备注：已完结
类型：剧情
主演：帕特里克·华德 朱莉·勒布勒东 安托万·贝特朗 多米尼克·菲利
导演：肯·斯科特
语言：法语
年代：未知
简介：大卫（帕特里克·华德 Patrick Huard 饰）是一个标准的废柴男，已经42岁的他依然在父亲的店里打工，而怀有他骨肉的女友瓦莱丽（朱莉·勒布勒东 Julie LeBreton 饰）最终选择了离开这个不称职的男友一个访客的到来彻底改变了大卫失败的生命，他告诉大卫，大卫曾化名“星巴克”所捐赠的精子，如今已经变成了533个孩子，这也就意味着，在突然之间，大卫成为了533个孩子的生父。更严重的事情还在后面，这五百多个孩子里，有142个孩子联名对大卫提出了诉讼，他们要求大卫从“星巴克”这个假名的背后走出来，不要再遮遮掩掩。在好奇心的驱使下，大卫隐藏了真实身份，和他的孩子们开始了接触，没想到，正是这些孩子们给予了大卫新的人生希望。&co y;豆瓣
备注：已完结
类型：剧情
导演：盖伊·马丁
语言：英语
年代：未知
简介：杰森·帕特里克饰演的尤里西斯·皮克，是一个歹徒、一个游手好闲的父亲，在离家许久之后突然归来。奇怪的是，他还带着两个孩子，一个叫丹尼，是个淹死的女孩，另一个则是被捆绑着、封着嘴的人质——而事实上这个人质是他自己的儿子Manners（DavidWontner饰）。令人迷惑的是，尤里西斯·皮克并没有认出自己的儿子。尤里西斯·皮克越来越强烈地感觉到自己应该在家里多加防范，随时准备从后门逃生，他每个房间只睡一次，而他的妻子伊莎贝拉·罗西里尼饰演的Hyacinth正在婚床上等着他…钥匙孔电影网友评论：很少有导演能像Maddin这样将自我风格一成不变的延续下去，但有时这不一定是一件好事。属于默片的叠影；安格的彩色帘子；自行车发电电椅杀牛-好点子！Ulysses通过钥匙孔窥视自己家庭的Odyssey。一直对家庭成员关系主题的痴迷，Maddin应该去拍家庭伦理肥皂剧，乱伦啊什么的还能整出什么古希腊悲剧来緊閉的門阻擋了記憶與當下、虛妄與真實，而鑰匙孔則提供著某種凝和與勾連的可能，但是，存在於不確定狀態中的人，永遠都無法跨過那堅硬的隔斷，他只能透過那小小的孔洞無助的窺望，Maddin依舊糾結于記憶的曖昧和詭惑，幽靈晃蕩于空寂的深宅，時間敲響了歲月，劃破了回憶的某種苦澀和惶恐，怯怯地不安。先锋派独立气质的导演，黑白影像，静物肖像，舞台化的表演和悬疑不安的配乐让影片像一部黑色电影，但却更像一个狂乱的噩梦，一群鬼魂聚在一座凶宅，故事没有开始和结局，只有清晰的现在，却又充满着惶恐与不安。可惜影片整体上空有形式结构，故事毫无存在感，至于那几个神话里的人名，呵呵后。。★★★内容真的没太看懂，太混乱的细节，形式很重。引用别人意见如下1.戒不掉的帘幕开场。2.奇妙晃镜与迷幻啸响。3.以床榻、浴缸呈现半隐情色。4.钥匙孔的父性意味很像《蚯蚓》设定。5.以屋外暴风雨营造黑色氛围。6.纱帘缀片贡献了两次彩色。7.花盆骷髅与电头盔。3.5。GuyMaddin其实需要的就是一个具有个性特色的平台，在这个平台搭建好之后，他就可以随心所欲地将他熟悉的情感和氛围糅合进去。好处是平台的特殊决定了他的独一无二，坏处是做为观众没法期待更多超越这个平台的东西。4.0。1.戒不掉的帘幕开场。2.奇妙晃镜与迷幻啸响。3.以床榻、浴缸呈现半隐情色。4.钥匙孔的父性意味很像《蚯蚓》设定。5.以屋外暴风雨营造黑色氛围。6.纱帘缀片贡献了两次彩色。7.花盆骷髅与电头盔。表现主义心理学黑帮鬼片现代诗。