备注：已完结
类型：动漫
主演：杰米·贝尔 安迪·瑟金斯 丹尼尔·克雷格 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：【影片原名】TheAdventuresofTintin 【中文译名】丁丁历险记/丁丁历险记:独角兽号的秘密 【出品公司】派拉蒙影业公司 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年11月15日中国 【影片级别】USA:PG 【国 家】美国/新西兰 【类 别】动画/家庭/冒险/悬疑/动作 【导 演】史蒂文·斯皮尔伯格StevenSpielberg 【主 演】杰米·贝尔JamieBell....Tintin 安迪·瑟金斯AndySerkis....CaptainHaddock 西蒙·佩吉SimonPegg....InspectorThompson 尼克·弗罗斯特NickFrost....Thomson 丹尼尔·克雷格DanielCraig....RedRackham 托比·琼斯TobyJones....Silk 加利·艾尔维斯CaryElwes....Pilot 丹尼尔·梅斯DanielMays....Allan 托尼·库兰TonyCurran....Lt.Delcourt 麦肯锡·克鲁克MackenzieCrook....Ernie SebastianRoché....Pedro 马克·伊瓦涅MarkIvanir....AfgarOutpostSoldier 菲利普·莱斯PhillipRhys....Co-pilot 加德·艾尔马莱GadElmaleh....BenSalaad SanaEtoile....MoroccanReporter 【文件格式】XviD+MP3 【视频尺寸】720x304 【影片长度】1h39mn 【对白语言】英语中字 【内容简介】 故事跟随着一个充满好奇心的年轻记者丁丁(杰米·贝尔饰)和他忠心无比的狗狗白雪,他们发现一艘藏有惊爆秘密的模型船,于是丁丁受到这个流传几世纪的秘密吸引,并引起残暴恶棍萨卡林(丹尼尔·克雷格饰)的注意,因为萨卡林相信丁丁偷了跟红色拉克姆有关的无价宝藏,不过由于狗狗白雪、坏脾气的航海家阿道克船长(安迪·瑟金斯饰)及笨手笨脚的侦探搭挡杜庞与杜邦(西蒙·佩吉和尼·克弗斯特饰)的帮助,丁丁将会游历半个地球,智取并赶过他的敌人,热切地寻找船舰独角兽号的最后落脚处,因为那正关键着一艘失事船的庞大财富……以及一则古老的诅咒。 一句话评论 斯皮尔伯格的影片结合了少年的心、艺术家的精明以及电影热爱者的谐趣。——《帝国》 这是一部回归动作冒险类型的欢闹之作,一次横冲直撞的兴奋之旅,它一定会在全球掀起强烈的飓风般的票房热潮。——《综艺》 这是一个十分有趣的影片,真正做到了将漫画和“印第安纳琼斯”式的冒险结合在一起,就像一道Hergé(原作者)味的沙司酱。————《20分钟》 本片是个真正的成功,“丁丁”粉丝们将为之欢呼。——《巴黎人》 动作戏、幽默对白和悬念从头至尾充满大银幕,影片的配乐也十分激动人心。——《费加罗报》 斯皮尔伯格的《丁丁》为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影。影片回归到80年代那种情节激动人心,故事妙趣横生的冒险家旅程。——《好莱坞报道者》 影片完美再现了《丁丁》这部世界著名的漫画中的世界。——《ELLE》 幕后制作 影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造,是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比,电影中杰米·贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变,依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤,只是脚下从白袜换成了黑袜。 本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作,斯皮尔伯格曾介绍说,之所以没有采取真人演绎的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象,动作捕捉不但可以保持住丁丁原来的形象,而且结合最先进的动画也能做出相当逼真的效果。据悉,早在《独角兽号的秘密》开拍前,彼得·杰克逊就让威塔工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计,但看起来并不卡通,细节非常逼真,头发丝、皮肤、衣服纤维都像真人一样。这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸,最终拍板决定开拍“丁丁”。 在整个后期阶段,斯皮尔伯格要随时随地和远在新西兰威塔工作室的彼得联络,以监督整个动画部分的制作。为此,威塔工作室特别研发了一套视频会议系统,让斯皮尔伯格在洛杉矶也能看到一模一样的样片画面,要知道这部值得期待的电影投资高达1亿2000万美元。彼得·杰克逊谈到,“传统表演中,演员要把自己假象成丁丁或者阿道克船长,尽力去靠近角色。但无论如何,他们都无法完全化身对方,总有些不同之处。而通过CGI技术,我们可以还原漫画里的世界,让一切看上去就像把埃尔热(作者)的原图影像化那般。” 此外杰克逊还透露了些关于影片续集的可能性,“我最喜欢的故事是《七个水晶球》,同样东欧和巴尔干半岛那部分的故事也很不错。我看来月球冒险的篇章很适合第三部或者第四部电影,当然如果故事能够继续顺利拍下去的话,我们真的会考虑让丁丁稍微远离“地球表面”,去做一些更大胆的事情。” 从印第安纳·琼斯到丁丁 80年代,第一集《夺宝奇兵》上映在全世界的范围内都掀起了一股“寻宝热”。可是法国人对此却依旧保持自己的文化优越感,他们在关于《夺宝奇兵》的影评里拿丁丁和印第安纳·琼斯做起了比较,就是这篇文章机缘巧合的成为了史蒂文·斯皮尔伯格开启“丁丁历险记”的钥匙。 斯皮尔伯格回忆说:“1981年,我读了一篇影评,文章里把我拍摄的《夺宝奇兵》比喻作是向《丁丁历险记》的致敬,并提到印第安纳·琼斯的形象源自于丁丁。但事实上,在那之前,我根本没看过埃尔热的漫画,甚至都不知道有丁丁那样一个角色的存在。出于好奇心我立刻让助手去买了几本丁丁的漫画,我记得有一本应该是《七个水晶球》。虽然我不认得法语,但是依靠着图画、人物的表情和动作,我明白了整个故事情节、人物性格,并且还对其中的幽默了然于胸。埃尔热的这部作品真的是太了不起了。” 得到创作灵感后,斯皮尔伯格立刻找来他的制片人伙伴KathyKennedy,打听要如何才能让这个令他着迷的故事走进大银幕。后者建议道,“去见埃尔热吧。”不幸的是,就在二人会面前几周,埃尔热与世长辞了。幸亏斯皮尔伯格的才华、对故事的理解以及热情诚恳打动了埃尔热的遗孀范妮(Fanny),最终他在1984年就拿到了电影版丁丁的拍摄版权。 或许好事注定要多磨,不久后拍摄计划被“雪藏”了起来,原因和卡梅隆长时间没有拍《阿凡达》一样:技术问题。斯皮尔伯格不清楚自己能在现有的技术条件下拍一部什么样的丁丁,而且据说埃尔热本人对真人电影或者是动画电影都不是很有兴趣。很显然,那个时候还没有表演捕捉,真人电影和动画之间的鸿沟让斯皮尔伯格裹足不前,陷入了思索。 彼得杰克逊让丁丁复活 1989年,就当斯皮尔伯格认为是时候把《丁丁》带进电影院的时候,影片在剧本方面却出了岔子,据说他非常不满意当年的那版故事,索性放下丁丁,继续去拍他的《夺宝奇兵3》了。以此为契机,翻拍版权回到了埃尔热基金名下。得益于电影人们永不满足的探索,拍摄技术以爆炸的速度发展着,从模型到CGI,从电脑制作到表演捕捉。终于皮尔伯格准备再做一次时代的弄潮儿——2002年他又一次买回了《丁丁历险记》的版权,而促使这个决定最重要的催化剂便是隐藏在制作人员名单上的“秘密武器”——彼得·杰克逊。那时候,PJ刚刚搞完了彪炳影史的《魔戒三部曲》,还没来得及琢磨自己的下一部计划,就被老斯迫不及待的拉下了水。 明眼人都能看出,斯皮尔伯格这笔买卖做得挺好,有彼得·杰克逊鼎力相助,他最担心的技术难题也就找到了出路。至于杰克逊这位奥斯卡大奖在手、电影票房一点也不输老前辈的导演为什么会心甘情愿地为他“打工”呢?俗话说,周瑜打黄盖,一个愿打,一个愿挨,事情还要从头说起。 彼得·杰克逊从儿时开始就成为了《丁丁历险记》的超级粉丝,得知斯皮尔伯格拿到电影拍摄版权后,他翘首以待“丁丁”的大银幕问世。只是这一等让时间都蹉跎了——直到自己都拿了奥斯卡,斯皮尔伯格的电影才刚刚有了一点动静,难怪他会有亲自上阵的冲动。