备注：已完结
类型：美剧
主演：杰森·普雷斯利 辛迪·桑普森 贝瑞·弗莱特曼 乔纳森·沃顿
导演：罗伯特·里伯曼 罗伯特·里伯曼 Robert Lieberman
语言：英语
年代：未知
简介：The original crime-solving series Private Eyes is a 10-episode procedural drama that follows ex-pro hockey player Matt Shade (Jason Priestley) who irrevocably changes his life when he decides to team up with fierce P.I. Angie Everett (Cindy Sampson) to form an unlikely investigative powerhouse. Through their new partnership, Shade is forced to examine who he has become and who ...
备注：已完结
类型：恐怖
主演：凡妮莎·帕拉迪丝 KateMoran 尼古拉斯·莫瑞 乔纳森·日奈 K
导演：扬·冈扎乐兹
语言：法语 西
年代：未知
简介：1979年夏天，巴黎。Anne是个风光不再的同性恋色情片制片人。她的剪辑师兼爱人Loïs离她而去。她决定与密友Archibald共同拍摄一部更有野心的新片，以重新赢回前女友的心。但她的其中一名演员却被野蛮谋杀，Anne的生活也被这场奇怪的调查所扰乱。第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)扬·冈扎乐兹刺心电影网友评论：“被烧掉的房子”、剪辑师身死的“祭所—影棚”以及色情电影院形成某种同构，在此“爱—性”的联结被诅咒、被打断，生成“八哥—盖”的杀手组合：被打断的性—性器变得盲目而危险，被诅咒的爱失去面容，嫉妒而怨恨。安妮、路易斯及其他演员实际也被这一规则所标记；唯有另一个新演员—回归者似乎做出了侦探般的裁断与跨越。遗憾的是，冈扎乐兹花里胡哨的悬疑链条无法驯服块状的符号指徵。在这一边缘者联盟的内部，某些关系—影像和晶体似乎在生成，但归于流产；而联盟与外界的纽带，依赖于基因学的神启和警察–机构的救赎，揭露其侦探性不过是内讧，不过是对规则的承认屈服。于是破裂在所难免，影片的最佳形象是墓地旁失智的母亲，染上某种迷幻的特质，但这是病。值得肯定的是，在戏中戏奉献的肌肤平面上，情·色节奏的某种优美性再次得到印证。组接电影的“零件”和主题大都已被用过：惊悚片迎来精神分析转向后的杀手设定（希区柯克、德帕尔玛）、戏与戏的嵌套（太多了）、还原色情电影制作流程以探讨元电影（园子温）。也延续了一贯的作者风格，在queertheory大行其道之时加入了性/别元素，大多时间以作为pornographymaker的女主角为主要视点，触碰了日常操演行为对性别认同和现实感知的影响，讲了性与影像对人的形塑。当然最厉害的一点是，我觉得导演拍出了性欲满身时，那种不管不顾都要倾泄出来（即便下一秒就见血封喉）的舍命感，这是极难影像化的，可是却做到了。影像制作者终于对性真正地不遮不掩了，高级的色情和隐蔽的欲望勾探不再是当下人对性的态度，肆意狂欢才是。在情色与艺术的勾连中，情色终于胜过一招。同志迷幻惊悚，对这类型有些倦怠了，一则观感不好，二则要品出作品的一些深意实在也是吃力。