备注：已完结
类型：剧情
主演：朱莉娅·奥蒙德 J·K·西蒙斯 卢·泰勒·普奇 米娅·梅斯特罗 坦米·
导演：吉姆·科尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 音乐永不停歇/最后的嬉皮(台)/鼓手先生/音乐永不停止/音乐永不歇 ◎片 名 TheMusicNeverStopped ◎年 代 2011 ◎国 家 美国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字幕 ◎IMDB评分7.0/10(236votes) ◎文件格式 Rmvb ◎视频尺寸 640x360 ◎文件大小 426MB ◎片 长 105Mins ◎导 演 吉姆·科尔伯格JimKohlberg ◎主 演 J·K·西蒙斯J.K.Simmons....HenrySawyer 卢·泰勒·普奇LouTaylorPucci....GabrielSawyer 朱莉娅·奥蒙德JuliaOrmond....DianneDaley 斯科特·埃德希特ScottAdsit....DoctorBiscow 米亚·梅塞德斯MíaMaestro....Celia 坦米·布兰查德TammyBlanchard....Tamara 埃丽卡·博格EricaBerg....CollegeRepresentative(asEricaBerg) ◎简 介 影片讲述了儿子Gabriel患了脑瘤后，父亲与家人通过音乐来帮助他获得新生的故事。 亨利和贾伯利是一对父子，他们共同的喜好是音乐，然而他们的音乐品味却迥然不同，而对于政治的歧见更导致贾伯利离家出走的原因。 二十年后，传来流落在街头的贾伯利被送到医院动了脑瘤切除的手术，而手术后，他的精神状态痴呆且迟缓。因为肿瘤已严重损害大脑，以至于贾伯利无法再制造新的记忆，所以他一直认为自己还活在6、70年代，活在那个反战、抽大麻以及迷幻摇滚流行的嬉皮年代。 不想要再失去儿子的亨利，找来研究音乐和脑瘤的黛安教授对贾伯利进行音乐治疗。黛安很快地发现贾伯利对于迷幻摇滚乐特别有反应，像是披头四、巴布狄伦和死之华合唱团等音乐。当他听到这些音乐，他能够侃侃而谈且对答如流，完全不晓得这个年代已经过去了。 然而，对摇滚乐一点都不了解的亨利，认为等于是“吵死人的音乐”，但是为了与儿子重新建立沟通管道以及修复彼此的关系，他下定决心要彻底研究60年代的所有摇滚乐…… 根据奥立佛?萨克斯的真实临床案例改编，奥立佛?萨克斯是英国伦敦著名脑神经学家，他最为人知的作品就是“睡人”，由原著小说改编成的同名电影，获得奥斯卡最佳影片，最佳男主角及最佳改编剧本多项提名。本片则为他的另一个研究案例。 音乐是亨利和贾伯利共同的喜好，然而他们对于音乐品味却迥然不同，对于政治的歧见更导致贾伯利在二十年前离家出走，二十年后，医院传来贾伯利流落街头，被送到医院后作了脑瘤切除的手术，手术后，贾伯利的精神状态痴呆，对周遭反应迟缓，由于肿瘤已严重损害大脑，使得贾伯利无法再制造新的记忆，也就是说他一直认为自己还活在1968年年，活在那个反战，抽大麻，热爱迷幻摇滚的嬉皮年代。 不想再失去儿子的亨利，发现黛安教授关于音乐与脑瘤的研究，特别邀请黛安为儿子进行音乐治疗。黛安发现贾伯利对于迷幻时期的摇滚乐，比如说披头四，巴布狄伦，尤其是死之华合唱团的音乐特别有反应，当他听到他们的音乐，他能侃侃而谈，对答如流，殊不知这个年代已离他远去。摇滚乐对于65岁的亨利来说等于“吵死人的音乐，“他对摇滚乐一点也不了解，但为了与儿子重新建立沟通的管道，他下定决心彻底研究60年代的所有摇滚乐团。 幕后制作 贝多芬说过音乐是精神世界和感官世界之间的桥梁。当我们听到一段音乐，自然而然会带动许多的回忆。毕业舞会的浪漫音乐、第一次约会的旋律，甚至是年少轻狂参加现场演唱会的感动，我们每个人都会对音乐作出反应，音乐存在于每个文化社会。它唤起我们的记忆，儿时的记忆，甚至是失忆症的患者，奥立佛·萨克斯医生如是说。他在论文中提到音乐与大脑科学的密不可分，本片描述关于一个家庭，他们发现音乐可以消弭世代的悔恨，即便是遭逢人伦悲剧的变卦。 贾伯利虽然切除了脑瘤，但严重的后遗症是失忆。亨利不轻言放弃，他积极寻找各种治疗方式，最后找上茱莉亚欧蒙饰演的音乐治疗师黛安博士。