在每个房间里寻找回忆的土匪父亲，房子中央用来弃尸的沼泽，自行车电椅和族谱发报站……导演盖马丁的这些怪奇乡愁看家宝真是百玩不厌这次没用超八，改用高清拍了，质感上就差很多，故事也有些不够大气，马丁的诗意气息还在，但整体格局比较单薄，叙事也开始走莫名其妙的意识流路线了大黑白片儿，好像跟《尤利西斯》有点儿关系，影调和情节（如果说可以称之为情节的话）像是伯格曼时期的梦魇描述，除此之外——完全看不懂！“这剧本绝对是编剧在大脑进水后让驴踢了又啃啃了又踹的基础上用左脚跨过后脑勺右手着地嘴唇按纸毛笔挥就的神作！！！”虚实交替，现在和过去同时在演绎着各种故事，却又多少相关。黑白模糊给人一种迷幻感，像在展示梦境，意识流的手法。太飞了，第一眼很喜欢第二眼开始懵逼的状态。快剪，晃镜，灯光，暴雨，密室，沼泽，鬼魂。35mm。
备注：已完结
类型：剧情
主演：英格丽·褒曼 亚历山大·诺克斯 埃托雷贾尼尼 茱莉艾塔·玛西娜 特里萨
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：英格丽·褒曼/亚历山大·诺克斯/埃托雷贾尼尼/茱莉艾塔·玛西娜/特里萨佩拉蒂/玛塞拉罗韦纳/TinaPerna/SandroFranchina/MariaZanoli/SilvanaVeronese/WilliamTubbs/AlbertoPlebani/EleonoraBarracco/GiannaSegale/AlfonsoDiStefan导演：罗伯托·罗西里尼语言：意大利语地区:意大利编剧：罗伯托·罗西里尼/SandroDeFeo/MarioPannunzio/伊沃·佩里利/布鲁内洛·龙迪/费德里科·费里尼/迭戈·法布里/MassimoMida/安东尼奥·彼得兰杰利/唐纳德·奥格登·斯图尔特/A类型：剧情上映时间：1952-12-04 别名：1951年的欧洲/TheGreatestLove用户标签：意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,意大利电影,1950s,RobertoRossellini,1952,Roberto_Rossellini片长：113分钟imdb编号：tt0043511褒曼扮演一个住在罗马的美国贵妇，儿子突然自杀，使她觉醒，要为社会做慈善事业。朋友劝她亲自接近民众，方知民间疾苦，于是她毅然摆脱上流社会的羁绊，深入民间，发现了社会所存在的贫困和失业等严重社会问题。后来她干脆离开家庭，搬去跟贫苦的妓女同住，结果招来丈夫的粗暴干预。一九五一年的欧洲电影网友评论：严格来说新现实主义的寿命是短的，两大主力的自白（《米兰奇迹》与该作）已经完全脱离了前期作品的影子。而且如果说《火山边缘之恋》的些许表现主义显形在主观镜头中，还可以用角色的心理波动来解释，这一部从情景构造到女性脸部的光晕完全是表现主义的复辟，不变的是导演真挚的表达诉求和对完整运动过程的执着，一一溶解在“低调”的长镜头之中。通篇都是雨果的笔触，所幸有了米歇尔——情感落脚点的缺席，又一则阶级童话升格为传道士的史诗，相比德西卡的“化身”淘淘直来直去的左倾转变，罗西里尼借助艾琳更立体的观察基督精神与当代思潮融洽的可能性（两人在这方面是一致的，或许是当时意大利共产党的普精神背景遍），一个现代贞德的诞生宣告了否定的答案，更庄严而绝望的宣告了他以基督精神为支柱的人道主义立场，将一代一代的做着乌托邦的大梦有人认为电影很“左”，但人物都是活生生的人物——①生机勃勃的朱丽叶塔，也许费里尼在《卡比利亚之夜》《骗子》中给她的角色就是从此得到启发，毕竟他做过罗西里尼的副手（大概是这个名称？）