电影+电影+原型三层嵌套，人物角色充满重影。性生产出的fakehappiness与爱带来的realdesparate似乎形成不可调和的两极。特别喜欢最后的一分钟。灯光明亮，场景光洁，GV演员们作为肉欲的具象而存在，表演，是色情生产线上的道具，工业大时代中的一颗污浊的齿轮。灯一点点暗去，他们身上的面具、枷锁一层层脱开，直到灯全熄灭，在黑暗之中，人们舒缓了妆容，像解冻的石像，开始慢慢恢复成自己，这个人。#2018318跟诡异奇绝美感的前作走的完全是不同的路子，《午夜狂欢》在封闭的密室外延伸了一条道路、在短暂的午夜后洒进了一道阳光，便巧妙地把郁结的情绪于顷刻间狂泄，而《刺心》即使拓宽了人物行动的空间、加入了更多的时间线索，却显得尤为凌乱，我始终都未能找到一个情绪的喷薄点（黑白画面中躺在爱人臂弯中落泪一幕本可以完美胜任此责，却因为前面铺垫得并不到位所以白白浪费了），就连M83的配乐也从梦幻波普变成更偏向于复古电子风，至少在我看来，对比只此一部的《午夜狂欢》，这一部有点不那么冈扎乐兹。体验派，音乐顶级，拍摄手法酷炫，色调转换博人眼球但也恰到好处，“鸟藏尖刀”的杀人技法应该是今年最佳。最有感觉的几幕于我而言首先是Lois在房间里做制片时眼神不时流露出对Anne的情感，也是不断预示两人后来的情感走向；其次是同志色情电影院里看连环杀人案的首映，此处节奏很好，真相浮出同时性与死亡达到高潮，最后是结尾群交慢镜，光线变暗高潮逐渐退去，欲望恐惧梦境和现实都归于平静。#3.2/5复古基调，同性色情与谋杀悬疑，几乎所有的元素都指明这会是一部大胆而精彩的情色盛宴，但完成各部分的组装之后，才会慢慢发觉似乎各个元素并没有完美的兼容。说到底还是基础故事出了问题，太过浅显的故事线无法盛托霓虹色彩与胶粒质感，故作玄虚的支线也许能为简陋的故事短暂续命，但一旦超过既定界限，形式化的内容就会外涌溢出，浑浊不清的杂糅物质则更加惹人生厌。前五十分钟真好看，颇具奇趣风姿的GayPorn段落和用死亡抵达高潮顶点的窒息感交叉进行，有种阿莫多瓦玩弄奇情和香艳的游刃感，就在我以为片子将在幽默与猛烈的微妙平衡的形式下演绎到落幕，中间倒是急转直下拍了数场相当无聊的戏码，最后也节奏崩坏，你会猛然发现“杀人事件”并没有对女主在影像创作上产生任何深层次的影响，所谓GV就像这个片子的美学之于故事一样轻飘飘。风格化的视觉效果是其最大的优点和缺点什么元素都扔一点却统一得很好是此片最惊人的地方可确实是扔的略有一点多了扔了这么多绚烂的元素故事的留白却又太多了感觉画面长度比几颗心的挣扎的长度要长突然扔出一个“十年”我一点都不能接受少闪几下可能观众眼睛就不会这么累了虚实结合玩的这么好动静结合也利用一下吧画面的廉价感也的确有碍观众体验这场视觉实验/感动和疼痛、泪目和扎心，活着的历史是文化，死去的文化是历史，所以意味着引发的无极热情调剂着复古的大批恸悼。传统必然消失，死就死，世事难强求，最终无碍步入选择的归途。这部电影演绎的是将食粮吞咽消化的过程。亲身体验，角色扮演，取代换位，都大有文章。这里的主观刻意不存在有爱无性的GV，不存在不解决问题的过程，不存在没有内容的论概。效仿Argento致敬70年代同志色情产业，不加掩饰不遮羞，stereotype不过回溯曾压抑的常态，于是毫不在乎。剧院内处刑达成了银幕内外角色高潮，乌鸦停进黑白故事里，末了还是不忘盛上俗艳俗艳的肉体。