黛安博士真有其人，她的真名是塔马伊诺，她是音乐治疗领域的先驱，也是音乐与神经功能协会（非营利组织）的执行长。在贾伯利的案例当中，由于脑部受损严重，所有的药物都已宣告无效的状况下，黛安博士发现贾伯利对音乐有反应，她要贾伯利倾听心里真正的声音(stronggutinstinct)。她不像科学家有很多的数据佐证，但是她相信音乐能唤起记忆，并制造新的记忆。 每部电影都有配乐，然而音乐的确是本片的关键。导演吉姆说“我们很荣幸也很幸运能获得许多音乐人的支持，我认为因为这个故事深深打动所有人。”吉姆指出最早支持这部电影的是巴布迪伦。制片葛瑞格表示“这些音乐人深受电影剧本感动，他们知道他们的音乐创作将如何被用在电影当中。就拿死之华乐团来说，不乏很多关于60年代的喜剧电影与他们洽谈，但是《最后的嬉皮》这部电影尊重音乐，相信音乐具有治愈的功效。这使得大多数的音乐人愿意与我们合作，帮助我们拍摄这部电影所需要使用到的音乐。”导演吉姆说，“音乐人希望他们的音乐也能在大银幕中扮演真正重要的角色。”最后，死之华乐团甚至同意本片的英文片名使用他们的歌名《音乐永不停歇》(TheMusicNeverStopped)。这是一首关于一场夏日的摇滚演唱会如何唤醒寂静的小镇，带来生气，当乐团离去，村民仍随着音乐起舞，音乐永不停歇。 电影在2010年筹备当中最大的难题就是当亨利带着儿子，参加死之华巡演的演唱会。在真实案例中其实是萨克斯医生与病人的妈妈“绑架”了儿子擅自离开医院去参加演唱会。当病人问到“我会看到我的偶像键盘手罗恩．麦克纳吗？”事实上，罗恩．麦克纳为死之华的创始团员之一，于1973年死于酒精中毒。演唱会的上半场，乐团演奏的曲目为老歌，而事实上病人只记得1968年以前的歌曲，当演唱会的下半场，乐团演奏了1970的作品，病人转身问萨克斯医生“这是未来的音乐吗？”萨克斯医生了解到音乐甚至能带领他的病人穿越时空。 拍摄死之华的演唱会简直是不可能的任务，除了乐团的创办人兼首席吉他手JerryGarcia死于1995年，乐团其他的成员仍继续巡演。吉他手及主唱BobWeir及贝斯手PhilLesh以Furthur乐团的名义继续演出。MickeyHart也与专属的乐团巡回世界。但是当所有演员齐聚一堂在纽约哈默斯坦表演厅重现死之华演唱会的实况，演唱着“TouchofGrey”这首歌，电影中台上的演员乐手唱着“我知道房租仍然欠缴，狗也很久没喂了，现实比想像还要糟，但是有没关系…”所有观众齐唱“我们过得去，我们会活下去的”所有人无不为之动容。 ◎影片截图 音乐永不停歇电影网友评论：音乐真的会串联起每一个时间节点上的记忆，如果说《once》或者《beginagain》是在通过音乐表达情感，传递情绪，那这部电影将音乐作为连接记忆、沟通父辈的桥梁。真正动人的点，是JK西蒙斯所饰演的父亲通过儿子的所喜爱的音乐，逐渐理解当初自己行为对孩子的伤害，为接下里的和解与宽宥作铺垫。影片高明的点是结尾，不悲不喜，所有人都从记忆的伤害中走了出来，随着“感恩至死”的《TouchofGrey》进入尾声。（突然明白了我们学校的音乐学院有一个“音乐治疗”专业到底是干啥的了..）父子温情片。用六七十年代美国摇滚音乐为媒介，讲述了两代人对音乐对政治的分歧，致使儿子离家出走。20年后儿子脑瘤术后记忆受损，父亲请音乐理疗师用音乐帮助恢复和治疗，自己也开始通过听儿子喜欢的摇滚乐和儿子交流，了解儿子内心。儿子病情渐渐有了好转，然而老父亲却因病去世。真人真事改编，可见音乐给人的力量是难以估计的。继续热爱音乐，把美好记忆统统装进喜欢的音乐里。我永遠都記得這首歌，因為它出現在我遇見你的那一刻...2018年11月2日看了「火星上的人類學家」，豬爺爺說裡面有個故事改編成了這部電影，覺得片名似曾相識，回來，才忽然發覺2014年7月3日曾標記過「想看」……改編的完整而動人看的淚流滿面...記憶永遠停留在那個時代，未嘗不是一種幸運...在清明节，在电视上，冥冥中我就选择了看《音乐永不停歇》：我们不理解彼此，我们不想理解彼此，我们自以为是，我们心生罅隙、互相伤害、矛盾重重，但我们心中有爱，爱给我们勇气，为了对方改变自己，打开另一个的世界的大门。这对父与子，多么感人！多么真实！多么幸运！多么应景！你说对吗？dad。首先，大爱J.K.西蒙斯。片中父亲喜欢古典乐，儿子热爱摇滚，父子代沟严重。从儿子陪父亲听音乐，变成父亲陪儿子的转折，音乐让父子跨越隔阂，治愈一切。