另一个让PJ死心塌地的原因在于,能与心目中的偶像一起工作。当年正是因为看到了《侏罗纪公园》里震撼的特效,才促使他走上“技术化拍摄”的道路,并且创办了WETA数码。如今,聊起二人合作的过程,斯皮尔伯格感慨万分,“我和彼得就像两种不同类型的科学家,我们之间不存在攀比竞争或者自满炫耀,而是身处统一战线,去拍摄一部大家都喜爱的丁丁电影。” 走出环球转战派拉蒙 史蒂文·斯皮尔伯格+彼得·杰克逊,就当全世界影迷都坚信这对巅峰组合定能够席卷全球票房的时候,握有财政大权的环球影业却产生了一丝犹豫。最终这段发生在开机前夕的小插曲直接导致影片所有权易主派拉蒙。 按照初期预算,《丁丁历险记》总投资高达1.3亿美元,为规避风险由环球影业和斯皮尔伯格一手建立起来的梦工厂两家公司共同承担,当时的梦工厂还隶属派拉蒙影业旗下。而参照斯皮尔伯格以往拍片的惯例,他将拿到影片票房30%的收益。综合考虑2008年席卷全球的金融危机等因素,环球公司在最后时刻决定退出。更戏剧化的是,两个月后,梦工厂和派拉蒙结束了三年风雨同舟的伙伴关系,正式分家。为了保证影片能够在10月顺利开机,斯皮尔伯格打消带着丁丁一起“出走”的打算,这也迫使派拉蒙在半推半就中承担下了全部投资的重担。 最终开机日期还是被推迟了,环球的缺席导致原定饰演丁丁的托马斯·桑斯特因故无法继续参演。但这么一折腾,却让电影找到了另一家金主,也就是索尼旗下的哥伦比亚影业,公司决定同派拉蒙一起制作并发行《丁丁历险记》大银幕系列前两部。 是动画还是真人 既然要打造不逊于原作漫画的丁丁的故事,那么究竟是采用动画还是真人的表现形式呢?似乎问题又回到了1983年的原点,那个时候斯皮尔伯格就已经在思考电影的模样,多年后这位导演再度陷入了踌躇,他自问道:“我要拍摄一部带有动画狗的真人电影,还是应该拍摄一部纯粹的动画片?”显然这是个两难的抉择,影迷们站在旁观者的角度自然希望看到一部制作精良的真人电影,而漫画迷们则可能更希望看到一部原汁原味,深得埃尔热漫画精髓的作品。 举棋不定的斯皮尔伯格找到搭档彼得·杰克逊商量,希望杰克逊能为他做一只白雪,看看WETA数码做出来的狗会是什么样子。既然老禅师前来“求教”,PJ自然不能怠慢,于是他亲自上阵打扮成《丁丁历险记》里的阿道克船长,与数码技术呈现的白雪上演了一段对手戏。在那段视频里,阿道克船长站在码头上,小狗白雪来来回回的跑动和吠叫,希望引起摄影师的注意。眼看求欢无望,白雪无奈地喝了一口阿道克船长的酒,结果却醉倒,摔进了大海里。 正是这段视频让斯皮尔伯格看到了杰克逊的热情和WETA工作室的实力。最终,他选择了如今最炙手可热的表演捕捉技术来拍摄一部非真人也非动画的电影作品。“选择这种技术,就好像是找准对象,看上去似乎是动作捕捉在求着我使用它一样。我们希望向埃尔热表达心底的敬意,从目前的情况来看,表演捕捉,是最好的方法和途径了。” 缔造了《指环王》和《金刚》成功的彼得·杰克逊同样充满信心,他觉得争气的WETA有实力能把《丁丁》打造成第一流的表演捕捉电影。杰克逊说:“虽然影片里的角色长着一张卡通假脸,但是他们的毛发、皮肤、表情、雀斑和汗珠绝对可以和真人电影相媲美。我和斯蒂文都不擅长电脑操作,我甚至对于发邮件这样简单的事情都心有余悸。但表演捕捉是一种新的工具,能让我和史蒂文真正走进数码的世界里,制造出真人和动画的混搭,像拍摄真人影片那样去完成一部数码制作的电影。对于这件事情,我很兴奋,那种感觉就好像重新看到了当年拿着8毫米摄影机站在片场的史蒂文一般。” 是电影技术,不是电影类型 现在越来越多的电影采用了表演捕捉技术,甚至有人想当然地把它当做一种电影类型来对待,但是归根结底,这只是一种拍摄技术。就像彼得·杰克逊说的:“表演捕捉是电影工具,而不是西部片那样的电影类型。凭借着这种工具我和斯蒂文可以改变真人电影的拍摄手法和维度,走进电脑创造出来虚拟世界里拍摄一部真人电影。我们可以设置平常的摄影机的角度、控制光源等等,一切的一切都与传统拍摄如出一辙,只不过这个事件发生在虚拟空间而已。”这样的理解也正是“丁丁”背后两位电影人的高明之处。 最新的技术,在技术控的手里往往会成为掣肘,而在故事控的手中则会化为利器。前者,如同泽米吉斯,虽然是动作捕捉技术方面的先驱,但是拍出来的电影,尤其是《贝奥武夫》显得做作和生硬,非要用数码手段去模仿人类,落得不伦不类;后者,如同斯皮尔伯格和杰克逊,只把技术当做一种手段和途径,反而开拓出了一片新天地。片中扮演丁丁的杰米·贝尔说:“我从来没见过表演捕捉能在电影以这样的面目来示众。虽然当年的《极地特快》也是一部非常好的表演捕捉成果,但它却没有带给我如此的感受,《丁丁历险记》是一部把技术和艺术完美结合的作品。” 这么一部依赖于电脑特效的电影,其幕后的WETA工作室自然功不可没。按照拍摄比例,表演捕捉大概占到了整部电影内容的15%左右,其他85%都要依靠技师在电脑上完成。如此计算下来,演员们每表演一帧内容,动画技师就总共要伏案工作5小时才能得到完美的一帧电影画面,这还不包括白雪的戏份——那可是一只完全依靠数码技术制作出来的小狗,没有表演捕捉的成分在内。 回归童心拍电影 回忆起长达六年拍摄经历,不论是史蒂文·斯皮尔伯格还是彼得·杰克逊都有太多故事值得分享。杰克逊讲述道:“电影的过程的确很令人感喟,开始时所有的影像都很粗糙,我们只能慢慢地一点一点地给它加上图层,让细节渐渐丰富起来。正是这样,所以《丁丁》才耗去了我和斯蒂文6年的拍摄时间。不过,在这么长的时间里,我们始终充满了干劲,因为几乎每个星期,我们都能在样片里看到新鲜的东西,看到新的镜头,并且看到画面上的老朋友渐渐变得真实可信。” 而斯皮尔伯格则坦言《丁丁》将改变他今后的工作方式:“拍电影就好比要去掌握自己的天性,拍摄这样一部电影需要的是一颗童心。《辛德勒的名单》的时候,我这颗童心就去休息了,但是到了《侏罗纪公园》和《丁丁》,它又回来了。整个过程里,我觉得自己更像画家,而不是导演。这部电影就像是画出来的一样,而不是拍出来的。” 实际上,影片的拍摄也充满了惊喜与童趣,尤其是演员穿上动作捕捉“工作服”、带上摄影机的头盔并且在脸上贴上密密麻麻的数据记录点之后,在场的所有人都笑喷了。斯皮尔伯格是这样描述的,“我们互相笑了整整十分钟,因为之前从来没见过这样打扮的人。不过随着工作的开始,他们便进入了专业状态,很快就开始扮演起自己的角色来了。我觉得这是所有伟大表演共同的秘密:演员需要用想象力为自己塑造出世界观和人格。而他们的成功与否也就在于想象能力和表现技巧,而不在于穿什么衣服、拍哪拍电影。” 当复古幽默遇上黑色电影 《丁丁历险记》的漫画一共有24本,斯皮尔伯格独独从中选出了《独角兽号的秘密》这一本来改编电影。对此他的解释是,这本中丁丁和阿道克建立起了坚不可摧的友谊。改编埃尔热的漫画其实并不是一件容易的事情,原作不仅仅描写了丁丁的历险过程,还包含了很多细节、对流行文化的讽刺等。斯皮尔伯格解释说:“埃尔热的漫画中有许多许多的故事延伸出支流情节,这也就使得整套作品光彩照人。所以我们在电影里也讲述了不少主线以往的故事,比如阿道克船长的经历、丁丁冒险前的经历。当然,我们也和埃尔热一样,注意到了影片的节奏和叙事方式,令剧情张弛有度。” 虽然《丁丁》是一个冒险题材,但并不意味着在整整90分钟的电影里,他一直要进行危险工作。“历险记,意味着解开种种谜团,发现到身边的人的真面貌。作为导演,我需要时而不时的给观众一些刺激,让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构,好像回到了80年代”,斯皮尔伯格的这番话不禁令人联想到了他的名作《夺宝奇兵》,只不过丁丁的故事有着自己的独特的个性,埃尔热的作品充满了不同于好莱坞的新奇元素。 身为铁杆丁丁迷的彼得·杰克逊认为系列故事里有一种传统的、本分的幽默。他说:“我敢保证,埃尔热是一个20、30、40年代的好莱坞电影迷。他的作品里有股属于基顿和卓别林的幽默味道,我和史蒂文都非常喜欢。所以对我们来说,把这样的幽默感植入到电影中并不是什么难事,它近似于一种默片中的趣剧,而不是那种耍嘴皮子的江湖笑话。” 其实影响影片风格的,可不仅仅有经典默片,因为斯皮尔伯格想把《丁丁历险记》拍摄成一部拥有独特质感的电影——而不是一部复制琼斯博士探险风格的好莱坞流水线产品。为此,他借鉴了黑色电影,甚至是大卫·里恩电影中的元素,“《丁丁》的故事和《夺宝奇兵》有些相似,但绝不相同,我无法用对待好莱坞电影的方法来拍摄它。从漫画里,我们能看出埃尔热对黑色电影的模仿,比如夜景的描绘和表达,这些内容似乎令我想到了弗雷迪·扬《日瓦戈医生》中的摄影技巧。” 一段伟大友谊的开始 虽然斯皮尔伯格曾经最好的伙伴是乔治·卢卡斯,但这并不影响他再找到一个同样给力的合作者。更重要的是,斯皮尔伯格自己也表示,和彼得·杰克逊的合作是至今最愉快的一次经历。