备注：已完结
类型：剧情
主演：伯纳蒂特·拉方特 卡门·毛拉 多米尼克·拉冯纳特 FrançoiseB
导演：吉勒莫·恩里科
语言：法语
年代：未知
简介：一个穷途末路的老太太走上了贩毒道路，穿梭于一群年轻男人之间，斗智斗勇、轻松诙谐地化解了重重险境。这部另类犯罪片从头至尾充满了令人捧腹的法式幽默。女主角伯纳蒂特·拉方特自1950年代出道，是特吕弗和夏布罗尔两大法国电影新浪潮干将的处女作女主角，从影五十五年来已参演180多部影视剧，曾两度荣获法国电影凯撒奖，与之配戏的是西班牙国宝级女演员、阿莫多瓦御用明星卡门·毛拉，两位女星擦出笑果无数。美味毒妇电影网友评论：领低保的老太太，捡垃圾为生，听警察女婿说贩卖毒品赚钱，主动找毒贩批发大麻，四处兜售赚了钱，抢了年轻人生意，被抢了打了，大麻不够食品来凑，被小孙子加了料，产生灵感做大麻蛋糕，生意火爆，找合作，雇闺蜜，受大毒枭接待，shopping，带孙子开跑车海边游，回家因为不与毒枭合作被绑架，被女婿解救，被捕竟然因为年轻人抗议而被释放。荒唐，老年人都去贩毒好了妙极哈哈哈，看完整个人好开心。虽然我对毒贩子深恶痛绝，但是老太太让人恨不起来啊。觉得就算带里奥旅行完回家要坐牢也不枉此生啊。有这样好的朋友，重新找到生活的乐趣，（虽然不是什么好事）跟孙子女儿重修旧好，化解了危机，无意中帮警方端了一个贩毒窝点，最后还开了烘焙坊。时隔四年再看一遍。12.19Wed.12年的片子，主演老奶奶在电影上映那年就去世了。法国版的绝命毒师老年版，喜剧路线的剧，看完开心中又有点戳心。四个老人嘻嘻哈哈赌场出来雨中漫步的情境莫名想落泪。还有买了豪车却不知道怎么把敞篷合上。阿兹海默老奶奶太可爱了。最后主演老奶奶真的很爱她的丈夫啊。以老妇为主角的电影，没有锥子脸美瞳眼，没有小鲜肉大长腿，靠什么吸引人一个多小时的认真观看？人文关怀，法式幽默，情节铺垫。一个没落到吃救济的老妇，捡完垃圾后努力挺直的背影，怀揣大麻在混混与毒贩间周旋的小心翼翼和小心机，对女儿与外孙的嫌弃里夹着心疼，这演技是要逆天吗？虽然很搞笑，但是作为一个支持禁毒的中国人来说还是无法接受这样的结局。电影也表现了当时法国贫民的生活，但是通过贩卖大麻改善生活，这个老太太没有想过他警察身份的女婿该怎么工作。而且关于黑人女婿热脸贴冷屁股讨好丈母娘，也感觉过分夸张了。。。看似简单轻松搞笑的剧情，却描述了很多不可言状的现实。片头的人生简介简直是教科书，演员对角色的把握都有些最大化的剧情需要和呈现。从我不是药神到这部片子，看来你需要先抛弃再坚持，同时不忘原则，哪怕是荒诞的，也能改变你的生活。老太太的人设实在有趣，够刻薄又恶毒～后半部分及收尾就套路了、编剧开始显现无力感。前半部分十分精彩，能看到生活的困境、窘迫、生存环境的残酷感，和人们一丝丝苦中自娱的精神。多少有在影射法国经济不景气的环境下底层民众的艰难生活一个毒舌刻薄有种族歧视但其实很矛盾的可爱老奶奶一边说神父就该是黑人一边忍不住偷偷向神父倾诉一边卖大麻一边把赚到的钱捐给教堂翻新即便贫穷落魄还是要先捡一束免费玫瑰花得了痴呆症的老奶奶也非常萌了一边笑一边看完的下饭好电影越来越喜欢法国这种温暖又无厘头的电影了，老奶奶们演得太棒了，哪怕一个眼神都那么抓心，法国人的幽默真的是从生活的提炼出来的，哈哈大笑的同时又不禁让人反思。优雅与独立并存真的是每个法国女人都有的气质了。我们学校新升职的校长拍的。典型法国喜剧，讲个老太太偶然得到机会帮人贩大麻且开卖大麻蛋糕被捕入狱后在蛋糕粉丝抗议压力下被释放最终致富皆大欢喜收获真爱的故事。。。三观各种颠覆，若在中国一定会被禁。法式喜剧，很有意思。电影讲一位老太太为生计走上了贩毒的道路，而且靠着多年的营销经验卖出了新路子，生意竟然越做越大。不知道白老师看了这个片子会不会惭愧，哈哈哈。真是穷得一塌糊涂的生活也值得用演技去热爱，处处都是“不痛不痒”的“小幽默”，信手拈来，恰到此处，口袋里先放大麻再放西兰花我能笑半年。良心喜剧，让人会笑。
备注：已完结
类型：剧情
导演：沃尔特·希尔
语言：英语
年代：未知
简介：主演：艾迪·墨菲/尼克·诺特/布里翁·詹姆导演：沃尔特·希尔语言：英语地区:美国编剧：杰布·斯图尔特/JohnFasano类型：剧情/喜剧/动作/惊悚/犯罪上映时间：1990-06-08 别名：新48小时/四十八小时2用户标签：美国,动作,喜剧,美国电影,犯罪,惊险,1990,艾迪墨菲片长：93分钟imdb编号：tt0099044白人警探尼克．诺尔蒂为了追查神秘的毒贩"卖冰人"，不得不找当年的黑人罪犯搭档埃迪．墨菲协助提供线索。埃迪因有一笔巨款仍寄存在尼克手上，只好不情不愿地加以帮忙，但二人在合作过程中发生多起冲突。最后，他们还是发现了卖冰人"的真正身份，原来是警察中人。全片从编剧的情节安排，到导演的动作设计，再到演员的卖力演出，处处可见台前幕后工作人员尽力使本片显得热闹好看的努力，不过最终还是摆脱不了既有的框架，只是在公式化之中转圈圈，甚至埃迪的惹笑伎俩也显得有点技穷了。《48小时闯天关电影网友评论》六七十年代史蒂夫麦奎因硬派警匪动作片的延续，虽然口碑不如第一集，但更狂暴，好怀念那个年代的动作片，简单直接，主角都是混蛋，没有政治正确，没有假兮兮的特效，没有装酷的娘炮偶像，暴力色情都如此自然，蓝领趣味足，可能因为冷战气息还没有完全散去吧，还沿用了《独闯龙潭》的配乐在前作大获成功后时隔八年沃尔特希尔老爷子携原班人马回归从片头演职员顺序就可以看出艾迪.墨菲已作为第一男主影片的发展亦围绕其昔日的一段恩怨展开较前作本片加入了更多喜剧桥段但在剧情推进上稍显生硬和突兀从此每年必刷的电影又多了一部，很遗憾暂时没有洗蓝不然早入碟了，这对暴躁警探&饶舌罪犯组合绝对是Bromance警匪片里最经典的CP！！！！和艾迪墨菲的比利佛山警探一个路数，喜剧色彩和枪战动作戏都差点意思让我想起了很多美好的回忆呢，经典的对不起，我爱你让人感动改变韩剧都会娿压力也很大，杨子导演一定倾注了很多的心血到最后一定会被对不起，我爱你的结局所感动，真的太厉害了哈哈导演的性感造型真的让人神往，对不起，我爱你不错又一部白宫被炸的影片咩~~支持！！！！男神女神一起表演，给我们回忆更多精彩好看，适合情侣们一起去感受这个气氛摩托车帅！就是剧情老套了点~
备注：已完结
类型：动作
主演：西尔维斯特·史泰龙 理查德·克里纳 史蒂文·伯克夫 查尔斯·纳佩尔 朱
导演：乔治·P·科斯马图斯
语言：英语
年代：未知
简介：神勇的蓝波（西尔维斯特•史泰龙 Sylvester Stallone 饰）又回来了！这次，蓝波奉命返回越南调查失踪的美军是否已成为战俘然而，蓝波甫一登陆越南，所有装备和武器都丢失了！随身剩下的，只有一把军刀和一套军用弓箭。 身处逆境的蓝波，偶然发现了出卖他的正是自己的部队！蓝波在九死一生之际，得到了当地一名越南少女的帮助。在少女的帮助下，蓝波凭借其高超的求生技能和坚强的意志，克服了一切困难，终于逃出生天。 蓝波决定向出卖他的人重拳出击！
备注：已完结
类型：动漫
