备注：已完结
类型：剧情
主演：吉恩·哈克曼 欧内斯特·博格宁 谢利·温特斯 莱德·巴顿斯 罗迪·麦克
语言：英语 希
年代：未知
简介：导演:罗纳德·尼姆/伊尔温·艾编剧:斯特林·西利芬特/温德尔·梅斯主演:吉恩·哈克曼/欧内斯特·博格宁/谢利·温特斯/莱德·巴顿斯/罗迪·麦克道尔类型:剧情/动作/惊悚/冒险制片国家/地区:美国语言:英语/希伯来语上映日期:1972-12-13片长:117分钟又名:海神号/海神号遇险记/海神波塞冬号IMDb链接:tt0069113波塞冬历险的剧情简介······  故事发生在一条名为“海神号”的豪华游轮之上，灯火辉煌的大厅之中，衣着华丽的旅客们怀着激动的心情，等待着新年的到来。一场地震的发生让人们一下子从天堂跌入了地狱，海神号被巨浪掀翻，一时间穿舱内一片鬼哭狼嚎。不顾船长的反对，斯科特（吉恩·哈克曼GeneHackman饰）带领着8名乘客奋力爬向高处，当他们刚刚站定之时，洪水袭来，几乎是在瞬间，他们已经成为了海神号上唯一幸存的九人。  斯科特带领着众人开辟出了一条逃生之路，在不断逼近的危险和几次爆发的矛盾之中，他们向着安全地带慢慢靠近着。爆炸的发生封锁了斯科特一行人唯一可以选择的逃生路线，面对着绝望与死亡，他们是否能够紧紧抓住渺茫的希望呢？波塞冬历险电影网友评论：铁血牧师，非常成功的角色，牺牲前对天一番诘问，海水侵入舞厅无奈望着垂死人群两出戏使这角色无限闪光。Whatmoredoyouwantofus?We''vecomeallthisway,nothankstoyou...Wedidaskyoutofightforusbutdamnit,don''tfightagainstus!Leaveusalone!信仰摇摆前最后愤怒的祷告外景特效比较粗糙可以谅解，毕竟倒转封闭空间的核心创意实在出彩，投资都用到了刀刃上！复杂而精巧的密室空间设计把让困境的高潮不断递进压迫着角色，不断的选择都在凸显人本身的生存力量与牺牲精神，完全跨越了意识形态的层次。一些抒情情节稍微对节奏有所拖沓，但人物性格还是刻画的真实而成功的，成了以后群体密室逃脱灾难片不断模仿却很少超越的范本！开篇主要人物轮番登场，一番性格塑造作为72年的电影也略显老套，为船只翻覆作的的铺垫太过仓促，但影片随神父一行人的求生旅程渐入佳境，人物越发丰满立体，演员表演精湛，令人印象深刻，水灾场景丝毫不落伍，几场逃生戏更是拍成了之后灾难电影的模板，极度深寒、水深火热甚至直接照搬了本片中部分桥段一部好的灾难片，不只是展示骇人的灾害场面，更要体现人类在巨大灾害下的努力挣扎。较之70年代其它灾难片，本片没有动用多少特效，主要以人物情绪变化和抉择冲突为表现核心。导演在片中加入了很多富有人情味的细节，其中以谢利·温特斯英勇潜水的一段最为感人，堪称是同类作品中的高水准之作。新版老版都带着时代感，紧凑而写心理、人性reverend找到船尾炫耀的画面，让我还是倾向新版的seals越到后面，演技越撑越崩。宗教在这里起了反作用，还借路人甲演讲谴责一番rogue，导致后面不吃劲儿，几个牺牲有些无来由而且被利用。火气冲，我想成为的显然不是老版中的带头大哥70年代的灾难片太合我胃口，粗鲁警察和泼辣妓女很有亮点，就是没料到男主竟然牺牲，直到最后我都以为他会从水里冒出来呢。新版和这个关卡类似，但牧师比浪子做领导说服力强的多，一个真正有理想的行动者。小细节让我以为，姐姐和牧师会产生爱情，犹太老头出轨，女歌手必死，结果都猜错了……不得不说美国人的灾难片真的很好看，70年代能产生这样的作品已经是相当不易的了，基本可以跟下一年的火烧摩天楼相媲美，只不过最后男主角的死亡真的是没有必要，剧本到后面有一点烂尾，总体来说还是很精彩的。