲品，还穿着她红色的衣服。中产者生活困境也是人类困境，日复一日年复一年虚妄循环，在不知尽头目标下盲目存活。被各种琐事缠身有人习以为常有人难以跳脱、谁没有再某个时刻想要一走了之的冲动而胆怯懦弱的我们却丧失生的希望同时也没有死之勇气。他们赴第七大陆，苟延残喘世人不愿相信其真实因不敢面对其勇气也无力尝试其痛苦。物质的丰裕并不能带来精神的富足，正相反，丰裕物质让本被忙于挣钱、疲于奔命的人所忽略的精神的空虚，更加凸显了出来。让人有了闲暇来意识到物质之外更多的东西，然而其时已晚，生活早已僵化成了机械式的一成不变，一切都成了流程和形式，意义被抹消，剩下的只有一眼望不到头的重复日常所带来的虚无。冰川三部曲不论是题材、气氛还是手法都比较相似。这部更能看到真实事件的影子。剪辑上的片段化和断裂感就像新闻记者试图用找到的只言片语拼凑完整的报道一样。问题还是没情感，很多时间人脸都看不见。大量的行动展示沦为了类似纪录片里的“情景再现”，削弱了电影艺术的感染力，只留下了事件本身的印记从一开始看这闷片就觉得很激动。讲故事用一个个的特写长镜头，连承接的黑屏都比别人长，而且大部分时候镜头都不动，简直是我们没钱买器材拍片的人的参考宝典。Haneke的片子一贯重于气氛情绪渲染，如果换成音乐可以比成余音绕梁。故事不奇，画面不炫，演技不狂，一看成篇都是导演功底。拜服学习！