主演：杰米·贝尔 安迪·瑟金斯 丹尼尔·克雷格 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：【影片原名】TheAdventuresofTintin 【中文译名】丁丁历险记/丁丁历险记:独角兽号的秘密 【出品公司】派拉蒙影业公司 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年11月15日中国 【影片级别】USA:PG 【国 家】美国/新西兰 【类 别】动画/家庭/冒险/悬疑/动作 【导 演】史蒂文·斯皮尔伯格StevenSpielberg 【主 演】杰米·贝尔JamieBell....Tintin 安迪·瑟金斯AndySerkis....CaptainHaddock 西蒙·佩吉SimonPegg....InspectorThompson 尼克·弗罗斯特NickFrost....Thomson 丹尼尔·克雷格DanielCraig....RedRackham 托比·琼斯TobyJones....Silk 加利·艾尔维斯CaryElwes....Pilot 丹尼尔·梅斯DanielMays....Allan 托尼·库兰TonyCurran....Lt.Delcourt 麦肯锡·克鲁克MackenzieCrook....Ernie SebastianRoché....Pedro 马克·伊瓦涅MarkIvanir....AfgarOutpostSoldier 菲利普·莱斯PhillipRhys....Co-pilot 加德·艾尔马莱GadElmaleh....BenSalaad SanaEtoile....MoroccanReporter 【文件格式】XviD+MP3 【视频尺寸】720x304 【影片长度】1h39mn 【对白语言】英语中字 【内容简介】 故事跟随着一个充满好奇心的年轻记者丁丁(杰米·贝尔饰)和他忠心无比的狗狗白雪,他们发现一艘藏有惊爆秘密的模型船,于是丁丁受到这个流传几世纪的秘密吸引,并引起残暴恶棍萨卡林(丹尼尔·克雷格饰)的注意,因为萨卡林相信丁丁偷了跟红色拉克姆有关的无价宝藏,不过由于狗狗白雪、坏脾气的航海家阿道克船长(安迪·瑟金斯饰)及笨手笨脚的侦探搭挡杜庞与杜邦(西蒙·佩吉和尼·克弗斯特饰)的帮助,丁丁将会游历半个地球,智取并赶过他的敌人,热切地寻找船舰独角兽号的最后落脚处,因为那正关键着一艘失事船的庞大财富……以及一则古老的诅咒。 一句话评论 斯皮尔伯格的影片结合了少年的心、艺术家的精明以及电影热爱者的谐趣。——《帝国》 这是一部回归动作冒险类型的欢闹之作,一次横冲直撞的兴奋之旅,它一定会在全球掀起强烈的飓风般的票房热潮。——《综艺》 这是一个十分有趣的影片,真正做到了将漫画和“印第安纳琼斯”式的冒险结合在一起,就像一道Hergé(原作者)味的沙司酱。————《20分钟》 本片是个真正的成功,“丁丁”粉丝们将为之欢呼。——《巴黎人》 动作戏、幽默对白和悬念从头至尾充满大银幕,影片的配乐也十分激动人心。——《费加罗报》 斯皮尔伯格的《丁丁》为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影。影片回归到80年代那种情节激动人心,故事妙趣横生的冒险家旅程。——《好莱坞报道者》 影片完美再现了《丁丁》这部世界著名的漫画中的世界。——《ELLE》 幕后制作 影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造,是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比,电影中杰米·贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变,依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤,只是脚下从白袜换成了黑袜。 本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作,斯皮尔伯格曾介绍说,之所以没有采取真人演绎的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象,动作捕捉不但可以保持住丁丁原来的形象,而且结合最先进的动画也能做出相当逼真的效果。据悉,早在《独角兽号的秘密》开拍前,彼得·杰克逊就让威塔工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计,但看起来并不卡通,细节非常逼真,头发丝、皮肤、衣服纤维都像真人一样。这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸,最终拍板决定开拍“丁丁”。 在整个后期阶段,斯皮尔伯格要随时随地和远在新西兰威塔工作室的彼得联络,以监督整个动画部分的制作。为此,威塔工作室特别研发了一套视频会议系统,让斯皮尔伯格在洛杉矶也能看到一模一样的样片画面,要知道这部值得期待的电影投资高达1亿2000万美元。彼得·杰克逊谈到,“传统表演中,演员要把自己假象成丁丁或者阿道克船长,尽力去靠近角色。但无论如何,他们都无法完全化身对方,总有些不同之处。而通过CGI技术,我们可以还原漫画里的世界,让一切看上去就像把埃尔热(作者)的原图影像化那般。” 此外杰克逊还透露了些关于影片续集的可能性,“我最喜欢的故事是《七个水晶球》,同样东欧和巴尔干半岛那部分的故事也很不错。我看来月球冒险的篇章很适合第三部或者第四部电影,当然如果故事能够继续顺利拍下去的话,我们真的会考虑让丁丁稍微远离“地球表面”,去做一些更大胆的事情。” 从印第安纳·琼斯到丁丁 80年代,第一集《夺宝奇兵》上映在全世界的范围内都掀起了一股“寻宝热”。可是法国人对此却依旧保持自己的文化优越感,他们在关于《夺宝奇兵》的影评里拿丁丁和印第安纳·琼斯做起了比较,就是这篇文章机缘巧合的成为了史蒂文·斯皮尔伯格开启“丁丁历险记”的钥匙。 斯皮尔伯格回忆说:“1981年,我读了一篇影评,文章里把我拍摄的《夺宝奇兵》比喻作是向《丁丁历险记》的致敬,并提到印第安纳·琼斯的形象源自于丁丁。但事实上,在那之前,我根本没看过埃尔热的漫画,甚至都不知道有丁丁那样一个角色的存在。出于好奇心我立刻让助手去买了几本丁丁的漫画,我记得有一本应该是《七个水晶球》。虽然我不认得法语,但是依靠着图画、人物的表情和动作,我明白了整个故事情节、人物性格,并且还对其中的幽默了然于胸。埃尔热的这部作品真的是太了不起了。” 得到创作灵感后,斯皮尔伯格立刻找来他的制片人伙伴KathyKennedy,打听要如何才能让这个令他着迷的故事走进大银幕。后者建议道,“去见埃尔热吧。”不幸的是,就在二人会面前几周,埃尔热与世长辞了。幸亏斯皮尔伯格的才华、对故事的理解以及热情诚恳打动了埃尔热的遗孀范妮(Fanny),最终他在1984年就拿到了电影版丁丁的拍摄版权。 或许好事注定要多磨,不久后拍摄计划被“雪藏”了起来,原因和卡梅隆长时间没有拍《阿凡达》一样:技术问题。斯皮尔伯格不清楚自己能在现有的技术条件下拍一部什么样的丁丁,而且据说埃尔热本人对真人电影或者是动画电影都不是很有兴趣。很显然,那个时候还没有表演捕捉,真人电影和动画之间的鸿沟让斯皮尔伯格裹足不前,陷入了思索。 彼得杰克逊让丁丁复活 1989年,就当斯皮尔伯格认为是时候把《丁丁》带进电影院的时候,影片在剧本方面却出了岔子,据说他非常不满意当年的那版故事,索性放下丁丁,继续去拍他的《夺宝奇兵3》了。以此为契机,翻拍版权回到了埃尔热基金名下。得益于电影人们永不满足的探索,拍摄技术以爆炸的速度发展着,从模型到CGI,从电脑制作到表演捕捉。终于皮尔伯格准备再做一次时代的弄潮儿——2002年他又一次买回了《丁丁历险记》的版权,而促使这个决定最重要的催化剂便是隐藏在制作人员名单上的“秘密武器”——彼得·杰克逊。那时候,PJ刚刚搞完了彪炳影史的《魔戒三部曲》,还没来得及琢磨自己的下一部计划,就被老斯迫不及待的拉下了水。 明眼人都能看出,斯皮尔伯格这笔买卖做得挺好,有彼得·杰克逊鼎力相助,他最担心的技术难题也就找到了出路。至于杰克逊这位奥斯卡大奖在手、电影票房一点也不输老前辈的导演为什么会心甘情愿地为他“打工”呢?俗话说,周瑜打黄盖,一个愿打,一个愿挨,事情还要从头说起。 彼得·杰克逊从儿时开始就成为了《丁丁历险记》的超级粉丝,得知斯皮尔伯格拿到电影拍摄版权后,他翘首以待“丁丁”的大银幕问世。只是这一等让时间都蹉跎了——直到自己都拿了奥斯卡,斯皮尔伯格的电影才刚刚有了一点动静,难怪他会有亲自上阵的冲动。另一个让PJ死心塌地的原因在于,能与心目中的偶像一起工作。当年正是因为看到了《侏罗纪公园》里震撼的特效,才促使他走上“技术化拍摄”的道路,并且创办了WETA数码。如今,聊起二人合作的过程,斯皮尔伯格感慨万分,“我和彼得就像两种不同类型的科学家,我们之间不存在攀比竞争或者自满炫耀,而是身处统一战线,去拍摄一部大家都喜爱的丁丁电影。” 走出环球转战派拉蒙 史蒂文·斯皮尔伯格+彼得·杰克逊,就当全世界影迷都坚信这对巅峰组合定能够席卷全球票房的时候,握有财政大权的环球影业却产生了一丝犹豫。最终这段发生在开机前夕的小插曲直接导致影片所有权易主派拉蒙。 