Les女主拍成好一出GV，从虎口巡航式群体的暧昧，颠覆成性爱神话般惊心、蛊惑，情色镜头的引用其实还颇有质感其实这种程度的作品，在前几年可能还会大为新奇，然后像刚看完《奥托与僵尸同行》那样大呼过瘾然后毫不犹豫地打个五星认定，但是现在看来还真的有点不太够呢……不过片子也是有本身的优点的，实际上没有但却能感受到满屏的电子蒸汽波真的让人晃晃悠悠，爽到一种境界。只是结尾像《拉扎罗》突地就变得平庸了起来。四星意思一下吧。三星半//果然是猎根的译名更妙啊既符合影片风格表达意义还能谐音劣根是这么个感觉吧//香艳奇情复古迷影没有更好的词能概括整部电影了迷幻的狂欢气质像在看一场现代主义展览不能在银幕看真的可惜//戏与戏中戏的来回穿梭交织成一张网现实与想象融为混沌所有人都有自我速写但没人能明白那是什么
备注：已完结
类型：剧情
主演：亚当·德赖弗 欧嘉·柯瑞兰寇 乔纳森·普雷斯 斯特兰·斯卡斯加德 奥斯
导演：特瑞·吉列姆
语言：英语 西
年代：未知
简介：托比，一个愤世嫉俗的广告导演，发现自己陷入了一个古代西班牙鞋匠的荒唐幻想中，他相信自己就是堂吉诃德。在他们越来越超现实的冒险过程中，托比被迫直面他在青年时代拍摄的一部电影的悲剧性后果——这部电影永远地改变了一个西班牙小村庄的希望和梦想。托比能补偿并找回初心吗?堂吉诃德能在他的疯狂和即将来临的死亡中幸存吗?爱情能战胜一切吗?第33届西班牙戈雅奖最佳艺术指导(提名)第33届西班牙戈雅奖最佳制作人(提名)第33届西班牙戈雅奖最佳服装设计(提名)谁杀死了堂吉诃德电影网友评论：还是原来的吉列姆！老头一直都是童心未泯。你可以说本片癫狂杂乱，但这就是吉列姆的电影理论。本片可看作为《渔王》和其此前一支西班牙短片的延续，其用两小时的篇幅承载着超乎故事本身的信息量。从结构上来说，其既是戏中戏，又为梦中梦。导演用现代的方式改编原著的同时，将自己对于原著的理解放进了其所创造的电影世界中，即片中关于改编《堂吉诃德》的电影。通过嵌套式电影的连结，勾勒片中人物的个性，达到梦中癫狂之势，以此对原著有了回环的作用。更是通过人物和镜头画面中的魔术幻象，将虚实进行相互叠加。孰真孰假？亦真亦假！怜悯、敬佩、疯狂，在吉列姆的斜侧仰视镜头中不断呈现，他借由角色于观众互动，从而解构塞万提斯的这本小说，阐释他所理解的堂吉诃德式精神。他用镜头欺骗观众，而观众在他的迷惑之下，或许也会成为下一个堂吉诃德。他的電影總是後期失控（尤其結尾由虛入實的生硬），尾大不掉之感。我總是無法喜歡他的電影（和其中對女性的處理）。最後一幕（進入城堡之後）也沒有倖免。雖然結尾仍大可解釋為，用最頑強的癲癡，對抗更無情、而其實更瘋癲的全世界，那樣承繼的浪漫。不過比起前面的流暢奔放，又是個硬拗回來面對「創作者情結」現實的方式。我喜歡的是對於唐吉訶德文本處理的機智。讓現代的、嬌慣的主角彷彿穿越一般走入異域，走入唐吉訶德的文本，半是融入，半是與其他現代（但十分誇張）的「電影製作人外遇情仇」、「俄羅斯富豪以人取樂」等等文本互相碰撞。電影中的電影，故事外的故事，絕對比《傲慢與偏見與殭屍》之類的文本交織還精彩。电影导演就是当代堂吉诃德，创造幻象的同时也活在幻象里、靠幻象为生，但在现实的钱权眼里，导演只是个身不由己、无能为力的entertainer、丑角；模糊现实与幻象的边界是导演的原罪，而对幻象、对幻想、对故事的偏执，又是导演对堂吉诃德式的骑士精神的巧妙传承。感觉吉列姆是把自己对电影工业的怨气以及作为导演的浪漫和豪情用一种热热闹闹嘻嘻哈哈的方式释放出来了，影片的艰难制作史简直是老鞋匠的疯癫和这疯癫背后的悲剧性照进现实。