；②对母亲极尽依恋的米歇尔却让人联想到普鲁斯特《追忆似水年华》对母亲的细节；③从英格丽·褒曼细腻的眼神中表达出的女性意识更是处处点睛，最后电影归属到“为什么大家都害怕？”这些觉醒的意识酝酿的是社会的反叛者，人们害怕他们，所以精神病院就该是他们的归宿，而这些觉醒的人则认为我不要回家，回家我救不了自己，也救不了别人。归根结底，这部电影讲述的是对人的救赎，又陷入困局之中。极富思想性的一部罗西里尼，本来以为题目太大，但看后觉得十分合适，不仅是时代的精神状况的反映，这部电影本身也是那个年代左翼知识分子的社会责任意识的充分展现，倾注大量社会改革理想，展现当时人们对共产主义的误读、不解乃至恐惧，更高标准的一种高尚道德观亦或是宗教狂热的对立矛盾之思索；褒曼坚定高贵的骨骼，如同站在女工的队伍里如此格格不入，真心的认为自己的阶级所应当承担的道德义务，为自己背负的“罪孽”赎罪，穷人眼里的天使，富人眼里的疯子，小女孩亲褒曼太可爱了「Wefeeltheneedtoshareit,tomakeourlovebiggeruntilitembraceseveryone.」「Weshouldimprovetheirnature.Whorwetodaretochangethem?Godmadethemastheyare.Howsaditissuddenlytodiscoverthatwe''vebeendictatorsinourlivestoourselvesandothes.」剧中提到的战争是美苏之间意识形态之争引起的三战吗？儿童、穷人、女性……扶贫艰难啊，阶级之间互相根本不了解对方。这片子讲的东西太多了，线索是女主角在丧子后追求精神的寄托在当时的社会条件下发生的一系列事情。没有理论指导的左，虽然对社会学来说价值有限，没有任何理论体系，应该连社会活动家都算不上，但是对心理学有极高的价值。这个片子比爱德华大夫对心理学有价值，有一种有点“妖”的人本主义诠释。8.5第一幕的设置与转折颇有新意，然而之后便一泻千里。影片本身内容倒是没太大问题，只是整个第二幕还是充满了新现实主义的各种特定标签，再加上整体拍得还是太直白了，没有太多值得去过多思考的地方，因此显得有些重复而乏味，这也使得即便第三幕跳脱出了套路，也依然是力道不足。倒是对褒曼的角色刻画得极为细腻，我已经开始怀疑罗塞里尼是借褒曼三部曲来秀恩爱的。对资产阶级的批判不留情面—表面体贴的丈夫，看到妻子追求自我就把她送进精神病院；神父感觉到女主比自己境界更高，就断言她思想很危险...女主对所有人的关怀，闪耀着圣母光环，完全不是给别人看，而是为了解脱对自己的恨，和给自杀的儿子一个更好的天堂。褒曼演现实中的天使很可信，很多配角也出色艾琳洞破福音的超然精神力量被其原有阶层视为令人不安的异常，他们不吝惜歌颂主的荣光，却质疑惧怕顿悟神性的凡人。最后一幕的升华则崇高、不安又激进，艾琳隔着精神病院的窗栏俯瞰，家人离去的背影如同她的葬礼已落幕，而穷人们仰望悲鸣像哀悼受难基督。这是正走向复兴的欧陆，这也是万物复苏的前夜。9.5。推倒重写，正如《likearollings》之伟大不在于左，而在醒世一样。这片的高超之处也不在于它对于观众政治导向的影响力，而在于它切实给出了政治意见并指出了原因。