而且他们的这段“亲密”关系还要持续好一阵子,因为在斯皮尔伯格执导完《丁丁历险记》第一部之后,杰克逊将单独执导第二部,到了第三部则索性由这两个在票房和艺术上都有杰出贡献的导演共同携手。 对于两个人的合作和友谊,当事人的说辞可能不足为信,那么旁观者会怎么说呢?由于前期拍摄时,彼得·杰克逊正在新西兰赶拍《可爱的骨头》,无法常常亲临《丁丁》片场,他和斯皮尔伯格就想到一种特殊的方式来交流。演员西蒙·佩吉说:“当时杰克逊在新西兰,我们用iChat联系他,让他看到现场的一切情况。所以只要他想到了什么,就会通过扩音器说出来。一开始,他的这种突然的开腔会把我们吓一跳,但是后来就习惯了。斯蒂文和彼得合作得很好,两个这么大牌的导演能如此合得来还真是少见。我们最初也猜测他们的自尊心是不是会发生什么冲突,后来发现担心都是多余的。伴随着《丁丁历险记》的完成,套用一句《卡萨布兰卡》里的台词,他和彼得·杰克逊之间的一段伟大友谊即将开始。” 当日久弥新的历险遇上两位当代大师 在一系列惊心动魄的全世界历险中,丁丁成为轰动全球的漫画人物,这名大胆无畏的记者有着头发翘起的可爱尖头,拥有在任何危机境遇中永远捍卫正义的勇气,从此他成为全世界年轻读者心目中英雄及许多艺术家的生动灵感来源。《丁丁》系列漫画由笔名为埃尔热的乔治·埃尔热·雷米一手编剧和绘图,这套漫画跨越不同文化、各个世代,甚至遍及受到战争蹂躏的地区。现今,这个掀起全球流行文化现象的历久弥新名著已翻译成超过80种语言,迄今已销售超过3亿5千万册。 然而,丁丁游历过的所有遥远领域中,包括秘鲁、西藏、甚至月球,唯有一处他未曾探索,那就是现代电影屏幕。电影版《丁丁历险记》的突破不仅能将这系列故事呈现给全世界第一次接触到丁丁的电影观众,还以别出心裁的崭新方式挑战21世纪叙事的创意极限,同时忠于埃尔热独特又永恒的视觉风格。 这系列作品能历久不衰的根源始终来自其不修边幅的各个讨喜人物,还有人物闯荡异国地域及奋勇对抗坏人的行动,读者们跟着人物一同体验这些历险因而感到共鸣。 这系列的粉丝也包括史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊,他们两人就是因为同样喜爱埃尔热的逗趣故事而首度合作。每个人可能在不同时期及以不同方式跟丁丁相遇,不过这两位电影人对于丁丁的热情都同样扩及想将其搬上屏幕的可能性,并兴致勃勃地渴望将埃尔热绘画中无拘无束的乐趣注入先进的电影技术及具有启示又情感丰富的表演,以创造可匹配丁丁广大遗产的原创电影经验。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“丁丁是热情的记者,不断追求细微的线索,但因缘际会下突然就展开令人叹为观止的全球历险。丁丁吸引人的原因在于他坚持不懈地追求真实,虽然这样经常使他步上危机四伏的路途,并惹上重大麻烦,不过他总是能够找到方式解决。从第一次读到这系列的书,我就知道我和丁丁结下不解之缘,我们注定要有某种合作。” 彼得·杰克逊则是跟着丁丁一起长大,并深受丁丁的历险影响。这位导演成长于新西兰,展开电影制作生涯后拍出许多叫好叫座的优质作品,包括影史上最备受赞扬的三部曲电影──《指环王》三部曲,他读过每本设法弄到的《丁丁》系列漫画,甚至想尽办法读懂法文版本。 彼得杰克逊表示:“年轻时,我们很容易天马行空地想象自己展开像丁丁踏上的那些历险,这使我们能够拥抱那种最起码的冒险感。” 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊都看见丁丁故事本身的电影潜力。凯瑟琳肯尼迪是史蒂文斯皮尔伯格的长期工作伙伴,这次她也终于有机会跟彼得杰克逊一起制作电影,她表示:“我们都很着迷埃尔热说故事的方式,就某种意义来说,这些美丽的故事在叙述力量上具备简单、明了又有力的特点。” 史蒂文斯·皮尔伯格早在1983年就第一次跟埃尔热本人联系和对谈,并发现这位比利时艺术家兴致盎然地想把自己笔下的机智人物交给这位导演,然而很遗憾地,在两人能实际见面之前埃尔热就过世了。之后,他的遗孀芬妮·洛德威尔完成他的心愿,将版权给了史蒂文斯皮尔伯格。 执行制片史蒂文尼·史佩利负责丁丁版权事务几十年,也一直是丁丁的忠实粉丝,他表示:“埃尔热挑选史蒂文是他认定唯一能改编他作品的电影导演,而史蒂文也始终尊重这些作品。” 尼克和芬妮·洛德威尔是埃尔热遗产公司的管理人,也是关于《丁丁》一切的专家,制作群在着手这个计划之前就密切咨询他们两位。史蒂文斯皮尔伯格表示:“最重要的是,必须向埃尔热致敬,并尽可能地传达出他笔下那种独特的画风和人物肖像感。事实上,埃尔热的每张小图都像是用电影语言述说着故事,人物的每个姿势和动作都散发出一股活力,几乎彷佛是他设法把24张小图塞进影片胶卷的一帧画格,然后连续播放,我想这正是埃尔热的聪明之处,他的每个故事都具有电影的本质,如今我们能忠实地呈现出来。” 史蒂文斯·皮尔伯格立刻就确定彼得·杰克逊是理想的合作伙伴,他回想地表示:“彼得告诉我:'如果你过来找我,你会看到我这里有整套的埃尔热漫画系列,我非常乐意参与。'因此,我们展开一段追寻过程,寻找捕捉定义埃尔热和丁丁艺术风格的方式并设法将其呈现在屏幕上。” 彼得·杰克逊等不及想要展开这个任务,他表示:“我超兴奋史蒂文邀我合作,他其实挺像丁丁这号人物,拥有一颗年轻的心,充满好奇心,热爱冒险,而且他的幽默感跟埃尔热赋予丁丁的幽默感很搭,他跟丁丁可说是绝配。” 史蒂文·斯皮尔伯格除了找来彼得·杰克逊担任这系列电影首集的制片,还邀请他执导第二集,彼得杰克逊同意了。由于芬妮和尼克的祝福和合作,加上埃尔热的动人作品,这场历险展开了。芬妮现任布鲁塞尔埃尔热工作室(Hergé Studios)的总经理,她说明地表示:“我们感到非常荣幸能跟这群杰出的创意制作团队合作,我们完全信任他们能够将丁丁的伟大历险搬上大屏幕。埃尔热本人曾说:'我把我的故事视为电影。'真是一语成谶啊!” 除了密切咨询埃尔热遗产公司,制作群还找来编剧史蒂文·莫法特及编剧搭挡埃德加·赖特与乔·考尼什把故事改编成电影剧本。为了将最完整的丁丁及他的各种朋友和敌人介绍给现代观众,制作群决定结合《丁丁》系列漫画中极受欢迎的三册,分别是《金爪之蟹》(暂译,TheCrabwiththeGoldenClaws)、《独角兽的秘密》(暂译,TheSecretoftheUnicorn)及《红色拉克姆的宝藏》(暂译,RedRackham'sTreasure),把当中的故事串接成连贯情节,绝对能使现代电影观众感到乐趣无穷。 这三本书可说是编剧们的指导方针,乔考尼什概括地表示:“埃尔热的故事能使人进入多彩多姿又冒险重重的情境,但不只如此,这些故事也充满道德观念并散发旅游和异国的风味,同时还能使人接触到广大的世界和科学的概念,我想这就是这些故事能引发几百万孩童无限想象力的理由之一,我们的目标就是在剧本中表现出这种浩大格局。” 此外,史蒂文斯·皮尔伯格和彼得·杰克逊也指引编剧们运用一些概念式手法,比如黑色电影、希区柯克悬疑片及特殊效果惊悚片的元素,这些都深藏在埃尔热趣味性的图画线条之下,但隐约可见到这些风味。 最后的编剧成果,如史蒂文斯·皮尔伯格所描述:“这是一个部分神秘、部分探索的故事,也是一场信念坚定的历险,而这一切都建立在阿道克船长和丁丁之间关于友情、忠实和信任的不凡故事。” 从书页到银幕 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊不仅都拥有丰富的想象力,同时也都抱持一股动力勇于尝试最新的领域,比如从外星人到中土世界,他们塑造出令人难忘的人物和世界,那种令人屏息的原创性是一般人在电影情节以外绝无仅有的经验,然而在《丁丁历险记》之前,他们两人从未将自己的技能和艺术天分应用在3D动画片的范畴。 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊最重视的就是要忠于丁丁作品本身,而他们也都非常热爱埃尔热那种令人陶醉的画风,于是从一开始,他们就以这种原著的视觉风格为灵感,设计出这部全动画的计算机绘图电影。 从很早开始,仍在编写剧本时,艺术部门和动画团队就已组成,这些太平洋两岸的参与者开始脑力激荡各种点子,以设计出这些机灵的人物及丁丁所处的迷人环境,而他们最早决定的原则之一就是,必须维持历久弥新的故事时代和质感,设定在一种永恒的灰暗世界,每个角落都潜伏着黑色影子。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“这些故事可能发生在30、50、80年代或现在,那是我们想要保留的一种怀旧美感,我们不想要我们的电影充斥着手机、电视机或现代化汽车,我们最优先的设计提示来自埃尔热,而不是来自任何假定的时代或背景。” 