按照初期预算,《丁丁历险记》总投资高达1.3亿美元,为规避风险由环球影业和斯皮尔伯格一手建立起来的梦工厂两家公司共同承担,当时的梦工厂还隶属派拉蒙影业旗下。而参照斯皮尔伯格以往拍片的惯例,他将拿到影片票房30%的收益。综合考虑2008年席卷全球的金融危机等因素,环球公司在最后时刻决定退出。更戏剧化的是,两个月后,梦工厂和派拉蒙结束了三年风雨同舟的伙伴关系,正式分家。为了保证影片能够在10月顺利开机,斯皮尔伯格打消带着丁丁一起“出走”的打算,这也迫使派拉蒙在半推半就中承担下了全部投资的重担。 最终开机日期还是被推迟了,环球的缺席导致原定饰演丁丁的托马斯·桑斯特因故无法继续参演。但这么一折腾,却让电影找到了另一家金主,也就是索尼旗下的哥伦比亚影业,公司决定同派拉蒙一起制作并发行《丁丁历险记》大银幕系列前两部。 是动画还是真人 既然要打造不逊于原作漫画的丁丁的故事,那么究竟是采用动画还是真人的表现形式呢?似乎问题又回到了1983年的原点,那个时候斯皮尔伯格就已经在思考电影的模样,多年后这位导演再度陷入了踌躇,他自问道:“我要拍摄一部带有动画狗的真人电影,还是应该拍摄一部纯粹的动画片?”显然这是个两难的抉择,影迷们站在旁观者的角度自然希望看到一部制作精良的真人电影,而漫画迷们则可能更希望看到一部原汁原味,深得埃尔热漫画精髓的作品。 举棋不定的斯皮尔伯格找到搭档彼得·杰克逊商量,希望杰克逊能为他做一只白雪,看看WETA数码做出来的狗会是什么样子。既然老禅师前来“求教”,PJ自然不能怠慢,于是他亲自上阵打扮成《丁丁历险记》里的阿道克船长,与数码技术呈现的白雪上演了一段对手戏。在那段视频里,阿道克船长站在码头上,小狗白雪来来回回的跑动和吠叫,希望引起摄影师的注意。眼看求欢无望,白雪无奈地喝了一口阿道克船长的酒,结果却醉倒,摔进了大海里。 正是这段视频让斯皮尔伯格看到了杰克逊的热情和WETA工作室的实力。最终,他选择了如今最炙手可热的表演捕捉技术来拍摄一部非真人也非动画的电影作品。“选择这种技术,就好像是找准对象,看上去似乎是动作捕捉在求着我使用它一样。我们希望向埃尔热表达心底的敬意,从目前的情况来看,表演捕捉,是最好的方法和途径了。” 缔造了《指环王》和《金刚》成功的彼得·杰克逊同样充满信心,他觉得争气的WETA有实力能把《丁丁》打造成第一流的表演捕捉电影。杰克逊说:“虽然影片里的角色长着一张卡通假脸,但是他们的毛发、皮肤、表情、雀斑和汗珠绝对可以和真人电影相媲美。我和斯蒂文都不擅长电脑操作,我甚至对于发邮件这样简单的事情都心有余悸。但表演捕捉是一种新的工具,能让我和史蒂文真正走进数码的世界里,制造出真人和动画的混搭,像拍摄真人影片那样去完成一部数码制作的电影。对于这件事情,我很兴奋,那种感觉就好像重新看到了当年拿着8毫米摄影机站在片场的史蒂文一般。” 是电影技术,不是电影类型 现在越来越多的电影采用了表演捕捉技术,甚至有人想当然地把它当做一种电影类型来对待,但是归根结底,这只是一种拍摄技术。就像彼得·杰克逊说的:“表演捕捉是电影工具,而不是西部片那样的电影类型。凭借着这种工具我和斯蒂文可以改变真人电影的拍摄手法和维度,走进电脑创造出来虚拟世界里拍摄一部真人电影。我们可以设置平常的摄影机的角度、控制光源等等,一切的一切都与传统拍摄如出一辙,只不过这个事件发生在虚拟空间而已。”这样的理解也正是“丁丁”背后两位电影人的高明之处。 最新的技术,在技术控的手里往往会成为掣肘,而在故事控的手中则会化为利器。前者,如同泽米吉斯,虽然是动作捕捉技术方面的先驱,但是拍出来的电影,尤其是《贝奥武夫》显得做作和生硬,非要用数码手段去模仿人类,落得不伦不类;后者,如同斯皮尔伯格和杰克逊,只把技术当做一种手段和途径,反而开拓出了一片新天地。片中扮演丁丁的杰米·贝尔说:“我从来没见过表演捕捉能在电影以这样的面目来示众。虽然当年的《极地特快》也是一部非常好的表演捕捉成果,但它却没有带给我如此的感受,《丁丁历险记》是一部把技术和艺术完美结合的作品。” 这么一部依赖于电脑特效的电影,其幕后的WETA工作室自然功不可没。按照拍摄比例,表演捕捉大概占到了整部电影内容的15%左右,其他85%都要依靠技师在电脑上完成。如此计算下来,演员们每表演一帧内容,动画技师就总共要伏案工作5小时才能得到完美的一帧电影画面,这还不包括白雪的戏份——那可是一只完全依靠数码技术制作出来的小狗,没有表演捕捉的成分在内。 回归童心拍电影 回忆起长达六年拍摄经历,不论是史蒂文·斯皮尔伯格还是彼得·杰克逊都有太多故事值得分享。杰克逊讲述道:“电影的过程的确很令人感喟,开始时所有的影像都很粗糙,我们只能慢慢地一点一点地给它加上图层,让细节渐渐丰富起来。正是这样,所以《丁丁》才耗去了我和斯蒂文6年的拍摄时间。不过,在这么长的时间里,我们始终充满了干劲,因为几乎每个星期,我们都能在样片里看到新鲜的东西,看到新的镜头,并且看到画面上的老朋友渐渐变得真实可信。” 而斯皮尔伯格则坦言《丁丁》将改变他今后的工作方式:“拍电影就好比要去掌握自己的天性,拍摄这样一部电影需要的是一颗童心。《辛德勒的名单》的时候,我这颗童心就去休息了,但是到了《侏罗纪公园》和《丁丁》,它又回来了。整个过程里,我觉得自己更像画家,而不是导演。这部电影就像是画出来的一样,而不是拍出来的。” 实际上,影片的拍摄也充满了惊喜与童趣,尤其是演员穿上动作捕捉“工作服”、带上摄影机的头盔并且在脸上贴上密密麻麻的数据记录点之后,在场的所有人都笑喷了。斯皮尔伯格是这样描述的,“我们互相笑了整整十分钟,因为之前从来没见过这样打扮的人。不过随着工作的开始,他们便进入了专业状态,很快就开始扮演起自己的角色来了。我觉得这是所有伟大表演共同的秘密:演员需要用想象力为自己塑造出世界观和人格。而他们的成功与否也就在于想象能力和表现技巧,而不在于穿什么衣服、拍哪拍电影。” 当复古幽默遇上黑色电影 《丁丁历险记》的漫画一共有24本,斯皮尔伯格独独从中选出了《独角兽号的秘密》这一本来改编电影。对此他的解释是,这本中丁丁和阿道克建立起了坚不可摧的友谊。改编埃尔热的漫画其实并不是一件容易的事情,原作不仅仅描写了丁丁的历险过程,还包含了很多细节、对流行文化的讽刺等。斯皮尔伯格解释说:“埃尔热的漫画中有许多许多的故事延伸出支流情节,这也就使得整套作品光彩照人。所以我们在电影里也讲述了不少主线以往的故事,比如阿道克船长的经历、丁丁冒险前的经历。当然,我们也和埃尔热一样,注意到了影片的节奏和叙事方式,令剧情张弛有度。” 虽然《丁丁》是一个冒险题材,但并不意味着在整整90分钟的电影里,他一直要进行危险工作。“历险记,意味着解开种种谜团,发现到身边的人的真面貌。作为导演,我需要时而不时的给观众一些刺激,让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构,好像回到了80年代”,斯皮尔伯格的这番话不禁令人联想到了他的名作《夺宝奇兵》,只不过丁丁的故事有着自己的独特的个性,埃尔热的作品充满了不同于好莱坞的新奇元素。 身为铁杆丁丁迷的彼得·杰克逊认为系列故事里有一种传统的、本分的幽默。他说:“我敢保证,埃尔热是一个20、30、40年代的好莱坞电影迷。他的作品里有股属于基顿和卓别林的幽默味道,我和史蒂文都非常喜欢。所以对我们来说,把这样的幽默感植入到电影中并不是什么难事,它近似于一种默片中的趣剧,而不是那种耍嘴皮子的江湖笑话。” 其实影响影片风格的,可不仅仅有经典默片,因为斯皮尔伯格想把《丁丁历险记》拍摄成一部拥有独特质感的电影——而不是一部复制琼斯博士探险风格的好莱坞流水线产品。为此,他借鉴了黑色电影,甚至是大卫·里恩电影中的元素,“《丁丁》的故事和《夺宝奇兵》有些相似,但绝不相同,我无法用对待好莱坞电影的方法来拍摄它。从漫画里,我们能看出埃尔热对黑色电影的模仿,比如夜景的描绘和表达,这些内容似乎令我想到了弗雷迪·扬《日瓦戈医生》中的摄影技巧。” 一段伟大友谊的开始 虽然斯皮尔伯格曾经最好的伙伴是乔治·卢卡斯,但这并不影响他再找到一个同样给力的合作者。更重要的是,斯皮尔伯格自己也表示,和彼得·杰克逊的合作是至今最愉快的一次经历。