若按罗西里尼一贯的中立写实角度分析，罗并不想赋予这部电影政治意义，而是希望借其展现社会问题并提出建议德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景，角色与观众达到同一，使得运动—影像转化成纯视听情境，而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本，惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技，把人物内心刻画出来，还有朱丽叶塔，寥寥几笔，就再现了卡比利亚的风采。7.8意大利演员表演的魅力被英语配音毁得一塌糊涂，褒曼装出来的蹩脚口音也需要时间来适应，挺过前半段俗套的角色塑造，节奏加快的后半段才展现出这个剧本的价值，突出阶级分化的结尾十分有力，而褒曼极具感染力的表演是本片的灵魂所在。GeneSiskelFilmCenter如果说儿子的死导致了她的精神敏感，那么可以说她与整个家族、属于她的社会渐渐失去了一种交流，她是异己，是异化人群中被看作异化的人。结局很震撼，她被上层阶级判为病人的同时却被下层阶级奉为圣人，太讽刺了！马西娜灵气十足，不过褒曼却总有一种好莱坞女星气场，自带光环。
备注：已完结
类型：战争
主演：尼古拉·布尔里亚耶夫 瓦连京·祖布科夫 叶甫盖尼·扎里科夫 斯捷潘·克
语言：俄语 德语
年代：未知
简介：残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（NikolayBurlyaev饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。 由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上校（ValentinZubkov饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻…… 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖伊万的童年电影网友评论：伊万是疯的，是只怪物，也是个小英雄。现实世界里，他是战争最无辜、最可怜的牺牲品。这孩子，让人不禁怜爱，却早被暴力所内化、锻造。村民遭屠洗的过程中，纳粹杀掉伊万母亲的同时，也扼杀了他。然而，他活着。在那个残酷的时刻，他目睹身边的同胞纷纷倒下。对于他而言，清醒状态下的噩梦与夜睡时的梦魇并没有什么分别。他们被人杀，也要起来杀人，并开始习惯屠戮。他们惟一具有勇气的决定，就是在面对这难受的苦痛中选择仇恨和逃避。他们战斗，并在战斗中逃离这种恐惧。而一旦黑夜卸除他们的警备，一旦他们入睡，就又恢复了儿童的稚弱，这时，恐惧再次出现，而他们又重拾起想要忘却的记忆。这就是伊万战争使儿童无奈的更早的成熟，伊万就是如此。本片没有大场面战争镜头，而是通过微小的局部战争和场面呈现出战争的残忍冷酷。最后戈培尔氰化钾毒杀全家尸体横陈的场景也是惨烈，无论是苏联还是德国，代价都惨痛。世界最好不要有战争。全片摄影精致，诗意化，从第一个镜头就漂亮。白桦林撩妹，跨壕沟接吻，很优美。塔可夫斯基第一部剧情长片就很厉害，有些人注定是拍电影的。我看的版本字幕缺失错漏不少一出手就不同凡响！从老塔卓越的处女作里，我们能看出真正对他影响深远的是卡拉托佐夫/乌鲁谢夫斯基这一对搭档，他繁复而抒情气质浓郁的调度显然是在效仿《雁南飞》等作品。这部非典型苏式战争片把视角彻彻底底放在了人的身上，以伊万的童年遭遇来展现战争对主观和人精神与爱情的摧毁。因此影片最终其实是一组三联画，重心落在心理层面和梦境刻画。这大概是本片对老塔未来发展的最大意义。回忆，梦境，幻想，三者结合连接得如此和谐。平静内敛的叙事风格。