彼得·杰克逊补充表示:“这部电影具有一种犯罪剧情片的复古、犀利风味,这不是指丁丁本身,而是丁丁生活的世界,故事中富有许多悬疑,我们感觉能将这些人物结合穿着防水披风、在雨中戴着低低的帽子、在湿漉漉的人行道上街灯投射出影子等,这就是我们替我们的丁丁所创造的世界。” 接下来,绘图师、设计师和动画师开始构思和想象埃尔热的艺术如果存在于3D空间中会是什么风貌。纵使那些图画是几十年前绘成,但其本身就具有一种栩栩如生的有机风味。李察·泰勒(RichardTaylor)是Weta数字公司的老板之一,并担任这部电影的设计和效果监督,他表示:“当你在平面的画页上看到埃尔热的黑色线条配上水彩涂色,你只需闭上眼睛就能开始想象丁丁的世界,那活脱是个3D视觉的世界。” 3D构思的过程进行极为顺利,因为首先埃尔热在画丁丁的冒险时就并非设定是纯粹的真实感。资深视觉效果监督乔莱特利表示:“埃尔热笔下的线条不尽然是完全写实,他并没有试图一定要画得非常精准又写实。我们想要维持那种有点夸张的作者特质,因此设计研究作业的很大部分是观察他的画风,然后从不同的观点想象,那使我们得以诠释出一种电影语言,能以全3D动画领域建构出埃尔热笔下的世界。” 为了呈现埃尔热笔下那种生气蓬勃的世界,使观众能感受到风在实质空气中吹拂,艺术部门研究了各种可能呈现丁丁、白雪和阿道克船长所在环境的意象和地点,从公海上的暴风海洋到撒哈拉沙漠的变化粉沙都有,这些设计师最中意的地点就是作为埃尔热想象城市的摩洛哥巴格赫(Bagghar),是一个能引发远东想象的魅力城市。 概念设计蕾贝卡·提奇(RebekahTisch)表示:“我们参考北非建筑、图样和拱廊的不同风格,并使用这些迷人的造型和色彩创造出巴格赫,这使我感受到观看这个世界的一种真诚热情,我希望观众看到丁丁时也同样会感受到这种多彩多姿和兴奋之情。” 在埃尔热基金会的芬妮和尼克洛德威尔的邀请下,概念设计克里斯·盖斯(ChrisGuise)前往布鲁塞尔,更距离地深入研究丁丁的故乡所在,沈浸在故事的氛围,以创造出丁丁位于拉布拉多路(LabradorRoad)26号的公寓,以及阿道克船长位于莫兰萨城堡的乡村住宅轮廓。 李察·泰勒认为:“克里斯使自己完全沈浸在埃尔热的世界,并追寻他早期的灵感意象,然后回来兴味盎然地谈论那种氛围和空间感。” 数字模型监督马可·雷维兰(MarcoRevelant)进一步研究他原本就热爱的模型船,那些船对于这场历险至关重要。他前往巴黎的海军博物馆(MuséedelaMarin),分析埃尔热设计独角兽号等船舰的视觉造型风貌,他表示:“埃尔热的设计更为精致,不过尺寸较为小型,所以我们在数字模型的应用上也以同样方式做出调整。” 视觉效果艺术指导金·辛克莱尔(KimSinclair)四处寻找真实的车辆和运载工具,包括在书上看到的1937年福特车,然后扫描存至计算机中以数字技术重新创造。他说明地表示:“埃尔热针对运载工具做过精细严密的研究,像是福特车和水上飞机,我们能查到那些模型和年份,甚至能找到原制造商的色彩图。” 然而从一开始,最关键的设计元素就是人物本身,从阿道克船长大剌剌的幽默到丁丁头发翘起的尖头、到侦探两人组杜庞和杜邦的八字胡特殊造型、到白雪可爱鼻头流露的情感,制作团队在密集的会议中不断讨论、想象、再想象每个微妙细节,然后进行微调。 斯皮尔伯格表示:“我们从每个角度研究各个人物,确保他们具有埃尔热笔下的相仿风格,我们敢说:‘阿道克船长的特殊脸部造型绝对看似埃尔热艺术的风貌。’” 花絮 ·史蒂文·斯皮尔伯格在1983年就拿到了《丁丁历险记》的拍摄版权。 ·在影片的一开始,有一个画家画出了丁丁的形象。这个画家本人的形象是按照丁丁的漫画作者乔治·埃尔热·雷米的形象创造的。 ·在二十余本丁丁的漫画中,《金钳螃蟹贩毒集团》是被改编次数最多的一本。它曾经在1947年被改编成了木偶剧;在1959年和1990年被两次搬上电视。 ·这部电影的主要情节来自于三本丁丁漫画:《金钳螃蟹贩毒集团》、《独角兽号的秘密》以及《红色拉克姆的宝藏》。还有一些细枝末节的情节来自剩下的丁丁漫画。 ·在1990年代的早期,斯皮尔伯格曾经找来了《外星人ET》的编剧梅丽莎·马西森,让她撰写《丁丁历险记》的剧本。在梅丽莎·马西森的剧本里,丁丁在非洲和象牙偷猎者展开了一场斗争。 ·本片是斯皮尔伯格的第一部改编漫画作品。虽然他此前有机会执导《超人》,但是未能成行。 ·本片是斯蒂文·斯皮尔伯格执导的第一部没有真人形象的影片。 ·一开始,斯皮尔伯格想把电影拍摄成一部真人电影,他向彼得·杰克逊求助,希望他的WETA能帮忙制作一只数码的白雪。而杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝,他说服斯皮尔伯格,只有表演扑捉技术才是最佳的、把丁丁漫画搬上银幕的做法。斯皮尔伯格接纳了他的建议。不过,影片中的白雪是纯CGI的。 ·克劳德·贝里和罗曼·波兰斯基都曾经对执导本片很感兴趣。 ·史蒂文·莫法特说自己在撰写剧本的过程中得到了斯皮尔伯格的极大的庇护。斯皮尔伯格在影片的制片厂的转辗和冲突中,保护了莫法特和他的剧本。莫法特虽然写完了《丁丁历险记》的初版剧本,但却没有机会将其修饰并润色一新,因为2007年到2008年间发生了编剧大罢工。而后来,他又进入了英剧《神秘博士》的剧组。在这之后,斯皮尔伯格和杰克逊找来了埃德加·赖特和乔·考尼什修改莫法特的剧本。 ·1981年,斯皮尔伯格拍完《夺宝奇兵》之后,看到有评论将琼斯和丁丁比较。于是他便让自己的秘书买回来了全套的丁丁漫画。虽然不认识法语,但是斯皮尔伯格还是立即爱上了这个小记者以及乔治·埃尔热·雷米的作品。随后他就变成了丁丁的粉丝。与此同时,埃尔热也曾经表示说,只有斯皮尔伯格才能“正确地把丁丁搬上大银幕”。 ·影片曾经在1984年就进入了准备拍摄的阶段。那个时候,斯皮尔伯格希望杰克·尼克尔森来扮演阿道克船长。 ·托马斯·桑斯特原本是扮演丁丁的人选,可是由于日程上的冲突,他没能出演这个角色。后来丁丁一角被交到了杰米·贝尔的手上,他曾经和彼得·杰克逊在《金刚》一片中有过合作。 ·在西蒙·佩吉拍摄完了《如何众叛亲离》之后,斯皮尔伯格向其伸出了橄榄枝,把片中汤姆森这个角色给了他。 ·这部影片是安迪·瑟金斯与彼得·杰克逊的第三次合作,也是他拍摄的第四部表演捕捉电影。前面三个分别是《魔戒》里的咕噜、《金刚》里的金刚和《猩球崛起》里的猩猩凯撒。瑟金斯曾经半开玩笑地说,希望杰克逊不会让他在《丁丁历险记》中扮演小狗白雪。 ·为了扮演好阿道克船长,安迪·瑟金斯读了很多丁丁漫画。他认为阿道克船长的身上有很多超现实的特质,就好像是蒙迪·佩登(MontyPython)电影中的一些角色。 ·丹尼·德维托原本是要在影片中扮演一个角色的,可是他的这个角色后来却被从剧本中删掉了。 ·丹尼尔·克雷格算得上是这部电影中“人缘交际”最广泛的成员了。他曾经和托比·琼斯在《声名狼藉》中有过合作,和杰米·贝尔在《反抗军》中有过合作,和斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》。 ·斯皮尔伯格在以往的电影的拍摄过程中,总是喜欢闭上一只眼看看效果,因为那样可以看到观众看电影时的效果(2D)。但是在这部电影的拍摄过程中,他把两只眼睛都睁开了。首先这是一部3D电影;其次,他想用拍摄真人电影的方法来拍摄这部电影。 ·在拍摄过程中,吉尔莫·德尔·托罗、史蒂芬·戴德利和大卫·芬奇都曾经前往拍摄现场探班。 ·常年和斯皮尔伯格合作的摄影师贾努兹·卡明斯基是本片的布光顾问。彼得·杰克逊要求他把影片制作成一部“带有黑色电影风格的大气的电影”。 ·斯皮尔伯格用了32天就把他的摄制部分完成了。而彼得·杰克逊只是在第一周出现在了片场,随后他使用iChat通过网络执导影片的拍摄。西蒙·佩吉说,彼得·杰克逊的声音从喇叭里传出来,就好像是上帝在说话一样。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格非常喜欢后期中的虚拟摄影机,所以他亲自上阵,完成了很多镜头的合成工作。 ·迈克尔·卡恩是和斯皮尔伯格合作超过30年的剪辑师,在与斯皮尔伯格的合作中,他一直使用Moviola和KEM这样的老式剪辑机工作。在这部电影里,斯皮尔伯格第一次使用了Avid数码剪辑技术。不过,这并不是迈克尔·卡恩第一次使用Avid,他曾经在《龙卷风》一片中用过Avid。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格是第一个执导五分钱电影院电影(Nickelodeonfilm)的奥斯卡获奖导演,而彼得·杰克逊则是第二个。 ·这是五分钱电影院频道在这20年里第一次和丁丁扯上关系。