而且他们的这段“亲密”关系还要持续好一阵子,因为在斯皮尔伯格执导完《丁丁历险记》第一部之后,杰克逊将单独执导第二部,到了第三部则索性由这两个在票房和艺术上都有杰出贡献的导演共同携手。 对于两个人的合作和友谊,当事人的说辞可能不足为信,那么旁观者会怎么说呢?由于前期拍摄时,彼得·杰克逊正在新西兰赶拍《可爱的骨头》,无法常常亲临《丁丁》片场,他和斯皮尔伯格就想到一种特殊的方式来交流。演员西蒙·佩吉说:“当时杰克逊在新西兰,我们用iChat联系他,让他看到现场的一切情况。所以只要他想到了什么,就会通过扩音器说出来。一开始,他的这种突然的开腔会把我们吓一跳,但是后来就习惯了。斯蒂文和彼得合作得很好,两个这么大牌的导演能如此合得来还真是少见。我们最初也猜测他们的自尊心是不是会发生什么冲突,后来发现担心都是多余的。伴随着《丁丁历险记》的完成,套用一句《卡萨布兰卡》里的台词,他和彼得·杰克逊之间的一段伟大友谊即将开始。” 当日久弥新的历险遇上两位当代大师 在一系列惊心动魄的全世界历险中,丁丁成为轰动全球的漫画人物,这名大胆无畏的记者有着头发翘起的可爱尖头,拥有在任何危机境遇中永远捍卫正义的勇气,从此他成为全世界年轻读者心目中英雄及许多艺术家的生动灵感来源。《丁丁》系列漫画由笔名为埃尔热的乔治·埃尔热·雷米一手编剧和绘图,这套漫画跨越不同文化、各个世代,甚至遍及受到战争蹂躏的地区。现今,这个掀起全球流行文化现象的历久弥新名著已翻译成超过80种语言,迄今已销售超过3亿5千万册。 然而,丁丁游历过的所有遥远领域中,包括秘鲁、西藏、甚至月球,唯有一处他未曾探索,那就是现代电影屏幕。电影版《丁丁历险记》的突破不仅能将这系列故事呈现给全世界第一次接触到丁丁的电影观众,还以别出心裁的崭新方式挑战21世纪叙事的创意极限,同时忠于埃尔热独特又永恒的视觉风格。 这系列作品能历久不衰的根源始终来自其不修边幅的各个讨喜人物,还有人物闯荡异国地域及奋勇对抗坏人的行动,读者们跟着人物一同体验这些历险因而感到共鸣。 这系列的粉丝也包括史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊,他们两人就是因为同样喜爱埃尔热的逗趣故事而首度合作。每个人可能在不同时期及以不同方式跟丁丁相遇,不过这两位电影人对于丁丁的热情都同样扩及想将其搬上屏幕的可能性,并兴致勃勃地渴望将埃尔热绘画中无拘无束的乐趣注入先进的电影技术及具有启示又情感丰富的表演,以创造可匹配丁丁广大遗产的原创电影经验。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“丁丁是热情的记者,不断追求细微的线索,但因缘际会下突然就展开令人叹为观止的全球历险。丁丁吸引人的原因在于他坚持不懈地追求真实,虽然这样经常使他步上危机四伏的路途,并惹上重大麻烦,不过他总是能够找到方式解决。从第一次读到这系列的书,我就知道我和丁丁结下不解之缘,我们注定要有某种合作。” 彼得·杰克逊则是跟着丁丁一起长大,并深受丁丁的历险影响。这位导演成长于新西兰,展开电影制作生涯后拍出许多叫好叫座的优质作品,包括影史上最备受赞扬的三部曲电影──《指环王》三部曲,他读过每本设法弄到的《丁丁》系列漫画,甚至想尽办法读懂法文版本。 彼得杰克逊表示:“年轻时,我们很容易天马行空地想象自己展开像丁丁踏上的那些历险,这使我们能够拥抱那种最起码的冒险感。” 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊都看见丁丁故事本身的电影潜力。凯瑟琳肯尼迪是史蒂文斯皮尔伯格的长期工作伙伴,这次她也终于有机会跟彼得杰克逊一起制作电影,她表示:“我们都很着迷埃尔热说故事的方式,就某种意义来说,这些美丽的故事在叙述力量上具备简单、明了又有力的特点。” 史蒂文斯·皮尔伯格早在1983年就第一次跟埃尔热本人联系和对谈,并发现这位比利时艺术家兴致盎然地想把自己笔下的机智人物交给这位导演,然而很遗憾地,在两人能实际见面之前埃尔热就过世了。之后,他的遗孀芬妮·洛德威尔完成他的心愿,将版权给了史蒂文斯皮尔伯格。 执行制片史蒂文尼·史佩利负责丁丁版权事务几十年,也一直是丁丁的忠实粉丝,他表示:“埃尔热挑选史蒂文是他认定唯一能改编他作品的电影导演,而史蒂文也始终尊重这些作品。” 尼克和芬妮·洛德威尔是埃尔热遗产公司的管理人,也是关于《丁丁》一切的专家,制作群在着手这个计划之前就密切咨询他们两位。史蒂文斯皮尔伯格表示:“最重要的是,必须向埃尔热致敬,并尽可能地传达出他笔下那种独特的画风和人物肖像感。事实上,埃尔热的每张小图都像是用电影语言述说着故事,人物的每个姿势和动作都散发出一股活力,几乎彷佛是他设法把24张小图塞进影片胶卷的一帧画格,然后连续播放,我想这正是埃尔热的聪明之处,他的每个故事都具有电影的本质,如今我们能忠实地呈现出来。” 史蒂文斯·皮尔伯格立刻就确定彼得·杰克逊是理想的合作伙伴,他回想地表示:“彼得告诉我:'如果你过来找我,你会看到我这里有整套的埃尔热漫画系列,我非常乐意参与。'因此,我们展开一段追寻过程,寻找捕捉定义埃尔热和丁丁艺术风格的方式并设法将其呈现在屏幕上。” 彼得·杰克逊等不及想要展开这个任务,他表示:“我超兴奋史蒂文邀我合作,他其实挺像丁丁这号人物,拥有一颗年轻的心,充满好奇心,热爱冒险,而且他的幽默感跟埃尔热赋予丁丁的幽默感很搭,他跟丁丁可说是绝配。” 史蒂文·斯皮尔伯格除了找来彼得·杰克逊担任这系列电影首集的制片,还邀请他执导第二集,彼得杰克逊同意了。由于芬妮和尼克的祝福和合作,加上埃尔热的动人作品,这场历险展开了。芬妮现任布鲁塞尔埃尔热工作室(Hergé Studios)的总经理,她说明地表示:“我们感到非常荣幸能跟这群杰出的创意制作团队合作,我们完全信任他们能够将丁丁的伟大历险搬上大屏幕。埃尔热本人曾说:'我把我的故事视为电影。'真是一语成谶啊!” 除了密切咨询埃尔热遗产公司,制作群还找来编剧史蒂文·莫法特及编剧搭挡埃德加·赖特与乔·考尼什把故事改编成电影剧本。为了将最完整的丁丁及他的各种朋友和敌人介绍给现代观众,制作群决定结合《丁丁》系列漫画中极受欢迎的三册,分别是《金爪之蟹》(暂译,TheCrabwiththeGoldenClaws)、《独角兽的秘密》(暂译,TheSecretoftheUnicorn)及《红色拉克姆的宝藏》(暂译,RedRackham'sTreasure),把当中的故事串接成连贯情节,绝对能使现代电影观众感到乐趣无穷。 这三本书可说是编剧们的指导方针,乔考尼什概括地表示:“埃尔热的故事能使人进入多彩多姿又冒险重重的情境,但不只如此,这些故事也充满道德观念并散发旅游和异国的风味,同时还能使人接触到广大的世界和科学的概念,我想这就是这些故事能引发几百万孩童无限想象力的理由之一,我们的目标就是在剧本中表现出这种浩大格局。” 此外,史蒂文斯·皮尔伯格和彼得·杰克逊也指引编剧们运用一些概念式手法,比如黑色电影、希区柯克悬疑片及特殊效果惊悚片的元素,这些都深藏在埃尔热趣味性的图画线条之下,但隐约可见到这些风味。 最后的编剧成果,如史蒂文斯·皮尔伯格所描述:“这是一个部分神秘、部分探索的故事,也是一场信念坚定的历险,而这一切都建立在阿道克船长和丁丁之间关于友情、忠实和信任的不凡故事。” 从书页到银幕 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊不仅都拥有丰富的想象力,同时也都抱持一股动力勇于尝试最新的领域,比如从外星人到中土世界,他们塑造出令人难忘的人物和世界,那种令人屏息的原创性是一般人在电影情节以外绝无仅有的经验,然而在《丁丁历险记》之前,他们两人从未将自己的技能和艺术天分应用在3D动画片的范畴。 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊最重视的就是要忠于丁丁作品本身,而他们也都非常热爱埃尔热那种令人陶醉的画风,于是从一开始,他们就以这种原著的视觉风格为灵感,设计出这部全动画的计算机绘图电影。 