儿子对摇滚乐的理解，反战精神，让我印象深刻。最近一直听爵士，可以顺势听些摇滚乐了，多些儿子带路。最后，人手一个黑胶唱片机什么的，好羡慕很自然的想起了那部《无语问苍天》，不过那是一部彻头彻尾的悲剧，称之为残酷也不为过，而本片则让人温暖。音乐贯穿故事始终，简直是美国六七十年代摇滚和民谣的简明编年史。最动人的还是由对抗到和解的父子情。不过真不敢相信JK·西蒙斯同时还是《爆裂鼓手》中的魔鬼指挥。真是黄老邪一般的人物啊！男主和儿子都喜欢音乐.却是两种截然不同的风格.儿子在离家出走的n年后由于脑肿瘤.住院切除了一部分肿瘤.但影响了他的记忆力.男孩的记忆停留在了1968年.但他对音乐格外敏感和记得音乐带给他的记忆.父亲为了深入了解儿子.也接触了儿子喜欢的音乐.两人靠着音乐建立了感情.7.5分无论你是平淡美满还是苟活余生，无论你是爱慕自由天地还是囿于财米油盐，音乐的乐章是我们共同的语言。两代人的和解总是从同步听懂那个打动心弦的『音符』开始的，我不奢求能实时与你同步，我只愿当下的你平安幸福。生命终将有时，音乐永不停息。这就是音乐存世的魅力。音乐是父子交流的渠道，曾经却是阻碍父子交流的障碍，感觉是因为两人的音乐口味不一样？如果自己的高中儿子要不顾一切追求音乐，你是否应该支持？这个很难选择，音乐是需要激情和灵感的，如果等好好读书毕业了，可能就没有昙花一现的激情了，JK西蒙斯还是不错的，我眼中的五颗星。最感人的片段：主播：请问Gratefuldead那首歌因为出现了damn一词曾遭禁播？您好，病床上的Henry你还在吗？JK：是UncleJonh''sBand！而且是Goddamn不是damn！我赢到门票了对吗，哈哈哈哈哈。这一部喜欢音乐的人可以看一看片子里音乐和生活的联系会让你有共鸣音乐也都经典而恰到好处题材上来说更多的是写亲情吧少年对于音乐的执狂老父亲插手反对支离破碎而后失而复得不管多难还是要跨过时空对你说声抱歉亲情就是我们的心永远联系虽然架构在真人真事的基础上，但在故事性上并无新意，不过对于父子情的诠释还是感人肺腑的。许多上世纪60年代的歌谣还是那么的动听，披头士真的是永恒的经典。而影片最难能可贵的是，随着剧情的发展节奏，与之相配的歌词是如此的协调，很棒！
备注：已完结
类型：爱情
主演：朱莉娅·罗伯茨 克斯汀·邓斯特 朱丽娅·斯蒂尔斯 玛吉·吉伦哈尔 金妮
导演：迈克·内威尔
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介：1953年的美国，时代正处于转变之中，妇女解放运动进行得如火如荼。毕业于风气开放的伯克利大学的凯瑟琳·安·威利斯(朱丽娅·罗伯茨)前往著名的卫斯理女子学校教授艺术史，她发现学校的陈规陋习已经到了令人无法忍受的地步，而当时整个国家的大环境也在致力于将在二战中走出家门走向社会的妇女们重新劝说回家。 充满理想与热情的凯瑟琳，大胆地向陈腐的教学制度发起挑战，在校方的压力之下始终坚持自己的教学理念，她的执著影响了当时在校的一大批女学生，让她们也包括凯瑟琳自己重新对艺术、人生和爱情有了新的见解。 影片被誉为《死亡诗社》的女性版，是奥斯卡影后朱丽娅·罗伯茨继《永不妥协》之后的又一最新力作，是一部感人肺腑的女性励志片，旨在教育大众坚持自己的理想，纵使遭遇困难，也不要轻言的放弃。 自捧走奥斯卡最佳女主角之后，身为当今片酬最高的女星，朱丽娅·罗伯茨已经好久没有像样的影片问世，多半仅是客串性质的亮相，少有“一枝独秀”的演出，《美国甜心》、《正面全裸》均反响平平，《十一罗汉》又是群戏，鲜有发挥的机会，《蒙娜丽莎的微笑》算是她自《美国甜心》后真正挑大梁主演的新作，无怪乎未上映就引起各方关注。片中的凯瑟琳一角重回《永不妥协》的路线，虽然一个是举止粗俗的单身母亲，一个是饱读诗书的女教师，但两人身上都具有“永不妥协”的奋斗精神，都会为了理想和信念执著地坚持到底，相信会给朱丽娅·罗伯茨带来很大的发挥空间。 除了罗伯茨之外，影片的配角阵容实力也非常强大，饰演学生的包括有当红青春偶像女星、《蜘蛛侠》女主角克尔斯滕·邓斯特、《对面的恶女看过来》、《谍影重重》女星朱丽娅·斯黛尔斯、因《死亡幻觉》、《风流老板俏秘书》而鹊起的玛姬·吉伦荷等，据试映后观众的反响看来，朱丽娅·罗伯茨虽表现称职，但演她学生的3位青春女星亮眼程度犹凌驾其上，极可能打进奥斯卡最佳女配角的提名名单。 