表演的话谢利的表演印象挺深的，哈克曼的英雄倒是没啥可以发挥的，欧内斯特也不错『ポセイドン・アドベンチャー』。豪華客船ポセイドン号が大津波に襲われ転覆爆破し、生き残った船客が超人的な勇気で脱出をこころみる姿を描く。７０年代半ばに起きたパニック映画ブームの先駆けでもある。ヒーロー役であるはずの牧師が終盤で自己犠牲をする点は物語構造上、興味深かった。很70年代纪实的风格，细节也处理的漂亮，比如船组接到过瑞典（还是希腊？）的地震警告。而新版简单粗暴的直接进入高潮，船组成员一个镜头都没有。并且剧中富有内涵的讨论了上帝与救赎，相信多数还是少数等哲学问题，新版也完全没有。缺点之一也是那个时代影片的通病：收尾不漂亮。看過《海神號遇險記》，已不想再看《鐵達尼號》。劇本緊湊，沒有多餘枝節，亦無犯「濫情」幼稚病。早段之歌舞昇平純為各人的關係設下伏線，很快便導入正題。兩位牧師見解各異，但彼此惺惺相惜，畢竟是殊途同歸。毋須在乎結果，關鍵是過程中的嘗試與努力，又是一篇自由主義的禮贊。这部片将灾难片定义到了一个新的标准—灾难不是惊悚，也不是砸火车砸飞机砸大楼的特效，灾难是末世的隐喻，救赎之路永远只预备给少数人。导演真喜欢密室逃离的题材，这部和火烧摩天楼都是。可惜看后者的时候我还不到十岁，当时实在是没懂得如何欣赏。海难沉船逃生很不错没有多余情节中间更是一路紧张举步维艰，每个人物都有代表性过程更是情绪推动人物领头的牧师难免美式英雄最后又牺牲简直颂歌到了顶点逃出有孩子有老人…喜欢博格宁（女性设计的超短裤紧身上衣男友衬衫好评）
备注：已完结
类型：剧情
主演：鲁伯特·艾弗雷特 科林·费尔斯 艾米丽·沃森 科林·摩根 埃德温·托马
导演：鲁伯特·艾弗雷特
语言：英语 意大利语 法语
年代：未知
简介：奥斯卡·王尔德传记片，鲁伯特·艾弗雷特自编自导自演，该片在圣丹斯电影节及英国上映好评如潮，被赞为鲁伯特·艾弗雷特职业生涯最佳，主演还有科林·费尔斯、科林·摩根、艾米丽·沃森和汤姆·威尔金森等。 本片讲述奥斯卡·王尔德（鲁伯特·艾弗雷特饰）在人世间最后的日子里鲜为人知的悲剧。他以旁观者的角度冷眼审视着自己的失败，以超然而幽默的方式看待着自己人生中的不幸。 第68届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影(提名)鲁伯特·艾弗雷特快乐王子电影网友评论：快乐王子这个故事和王尔德一生形成了互文关系，王尔德如快乐王子和小燕子，献出了自己最宝贵的东西，在冬天，因为寒冷和心碎而死，被人抛弃，不变的是那颗金子般的心。而王尔德与鲁伯特的人生经历又形成互文，宠儿离经叛道被抛弃。巴黎两兄弟与王尔德两个孩子又形成了互文，他不能陪在自己亲生孩子身边，上帝送来两个兄弟陪他。这部片子的情感是那么饱满真切打动人，那5英镑的施舍、小男孩们和他一起吃炒蛋、孩子们要求他还10英镑并且讲完故事，最后连女王一家都来听他的故事；妻子离世那火山爆发的毁灭气质、意大利晨曦下的波西、残忍残酷的波西、意大利女老板淳朴的让人可怜又想笑。巴黎那首歌，让人潸然泪下。导演不拘泥于单一时间线，以王尔德巴黎最后的那段时间，讲述他败诉之后的遭遇，有无知群众权贵的冷漠，还有好友的仗义相助。依旧不理解深情奔着预告里摩根那几个惊艳绝美的镜头来的，影片里那一段海边谈话也色彩和光影真是把一种美演绎到了极致——他裹着一块被单向王尔德走去，似是故意露出了半边肩膀，颈部锁骨的线条格外好看。卷曲的头发耷拉在脸颊两旁，波西侧过头望着海面，后又微微低头，眼睑随之垂下，一边头发刚好遮住了他的侧脸。这样美好的人，让王尔德如此沉醉痴迷也是情有可原的。