诗意的镜头下是流动的自然万物和冷峻孤寂的世界，它让战争的残酷性变得令人毛骨悚然。战争造就了伊万的英雄主义，同时它毁灭了伊万作为个体生命尤其是作为孩童来说的自由和享乐，他的生命由此变得扭曲而单一，他的死是必然的，因为只有这样战争才能最终完成它在影片中的一个隐含使命，即拷问人性的真相。从拍摄手法来讲，值得一看和学习从拍摄主题来讲，非常值得商讨。伊凡，因为战争成为孤儿。如何出生入死，如何建立功业？只有通过他的官衔来传递。从人物出现到最终死亡，其实是伊凡的一幅幅回忆，也没法衬托战争的残酷。穿过沼泽去敌方是为了什么？就这样送了性命。美丽的白桦林，医务官玛莎这段似是而非的恋爱，同样是衬托战争的残酷？根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说作者以准确而专注的眼光描写了战争。小说采用了哈尔采夫的第一人称，是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中一定要加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。他只是孩子，靠痛苦与恐惧存活，他在仇恨和绝望中甚至没有一位母亲为此伤痛和自豪。战争创造英雄并让他们在它自己塑造的社会中受尽磨难直至毁灭。天朝喜爱把英雄主义作为探讨主题，忽略战争的真实和残酷。“真正的褒奖并不是金狮奖，而是电影能在那些反对战争、争取自由的人当中引发讨论的兴趣。萨特”85/100老塔的战争片，长片处女作，不少意识层面的描写，诗意的镜头调度已经展露出相当多的大师导演技法了，虚实结合，梦境交织，客观与主观镜头转换跳跃，然而这部已经相当通俗好懂了，摄影非常美。梦境越美丽，现实越残酷，少年已经满是仇恨。长官上演了示范性的军中霸道撩妹，可惜人物没展开树林里玛莎的主观镜头唯美而破碎，以本真的状态面对着战争。伊万用手电筒照着墙壁的主观镜头则是惊恐而迷茫，惧怕又仇恨着战争。滴水的背景声音提醒着时间的流动，诗意散文化的镜语在湿漉漉的影像里游荡，向着未知的危险进发。深植于潜意识的情感在梦境中散发，战争的真实感令人触目惊心。(9.1)如此朴实无华却又惊为天人，身为一部战争片，几乎没有战争镜头，却总弥漫着一股硝烟的味道；那些平凡人的爱恋、痛恨、短暂的温馨与幸福都在时代里成为碎片的回忆，最不应该与战争有所纠葛的孩子却成为了最终的牺牲品。最后的闪回中奔跑的伊万催人泪下，这是最顶级的战争片，没有之一。塔可夫斯基的梦境给了我完全不同于费里尼的观感，费里尼是天马行空的荒诞，而塔可夫斯基则是真实的反映了一个濒临崩溃的儿童的世界。用梦境的美好来反衬现实的痛苦，用幻境来表达仇恨的执念。苏维埃胜利的号角吹响了，可这又和伊万有什么关系呢？他的世界早已在战争的炮火声中灭亡。这是塔可夫斯基28岁时的作品，作为处女作，思想的高度和镜头语言之美已然让人折服。超现实主义的悠然梦境和黑暗恐怖的现实是贯穿电影的两条线，海与天空，死尸与枪火，战争的原罪被进一步放大了，是它造就了这个最不似孩子的孩子，这便是战争的代价。8.4分。
备注：已完结
类型：剧情
主演：梅丽尔·斯特里普 杰克·尼科尔森 杰夫·丹尼尔斯 玛伦·斯塔普莱顿 凯