许多人常分不清克尔斯滕·邓斯特和朱丽娅·斯黛尔斯谁是谁，这两女星表示是反而拉近了跟彼此的距离，也可以藉着这次同台演出的机会，让大家一次看个清楚谁是谁。 实际上这3位偶像女星之间彼此可有复杂关系：克尔斯滕·邓斯特和朱丽娅·斯黛尔斯曾一起争抢扮演《蜘蛛侠》女主角、斯黛尔斯是玛姬的学妹、玛姬是克尔斯滕男友的姐姐。原本制片方还担心克尔斯滕与斯黛尔斯会发生不合，谁知她们在玛姬的牵线下从头到尾没有纠纷，让所有人松了一口气。 和多位新晋青春女星同台较量是否会带来压力？朱丽娅·罗伯茨近日在接受采访时表示，自己很享受这种群体表演的片子，因为这会让自己表现更从容，在拍片时不必太拼命而能享受更多乐趣，这正是她目前想要走的路线。“虽然这有点自私，因为她们的天赋表现使我看起来也像个天才。”朱丽娅谦道。 片商将影片的映期排在和《魔戒3：王者无敌》同周上映，朱丽娅·罗伯茨为此要承受的压力着实不小，本片是她第一次以2500万美元的身价接拍的影片，能否证明自己“物有所值”？答案很快就将揭晓。蒙娜丽莎的微笑电影网友评论：不好看。支线太乱太杂，被剪的零零碎碎，还和主线建立不起强关联，最后的结局强行煽。为什么就一路来送了？只说了几个配角的戏怎么全班都来了？女主人设也不讨喜，你讲现代艺术，讲独立思考但为什么要去干涉别人，还拒绝和谐婚姻和不三不四的男人混。不管布什或者911，在保守派眼里，那些liberal终究只是群自己的日子没过明白的人第一次get罗伯茨的演技。最后二十分钟持续感动起鸡皮疙瘩。算是比较不脸盲的我，竟然电影快结束并且中途看了好几次cast才分清几个女孩，短发追爱女跟她在heisjustnotthatintoyou里面的角色好相似，也是我唯一能分清的女孩。男性角色就更不用说完全认不清，尤其是渣男老师我直到结束都记不住他的脸。8.0-8.3左右，很多人看电影，不会结合影片当时的年代和那个年代主导的思想是什么！就比如说在当今中国大学什么话题不能说，大家心里都清楚，如果有个老师对你启蒙那些思想，他会被开除的，是件很危险的事情。所有先进思想的启蒙总是充满了困难。回到电影，老师就像导火索，点燃了学生心里最想要的东西！看完一遍电影，又看了一遍剧情简介，心中的涟漪终于平复。女教师教会了我们如何成为有思想的人。描述本电影讲述的事一个女教师来到女子大学教美术史，但在工作中连连碰壁，她希望自己的学生可以成为独立自主的女性。困难重重，她最终选择放弃，但她的精神影响了女子大学中的很多学生。学校教育+女性+艺术史。沃森老师的离开和姑娘们骑行送别将全片推向高潮。贝蒂与琼前后截然不同的抉择是对沃森式女性觉醒的补充，也是其觉醒和担当之路。值得温习一遍的是贝蒂跟她那个一切为了“家丑不能外扬”的妈妈的谈话：不能光看表面，蒙娜丽莎在微笑，但她幸福吗？说是女版死亡诗社还是有点太夸奖这部电影了但也是不错电影更推崇了茱莉亚罗伯茨演的这个人物而不是她带给学生的影响第一次觉得茱莉亚罗伯茨这么这么美John说这就是我想要的时候我觉得赢了想清楚自己要的是什么然后坚持并维护它电影开头那段也很赞～第一遍看的时候是高二，只顾着看卡司和Wellesley，在心里种下了女校的种子。2017年8月30日二刷时已经从女校辅修了艺术史毕业。故事仍然是略显俗套的，但电影对女性自我选择、艺术史研究视角的描绘如今看来还是很relevant。要是你遇上了你也会勉强改变，我是不喜欢太煽情的解决方式，那时候就算我被感染了后面可能也会觉得大概只是因为环境。不过女孩子确实还是要独立，不然连争论都没有立场。话说我好羡慕优渥的生活，可以计划好整个的生活，只要你想你就可以去做。总会有热情的人儿怀揣理想想去开拓着什么，路上会有阻碍，也会遇到志同道合或认可你的人，虽然现实不如想法完美，会磕磕绊绊，但收获的东西弥足珍贵。对女性的认可虽然说最终是要来自社会的普遍认可，但从女性自身来说，首先你需要认可你自己。让我想起音乐之声等女性电影。表面上看是在鼓吹保守中产要去追求自由浪漫的反抗精神，实际上不过还是在那个小圈圈里打转的心灵鸡汤。就像一个人向往自由的汪洋大海，却只会自我陶醉于在安全的浅滩上行走。这部电影的受众就是这样的一群人这其实是一部讲美国女性思想解放的电影。那个教师以艺术为启发，因为在西方，新思潮都是先从艺术领域发起的。在西方原始观念里，男女是平等的，女人在家庭里往往是新思想的发起者。但这往往会导致女权主义的极端现象。美国男人不好当！即使六十多年前最优秀的女性，也会被性别绑架，认为一辈子结婚生子的思想根深蒂固，即使老公出轨是常态也要选择隐忍，最大的家门不幸就是离婚人尽皆知，庆幸生在这个年代，女性在职业上有更多的选择和包容。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：朱莉娅·罗伯茨 理查·基尔 琼·库萨克 赫克托·埃里仲杜