/影片主要是讲了王尔德出狱后的生活，比起之前的大起大落似乎没有了特别明显的冲突，但过去回忆和现实叙事的交叉剪辑将其处在社会中不曾消失的一种动荡不安的心情表现出来，不同地区的人的态度也形成了鲜明的对比，影片表现的不仅是个人的传记故事，也包括了当时人们对于同性恋这一群体的鄙夷之感。但过快的剪辑和碎片化的交叉叙事造成了一种模糊不清的感觉。2018年1月1日看的第一部电影是《每分钟120击》，于是就想在12月31日最后一天也首尾呼应地看部同性电影。刚好豆瓣2018年度LGBT第7《怪奇秀》、第8《快乐王子》没看，后者有科林·费尔斯参演就预定看后者。后来，随着时间临近也曾考虑看英剧《酷儿们》，乃至用《罗马》总结有黑灰色记忆的一年。然而，注意到《泰勒·斯威夫特：“举世盛名”巡回演唱会》刚好12.31Netflix上线，最后还是选择听歌看演唱会做跨年观影。P.S.：《快乐王子》“提醒”我那部想看已久的1997年《王尔德》是时候找个时间也观影一下了。★★★☆不知是否有人和我一样：幼年时期看过《格林童话》、《安徒生童话》，唯独少了王尔德的《夜莺与玫瑰》；少年时期相应学校的号召，四大名著、经典诗书一本不落，哪怕在书店中看到《道林·格雷的画像》，也不会买来一看；再到后来，奥斯卡·王尔德突然在网络上“走红”，王尔德的语录成了弄潮儿的至理箴言。那时候我想：王尔德一定是一个帅气、家境优渥、魅力十足的男子。直到我看完电影，我依然不敢相信这就是我幻想的王尔德，他衰老的面容和悲惨的境遇令我失神良久——我在正值青春时看到了走到尽头的王尔德。一个人能去拍自己的精神领袖的传记片，本来就很难了，更何况这个人还是个同性恋。LGBTQ在世界上如果有唯一一个精神导师，就是奥斯卡王尔德。一代大文豪，在法国像人人喊打的老鼠，如何让人不唏嘘。尽管他失去家庭，失去爱人，失去观众读者，没有钱，身患重病，依然涂上胭脂，在酒馆给人唱歌，那一段真动人啊。全片都是masterpiece，艺术家就是到死都要浪漫。世界对他如此残忍，他却写出《快乐王子》，就像梵高画出《向日葵》。艺术不死，唯爱永生。金粉褪尽，最后的夕阳余晖是那不勒斯，出狱后他与波西复合。配词《里丁监狱之歌》。年盛时的爱美光彩转向人生尽头的生活泥泞阴影，波西，仍然是他的人生之重，狱中怨念汹涌延续筑造了他焦虑里的焦点，那个期待落定才有快乐~~人性至欠。快乐王子的破裂铅心不能融化，最后与死去的燕子葬在一起。最后陪他安葬一起的是罗斯。那只燕子~人间唯一的善意。这种主题注定了，生活是如何消磨一个有趣生动的人令他了无生趣。气息是对的，所以电影也是如此折翼。重现了《快乐王子》《莎乐美》《少年国王》等著作中的场景。我一直不能理解他对波西的爱情，或许就像毛姆写的那样吧，“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你”。无论如何潦倒落魄，他还是那个无可救药又耽溺于美的浪漫货色啊。越了解他的缺点反而更爱他，这就是我（与博尔赫斯）称之为“魅力”的东西。老王、RupertEverett、科林费斯、、、我倒吸一口冷气//“—为什么人们会追逐毁灭？为什么毁灭会如此迷人？！”两年之后观影有感，角色和演员分不清的程度Rupert做到了//险些儿忘了明年去巴黎一定要去的那个朝圣地//很多人给低分是不能忍受自己心中潇洒英俊的老王一朝儿被描绘成如此臃肿邋遢又堕落的模样吧，快乐王子最美的模样难道不是剥落了黄金外衣蓝色宝石眼睛之后？这该是油炸叔和JUDELOW那部的后面的故事，从一开始就不会是快乐的，我还是没有忍住哭了一路，在绵绵的阴雨和诗意中。不同的是，这部电影更着重于OSCAR与他的好友ROBBIE的感情。