从很早开始,仍在编写剧本时,艺术部门和动画团队就已组成,这些太平洋两岸的参与者开始脑力激荡各种点子,以设计出这些机灵的人物及丁丁所处的迷人环境,而他们最早决定的原则之一就是,必须维持历久弥新的故事时代和质感,设定在一种永恒的灰暗世界,每个角落都潜伏着黑色影子。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“这些故事可能发生在30、50、80年代或现在,那是我们想要保留的一种怀旧美感,我们不想要我们的电影充斥着手机、电视机或现代化汽车,我们最优先的设计提示来自埃尔热,而不是来自任何假定的时代或背景。” 彼得·杰克逊补充表示:“这部电影具有一种犯罪剧情片的复古、犀利风味,这不是指丁丁本身,而是丁丁生活的世界,故事中富有许多悬疑,我们感觉能将这些人物结合穿着防水披风、在雨中戴着低低的帽子、在湿漉漉的人行道上街灯投射出影子等,这就是我们替我们的丁丁所创造的世界。” 接下来,绘图师、设计师和动画师开始构思和想象埃尔热的艺术如果存在于3D空间中会是什么风貌。纵使那些图画是几十年前绘成,但其本身就具有一种栩栩如生的有机风味。李察·泰勒(RichardTaylor)是Weta数字公司的老板之一,并担任这部电影的设计和效果监督,他表示:“当你在平面的画页上看到埃尔热的黑色线条配上水彩涂色,你只需闭上眼睛就能开始想象丁丁的世界,那活脱是个3D视觉的世界。” 3D构思的过程进行极为顺利,因为首先埃尔热在画丁丁的冒险时就并非设定是纯粹的真实感。资深视觉效果监督乔莱特利表示:“埃尔热笔下的线条不尽然是完全写实,他并没有试图一定要画得非常精准又写实。我们想要维持那种有点夸张的作者特质,因此设计研究作业的很大部分是观察他的画风,然后从不同的观点想象,那使我们得以诠释出一种电影语言,能以全3D动画领域建构出埃尔热笔下的世界。” 为了呈现埃尔热笔下那种生气蓬勃的世界,使观众能感受到风在实质空气中吹拂,艺术部门研究了各种可能呈现丁丁、白雪和阿道克船长所在环境的意象和地点,从公海上的暴风海洋到撒哈拉沙漠的变化粉沙都有,这些设计师最中意的地点就是作为埃尔热想象城市的摩洛哥巴格赫(Bagghar),是一个能引发远东想象的魅力城市。 概念设计蕾贝卡·提奇(RebekahTisch)表示:“我们参考北非建筑、图样和拱廊的不同风格,并使用这些迷人的造型和色彩创造出巴格赫,这使我感受到观看这个世界的一种真诚热情,我希望观众看到丁丁时也同样会感受到这种多彩多姿和兴奋之情。” 在埃尔热基金会的芬妮和尼克洛德威尔的邀请下,概念设计克里斯·盖斯(ChrisGuise)前往布鲁塞尔,更距离地深入研究丁丁的故乡所在,沈浸在故事的氛围,以创造出丁丁位于拉布拉多路(LabradorRoad)26号的公寓,以及阿道克船长位于莫兰萨城堡的乡村住宅轮廓。 李察·泰勒认为:“克里斯使自己完全沈浸在埃尔热的世界,并追寻他早期的灵感意象,然后回来兴味盎然地谈论那种氛围和空间感。” 数字模型监督马可·雷维兰(MarcoRevelant)进一步研究他原本就热爱的模型船,那些船对于这场历险至关重要。他前往巴黎的海军博物馆(MuséedelaMarin),分析埃尔热设计独角兽号等船舰的视觉造型风貌,他表示:“埃尔热的设计更为精致,不过尺寸较为小型,所以我们在数字模型的应用上也以同样方式做出调整。” 视觉效果艺术指导金·辛克莱尔(KimSinclair)四处寻找真实的车辆和运载工具,包括在书上看到的1937年福特车,然后扫描存至计算机中以数字技术重新创造。他说明地表示:“埃尔热针对运载工具做过精细严密的研究,像是福特车和水上飞机,我们能查到那些模型和年份,甚至能找到原制造商的色彩图。” 然而从一开始,最关键的设计元素就是人物本身,从阿道克船长大剌剌的幽默到丁丁头发翘起的尖头、到侦探两人组杜庞和杜邦的八字胡特殊造型、到白雪可爱鼻头流露的情感,制作团队在密集的会议中不断讨论、想象、再想象每个微妙细节,然后进行微调。 斯皮尔伯格表示:“我们从每个角度研究各个人物,确保他们具有埃尔热笔下的相仿风格,我们敢说:‘阿道克船长的特殊脸部造型绝对看似埃尔热艺术的风貌。’” 花絮 ·史蒂文·斯皮尔伯格在1983年就拿到了《丁丁历险记》的拍摄版权。 ·在影片的一开始,有一个画家画出了丁丁的形象。这个画家本人的形象是按照丁丁的漫画作者乔治·埃尔热·雷米的形象创造的。 ·在二十余本丁丁的漫画中,《金钳螃蟹贩毒集团》是被改编次数最多的一本。它曾经在1947年被改编成了木偶剧;在1959年和1990年被两次搬上电视。 ·这部电影的主要情节来自于三本丁丁漫画:《金钳螃蟹贩毒集团》、《独角兽号的秘密》以及《红色拉克姆的宝藏》。还有一些细枝末节的情节来自剩下的丁丁漫画。 ·在1990年代的早期,斯皮尔伯格曾经找来了《外星人ET》的编剧梅丽莎·马西森,让她撰写《丁丁历险记》的剧本。在梅丽莎·马西森的剧本里,丁丁在非洲和象牙偷猎者展开了一场斗争。 ·本片是斯皮尔伯格的第一部改编漫画作品。虽然他此前有机会执导《超人》,但是未能成行。 ·本片是斯蒂文·斯皮尔伯格执导的第一部没有真人形象的影片。 ·一开始,斯皮尔伯格想把电影拍摄成一部真人电影,他向彼得·杰克逊求助,希望他的WETA能帮忙制作一只数码的白雪。而杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝,他说服斯皮尔伯格,只有表演扑捉技术才是最佳的、把丁丁漫画搬上银幕的做法。斯皮尔伯格接纳了他的建议。不过,影片中的白雪是纯CGI的。 ·克劳德·贝里和罗曼·波兰斯基都曾经对执导本片很感兴趣。 ·史蒂文·莫法特说自己在撰写剧本的过程中得到了斯皮尔伯格的极大的庇护。斯皮尔伯格在影片的制片厂的转辗和冲突中,保护了莫法特和他的剧本。莫法特虽然写完了《丁丁历险记》的初版剧本,但却没有机会将其修饰并润色一新,因为2007年到2008年间发生了编剧大罢工。而后来,他又进入了英剧《神秘博士》的剧组。在这之后,斯皮尔伯格和杰克逊找来了埃德加·赖特和乔·考尼什修改莫法特的剧本。 ·1981年,斯皮尔伯格拍完《夺宝奇兵》之后,看到有评论将琼斯和丁丁比较。于是他便让自己的秘书买回来了全套的丁丁漫画。虽然不认识法语,但是斯皮尔伯格还是立即爱上了这个小记者以及乔治·埃尔热·雷米的作品。随后他就变成了丁丁的粉丝。与此同时,埃尔热也曾经表示说,只有斯皮尔伯格才能“正确地把丁丁搬上大银幕”。 ·影片曾经在1984年就进入了准备拍摄的阶段。那个时候,斯皮尔伯格希望杰克·尼克尔森来扮演阿道克船长。 ·托马斯·桑斯特原本是扮演丁丁的人选,可是由于日程上的冲突,他没能出演这个角色。后来丁丁一角被交到了杰米·贝尔的手上,他曾经和彼得·杰克逊在《金刚》一片中有过合作。 ·在西蒙·佩吉拍摄完了《如何众叛亲离》之后,斯皮尔伯格向其伸出了橄榄枝,把片中汤姆森这个角色给了他。 ·这部影片是安迪·瑟金斯与彼得·杰克逊的第三次合作,也是他拍摄的第四部表演捕捉电影。前面三个分别是《魔戒》里的咕噜、《金刚》里的金刚和《猩球崛起》里的猩猩凯撒。瑟金斯曾经半开玩笑地说,希望杰克逊不会让他在《丁丁历险记》中扮演小狗白雪。 ·为了扮演好阿道克船长,安迪·瑟金斯读了很多丁丁漫画。他认为阿道克船长的身上有很多超现实的特质,就好像是蒙迪·佩登(MontyPython)电影中的一些角色。 ·丹尼·德维托原本是要在影片中扮演一个角色的,可是他的这个角色后来却被从剧本中删掉了。 ·丹尼尔·克雷格算得上是这部电影中“人缘交际”最广泛的成员了。他曾经和托比·琼斯在《声名狼藉》中有过合作,和杰米·贝尔在《反抗军》中有过合作,和斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》。 ·斯皮尔伯格在以往的电影的拍摄过程中,总是喜欢闭上一只眼看看效果,因为那样可以看到观众看电影时的效果(2D)。但是在这部电影的拍摄过程中,他把两只眼睛都睁开了。首先这是一部3D电影;其次,他想用拍摄真人电影的方法来拍摄这部电影。 ·在拍摄过程中,吉尔莫·德尔·托罗、史蒂芬·戴德利和大卫·芬奇都曾经前往拍摄现场探班。 ·常年和斯皮尔伯格合作的摄影师贾努兹·卡明斯基是本片的布光顾问。彼得·杰克逊要求他把影片制作成一部“带有黑色电影风格的大气的电影”。 ·斯皮尔伯格用了32天就把他的摄制部分完成了。而彼得·杰克逊只是在第一周出现在了片场,随后他使用iChat通过网络执导影片的拍摄。西蒙·佩吉说,彼得·杰克逊的声音从喇叭里传出来,就好像是上帝在说话一样。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格非常喜欢后期中的虚拟摄影机,所以他亲自上阵,完成了很多镜头的合成工作。 ·迈克尔·卡恩是和斯皮尔伯格合作超过30年的剪辑师,在与斯皮尔伯格的合作中,他一直使用Moviola和KEM这样的老式剪辑机工作。在这部电影里,斯皮尔伯格第一次使用了Avid数码剪辑技术。不过,这并不是迈克尔·卡恩第一次使用Avid,他曾经在《龙卷风》一片中用过Avid。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格是第一个执导五分钱电影院电影(Nickelodeonfilm)的奥斯卡获奖导演,而彼得·杰克逊则是第二个。 ·这是五分钱电影院频道在这20年里第一次和丁丁扯上关系。在20多年之前,五分钱电影院频道曾经广播过《丁丁历险记》。丁丁历险记电影网友评论：这个必须给五星，视觉技加勒比术超一流，动画视觉效果做成这样很厉害。剧情上属于夺宝奇兵+加勒比海盗套路。人物场景光效等仿真度极高，有时候分不清到底是动画还是真人电影了。另外本片最强的是动作场面，海战，追击，吊车互殴，比真人动作大片还爽捕捉人体动态至动画之技术无与伦比，表情捕捉也趋完美。编剧圆熟无破绽，各项指标控制均衡，寻宝奇兵套路很多，原著神韵损失过大，作为商业电影照顾全球观众，不痛不痒缺少个性是必然。美国动画技术到达相当高度，剩下就是等待各路导演利用其至极致。故事是有些太简单了，而且我对这种人物善恶太分明的设定也不感冒，但是中间几场打斗戏和追逐戏的精彩程度足以挽回一些充满套路的剧情带来的失落感，特效也在我看过的动画里也属于相当牛的水准了。整体中规中矩，视效加一星。记得是上小学的时候当报社小记者免费看的，当时写了篇读后感还上报了来着。难忘的回忆呀！当时真很是喜欢这部电影，第一次见这么逼真的特效，看完了才知道不是真人电影，就因为丁丁有眼睫毛(*/ω＼*)丁丁历险记真的是实打实的全程硬核炫技，镜头处理、人物细节和动作捕捉都是大写的????????昨晚＋今天凌晨一共看了两部动画电影，都能入选本人的年度最佳之一了，真好也太逼真了吧………………然后两个蠢哭了的Interpol竟然是我西萌巨巨和好基友Nick配音哒！ThomsonandThompson哈哈哈哈哈哈哈细节考究，3D逼真，镜头运用让人瞠目。大片的即视感，分分钟让你忘了在看一部动画。祈求不要出真人版，让丁丁好好活在动画与记忆里吧！视觉效果很赞，，一连串的逃往一起抢夺纸卷的时候很精彩。一开始切入的剧情特别生硬…还有就是，我真的不喜欢这种动画风格。勉强四星吧視效真的很棒，那些華麗流暢的場景的轉換，都有點覺得不是動畫反而是真人電影了～剛好今日變形金剛5片尾還看到斯皮爾伯格也是監製。上映时看过，如今再看，超喜欢里面那架飞机那艘船那条小船那条街那……么多超细腻的细节，像是儿时看漫画时的愉悦特效很赞，故事虽然质朴但是很有怀旧感，白雪真的是很可爱啊，看到童年记忆中的人物动起来的感觉真好。剧情框架参考了动画版的剧情，但精美的画质和大量的动作场面，与圆熟商业的叙事技巧，很斯皮尔伯格。
备注：已完结
类型：科幻
主演：朗·普尔曼 丹尼尔·埃米尔福克 嘉蒂斯·维泰特 多米尼克·皮诺
语言：法语 粤
年代：未知
简介：故事发生在一个雾气氤氲的奇幻城市中，怪博士格勒（丹尼尔·埃米尔福克DanielEmilfork饰）因无法做梦而饱受折磨，痛苦的他唯有指示手下的克隆人（多米尼克·皮诺DominiquePinon饰）绑架城中的孩童，通过一个怪异的机器来窃取他们的梦境。可是，所有的美梦到了他这儿，均变成了噩梦。阿一（朗·普尔曼RonPerlman饰）天生巨大强壮，一日，相依为命的弟弟被怪博士掳走，善良的他为了救回弟弟，联手孤儿偷窃团的成员美蒂（嘉蒂斯·维泰特JudithVittet饰），同怪博士展开了一场斗智斗勇的殊死搏斗。  导演让-皮埃尔·热内（Jean-PierreJeunet）用他一贯天马行空的想象力，为我们构筑了一个正邪混杂但善良不灭的华丽梦境。第48届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)马克·卡罗 / 让-皮埃尔·热内童梦失魂夜电影网友评论：我以前不太喜欢法国电影大头儿是因为太作者范儿看起来无比吃力自我解释为对人文地理历史风土都一窍不通看不懂提炼的喻体更别提创作背景和导演经历这百十部虽然还是看的少但是刷下来终于他妈热内给我贯通了一件事儿是啊根儿就在人称啊老诉求个什么被动打破平衡走上求道救世之路的期望在这种反差下无限拉大后就是觉得难看不是我得我要而是我想这些其实跟这片儿关系不大而是在热内偏执的用童话风去讲现实故事之后再胡思乱想所得看看非善既恶的小人儿怎么就旋转着立了起来人物不同侧面的拼图怎么被其他所有角色回馈填充这就是天赋是电影选择了他2015.8.16标记想看。像是给恋童癖们洗白的片子。不管你以为小孩的思想有多成熟，只要他们生理上还没长大，他们就是小孩！这个片子充满恋童癖的隐喻。让人很不舒服。女孩的噩梦是变老，仅仅从这一点就看得出，这女孩还是孩子，即使她比一般的孩子成熟点，可是她内心依然幼稚。那个一直吃东西的小男孩，他也不是不怕怪老头，他只是所有注意力都放在了吃的东西上，他根本没注意到怪老头。等他吃饱了，注意到怪老头了，照样会被老头吓死在梦里。热内惊人的想象力让人叹服，怪诞有趣的成人童话。达吕斯·康第的影调气质完美契合影片的讲述。关于梦境和现实以及克隆技术的前卫想象，还有一个萝莉大叔的浪漫爱情故事。邪恶搞怪的连体孪生姐妹，颓丧落魄却善良的蟋蟀操纵者。许多小的细节设计真是天马行空：用老鼠加磁铁来获得钥匙，一滴眼泪所引发的蝴蝶效应。整部影片的信息量非常之大，完成度和观感好于《黑店狂想曲》。两位导演以其丰富大胆的想象力创造了一个阴绿、潮湿、锈迹斑斑的末日世界，之所以里面的大人多数歪头歪脑、行为诡异，或许是试图让观众以孩童的视角去感受这一系列诡谲的画面——这一群怪蜀黍到底在干什么？大人幼稚，小孩成熟，动物有灵性，还有那些诡异的双胞胎行为，一半让我处于导演天马行空的想象之中，另一半又置于被疯狂科学家破坏了人类结构的反乌托邦未来中。结局很he啊可怕的偷梦贼吓死在自己变成孩子的恶梦里。罪魁祸首水底博士也赎了罪…想毁灭人类的虚无瞎子派一教徒亲眼见证自己死亡。马戏团逃出的畸形双胞胎死于不忍继续助纣为虐杀害小孩的早期同伴酒吧大叔手里。听见鲸鱼歌唱后不再忍心捕杀的单纯水手肌肉哥和经历太多不像孩子的小女孩相互守护跨过重重阻碍解放了这个蒸汽朋克的黑童话镇。如果有这样一部电影：建一座城，造一群人。镜头在匪夷所思的城中缓缓游弋上四个小时，纪录着那些奇形怪的居民们，展露出小城中神秘怪诞的生活方式。不需要跌宕的情节，不用交代每个角色的起源故事与结局。让这座城，在每个想象力无处宣泄的少年脑海中，延展出一个神秘怪诞的世界。那么热内，则是导演的不二人选。儿童与成年人的行为逻辑被调转，儿童视点做得天马行空太好玩了。成年人与小女孩的爱情想要不脏，那就让成年人呈现孩子的特质，并让儿童处于主动方。《这个杀手太冷》里莱昂的童趣处理也是出于这个角度考虑。反派杀人把自己眼镜信号线插到别人眼镜上让人不断看到自己死状的设计真的太有趣！蒸汽朋克的世界观总是让人如此着迷，热内对人物的塑造和想象力的丰富让人惊叹，将一个普通的故事打造得如此充满幻想的魔力，这才是超现实主义的佳作！PS:片中好多场景让我想起bioshock,不管是潜水服造型的bigdaddy,还是小孩的littlesister～暗黑风格的童话总是有特殊魅力，光怪陆离的世界，不会做梦衰老的怪叔叔，可爱贪吃的小男孩，内心成熟的小大人，单纯善良的大块头，眼睛美炸了的小姑娘，男女主关系像杀手。情感转变有些仓促，过程有些混乱，充满巧合，蝴蝶相应。管他呢，谁让这是一个超现实的童话呢。不太喜欢这部热内，有天马行空的奇思妙想，但是故事性有点弱。至此看完让-皮埃尔·热内的所有电影，前期的一些电影还是太模版化了，照着《黑店狂想曲》的模式来，换汤不换药；之后的《天使爱美丽》和《少年斯派维》算是突破了以往的模式，更加迎合普通大众也更有趣。试问如此黑暗的电影，连我这样的大小伙子看了都觉得不寒而栗(主要是天生对蒸汽朋克有着另类的恐惧)，更何况孩子看了呢。个人以为，这早已不是蒂姆伯顿那样的黑暗童话了，而是十足的能让孩子们永生留下阴影的噩梦(不过这样的噩梦真的有着奇特的魅力)早在十几年前(具体哪年记不清了)就买了本片的DVD，当时没大看懂，因为剧情、画面太天马行空了！这次结合豆瓣电影的评论，又看了一遍，基本搞懂了。PS这次是在小米电视上看的1080p超清的，非常爽！