导演：盖瑞·马歇尔
语言：英语
年代：未知
简介：艾克(理查•基尔RichardGere饰)是一名专栏记者，他的妻子就是顶头上司。然而，这并没有给他带来多少好运气，相反，和妻子性格不合离婚后，因这层关系艾克过得更加抑郁。一次偶然，艾克在酒吧里听闻了马里兰州一名女子玛琪(朱莉娅•罗伯茨JuliaRoberts饰)三次踏上红地毯时临阵脱逃的故事。他对这件事深感兴趣，并将其写成了专栏。 当艾克去到实地采访当地人时，没想到人们普遍对他的做法感到很愤怒。而即将第四次踏上红地毯的事件主人公玛琪因为看了艾克的专栏后大感尴尬，第四次临阵逃脱。玛琪认为是艾克害惨了自己，决定以牙还牙。落跑新娘电影网友评论：我是不是太过板腐？看到新娘一次次在婚礼上逃跑，一次次又重新结婚，竟然和男主的第一反应一样觉得她爱作、爱虚荣、在瞎闹。思考良久后我才对女主有了正面的看法——她很讲究幸福感，也一直在践行对感情、对幸福负责的原则，她一直在叩问自己的内心，不断质问内心自己最渴望的是什么，你可以说她一次次逃跑是爱折腾，但这也说明她直率、勇敢，经得起一遍遍否定再肯定再否定再肯定的劳神伤心。当然我不会因为这点就佩服她（她本可以将伤害降得更低）但她从心出发的生活态度确实比多数人不知道为什么而活，庸碌地在婚姻里找面包却在得到物质后又大呼不幸福的从众式做法强太多。有的将就从开头开始，恶化到结尾，有的将就则断绝在抉择的过程之中。爱情走向婚姻，补掉成长途中形成的感情漏洞才是最为重要的，毕竟房子车子钱早早晚晚、或多或少会有的选择一个真正爱你的人。Iguaranteethatwe''llhavetoughtimes.Iguaranteethatatsomepointoneorbothofuswillwanttogetout.ButIalsoguaranteethatifIdon''taskyoutobemine,I''llregretitfortherestofmylife.BecauseIknowinmyheart--you''retheonlyoneforme.九年后，茱莉娅·罗伯茨和理查·基尔的又一次合作，还是同一个导演，盖瑞·马歇尔。三次落跑的新娘，成了小镇的传奇，我们很容易喜欢上一个人，甚至为了喜欢而去喜欢，最后自己喜欢什么都不知道了，就如美姬，她不知道自己喜欢吃什么样的鸡蛋，所以一次次逃婚也就不足为奇。最后一次，记者艾克了解她，她却不了解他，所以又一次逃婚，在弄明白自己的真实心意后，选择了只有两个人的婚礼。不知道为什么前半部分我甚至有点讨厌女主，她太迷失又太自我，伤害了身边的挚友和爱人，却不自知。可是她却又是充满魅力的，天真可爱大大咧咧，这种女人应该是每个人嫉妒的对象吧，毕竟她随时可能潜意识中不自觉对你的男朋友或者老公放电呢！关于爱情，最重要的是看清楚自己想要什么追求什么，而不要盲目选择，伤害彼此。挺好看的啊，虽然这部里罗伯茨没有风月俏佳人里那么那么动人，基尔的头发白了些许。美国人就是简单，工作没了就没了，怡然自得边努力回归工作边泡妞也不费力；爱了就在一起，不爱就是逃婚了话说开了沟通到位了相视一笑也照样可以相互祝福做朋友。第四次要是不跑就水到渠成了…心无挂碍的爆米花好电影!无关真爱，关乎自我成长选择。想到去年做的一噩梦。要结婚了，局势已这样，可害怕就是害怕，找到他，认真严肃的道歉，不能跟你结婚，该负的责任我都会负，经济损失我会承担，其他的太抱歉。然后他对着我笑，对着我笑，好恐怖的，吓醒了。因此人要有责任感，有担当。超帅的李察基尔和大嘴茱莉亚两人合作质量有保障，一些小细节也挺有趣，美国人的婚姻亲友观念对我冲击很大啊，居然和前妻上下级关系，然后和前妻的丈夫居然是好友！！！是不是我的观念太老土？