我已经不纠结这些了，因为那是肆意挥霍一切的唯美主义，我们只要记住如何去笑，将债务留给明天的自己，那些现实、自私和背叛只会掠夺一个人的才华和灵感，致使他弥留之际仅剩病痛和遗憾。7/10.因为科林和苦等加到4星。不坏，有诚意，《快乐王子》曾是让我无比惊心动魄的故事。但是王尔德当年才45岁前后，这样的造型是对四十多岁这个年纪有什么误解？这种是70岁好伐！就算他经历牢狱之灾又纵情声色也不至于如此吧。大家演技倒都是好的。科林的波西媚艳而腐落，让人既爱又厌，goodjob!剪接有点优柔，不然片子会更好一些。叙事和风格上很传统很学院派了，精致华丽的制作配上王尔德碎碎念的优美辞藻，很是赏心悦目，不过把王尔德略显凄惨的临终写成了一个渣男被另一个渣男毁掉余生的故事，容易给人一种愤怒和厌恶的情绪。鲁伯特真是老啦，毁人不倦的化妆更是让人看不出他当年的盛世美颜，罗比真是个小天使啊，还有小约翰也是，当然那些坚守在王尔德背后的配角们全都是。（63）姿态优美，却聚焦于注定的困窘与衰弱。令美为他而点燃的人，在最丑恶的境地，也欣然游戏，也将智慧浸在喜悦里，面对眼前万物流过的神奇、不停止赞美。编导工整，表演杰出，形式与传记主角的佳构戏剧一般精湛，但后者缤纷的句子闪烁着机警与从容。而且奥斯卡有一颗铅色的、以爱做的心，这个关于他的故事，却只填充了眼泪，和他苍白的血肉。
备注：已完结
类型：剧情
主演：岩松了 赤木春惠 原田贵和子 加濑亮 竹中直人 大和田健介 松本若菜
导演：森崎东
语言：日语
年代：未知
简介：日本著名女歌手一青窈将为日本现役最高年龄电影导演森崎东（86岁）时隔8年执导的全新电影《去见小洋葱的母亲》创作并献唱主题歌，曲名《霞道》。原作根据冈野雄一在2012年1月自费出版的漫画改编，全片以长崎为舞台，讲述了患有老年痴呆症的母亲（赤木春惠饰）与照顾她的儿子（岩松了饰）之间上演的一段温情幽默故事。扮演母亲的赤木春惠，现年已经89岁高龄，该片是赤木从艺73个年头以来首次担当女主角，有望打破世界最高龄电影女主角的吉尼斯世界纪录。“感人”、“温暖”、“痛心”是全片关键词，原作漫画深受40、50岁的中年观众的支持和追捧。5月份在社交网站Facebook设立的应援网页，仅仅1个月就有超过5000人表示赞同电影的开拍，漫画预定量也随即上升。对于选择一青窈来为影片演唱主题歌，片方表示“儿子注视母亲的温暖目光，以及母子之间散发出来的温情实感，只有一青窈的歌声才能表达出来。”接到片方邀请之后，一青窈爽快答应下来，并亲自创作歌词“曾在长崎旅行的记忆画面，眺望眼镜桥下的美景，在皇后岛游泳的体验，此时此刻全部在我脑海中浮现。我从小洋葱的母亲那里感受到长崎的历史变迁，长崎举办的灯笼节尤其值得回味。”一青窈还直言这是一部适合让所有母子共同观看的温情电影，“为了生活坚强活下去，母子间的浓浓真情，都可以从影片中感受到。能够为如此一部有意义的电影演唱主题歌，我感到非常的幸福！”[1]影片《去见小洋葱的母亲》将于2013年11月在日本全国公映。去见小洋葱的母亲电影网友评论：20140214标记想看，20180117看完，先记一笔我迟缓的行动力。小洋葱的母亲多坚强啊，只身嫁到长崎，穿着红色的振袖和服，袖子一挽就打开了加濑亮都打不开的大门。自从开始奔三之后就容易想老后的事，看多了这样的电影更是觉得应该在老年痴呆前死去。儿女啊都会远去吧，就只剩下身边人一起一辈子。终于有一天，等我们两鬓斑白、有了老年痴呆症，甚至记不住最重要的人。仅存的只有那些苦涩又美好的回忆……！ps：又一部让人看了感动的泪目的治愈系电影，为什么10部日影有9部都能把人看哭！日本人把家庭与亲人的那些琐碎与微妙的情感剖析的太深入了，不愧是全世界最擅长拍家庭片的民族。1.老糊涂了也不一定就不好啊。2.