在20多年之前,五分钱电影院频道曾经广播过《丁丁历险记》。丁丁历险记电影网友评论：这个必须给五星，视觉技加勒比术超一流，动画视觉效果做成这样很厉害。剧情上属于夺宝奇兵+加勒比海盗套路。人物场景光效等仿真度极高，有时候分不清到底是动画还是真人电影了。另外本片最强的是动作场面，海战，追击，吊车互殴，比真人动作大片还爽捕捉人体动态至动画之技术无与伦比，表情捕捉也趋完美。编剧圆熟无破绽，各项指标控制均衡，寻宝奇兵套路很多，原著神韵损失过大，作为商业电影照顾全球观众，不痛不痒缺少个性是必然。美国动画技术到达相当高度，剩下就是等待各路导演利用其至极致。故事是有些太简单了，而且我对这种人物善恶太分明的设定也不感冒，但是中间几场打斗戏和追逐戏的精彩程度足以挽回一些充满套路的剧情带来的失落感，特效也在我看过的动画里也属于相当牛的水准了。整体中规中矩，视效加一星。记得是上小学的时候当报社小记者免费看的，当时写了篇读后感还上报了来着。难忘的回忆呀！当时真很是喜欢这部电影，第一次见这么逼真的特效，看完了才知道不是真人电影，就因为丁丁有眼睫毛(*/ω＼*)丁丁历险记真的是实打实的全程硬核炫技，镜头处理、人物细节和动作捕捉都是大写的????????昨晚＋今天凌晨一共看了两部动画电影，都能入选本人的年度最佳之一了，真好也太逼真了吧………………然后两个蠢哭了的Interpol竟然是我西萌巨巨和好基友Nick配音哒！ThomsonandThompson哈哈哈哈哈哈哈细节考究，3D逼真，镜头运用让人瞠目。大片的即视感，分分钟让你忘了在看一部动画。祈求不要出真人版，让丁丁好好活在动画与记忆里吧！视觉效果很赞，，一连串的逃往一起抢夺纸卷的时候很精彩。一开始切入的剧情特别生硬…还有就是，我真的不喜欢这种动画风格。勉强四星吧視效真的很棒，那些華麗流暢的場景的轉換，都有點覺得不是動畫反而是真人電影了～剛好今日變形金剛5片尾還看到斯皮爾伯格也是監製。上映时看过，如今再看，超喜欢里面那架飞机那艘船那条小船那条街那……么多超细腻的细节，像是儿时看漫画时的愉悦特效很赞，故事虽然质朴但是很有怀旧感，白雪真的是很可爱啊，看到童年记忆中的人物动起来的感觉真好。剧情框架参考了动画版的剧情，但精美的画质和大量的动作场面，与圆熟商业的叙事技巧，很斯皮尔伯格。
备注：已完结
类型：动作
主演：艾米莉·布朗特 本尼西奥·德尔·托罗 乔什·布洛林 维克多·加博 乔·
导演：丹尼斯·维伦纽瓦
语言：英语 西
年代：未知
简介：◎译  名 边境杀手/毒裁者(港)/怒火边界(台)/西卡里◎片  名 Sicario◎年  代 2015◎国  家 美国◎类  别 剧情/动作/犯罪◎语  言 英语/西班牙语◎字  幕 中英双字◎上映日期 2015-10-02(美国)◎IMDb评分 8.0/10from47,469users◎豆瓣评分 7.6/10from1,404users◎片  长 121分钟◎导  演 丹尼斯·维伦纽瓦DenisVilleneuve◎主  演 艾米莉·布朗特EmilyBlunt本尼西奥·德尔·托罗BenicioDelToro乔什·布洛林JoshBrolin维克多·加博VictorGarber乔·博恩瑟JonBernthal丹尼尔·卡卢亚DanielKaluuya杰弗里·多诺万JeffreyDonovan劳尔·特鲁希洛RaoulTrujillo胡里奥·赛迪罗JulioCedillo汉克·罗杰森HankRogerson麦克斯米利安诺·贺南德兹MaximilianoHernández艾伦·D·柏温AlanD.Purwin迪兰·科宁DylanKenin马修·佩奇MatthewPage约翰·彼得·贝尔纳多JohnPeterBernardo◎简  介在毒品交易横行的美国与墨西哥边界，满怀理想的联邦调查局探员凯特（艾米莉·布朗特EmilyBlunt饰）自愿加入了由缉毒经验丰富的马特（乔什·布洛林JoshBrolin饰）所带领的联邦政府特种部队，目标是逮捕一名势力遍及中美洲及墨西哥的臭名昭著的大毒枭。马特更找来曾在毒枭身边卧底的前特工亚历桑德罗（本尼西奥·德尔·托罗BenicioDelToro饰）担任战略顾问。然而，部队的行动越靠近贩毒集团核心，作战的手段越疯狂残忍，凯特的道德底线和执法信念一次次受到冲击，她开始思考：以暴制暴是否是打击犯罪的唯一手段。◎获奖情况第68届戛纳电影节(2015)主竞赛单元金棕榈奖(提名)丹尼斯·维伦纽瓦第87届美国国家评论协会奖(2015)年度佳片第21届美国评论家选择电影奖(2016)最佳影片(提名)最佳摄影(提名)罗杰·狄金斯最佳配乐(提名)最佳动作片(提名)动作片最佳女主角(提名)艾米莉·布朗特第14届华盛顿影评人协会奖(2015)最佳原创配乐第28届芝加哥影评人协会奖(2015)最佳男配角吉尔莫·德尔·托罗边境杀手电影网友评论：越是灰色地带，越是有无序的暴动与非常规的应对方式，女主就是在这失序中挣扎游走，彷徨迷茫吧，几场戏镜头掌控得非常到位，比如越界押送犯人那场戏，镜头语言呈现的剑拔弩张的紧张感一触即发。另外镜头的留白也跟有意味，比如私刑犯人，虽然没有赤裸裸呈现，但那种暴虐感还是传递得很到位。另外进大佬家中杀大佬的那场戏表现得也十分出色，动作语言都不多，却清楚地交代剧情和营造氛围。女主这个角色可以说串起了整场戏，引导观众跟随她寻找答案，最后的被迫签字那段表情演技很到位，只是即便内心崩溃伤痕累累，最终也扣不下手中的扳机，因为她知道这种方式虽然自己不赞同，却也是在那个荒蛮地带所能发挥作用的最有效的方式了。纪录片式的真实感，视觉效果、音乐和节奏感都很到位。某种程度上，可以用作人类学教学片：女主角切入的视角，差不多就是低语境文化遇到高语境文化时的反应，或者说，是那些抱有理想的新人在进入黑暗之心时的反应。这讲的不仅是毒品了，实际上也可视为在对外界的混乱与危险时的心理缩影，它在伊拉克、阿富汗等地的典型反应，便是在法外之地以暴制暴。这给人感受很复杂：使用暴力这并不能解决问题，反倒是问题的一部分，使美国成为当地内战的一方，结果可能陷于难分善恶的政治冲突；但另一面又意味着对当地社会结构的更深了解，这基于对美国力量有限性的认识，只能去调整而非改变整个生态结构以获得自己想要的结果。拿大顶：『好处：拿大顶，能使循环系统的习惯性来个颠倒的变化。这样的异常变化，如果只维持短促的时间，对人体保健是有一定好处的。注意事项：拿大顶不能过久，时间长了，除了有耳鸣脑涨和眼花的现象，还能对视力造成直接的伤害。拿大顶时间过长，带来的眼压增高，会引起双眼视力减退，进而出现视物变形和视野缺损。所以拿大顶一定要控制好时间，宜短不宜长。』——百度百科配乐上在降临里就已经领略过了，夕阳下的杀手们身影慢慢隐入黑暗的那段镜头很美，表面是暴力解决暴力，无所谓正义，无所谓法律，而象征正义与规则的女性角色则是观众的投射物，导演控制着这个角色跟随事件深入认识背后的残酷与无奈，而暴力的因果并不会因此终结，以暴制暴只是没有止境的恶性循环而已～四星半，维纶牛蛙老师气氛酝酿高手中的高手，开场行动加华雷斯押送及枪战段落气魄大水准高，寥寥数语，超高效铺垫环境背景，大远景和配乐山雨欲来张力紧绷下一秒就要断裂，近乎拍悬疑片甚至异形架势；热成像和夜视仪视角赞；后半程大毒枭出来与惊艳之极前几段相比弱了些，哪条道都殊途同归仇杀恩怨难了导演对于气氛的把控实在是太强了，从头至尾都把观众浸在紧张压抑但又感觉会随时爆发的提心吊胆之中，就好像混合注射了两个小时的肾上腺素和镇定剂。没有什么高潮，自始至终都是冰冷和压抑，或者说一直处于惊悚悬疑的高潮之中，就好像男主角永远惺忪的眼神却随时冷血地杀人于无形。摄影和布光也极好。这是一部可以告诉你真实世界秩序的电影，一部告诉你真实的机动部队的执行力。在这部电影里你不会看到爆米花片里总是一方失智一方开挂的情节，不会看到墨镜西装，飙车耍酷。所以在这部电影里主角虽正义感满满却始终像个稚嫩的雏鸟。这，就是真实的世界。面对这样的杀手，你没有一丝侥幸，一丝机会。美墨边境缉毒题材还是蛮对我胃口的。这一部选取的角度又颇有新意，观众跟女主角一样，从白纸一般一脸懵逼的进入行动，不断拷问自己的是非观念，到最后崩溃的接受现实，层层推进，堪称完美！两场跨境执行任务的重头戏也是相当精彩，摄影和配乐将人紧紧的摁在紧张的气氛中动弹不得！好看~美国要想拍所谓的以暴制暴，以恶制恶，就要多学学韩国，所谓的镜头炫技我是没有欣赏出来有多炫，剧情只能说是冗长且臭屁，bug还忒多，就不能找个正常FBI一起以暴制暴，或者白吃黑转黑嘛？实在不行唱反调添堵也给力点，非要弄个全程然并卵的女FBI嚎着要秉公执法，看得人想睡觉。这电影故事情节全面，节奏快，篇幅精炼。可能也正因为这样就使得各种人物形象很模糊，不完整不立体，演了半天就只是屏幕故事里的那么个人，观影期间无法代入角色导致本应该惊心动魄提心吊胆的戏苍白无力。各种造势镜头很燃，喜欢！总体来说：配乐很好，镜头感强，情节流畅，叙事太赶。那段配乐被降临用的更好，最后一幕可以用降临的一句话来总结，“Wardoesnotmakewinner,onlywidows”。制裁罪恶的手段无所谓公正，无辜的是附带伤害的平民，战区没有公平与正义，公平与正义，只在群狼捍卫的强大国家的小城镇。毒品类犯罪相对于其他那些要不自古以来要不社会或个人形势造就的犯罪来说，恶的程度要更纯，所以什么法治理想似乎也都不适用了，用纯粹的恶去报复看起来也能够理解甚至赞同。但是也许终究就像对待埃斯科巴一样，最后能做的也只是杀掉了一个人而已。