这不止，大嘴去忏悔的神父居然是她撂下的前夫……我真的醉了鸭嘴兽颜艺卖萌可耻，女主与闺蜜之间理性的对话真是让人赞叹不如，片子里面人与人之间的关系太和谐了，当面NTR只是饱以老拳，前妻，“前夫”，闺蜜一个个都文明礼貌、深明大义、温文尔雅，灯塔啊，照耀着全世界人民的前进方向啊~[狗头]嘛就说他俩咋这么眼熟，原来他俩一起演了风月俏佳人,男主的颜值一直不断漂移2333很一般的爱情故事，可是里面一些小细节却很感人，男主告诉女主她与朋友老公接触需要小心点，朋友两人敞开着说这段好喜欢。最后反求婚哈哈哈好。另配乐不错6年级的时候有一天我妈带我去电影院看电影记得进去时电影已经开播然后很快出现了男女热吻的镜头我妈很生气找影院服务人员说要换一部看这部不适合小孩子..换的是哪部我不记得了但这一幕记得很清楚理查基尔和茱莉亚罗伯茨继风月俏佳人后再次合作，将近两个小时让人看的很轻松的爱情喜剧佳片，没有什么比90年代的美国更让人向往的了，片尾曲都可以让人扭起屁股来瓶啤酒送给吧台那边的姑娘。朱莉娅·罗伯茨和理查·基尔黄金搭档的时代，有这一对的个人魅力加持，这种爱情喜剧模式很难不爱……最浪漫的桥段是女主反向求婚。本质上是一个帮助彼此互相了解的故事。
备注：已完结
类型：剧情
主演：维克多·厄曾菲斯 娜塔莎·雷尼埃 法布里齐奥·隆吉奥内 马修·阿马立克
导演：尤金·格林
语言：法语
年代：未知
简介：主人公一直和母亲住在一起，从不知道自己的父亲是谁。在几经斟酌之后，一场精彩纷呈的寻父大冒险正式展开的《约瑟夫之子》约瑟夫之子电影网友评论：“准时的人往往都不会成功。”尤金·格林真是新大陆般的发现呀，没想到这样一部电影也能看哭。大概是从约瑟夫身上看到了将来的自己（给自己脸上贴金了）。父子二人于巴黎各地标的对谈搭配上去戏剧化的表演，如同两位古希腊智者在交换观点。最后出现的驴子不知是出自何种典故，致敬布列松是毋庸置疑了。男孩的房间里有一副卡拉瓦乔的画，讲的是亚伯拉罕把独生子以撒献为燔祭羔羊的故事。当男孩拿起从五金店偷来的刀，对准生父的脖子，《旧约》得以颠覆般再现。约瑟和母亲的爱意则是天使，阻止了亚伯拉罕杀子献祭的手臂。不记得子嗣的生父既是亚伯拉罕也是希律王，那声对不起穿越虚空，为前尘划上了句点。我从哪里来？这是语法单调而枯燥的《约瑟夫之子》提出的核心问题。它以一场混淆了名字的误会开启寻找身份的旅程，最终找到的是作为《人之子》的爱。于是从哪来没人再关心，谁是真正血缘上的父亲也不再重要，因为无姓儿早已成了供不应求的时髦产业。同是思辨性的哲学寓言，尤金像独奏曲，杜蒙如交响乐。3.5亚伯拉罕与约瑟夫的对比加上对耶稣的隐喻显得过于直白了些，主题上也没什么新意，无非就是呼唤家庭中的爱与理解，对当代社会金钱、名誉、歧视、杀戮的讽刺，何谓真正的父子？恶作剧般的情节中还是能看到不少有趣的小细节的，但感觉比起那几位熟悉的冷面怪咖，导演的风格还可以更怪点剧本的事件、对白写得极差，加上导演的刻意“风格化”镜头设计，阻碍了每一个演员的表演，每一个镜头每一个演员的演出对白都尴尬并且格格不入，剧本和导演都有问题。打一开场的空镜和配乐就已经很莫名不搭了。还有摄影构图真的很普通，并且无法结合叙事情绪，完全不好看#HKIFF#靠我看了个啥。对话尽是超级奇怪的正面大头机位，没有任何casual的小动作和语气词，你们是在做对话练习吗？？明白是刻意做效果，问题是讲的东西并没有趣到支撑这种死气沉沉的形式呀…套个圣经的壳讲最浅白的家庭伦理而已#HKIFF#靠我看了个啥。对话尽是超级奇怪的正面大头机位，没有任何casual的小动作和语气词，你们是在做对话练习吗？？明白是刻意做效果，问题是讲的东西并没有趣到支撑这种死气沉沉的形式呀…套个圣经的壳讲最浅白的家庭伦理而已圣经故事以文艺片形式现代再现。配乐不多，静默效果上佳，小伙很帅。一环一坏，一个章节一个章节，几名亲人之间不同的化学反应，使得整个故事在不经意间呈现大故事。对圣经中这段故事有研究，再了解布列松的，一定会大爱。7.2分有趣，让一群极优秀的演员来饰演面瘫，为了达成场与场之间的叙事贯通丝毫不理睬场面内的动机和变化状况（书会戏，绑架戏，庄园戏），不断以类似塑像的接近凝视镜头的大特写来作场景结尾，摄影也是随意的“糟糕”。大堂受付EG的片子，每個鏡頭每句台詞我都有一堆評語要講，所以雖然某些人已經抱怨惺惺作態的超慢節奏，每次卻也都看得我差點嗆死、、（那個prixconlongなんて、十分影響觀影！！）充滿儀式感舞台感做作的站位、肢體動作、表情和語言，宗教隱喻、符號、象征、藝術……當代歐洲文藝片該有的裝逼元素都齊了，可空洞到連去思考的興趣都沒有。不過畫面和幾個重量級主演都不錯。能到4.5僵硬的肢体和木讷的台词刻意的构图都构成本片独特的气氛结尾处理很棒没有煽情没有落俗一句excusez-moi足以了一切都是顺理成章歌剧的运用很加分