备注：已完结
类型：动作
主演：卢克·崔德威 AdamLeese 尼克·弗罗斯特 JodieWhitt
导演：乔·考尼什
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 街区大作战 ◎片 名 AttackTheBlock ◎年 代 2011 ◎国 家 英国 ◎类 别 动作/喜剧/科幻 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分7.4/10(2,987votes) ◎文件格式 DVD-RMVB ◎视频尺寸 640x360 ◎文件大小 1CD ◎片 长 85mins ◎导 演 乔·考尼什JoeCornish ◎主 演 尼克·弗罗斯特NickFrost....Ron 茱蒂·惠特克JodieWhittaker....Sam 卢克·崔德威LukeTreadaway....Brewis 弗拉米妮亚·辛克FlaminiaCinque....ItalianWoman 乔伊·安沙JoeyAnsah....Policeman1 克里斯托弗·威尔森ChristopherWilson....ArrestingPoliceOfficer MaggieMcCarthy....Margaret LeeNicholasHarris....PoliceOfficer-swat AdamLeese....Policeman2 TerryNotary....TheCreature JumaynHunter....Hi-Hatz JaceySallés....Biggz'sMum KarlCollins....Dennis'Dad FranzDrameh....Dennis SammyWilliams....Probs YvonneD'Alpra....Pest'sNan DylanCharles....Constable LeeLong....Patrick DanielleVitalis....Tia JohnBoyega....Moses AlexEsmail....Pest StephanieStreet....Policewoman PhilipHarvey....CO19Officer JermaineSmith....Beats SimonHoward....Biggz ArtiShah....CreaturePerformer SelomAwadzi....Tonks HaneenHammou....Bubbles LeeonJones....Jerome SaffronLashley....Roxanne GinaAntwi....Dionne PaigeMeade....Dimples KarlBaumann....CreaturePerformer MichaelAjao....Mayhem NatashaJonas....Gloria ◎简 介 剧情 英国伦敦南部篝火节的晚上，一群街头小混混Moses、Pest、Dennis、Jerome和Biggz正在抢劫一名护士Sam，突然一个庞然大物从天而降，把停在旁边的汽车砸出了一个大洞。当他们着手进行调查时，发现了一种寄居在陨石里的生物并杀了它。随着更多的外星生物侵入地球，为了保卫自己和整座城市，小混混与外星人展开了一场殊死搏斗。 有一天刚下班的Sam被一班蒙面的少年歹徒抢劫，正当Sam要交出所有财物时，天上突然坠落一块耀眼的“陨石”，它掉落在停车场附近，让她及时得救逃走。没想到，这班少年歹徒却受到陨石残骸中飞出来的怪物攻击，他们立刻还击并追杀。当Sam和警方要追捕这些少年歹徒时，又发生了第二次的陨星坠落！而那班少年却自信可以打到这些“微弱”的外星侵略者，没想到，这次的外星侵略者比他们想象中地强大、凶猛、阴险和充满兽性！它们大肆寻找之前被击败的战友，凡是看见它们的人类，一一都不能活命。 制作《僵尸肖恩》、《热血警探》和《保罗》的“大话”公司推出新作，让一群街头小混混大战入侵外星人，影片拿得出手的不是场面效果，而是幽默写实的街头范儿。 一句话评论 有趣、惊悚，可供多次观赏。 --《帝国》 今年不容错过的英国电影。 --TimeOut 虽然光芒四射，但还是尚欠火候。 --英国卫报 幕后制作 《街区大作战》由乔·考尼什自编自导，虽然这是他的首部导演处女作，可乔·考尼什在电影界已是摸爬滚打多年。他长期与埃德加·赖特合作编写剧本，在大制作电影《丁丁历险记:独角兽号的秘密》、《蚁人》的编剧团队中都有他的身影。他制作的喜剧《AdamandJoe》曾获英国皇家电视协会奖。 现实与想象的结合 乔·考尼什说自己也是影迷，他认为电影对于他就像体育运动对其他人一样，他投入了一生的热情与执着，因此不可避免会将自己的一些价值观和想法融入到电影当中。他说，"我一生都在思考关于电影类型的问题，而我最喜欢做的就是考虑给电影安个什么样的标签。"英国导演对于科幻电影和现实主义电影都十分擅长，但他们并不认为这两者有结合在一起的必要，而这正是他想要做的。乔?考尼什表示自己喜欢的电影类型是成本低廉却高度概念型的电影，还有80年代的美国电影，因为它们"将现实与幻想融合在一起。电影《外星人ET》有点像肯·罗奇或迈克·李混搭詹姆斯·卡梅隆。这些电影都将场景设置在郊区，所以本片的中心思想是现实与想象的结合。" 对于从编剧到导演的转型，乔·考尼什认为这是一个很自然的过程，他认为英国电影市场受到美国电影影响很深，尽管偶尔有几部巅峰之作，却无法达到与美国电影业一样的工业化水平，虽然英国有很多好导演，但他们大部分都不在英国，所以他也有意无意地形成了现有的观念。他说，"我从小就想拍一部这样的电影，我家的墙上贴满了科幻片的海报，而现在我40岁，我一直在等待，等着我相信自己能写出好剧本，等着我有足够的自信成为一个导演，很好地掌控一切。这部电影是我的一个机会，所以我的目标可能有点高。"回想起当时的情景，乔?考尼什还是觉得很不可思议，"当时的情况是，9个没啥经验的年轻演员，一个第一次执导电影的导演，外加追逐戏、动作戏、夜拍、爆炸、动画效果和街头语言等元素，我完全没想到他们会给我投资拍摄这部电影，所以非常感谢他们对我这么信任，我也希望他们能收回成本。" 由于制作经费少，他负担不起CGI技术制作外星人，整个制作必须基于现有的条件进行，他认为数字技术能够对想要表现的事物进行升华，完全不需要利用CGI技术凭空做出一个人物，因此影片中有着绿色下巴的外星生物结合了现实主义和数字技术。导演乔·考尼什亲自设计了这个外星生物，他的想法最初源于他童年对拉尔夫?巴克希的电影《指环王》中的指环幽灵的记忆，另外一个灵感来自于电影《300勇士》中的像影子木偶一样的狼群，"然后我就想出了这个外星生物，既能保证有趣的视觉效果，又能达到经济和技术上的要求。"为追求影片的真实效果，导演乔?考尼什花了几个月的时间在伦敦南部的街头与这种街头小帮派进行交流，给他们讲述影片中的故事，然后一字不差地记录下他们的对话。这种伦敦街头小帮派常用的街头俚语让他很是兴奋，"这种对于社会现实的悲观压抑也能这种从另一个角度去看待，和他们交流就像是进行灵格风（linguaphone）语言培训，我好像在学习意大利语。" 新面孔新惊喜 除了尼克·弗罗斯特，片中几乎都是新鲜面孔，少了学院派教科书式的表演，多了幽默写实的街头范儿。这是尼克·弗罗斯特第一次出现在没有老搭档西蒙·佩吉的电影中，虽然只是在片中进行客串，但他认为本片是他第二喜欢的外星人电影。