母亲的一生经历了长崎的核弹，嫁人时家里贫困，老公酗酒，老来儿孙孝顺。这是小洋葱母亲的人生经历，个人轨迹无法摆脱大的历史趋势和事件，我们都是在限定条件下活出一点小小的个人风格。3.谁知道还有多少年清醒呢？4.加濑亮真瘦，不过演的非常出众。长崎核爆的伤疤，在母亲患上老年痴呆时慢慢揭开，它小心翼翼的诉说着无法忘却的痛，与桥上重逢合照的奢望。现实与过往的闪回穿插，断裂开的剧情，就如同没有经历过的人无从知晓那种感觉。但他不消费苦难，不卖弄煽情，只描述一种生活的状态，能感受到那种平凡与亲切，是一种小确幸。像电影名说的那样，我们在现实与回忆的穿插中认识了小洋葱的母亲。和天底下大部分母亲一样，她有一个神神叨叨、爱喝酒、关键时刻靠不住的丈夫，还有一个没什么出息让人操碎了心的儿子，但同样，她像天底下大部分母亲那般坚强、乐观，把自己的人生都献给了身边的人。母亲与儿子的情感是不统一的，母亲老年一直坠入过去的回忆中不能自拔，儿子心心念念的只是母亲健康就好，哪怕忘了自己。母亲迷失在记忆里，儿子无声陪伴照料。不经意的笑点，小小的泪点，BGM太美。等我们老了，过去的种种不再清晰，沉淀下来的，都是最重要的人。温馨平淡的森活片~主角是欢乐的奶奶吧~敬老院像幼儿园一样有趣~有点感人~可是不搞笑哇~戏台和小吃街瞬间超时空穿越过国界了就~曾经住在歌舞街上的奶奶和理工眼爸爸的永恒爱情夹在了老年按时出门劳作的奶奶身上~还有个艺术的漫画家儿子~味道扭转也蛮快的~即便偶尔觉得扮演母亲近90岁的赤木春惠表演稍显舞台感，部分剧情稍有煽情之嫌，但瑕不掩瑜，一切都还是在一种很隐忍的节奏和情绪中缓缓道来。特别插叙的剪辑，点到为止，完全没有喧宾夺主，且需要的情绪正作用恰到好处就切换回来，老导演功力还是非常深厚的。年过半百的儿子照顾阿兹海默症母亲的烦恼，带出母亲儿时与年轻时的种种艰辛回忆。算是典型日式温情片套路。可惜的是，片中只是靠不停闪回来强制煽情，生硬直白地把当代与过去画面贴合在一起。在亲情方面和战后一代人的命运上，都没有做到深度挖掘。两星半这种温情回忆类型在日本实在太屡见不鲜了，况且又要带上原子弹的受害者情节，实在有点恶心。由于该片有真实原型，部分回忆还算有点现实基础，不过这种老套的日式搏泪式的夸张表演又让影片整体显得那么幼稚。日本极度压抑个性到卑微后透露出的就只剩虚伪了神神叨叨的父亲？百合奶奶好搞笑。主角奶奶究竟叫什么？江中？三枝？枝子？在她摸头和去护理院的时候哭了，去看灯？还是去看回忆？还是啥。果然“去世了”在奶奶看来没有意义，就像是一个状态，去世了反而经常来看她...春田花花幼稚园的校长...这一生，笑过，苦过，累过，哭过，努力过，妥协过，珍惜过，忘却过……当老到时空错乱、亲人陌生，但愿回首忆及美好，环伺亲人相伴。《入殓师》之于生命的逝去者，《小洋葱的母亲》之于心志的逝去者，都有着一脉相承的温度，如温泉一般，漫入心扉。
备注：已完结
类型：动作
主演：班诺·福曼 弗罗里安·卢卡斯 乔娜·沃卡莱克 乔治·弗里德里希 乌尔里
导演：菲利普·斯托茨
语言：德语 瑞
年代：未知
简介：1936年纳粹者发起全国青少年挑战阿尔卑斯山背面的活动，很多人都认为那是死亡之墙，但还是有2位德国青少年挑战，而最终失败的故事残酷冰雪电影网友评论：这类悲剧都有一个相似的开头：急于证明些什么，也总有一个相似的过程：从一开始就累积的种种不确定因素像多米诺骨牌一样一环接一环的崩塌，最终也都导致了一个相似的结局：覆灭。这种攀登其实就是赌博，因为可控因素实在太少了，可能连30%都没有，中国人向来讲究天时地利人和，而实际上能控制好人和都已经相当不容易相当幸运了。让人感到悲伤的是我们的人生也就是这样，每一次重大的抉择甚至是无时无刻都带着运气的成分，我们甚至都无法控制今天这辆公交车能否安全到站，所以重要的是活在当下。