备注：已完结
类型：剧情
主演：安娜贝丝·吉什 朱莉娅·罗伯茨 莉莉·泰勒 文森特·多诺费奥 威廉姆·
导演：唐纳德·佩特瑞
语言：英语
年代：未知
简介：主演：安娜贝丝·吉什/朱莉娅·罗伯茨/莉莉·泰勒/文森特·多诺费奥/威廉姆·R·莫塞斯/AdamStorke/康查塔·费雷尔/JoannaMerli导演：唐纳德·佩特瑞语言：英语地区:美国编剧：阿尔弗雷德·乌里/AmyHoldenJones/PerryHowze/RandyHowze类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：1988-10-21(美国) 别名：神秘的批萨/饼屋女郎用户标签：美国,爱情,JuliaRoberts,喜剧,美国电影,1988,MattDamon,julia_roberts片长：104分钟imdb编号：tt0095690三个在「神奇披萨屋」打工的女孩：黛丝幻想嫁个金龟婿，却碰上玩世不恭的公子哥；凯为赚取学费去当保姆，竟然爱上已婚的男主人；娇娇只想谈情做爱，惹脑了急想结婚的男友掉头而去。她们的故事，要如何结局？传统的成长故事，却有反传统的叙事守法，三对恋人是所有青少年的缩影，编导用心关怀及创新的诚意处处可见，没有老掉牙的道德教诲，看来贴心，大呼过瘾。在海和沙漠之间，棕榈树下的村庄里，莉移动成熟亮丽的皮肤，散发著迷人诱惑、令人动情的身躯。亚菲德是莉的夥伴，在油田工作跟莉生活在一起，他们好像是完美的一对，令人羡慕。然而有个人在身后按地里一步步的跟踪她……现代灰姑娘电影网友评论：三个女孩，三段懵懂未知的青春故事，并不算鲜见，但那种被冒险所吸引，却也跌得头破血流的样子，也算情真意切。可能不同就在故事设置在纯朴的小镇，也没有特别狗血的情节。成长嘛，哭哭就过去了，一样开开心心的过明天。btw：好像看到青涩的马特·达蒙了。。。丑萌丑萌的小马哥一句台词都没有，只在餐桌上轻轻扑哧一笑，便让人注意到了他！茱莉亚罗伯茨那时还有点婴儿肥，年轻又好美丽；好心疼富二代的跑车。海边小镇生活简单又美好，人们都纯朴善良，还有流星划过的夜空。最好看的妞充当geek和失足少女的角色，本人也算是个经典不得志演员；jojo超级飞；马特达蒙嫩得一逼；富家公子哥该不会是黄晓明失散的美国兄弟吧；片头合成照惨不忍睹。大嘴青春无敌啊！居然有巴拉克。一闪而过几秒几个镜头。。⊙﹏⊙b汗......彼时巴拉克正和范佩西在演舞台剧。后来大嘴大红大紫，巴拉克和范佩西好基友一辈子~~~3.5。1.黑暗中男主持鞋寻觅一幕，确如灰姑娘童话附体。2.老商人的鬼魂，在暴风雨晚上徘徊于这个阳台。3.流星是滑落天空的精子。4.片中出现太多夜空，甚美。跟灰姑娘那种童话般的故事没有一毛钱关系。不应该叫现代灰姑娘，中文名字绝对取错了，现实中的灰姑娘还差不多。故事无聊，不过三观很正，最后歌曲好听！茱丽娅·罗伯茨继《血红》《满足》后又一次在低成本影片中亮相，并由此片得到评论界关注，获得1989年独立精神奖最佳女演员提名。大嘴朱出道作，清清淡淡的爱情故事，没什么记忆点，唯一感兴趣的是那个pizza里面到底放了什么！有关康州的一切的一切，还有20出头的JuliaRoberts和正太阶段的MattDamon大嘴姐星光初显。。片子虎头蛇尾了点。。mattdamon同学那个嫩啊。。。对应自己喜欢的明星，你总是喜欢她的片子，发现她那时候就是那样的表格风格。大嘴银幕处子秀，青葱啊，米粒啊。里面有马特达蒙跑龙套，丑＜（￣︶￣）＞
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱莉娅·罗伯茨 阿尔伯特·芬尼 康查塔·费雷尔 艾伦·艾克哈特 玛格·
导演：史蒂文·索德伯格
语言：英语
年代：未知