备注：已完结
类型：剧情
主演：克里斯蒂安·贝尔 贾斯汀·塞洛克斯 乔什·卢卡斯 比尔·萨奇 科洛·塞
导演：玛丽·哈伦
语言：英语
年代：未知
简介：本片改编自布莱特·伊斯顿·艾利斯极具争议的同名小说，是一部描述20世纪80年代末期美国都市生活的黑色社会讽刺片。 帕特里克·贝特曼（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）是华尔街的骄子，炙手可热的股票经纪人，英俊迷人，谈吐风趣幽默，年轻有为的他每天给自己的 客户们赚进无数的美元。可当夜幕降临时，黑暗的无边恐怖唤醒了贝特曼双重性格中的另一面。他将一个个猎物绑架到他的豪华公寓，一点一点折磨，看着鲜血慢慢涌出，猎物痛苦地死去，一种莫名的快感袭击着他。他身份使得调查这一系列罪案的警官从未把他列为嫌疑对象，而另外一名同样嗜血的杀人狂却想作下一件更为血腥的案子，成为真正的杀手之王。贝特曼的双重性格让他终日忙碌。然而罪恶终是无法掩盖，一个冷血的连环杀人案凶手的结局会是怎样呢？贝特曼会被抓住吗
备注：已完结
类型：喜剧
主演：瑞茜·威瑟斯彭 马克·鲁弗洛 本·申克曼 乔恩·海德 伊万娜·米利塞维
导演：马克·沃特斯
语言：英语 汉语普通话
年代：未知
简介：导演:马克·沃特编剧:彼得·托兰/LeslieDixon主演:瑞茜·威瑟斯彭/马克·鲁弗洛/本·申克曼/乔恩·海德/伊万娜·米利塞维奇类型:喜剧/爱情/奇幻官方网站:http://www.justlikeheaven-themovie.com制片国家/地区:美国语言:英语/汉语普通话上映日期:2005-09-16(美国)片长:95分钟又名:出窍情人/天国可人儿IMDb链接:tt0425123宛如天堂的剧情简介······ 单身男子大卫（马克·鲁弗洛MarkRuffalo饰）为了忘掉伤心事，决定出租自己的公寓。怪事开始发生：一个叫伊丽莎白（瑞茜·威瑟斯彭ReeseWitherspoon饰）的姑娘闯入了大卫的生活，声称这是她的房子。 伊丽莎白似乎拥有超乎凡人的能力，她能随时出现在各个处所，纠缠大卫逼他搬走。然而，她却不知道这背后隐藏着一个残酷的事实——其实伊丽莎白只是一具鬼魂。她生前是一个工作狂，在一场车祸中遇难。大卫请来驱鬼人，伊丽莎白渐渐知晓自己的身份。在这个过程中，大卫和伊丽莎白之间产生了人鬼之恋，伊丽莎白生前和大卫一段错过的缘分，伴随着这段无果的恋情显得倍加唏嘘。 宛如天堂电影网友评论：挺有意思的，虽然是俗套的爱情故事，但我喜欢，很多可爱的小细节，梦想中的花园太美了，而且最后全部串起来的时候挺感触的。想想人的生命真的短暂，有值得珍惜的人要好好珍惜，有可以享受的生活，要好好享受，对自己好一点。看到最后最后女主苏醒那里，我居然高兴哭了，被这种爱情片甜到。他不顾一切去救她真让人感动，MarkRuffalo看着就觉得很真挚可信，又一个克制而深情的角色。有点尿点但是真的很浪漫啊剧情也算新颖一分给剧情一分给嫩出水的马克叔一分给我pick了这对cp一分给bgm（改编的lustforlife还有Iputaspellonyou还有oped的Justlikeheaven很好听！俗套奇幻爱情喜剧，男女主角产生爱情的过程基本是欢喜冤家型，好在浪漫的细节一点不少（洛城景色、顶楼花园、金色的阳光，“卧谈会”etc.），演员表演也很自然，是消磨时间的佳选啦。Mark每次都是可爱温柔男主担当，太爱他了…3.5分。植物人的灵魂出窍，遇到真爱唤醒的故事。最后为了给女孩种花园的心愿，搞得有点过于忧伤，我觉得这种起伏倒并不必要，可能时代原因吧，在医院醒来就不要再玩失忆，直接相爱可能会更好一点。大卫又哭又笑的说自己的妻子内衣总是挂在门把手上，不会用遥控器所以总是乱按一通直到把电视机弄坏，她什么都做不好可是就是停止不住想她，真的好难过。至于人魂相恋，倒是一般了，不过也算温暖。今天刚看完书《假如这是真的》20181113看完电影20181114。毕竟电影时间受限，无法表达作者全部的思想。比起书来，还是逊色很多。好像很多改拍的影视作品都是如此呢。不错的小妞电影。我以为我看过，其实是某人看的时候我瞅了几眼。某人还以为我跟她一块看过的。话说，美国人那种医生崇拜症，没救了。哪有什么科目都懂的外科医生。男主新租的房子里有个医生女鬼，女医生三个月前车祸昏迷在医院。为了从未恋爱的遗憾而不能往生哈哈哈。欢喜又温暖的电影。作为浪漫轻喜剧而言，缺少合理的感情戏，结尾收不了尾的生硬。Ruffalo演得真好，到现在都不显老。英语听力练习。喝完这杯狗粮，我就可以安心上路辣(不(是睡觉喜欢这样的甜~o(*￣▽￣*)ブ一切都是corny的destiny。作为茶余饭后消磨时间，看看脸的电影来说，还不错吧，大团圆结局，套路情节，一切都中规中矩，马克叔这时候还挺帅的又是一个不同版本的人鬼情未了，女主漂亮，男主帅。风景美，一切都是那么的美好。虽然故事很老套，但还是很喜欢。
备注：已完结
类型：剧情
主演：paulnewman SusanSarandon ReeseWithe
导演：罗伯特·本顿
语言：英语
年代：未知
简介：导演:罗伯特·本编剧:理查德·拉索/罗伯特·本顿主演:保罗·纽曼/苏珊·萨兰登/瑞茜·威瑟斯彭类型:剧情/悬疑/惊悚/犯罪制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1998-03-06片长:94分钟IMDb链接:tt0119594黎明时分的剧情简介······ 哈利是一名退休的警察，一日，他受朋友杰克艾姆斯与凯萨琳夫妇之托送一个包裹，没想到里面竟然是勒索金，从此，他就陷入了谋杀与恐吓交缠的危险中。哈利一心想找出事实真相，因此游走在执法与犯法的模糊边缘，他一步一步的走向了20年前，一宗牵涉凯萨琳前夫的失踪案，这宗沉封许久的悬案背后，到底隐藏了什么不可告人的秘密？ 黎明时分电影网友评论：山寨《在云端》：知道了，有些电影一看就知道优劣。在云端评价极高，望一览魅力。操作失误，看到《黎明时分》，什么不说，喷血！千篇一律的连环计，经久不衰的个人英雄主义，固定的西方思维！一点还是很喜欢，大灾难加小劫难结束，中国则大难不死必有后福，一点不含糊！电影，书，考验过的是最好的。喜欢它的颜色，但说实话，真的受不了女主角说话的样子，简直就是要我的命，但她确实美得掉渣，男主角完全就是个标准的吸血鬼，但我喜欢人，呵呵，不管怎么样，值得欣赏，无论是人物的模样，还是剧情。之前写看过的人貌似都把这部片当成那个言情吸血鬼巨作了，其实是硬汉派侦探片，有很赞的演员跟很好的台词，Theyjustdon''tmakefilmslikethisanymore.很另类的吸血鬼片，但和《生人勿近》还是有差距的。冲着父女间的美好感情，四星推荐~~~~催眠的hardcore犯罪剧情……（可能因为说话声频率低，音调平，个个都老成持重）色彩不错，就是没仔细看，竟然就结束了，回头好好研究下都把这当成垃圾暮色了，明明是个犯罪电影不很意外，但是全片的色调很喜欢~3女主有露，电影不好找。删了。保罗·纽曼越老越有味道啦看了电影之后去买书看。比较平静的悬疑片。
备注：已完结
类型：剧情
主演：约瑟夫·科顿 阿莉达·瓦莉 奥逊·威尔斯 特瑞沃·霍华德 伯纳德·李
导演：卡罗尔·里德
语言：英语 德语 俄语
年代：未知