饰演带头大哥Moses的Boyega的表演也是可圈可点，这个角色被赋予的性格是最完整的，他担负着带领众人向外星人开战的重任。另一个令人眼前一亮的是在片中饰演Brewis的演员卢克·崔德威，现年27岁的他饰演起15-16岁的小年轻一点也不突兀，对于和一群新人合作，他表示很兴奋，"就像是人生中第一次身临其境的感觉，难以抑制的兴奋激动，只是我们的游戏场变成了有外星人和长满野草的摩天大楼。"他对导演赞口不绝，"他的剧本简直无懈可击，虽然内容很不可思议但剧情却相当紧凑，我们几乎不需要进行临场发挥。" 花絮 本片在2011年美国西南偏南电影节上首度亮相。 本片的制作公司BigTalk公司曾经制作过《僵尸肖恩》、《热血警探》等多部经典电影。 美国发行方认为美国观众可能不熟悉英国南部口音，如果影片在美国上映的话，他们会考虑增加字幕。 坊间热传美国已经获得了该电影的重拍版权，可能会推出美版《街区大作战》。 影片预算约为800万英镑，这个数目对于科幻片来说算是相当低廉的。 街区大作战电影网友评论：6.7/10抵御外星人的两大武器：垃圾桶和水枪。看到星战7的男主主演，还以为是一部搞笑片。没想到是一部惊悚片，男主的表现也不像星战那样嘻嘻哈哈。其实幽默点的地方其实也有的，不过就像英国人一样做的有点含蓄，有点像外星版的《热血警探》。女主穿搭的英式风格说实话挺美的，两个小男孩很可爱啊。真正的男人，要懂得承担，更重要的是，有能力承担。不能做懦夫，也不要做莽夫。懂得为自己的行为负责任，懂得在关键时候挺身而出，懂得接受欢呼的时候会心一笑。想做真正的英雄，需要舍我其谁的霸气，就算死，我也要第一个死。P.S.：《街区大作战》，最后救了慕斯的居然是英国国旗，而且质量还真好……毒液+黑豹既视感音乐卡点很赞，讲台词就像嘻哈音乐的前奏正常速度念白节奏舒服，多个家庭代表，表现手法多元化日漫中二青少年救世界被拍成电影系列黑人种族天赋梗、政治正确梗、志愿者嘲讽、警察最后一个到+无能梗个别超英老套不好玩元素怪物不强，反派不强，主角不强，街区混混英雄已经看不动任何青少年片子了，有点意思，不够意思。顺便，卡司表巨大欺骗！Luke就是个跑龙套的好吗？排第一个还以为是主角……是个有点囧囧的角色，每次出场都是呆滞、茫然、手足无措的状态。幸亏时长够短，头发够萌，脸够帅气(●ˇ∀ˇ●)哦哦那个小盆友也可爱！强忍着看完。。开始还行后面编的什么玩意。。从宇宙来的那么高掉地上都没事。。这个出场设定赶上超级赛亚人了。。最开始贝吉塔出场。。之后呢智商低力量低皮也薄。。不知道看什么劲呢。。看一个小混混有当大哥的潜质吗地球熊孩子大战外星人~拍得干净利落，人物个性鲜明，整体很酷~看了下导演后来拍了蚁人。以及摩西的演员那时候有点儿丹泽尔华盛顿的感觉，大了反而不像了，另外他演这种叛逆的小酷孩似乎比星球大战里的温吞更好些。为芬仔去补的。超小成本电影。导演什么意思？是说英国青少年比外星人还恐怖，还是只有恐怖的外星人才能拯救英国青少年？芬仔这逼装得很酷，我给八分，SW里他不叛逃好好升职的话，估计就是该片里这种面相了。粗糙但生猛，每一分钱都用在了刀刃上，似乎是“血与冰激凌”系列的粉丝习作，还充满英式恶趣味。指望着好莱坞在科幻片里搞出新花样估计不太可能了，不过英国人凭着古怪的幽默，倒是可能杀出一条偏路。好看得难以置信！一个穷得（？）怪物特效只能黑乎乎一坨的片子，剪辑、节奏、台词、表演分分钟教那些大片做人，几无一处cliche。灯火通明的伦敦南部街区，是百无聊赖青少年们的游乐场。啊啊终于找到这片了！我很喜欢的呀，笑点很足脑洞很大虽然低成本但剧情还蛮用心的，讽刺满满。才知道男主是SW7的男主？全程面瘫脸直到最后那个笑笑得我好喜欢！评分太低五分拉一拉好啦。熊孩子拯救地球什么的，不是我喜欢的剧情，所以没太仔细看，但是光听那群黑人的口音，这特么是英国片？听到几次伦敦，都觉得一定是美国的哪个同名城市。结果居然真的是英国伦敦。。我还挺喜欢的不知道为什么分不高音乐很嗨黑人街区亚文化知道星战7为什么选约翰博耶加了还有这黑色怪兽太对我喜好了尤其是那夜明大牙太酷［2017.12.29爱奇艺］
备注：已完结
类型：喜剧
主演：罗伯特·德尼罗 米歇尔·菲佛 迪安娜·阿格隆 约翰·德利奥 汤米·李·
导演：吕克·贝松
语言：英语 法语
年代：未知
简介：讲述的是一个在法国接受证人保护的黑帮家族的故事，虽然处于非常时期，但家族成员并不打算做什么改变，而是按照他们的老规矩干起了老勾当黑帮家族电影网友评论：事实上，这确实是一部悲剧没错，虽然身为旁观者的我们看他们只感到一种遥远的荒诞和幽默，但其实他们身在其中，应该是很沉重的，一家人随时受着名为保护的监视，一言一行都要克制。父亲只能通过写书回忆和宣泄，也被警告绝对不能给别人看；母亲向神父祷告却被神父用恶毒的语言咒骂驱赶；女儿长相美丽，不喜欢这种晦暗疯狂的生活，唯一可以指望的爱情也是碰上一个不负责任的渣男；儿子用传统黑帮方式融入这个学校，但是被投诉否定；而且他们随时会被发现，随时准备下一场逃亡，永无止境……他们的暴力除了长久发展的习惯之外应该还有一种歇斯底里的不在乎，这种自在我们羡慕和向往，但是做不到，因为我们不过是躺在松软的云朵上围观他们的悲伤。笑得我合不拢嘴=(:з」∠)_姐弟俩帅飞天——导演是吕克·贝松？嗯？？=(:з」∠)_开头那位黑帮大大发狠干了那么多坏事来调查爸爸的下落，结果他的努力还不及一张报纸什么鬼=(:з」∠)_还有那位被妈妈的忏悔内容糟心死的神父笑PEEw话说我家终于也安了净水器……非常有趣的小格局黑帮反类型片，人设的反差是趣味来源的关键，黑帮头目与污点证人，转校新生与谋略天才，金发少女与暴力打手。吕克贝松娴熟的剪辑掩盖了剧本的短板，最终呈现出轮回式的环状结构。角色本身有更大的可能性，却浅尝辄止，这是我最大的不满。太可爱了，一群老家伙，魅力是随年纪增长的呢！一边看一边笑；吕克贝松是导演，可马丁斯科塞斯是制片呢，俩人联手之作吧，各种致敬调侃让我觉得好温暖。每年好看的新片真是屈指可数，这部不给五星太委屈了①暴力不可以解决问题，但可以解决你，毕竟我的大刀早已饥渴难耐了②家爆万事兴③从诺曼底到纽约，报纸传递的巧合削弱了剧情的合理性④罗伯特德尼罗有一种天然的羞涩与可爱很好看啊，美国和法国的文化冲撞，这一家人太可爱了，尤其喜欢男主人很有魅力啊。参加观影活动讲述黑帮故事，把他朋友气炸的表情太可爱了。配乐太赞了，非常非常好听。老罗伯特演黑手党手到擒来哈哈，看自己的好家伙也是很妙了，台词能让人发笑，故事是个弱势，铺垫半天结尾很草率也没贡献出精彩的打斗场面，图个乐国内院线把这片子翻译成《别惹我》感觉很low，看了预告片才知道居然是我看过的《黑帮家族》，不过也是轻松喜剧，后半段还蛮有意思的~~要不是有德尼罗我肯定看不完，乱糟糟的感觉。黑色幽默也谈不上，也不像黑帮片，只是把各种元素都乱炖在一起而已，结尾也太仓促了。挺有意思的一部片，黑道大哥也是被逼出来的14岁就出来走江湖，儿女都被教育的很好，家庭教育是挺重要的！别惹我，又名黑帮家族，没错，一家子全是混黑道的，吕克用一部商业外衣的电影，讲述了一个文化差异的悲剧上高中和cby一起看的，看那不勒斯四部曲看到了打字机，想到是在这部电影里第一次看到了打字机。
备注：已完结
类型：动作
主演：赫里尼克·罗斯汉 佩丽冉卡·曹帕拉 桑杰·达特SanjayDutt 欧
语言：英语,印地语Hind
年代：未知
简介：故事发生在印度一个名为曼德瓦的小村庄里，维杰（赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan 饰）的父亲当了一辈子老师，为人忠厚善良，然而，这样一个好好先生却被当地最凶残最邪恶的毒贩坎查（桑杰·达特 Sanjay Dutt 饰）栽赃陷害愤怒的村民们丧失了理智，他们当着维杰和他母亲的面，将维杰的父亲吊死了。 就这样，维杰的人生彻底被改变了。他和母亲离开了曼德瓦，来到了孟买，开始了新的生活。愤怒的种子已经种下，维杰加入了孟买当地势力最庞大的黑帮，无所不用其极，踏着无数的尸体和鲜血一步一步向上攀爬。一转眼十五年过去，维杰已经成为了最冷酷无情的杀手，他回到了曼德瓦，准备实施自己的复仇大计。