简介：埃琳•布罗克维奇（朱莉娅•罗伯茨JuliaRoberts饰）是倒霉鬼中的典型。她结过两次婚，但每次婚姻都没有给她带来幸福，反而令她成了一个拖着三个孩子的单身母亲。倒霉的她在遭到一场交通事故后，连志在必得的赔偿官司到最后都输掉了。  为她辩护的律师埃德（阿尔伯特•芬尼AlbertFinney饰）半是同情埃琳半是因为帮她打输了官司心感内疚，收留了埃琳在他的律师楼里打杂。埃琳的生活算是有了一点保障。在调查一单污水申诉案时，埃琳偶然发现了污水中含剧毒物质，而供水公司确对此敷衍了事。弱女子埃琳决定用她柔弱的肩膀担负起为受污染的数百名居民讨回公道的重担！永不妥协电影网友评论：朱丽娅·罗伯茨的表演很好，事件本身就非常精彩。作为人物传记片，电影情绪还是相当克制的，笔墨还是在主角艾琳的成长和奋斗上，平民出身的她有着一股粗粝却闪光的气质，永不妥协地拼搏精神和朴素的勇气，因此她比律师更能得到群众的支持，不断散发着她独特的魅力。这是一个单身母亲的励志故事，而不是律政电影，因此我们没有在电影中看到常见的法庭辩论场景。民间对抗大公司的故事总是那么振奋人心，毕竟诸如此类的丑闻在国内数不胜数，我们很容易能在电影里找到认同感。而讽刺地是，国人压抑情绪每次都只能通过国外的电影得到转移式的宣泄，现实中这些无良的大企业总是得不到应有的惩罚。女主很勇敢，胆子大，说话不忌口，感觉很泄气，作为三个孩子的妈妈，能做到这样可以，家庭和事业的兼顾，每个人都值得思考，能做别人做不到的，相信自己，记电话那一段，不逊色专业律师，不怕别人质疑，口才是真羡慕，但是太盲目，说话过于直白，并不适合模仿，不好生存，但是生活中有这种仗势欺人的，可以有这种气场哼回去。是的，很精彩。我多希望这个世界上少一些媚骨，多一些自我和独立。其实电影叫永不妥协我觉得翻译的并不是很好。是啦，Erin走到了人生的一个低谷，但是她从来没有在妥协和放弃这个事儿上挣扎过。她不过就是自强不息。认真做事，真诚待人而已。用她的自我和独立赢得了事业，用真诚和勤劳获得了尊重和认可三观超正的美国主流电影，不抛弃不放弃的美式表达法；为公理与正义所奔波的电影诸如张艺谋《秋菊打官司》的农村与城市矛盾，达内兄弟《两天一夜》的人性考量，都有不同的价值取向，而索德伯格则将其聚焦在一个屡次被生活抛弃却始终不肯放弃自我的坚强女性形象上，在寻找正义的过程中重拾对生活的信心。99年的《诺丁山》，00年的《永不妥协》，那是大嘴茱莉亚的黄金时代。艾琳，一个人生跌到谷底，感情失败，还贼喜欢飙脏话的单亲母亲，愣是靠着一股不撞南墙不回头的莽夫劲，最终打赢了官司，也挽救了自己生活。借用《雪中悍刀行》里的一句台词送给艾琳·博克维奇:蚍蜉撼大树，可敬不自量高中喜欢上的J.R.果然没有错爱！身体太美了，是紧实健康匀称又性感的那种美，在《诺丁山》就已经暗示过，跟Stayhungry脱不开干系，一定还有健身。真实的案件一定错综复杂吧，还有家庭（爱情）与事业（激情）的矛盾，电影里却用Erin的直来直往的性情串起，好看还振奋人心。不同于末路狂花鸡汤味略浓两种女权表现形式，虽然没有高低之分只有左右之分，但主观嘛，，，喜欢辣妈萌老头更喜欢冲下山崖的一瞬话说说服力之于成功很重要，这点不错，但反派弱的可怕就不得不吐槽了，本来以为惹到了狼，原来萌的像条狗，功能:被女主喷金句，卒应该算是“法治社会”里批斗“豺狼”系列故事的奇迹了。以一个小律师中心公然对抗大电力公司，并且在直接诉讼中获得奇迹性的胜利，确是足当载入史册的故事，如果ErinBrockovich这样的角色再多产生几个，法治领域就会全然不同的吧。如果说它是一部女性励志电影那还不够彻底。女主被解雇后，机车男安慰她我就知道又免不了接下来拥吻上床俗套的桥段。如果女主是一个没有美貌的人呢？没有大胸，蛇腰，长腿，她该怎么办？？如果她不是选美皇后，她只是一个普通女人她该怎么办？？？太好看了。茱莉亚罗伯茨太美了，演得太棒了，光芒四射。几乎没有配乐，非常生活化写实化的风格，没有特意煽情，没有特意激动，平实的叙述，平实的力量。为什么最近都没有这么好的电影。里面有《breakingbad》的狱警哈哈。找不到工作的单亲妈妈，带着三个年幼的孩子，生活窘迫，但她从来没有失去自信。靠着自己出色的说服力和亲和力，以及坚持不懈和那一副“咄咄逼人”的模样，成为爱情事业双丰收的令人尊敬的女性榜样。关键这还是真人真事。她用她堅定的步伐證明了，她不只是一個婚姻失敗的選美冠軍。她比太多人都要決斷，並且勇敢和正義，以她獨特的方法。她清楚自己的能力，清楚自己犧牲的。配樂使電影輕快多了，沒有悲傷的調調，反而更加鼓舞人心。