简介：二战后，美国作家马丁（约瑟夫•科顿JosephCotten饰）应好友哈里（奥逊•威尔斯OrsonWelles饰）邀请到维也纳工作，岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上，马丁遇到了当地军官卡洛维，卡洛维很不客气的请他马上离开维也纳。马丁没有理会，决心留下调查出好友死亡的真相。 马丁找到哈里的女友斯科姆特小姐（阿莉达•瓦莉AlidaValli饰）一起调查事件的真相。随着调查的深入，他们发现内幕越加扑朔迷离，首先是他们的房东遇害，接着马丁自己发现被人跟踪，而且他查出哈里死的时候还有个第三人在场。于是，一切关键就在于找出这个神秘的第三人。第23届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)卡罗尔·里德 第23届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)OswaldHafenrichter 第3届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖卡罗尔·里德第三人电影网友评论：让人意外的是，这部filmnoir其实并不黑色，反而更加伤感文艺，我尤其爱结尾，霍利决定留下，他站在路边等待斯克母特小姐，而那位小姐迈着坚定的步伐，从容的，毫不犹豫的，仿佛前尘往事皆未发生一般的，径直向前走远了。影片里哈里的台词已成影史经典语录，“意大利人让波齐亚家族统治了三十年，他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀，但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们彼此关爱，享受了五百年的民主和和平——但他们有什么？只有报时鸟。”起初只是被失去水平的镜头和松弛的配乐吸引，直至奥逊威尔斯黑夜角落露出的那个无奈的笑容，你知道影片的所有重心已经移交给这个那时还没有胖到棱角模糊的人身上了。文艺复兴在杀戮中产生，摩天轮下的一个小黑点停止移动你会在乎吗？街角处走来贩卖气球的老人，下水道迷雾里哈里莱姆再没走出来。无法忘记维也纳地下的沟壑纵横，等你在陵园秋天落叶的路上……完美的镜头，节奏，体量，电影世界的一座山峰。个别的镜头让人印象深刻，最后的下水道追逐，几组倾斜镜头。整部电影都十分黑色。只是情感的拿捏让人略微失望，最后的结局甚至可以看成开放式结局，主角未必开枪打死了奥逊威尔斯，我们只是听到了枪声而已。既然是多年的好友，主角选择放过，更为动人真实。要不就把结局拍得悲伤些，毕竟是杀死自己多年的好友，对于黑色电影还是想说一句“唐人街牛逼”先是想为哈里伸张正义，发现问题后，又大义灭友。哈里出场和结尾都很好看。哈里葬礼开头，哈里葬礼结束。哈里那句自己写的台词，意大利在博尔吉亚统治下的30年间，有战争、恐怖、谋杀和血腥，但是他们孕育了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士他们有兄弟般的爱，他们有500年的民主和和平，可是他们创造了什么呢？布谷鸟钟。犹记得小时候看过电影连环画。被残害的儿童触目惊心，这便是作家甘愿当饵的良知驱动。无可置疑的黑色电影经典，光影、配乐，连同自带光环的奥逊威尔斯，都是妥当归位的好戏主角。正在看《电影史话》，里面对结局长镜头激赏，原来《出租司机》也有致敬。道德之外的爱之执念很有看头，如同漂亮的女主角。几乎所有出现背景的画面都是歪的，除了最后一幕。这是意图通过歪镜头表达霍利在道德和友情之间的摇摆？镜头语言都很有意思，特别是威尔斯的初次亮相。不过感觉叙事很平庸，比如门卫被杀为什么霍利要跑？最后威尔斯为什么还要赴约？感情线也不充分……不过女主居然还挺有原则的，不错～展现了两种选择充满悬疑的情节，层次分明的光影处理，友情、爱情以及个人信念的纠缠。奥逊·威尔斯不但是著名的导演，也可以是优秀的演员。结尾的景深镜头处理，真的不能再赞，目测受到了《公民凯恩》的影响，同时大量的影子、奇异的布景受早期德国表现主义电影的影响也不必局限于本片了，黑色电影都有的。影子追逐夜戏经典，戏剧结构很明显且抓人。寻找第三人，最后高潮再留下一个悬念。个人觉得在最后和女主的相遇上可以有回应，汽车开往女主反方向，看见人物影子越来越小，汽车停下，男主往女主方向走去，影子越来越大，她正往这边走来，与男主再次反方向擦肩而过。维也纳作为四国政治博弈的复杂空间，在齐瑟琴的伴奏下充满着时代感和异域感。尤其喜欢结局，女主人公从远处走来，路过他身边，没有停下，继续向前走直到出画。隐形又显形的第三人不仅是案发现场的“死者”，也是二人关系上空始终盘桓的阴影。因为在看奥胖的《共进午餐》就特意找了些他的电影来看，奥胖属于那种一出场就能吸引眼球的人物，他就是有那种气场，哪怕鼻子不过挺?黑白片每个镜头都很精致，那时候的人脸拍出来也美，特写也不突兀，就是配乐实在无法理解，不断的招人烦。1.摄影布光登峰造极，大量倾斜构图似纷乱局势，又似观察者内心。2.在奥逊威尔斯的惊人出场后可以说是高能不断，两处逃亡时的奥菲尔斯式旋转楼梯很赞。3.结尾对思维固化的观众的无情戏弄，电影内外，戏多的人都注定伤得比较久。看的时候一直想，作家可能是全天下最天真的物种吧？总看到男人对女人说‘whatasillygirl'',但说不准其实girl们心里也在想''whatasillyman''呢...看完发现编剧是格林就一点也不奇怪了
备注：已完结
类型：动作
主演：丹泽尔·华盛顿 约翰·古德曼 唐纳德·萨瑟兰 艾伯丝·戴维兹
导演：格里高利·霍布里特
语言：亚述语
年代：未知
简介：◎译  名 夺命感应◎片  名 Fallen◎年  代 1998◎国  家 美国◎类  别 犯罪/剧情/惊悚◎语  言 叙利亚语/英语/阿拉姆语◎字  幕 中字.◎IMDB评分 6.9/10(34,484votes)◎IMDB链接 ◎文件格式 x264+DTS◎视频尺寸 1280x720◎文件大小 5/4DVD◎片  长 02:04:11◎导  演 格里高利·霍布里特GregoryHoblit◎主  演 丹泽尔·华盛顿DenzelWashington....Det.JohnHobbes      约翰·古德曼JohnGoodman....Det.Jonesy      唐纳德·萨瑟兰DonaldSutherland....Lt.Stanton      艾伯丝·戴维兹EmbethDavidtz....GrettaMilano      詹姆斯·甘多菲尼JamesGandolfini....Det.Lou      伊莱亚斯·科泰斯EliasKoteas....EdgarReese      加布里·卡瑟GabrielCasseus....ArtHobbes      迈克尔·J·培根MichaelJ.Pagan....SamHobbes      罗伯特·乔伊RobertJoy....Charles      弗兰克·梅德拉诺FrankMedrano....Charles'Killer      RonnMunro....MiniGolfOwner      CynthiaHayden....SocietyWoman      RayXifo....SocietyMan      TonyMichaelDonnelly....Toby      TaraCarnes....TeenageGirl      RenoWilson....Mike      WendyCutler....Denise      AidaTurturro....Tiffany      JeffTanner....Lawrence      JerryWalsh....FatMan      BobRumnock....SchoolTeacher      EllenSheppard....NunonBus      ChristianAubert....Prof.Louders      BillClark....Det.BillClark      AllelonRuggiero....Executioner      JillHolden....Gracie      DrucieMcDaniel....Vendor      JohnR.Russell....DistinguishedGentleman(asJohnRaphaelRussell)      LynnWanlass....ComplainingWoman      JohnDescano....CabDriver      克莱斯·威廉CressWilliams....Det.Joe      RickWarner....Governor      JimGrimshaw....Warden      BrandonZitin....MuscleBuilder      RozwillYoung....PrisonGuard      MichaelShamusWiles....PrisonGuard      FrankDavis....PrisonGuard      BarryShabakaHenley....UniformedCop(asBarry'Shabaka'Henley)      MikeCichetti....MoustacheMan      ChuckJeffreys....TransitCop(asWilliamC.JeffreysIII)      BenSiegler....Priest      杰森·乔治JasonWinstonGeorge....CollegeKid      AnikaHawkins....Girlfriend      StanKang....JapaneseBusinessman      ThomasJ.McCarthy....Witness      SheilaBader....Witness      ElleanorJeanHendley....Reporter      MichaelAron....Reporter      ByronScott....Reporter      PatCiarrocchi....Anchor      SteveHighsmith....Anchor      KentManahan....Anchor      FordAustin....Reporter(uncredited)      GrahamBeckel....