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：梅丽尔·斯特里普/杰克·尼科尔森/杰夫·丹尼尔斯/玛伦·斯塔普莱顿/凯瑟琳·欧哈导演：迈克·尼科尔斯语言：英语地区:美国编剧：诺拉·艾芙隆类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：1986-07-25别名：情已逝/我心欲焚用户标签：MerylStreep,美国,JackNicholson,美国电影,梅丽尔·斯特里普,爱情,杰克·尼科尔森,NoraEphron片长：108分钟imdb编号：tt0091188雷切尔在一次聚会上认识了专栏作家马克，两人一见钟情，很快坠入爱河，于是马克向雷切尔求婚，但是雷切尔因为一次失败的婚姻，对婚姻很恐惧，但她终于还是被马克的真情感动，和马克结了婚，但是雷切尔还是发现马克是个大众情人……心火电影网友评论：第一次约会，下一个镜头就是婚礼；只用一句台词，交代了梅姨上一段婚史；没有铺垫很久的蛛丝马迹和猜疑太极，直接对出轨质问承认；纠结两个来回，就轻易原谅了孕期出轨的丈夫；首饰店经理的无意透露，让她再次离开。一切看似雷厉风行云淡风轻，可在婚姻中你不takeaction，便只能越陷越深。爱情是从婚姻的哪个阶段开始变淡了？女人从恐惧婚姻到深陷幸福，男人从执着耐心到冷漠出轨，如果说两个人之间没有爱了，女主不会翘首期盼男人回头，而男人也不会一脸颓然的求女人回家。但表面的殷勤藏不住背叛的心，也浇灭了女人想维系家庭最后那一点热情。本片结尾冷静干脆充满希望，真好。不好看。感觉不到原著那痛苦。虽然梅丽尔斯特里普是诺拉伊佛龙的御用女演员，但是。。。。斯特里普不大像那种脆弱，神经质的漂亮女人。随便一个女演员都能演好这个角色的，比如NancyTravis，看他在《三个奶爸一个娃》和《后宫》就能感受到那种。。。感觉。没想到是凯文斯派西的处女作，演劫匪骚极了，又凶又没章法。梅姨年轻的时候好廋，脆弱神经质又很动人，不喜欢尼克尔森，像个变态。中产阶级的中年婚姻危机让人着迷，虽然故事拖沓且俗套，但依旧爱看，特别是婚变后梅姨看电视的那几场戏，有趣。闷的不行了刷小事呢，KevinSpacey出来打酱油！艾玛这演技这嫩嫩的脸～哈哈，那年27，和15年的我同岁呀！片子尽力做到了点题，最后回家的坚决看得到heartburn，meryl的演技的确赞，但是似乎还达不到4星的信赖。对于在家充当好好先生在外却沾花惹草的男人，你会怎么办？梅姐害怕失去这份来之不易的婚姻，尽管再三忍让和原谅，却扑熄不了那欲灭仍燃的“心火”，最终还是走觉醒的道路，带着两个女儿远走高飞，仍然是走女人自主的线路。和书一比简直看不下去，尤其是JackNicholson。。。居然是KevinSpacey的第一部电影！！！JeffDaniels年轻的时候走在哪里都是亮点。那首ComingAroundAgain倒是很棒关于男女关系的问题，经常能想起这部电影里的对话和情节。从一见倾心，婚礼上的犹疑，婚后一方的满足忽视了一方经常抱怨，背叛，逃离，挽回，无可挽回，最后分手。爱情、婚姻大都是这样的剧本吧。闷到不行，各种婚姻琐事黏腻烦人，当挽留婚姻只是为了沉没成本，那么只会失去更多，婚姻这个东西太操蛋了，怎么那么多义无反顾的人呢，昨天还生龙活虎，今天就走进婚姻的坟墓，除了哀悼我能说啥。说实话梅姨的表演已经非常棒了，但将女人在婚姻里的纠结和挣扎表现的还不是非常到位；尼科尔森还是那种感觉，玩世不恭，神经质，还有点痞痞的气息；史派西的出现确实是一大亮点…爱的时候决定就你了非你不可等你们结婚之后，总有一个人开始厌倦，出轨了，离开。求得原谅，信任难以在获得。对方再次出轨欺骗。决定离开。妈蛋，婚姻简直可以对它毫无期待。不可避免的没有书精彩那些嘲讽力爆表的心理描写表现不出来是一部分原因另外对于整体风格基调的把握有些暧昧了最后显得不痛不痒不过可是有下木先生这个大彩蛋(!)