当你活在过去或者未来的时候，就像电影里的主人公活在登顶的时候活在荣耀归来的时候，那在赌局开始的一瞬间你便注定一败涂地。山南水北为阳，山北水南为阴。从影片开始吊着的一口气憋在心里，直到关上播放器才松了许多，“我太冷了。”实际上从开始甚至到结束一直是“托尼”能够爬到顶峰的念头支撑着我看到最后，露易丝坐进回程列车时我还在困惑他是不是被救下来，不能接受他已死去这个事实。说到底那个年代只有穷人才会拿命去搏这样一座险峰，儿时就曾对这部电影有所了解，不同场合提起“北壁”这个词汇都会想到还有这样一部我没看过却觉得格外亲切的影片在记忆深处，也算圆了一个愿吧。真实事件本身撼动人心，阿尔卑斯好美呀。有些风只有他们感受过，有些视角只有他们看过，都属于他们，山顶的纯粹，纯净的星空与稀薄的空气。生命中存在的大山就是为了给你更广阔的生命的支点，至于你选择在山底敬畏它的壮阔，还是登上它，都取决于你，山永远在那儿，空气虽稀薄但却从未如此沁人心脾。《北壁》是看过最纠心最真实的登山遇难题材影片。专业户外活动前绝对有必要看一看这种让你醒脑的片子，而不是去看班夫、肯道尔山地电影节那种炫酷的片子。户外任何一个不经易的失误、大意、虚荣的追逐，都可能是让你挂掉的一个定时炸弹。预见危险时的及时撤退是必须的选择，活着回家才是一切的前提。①明知不可而为之，在人格上是可敬的，在现实中是可悲的②天下的党报记者一般黑③寒夜中那点昏黄的手电灯光给人一种伟大的力量④风雪峭壁下长绳吊挂着托尼，好一副震撼人心的画面⑤想起长江漂流的尧茂书，探险就是探险，不要把国家啊民族啊这些东西背在身上，你背不起来，也代表不了这些年基本上每年都会看一两部登山片，北壁虽然早就下了但一直没敢看，果不其然太过沉重了，两个年轻又勇敢的青年，本来完全有希望活下来的。离开我的前任领导龙歌已经快三年了，但至今仍然会想起来他当年的话，我们为什么登山？因为山就在那里。但我们一定要敬畏大山，敬畏自然。托尼最冷静，不为荣誉所动；托尼最善良，为救助竞争对手而放弃登顶；托尼最有远见，懂得为回程留绳索；托尼最仔细，每次登山认真绘图标注；托尼最坦诚，只为热爱去攀登；托尼最坚毅，抗争到最后一刻。。。托尼是真正的英雄，世上的青年如果都是托尼这样的人，哪里会发生世界大战？可能是看过的最好的户外题材的电影（不知道有没有之一），很悲壮很真实，自然之前人类的渺小，征服自然只因为自然还没有报复人类，值得一看补充：08年乌里·斯特克（UeliSteck）2小时47分破纪录的无保护登上北壁，但是最后也是死在了登山的路上，感慨上山之前要有基本的觉悟吧，自己办不到的事勉强去办只能连累所有人。人物形象没立起来，全程卖惨。强行加的感情线只能让叙事显得拖沓。明明是决策错误非要上升到人生追求的地步，看得心累。对现实里参与极限运动的人表示尊敬，但对这种剧本没什么好感。电影有点沉闷，但是托尼那种坚韧勇敢睿智的品格太让人喜欢，爬山需要的不仅是鲁莽或者一身拼劲，应该是像托尼一样的睿智及正义，当然电影并不旨在描述这个，中间有一段登山者在峭壁忍受风雪，那些观望者在酒店享乐聚会，形成的鲜明对比也挺有意思。每次看完这种片子都有点沉重，虽然天生爱折腾，但是并不想折腾死掉……不管怎样，看到这般景色还是特别向往的。想起夺命海拔的向导，死于雪山高处，俯瞰着别人这辈子都无法用肉眼看到的景色，与之相比卧病在药罐间离世？这是我见过最美好的死亡。结构比不上现代的户外惊险类电影，但是背景是那个时代，多少添加了一些不同的残酷味道。过于单纯的心，总认为燃烧的意志可以融化坚冰，但不可战胜的环境总是能轻松打破你的白日梦。面对艰险的大自然如此，面对精致的社会环境也如此。