片子本身三星，加三分之二星给吉列姆，三分之一给美味德莱弗，他这个角色我是完全想象得到德普演会是啥样子，以后再多给他点喜剧好吗，他很有搞笑天赋的。片头字幕一开始的“making/notmaking”就有对这20多年developmenthell的调侃；长长长的维基词条所作出的纪录在观影中不断跳进脑海：寓言故事折射创作的辛酸无奈，牵挂Grisoni的那部学生时期影像也可象征20多年前TerryGilliam所读的小说和第一版的初心。JonathanPryce先生表演的疯癫幽默、AdamDriver周转于不同女性之间的香艳调情还有两人在虚实之间的游走...细数一下竟然什么都有，只可惜后半部分逐渐失衡，落得一个不完整的成品，只更像导演自己这么多年的另类甘苦谈。這部電影的完成。其實是證明TerryGilliam就是唐吉訶德本人。經歷25年孤獨而頑強的多次挑戰。終於抵達了。雖然電影本身完成度沒有那麼好，後段有些散了，但依然拍出了一些很有亮點的段落，佩服他。JonathanPryce演的相當精彩，莊諧俱佳。做為對應的廣告導演AdamDriver也不錯。推薦搭配"救命吶！唐吉訶德"這部苦逼紀錄片一起服用。看看當年到底有多悲催...7/10.虚拟与想象，戏剧与现实，荒诞与迷失，成就悲剧英雄。没看过《堂吉诃德》原著，但也被影片的某些段落感动了，那些段落都是乔纳森普雷斯演技的光芒，完全被他折服。其他部分好像过场，凌乱不堪，如同儿戏。据说导演特瑞吉列姆1998年就开始筹备拍摄，为了这部电影费尽千辛万苦，最后终于完成又打上了官司，我想，在他的心里，如果没有点堂吉诃德的狂热和疯狂的劲头恐怕就坚持不下来了。#金马影展20#整整20年，这个项目出来后的成品让人难以评价，它最大的意义可能就是还了导演一个愿吧。片中的观点都比较过时了，成片其实不如它的种种磨难来得更具有神话色彩。突然想到如果把《阿修罗》的拍摄幕后配合上映后的状况拍成纪录片，导演信誓旦旦表示要重拍，然后一隔十几年，也不失为一种好的“灾难艺术家”今年实在看了太多拯救世界的大片，而这部电影的出现让大家重新审视真实的世界。我以前读《堂吉诃德》实在是没读懂，在我眼里他不过是个老糊涂的疯子。但这部电影让我明白，任何为爱斗争的人都是堂吉诃德，他不在小说里，他就在身边，比任何拯救世界的超级英雄都真实。电影还让我重新考虑宿命论堂吉诃德版之飞越疯人院。特瑞·吉列姆把自己为电影奔走20年、与金主制片人的纠葛以电影套电影、舞台叠舞台的形式呈现了出来，有很多妙想天开的创意，甚至看到了很强商业片的痕迹。可惜私货夹带得多了，到后面调度就开始失控了，因此只得半部好戏。堂吉诃德是谁？是导演...实在是太喜欢了cinematictragedy故事虚实结合的连贯性荒诞性太他么厉害了我是不是越老越喜欢看这种风格很自我的片子了？？？？btw好喜欢里面的angelicaOlga根本不是女主演女主的比她灵气太多了Olga全程花瓶啊。。太让人有起立鼓掌的冲动，也太让人有立刻看第二遍的冲动。仔细想想，区区二十年的阅历便能让一个人拥有趾高气昂对着所有电影评头论足的底气，多么廉价又轻而易举，有时候这个时间却不够等来一部命运多舛的电影，多么讽刺且令人扼腕叹息。都知道是一场闹剧、荒谬至极。可就是有人愿意沉迷其中、有人却选择保持清醒。都说他傻、但每一个活在梦里的人都会变成堂吉诃德。AdamDriver这个演员有毒、越看越喜欢??25年的搁浅、促成了一部疯狂的电影、喜欢