(uncredited)      IssacMayanja....BodyguardforHobbesduringexecution(uncredited)      SalMazzotta....JimmyMoore(uncredited)      J.EmersonMcGowan....DemonPasser(uncredited)      ScottRoman....Witness(uncredited)      AaronSadovsky....TrainConductor(uncredited)      GlenWitko....Muscovich(uncredited)◎简  介  凶杀组探员约翰.霍布斯与搭档琼斯合作，将凶残的系列杀手绳之以法，并目睹此犯被处死的全过程。但在后来的办案过程中，他们又遇到类似的凶犯：同样的犯罪手法，做案后留下的记号都与已被处决的那名罪犯的一样。虽然从心底里是不相信“鬼魂”的，但如果把面前的事情解释为有一种超自然的邪恶力量在控制着，一切就都“迎刃而解”了。但警长听了这些，只觉得好笑。得不到理解的约翰陷入孤立无援的地位，他已经证实了自己的设想，但不知该怎样对付那无处不在的邪恶力量……夺命感应电影网友评论：本来觉得是悬疑片，后来发现是宗教片，再后来发现还是悬疑片。故事面面俱到，人物丰满，算得上悬疑片的经典。个人理解影片标题Fallen其实是双关语，一方面说的是剧中被贬下(Fallen)天堂，从天使堕落为恶魔的Azazel。另一方面是指两个警察消灭恶魔的计划失败(Fallen)了，正如影片结尾与开头相呼应的抖机灵（其实电影中段已有镜头给出提示，恶魔曾经通过附身一只猫传播给了一个人）。结局不知道该怎么说…中间我是感觉有点烦的。我觉得邪灵神经病啊，『如果邪灵如此轻易附身传播，那就应该有天使和上帝』但这里没有。我感觉到一种严重的不平衡。如果是我说不定会发狂崩溃。直到最后的自我叙述才让我知道…开头的回忆自叙就是误导。有种应该沉重却又沉重不起来的憋屈感。原来邪灵才是猪脚。美国电影擅于悬念铺陈，人物之间的交错及作用，家庭和情感，都会安插在其中烘托剧情。以便于丰富人物形象，让故事发展走向圆满。我很喜欢美国电影中的“逻辑学”，编剧往往让每个产生戏份的剧中人物都有其性格特征，潜移默化的人或记忆，都影响着该人物对事情的判断和结果#一部很具嘲讽意味的悬疑片大概是因为文化的差异，这类恶灵类影片让我感觉非常乏味甚至无聊，看了一个小时才知道。可能同中国传统的妖魔鬼怪一样，恶灵类影片甚至可以成为一种类型片不得不说具有多么强大的群众基础。只是无论如何却提不起我的丝毫兴趣。倒是丹泽尔·华盛顿当时还没大红大紫，但片中极其敬业，演技可圈可点。这大约是格里高利·霍布里特最没有想象力的一部戏了，除了最后一场戏以外给丹泽尔华盛顿发挥的空间也不是很大，过多的旁白和扭曲的镜头其实是为了掩盖表现力的残缺，最后想来个大高潮大反转却因为之前叙事的不连贯性显得索然无味，导演之后的作品均强于此部，此部最多算练手了。如果世上真有邪灵恶魔，那么人类实在是太渺小的存在了，随时会泯灭消亡。很喜欢片中的一段台词：在街道上行走，有陌生人与你擦身而过，有时对方会盯着你看，你们认识么？对方是你的旧同事？旧同学？难道是个杀人狂，只是看你不顺眼？抑或只是自己的庸人自扰？——《夺命感应》不是不报，时候未到。这是中国的一句古话，复仇总是被时代的车轮追赶，冥冥之中注定。——当最重要时刻来临时，我们只有两种选择。对与错。——你怎么知道这时刻何时来临？——精彩的就是你永远不会知道。如果能够未卜先知，是否就不会有那么多后悔和遗憾！1.譯名太蛋疼；2.瞬間轉移實在是太酷了，其實azazel活了幾千年也很無聊，就是想玩一玩，他完全可以在Reese死之前轉移到任何一個人的身上；3.我想azazel應該也具有自主離開宿主的能力，不必身體接觸或等宿主掛掉。2016.6.16将魔幻惊悚的元素加入悬疑刑侦的动作片范畴，拍得扣人心弦。影片的故事逻辑和叙述风格一开始就开门见山，让观众关心主人公最后的命运，丹叔的表演层层推进故事的发展，孤胆英雄的结尾设定也让电影有一种古希腊悲剧的宿命感，也提升了整部影片的格局。一部鬼片的基础设定…偏偏用的是犯罪剧情片的打开方式…结果恶灵缠身…实力碾压…早早就毁掉了悬念…仅剩一口气的恐怖感也跟着节奏被拖垮…最后那场毫无招架之力的对抗…无论谁胜谁负…都没法挽救这个有些无趣的游戏体验…这种通过人来传递唯一思想的编想很耳目一新这也带来更多的演员参与表情丰富表现力极好cop真的好帅美国传统个人英雄主义一个人独挑大梁去寻找一个飘忽在所有人之间的思想当邪恶真的成为一个虚幻的思维那我们该冲谁开枪本片大多数时间是比较沉闷并压抑的，故事很容易让人想到《第七诫》，鬼上身题材在美式恐怖片中较少，但是当留给观众的悬疑感消失后，观众只能苦等着结局。不过，影片在另一种深度上做到了让人惊喜，尽管是说教呈现的。
备注：已完结
类型：动漫
主演：杰伊·巴鲁切尔 凯特·布兰切特 杰拉德·巴特勒 克雷格·费格森 亚美莉
导演：迪恩·德布洛斯
语言：英语
年代：未知
简介：动漫冒险《驯龙高手2/驯龙记2》由：杰伊·巴鲁切尔乔纳·希尔杰拉德·巴特勒克里斯汀·韦格克里斯托夫·梅兹-普莱瑟亚美莉卡·费雷拉托德·约瑟夫·米勒克雷格·费格森主演，2014年美国地区发行，感谢你点播《驯龙高手2/驯龙记2》。《驯龙高手》第一部的两位导演克里斯·桑德斯和迪恩·德布洛斯，在续集中将以另外一种形式合作：迪恩·德布洛斯“单飞”挑起导演大梁，独自执导《驯龙高手2》，克里斯·桑德斯则将出任执行制片人。所有台前配音以及幕后主创原班人马将悉数回归这部续集。杰伊·巴鲁切尔、克雷格·费格森、亚美莉卡·费雷拉、乔纳·希尔、克里斯托夫·梅兹-普莱瑟和克里斯汀·韦格等演员都将继续为影片里的角色担任配音。当然，大家最爱的没牙仔和其他可爱的小龙也都会继续出现在《驯龙高手2》驯龙高手2电影网友评论：好看！没牙牙！小嗝嗝！代表了梦工厂动画的最高水平，虽然被派拉蒙收购，但是它在我心里，是唯一能与迪士尼抗衡的公司。这部发挥了应有的水平，就是里头的白龙王死的太仓促，作为正面boss不会这么弱吧！！！还没看清啥样就被顶死了。喜欢里面的巨大的冰窟窿，流畅的飞行场面，一切都充满了奇妙的想像。续集是有点失望的。主要是感觉剧情有点不太连贯，前半段男主坚持的peace到后面就再没体现出来；后面又扯一些很套路的东西了，龙王应该保护所有龙什么的。反派动机也不是很明朗，话说黑龙王为什么要听他的啊？爹死的也比较草率……而且这集对羊太不尊重了，差评！在1的基础上极尽所能的渲染传奇属性，各种色彩缤纷，各种花里胡哨，无牙的萌属性上了何止三个台阶，原先还带点野兽feel，这里就完全化身萌犬了。对1我一直就那么样，不算太喜欢，不过这次的2还真是略有些中意的，没什么可以挑剔的地方，老少咸宜的动画佳作。刚看到阿尔法族创造的那个世外桃源画面太震撼了,画面更好更细腻了,人物的一些小动作也很细致,虽然剧情有点说不上来的赶,但是还是太棒啦!!!无牙太可爱了,护主的娃!!!但是好的阿尔法龙和爸爸死掉有些可惜...难道你们当初粉上无牙仔不是因为它的反差萌吗！维京人和龙，不能并肩战斗吗！反讽驯服，仔细看看名字名字！驯！龙！高手！还说什么宠物，你和你喜欢的人在一起难道不是像无牙仔这样吗！哼，道不同不相与谋！无牙简直太可爱了，萌化\(//∇//)\最终成为"龙王"即是与hiccup成为酋长的呼应，同时都是断了"翅"的天使，20岁这一年，终究蜕变成功。是一部很棒的电影，后悔没有早一点看～期待3第二部依然很精彩呀~妈妈的配音居然是大魔王简直是最大的惊喜辣~还是很喜欢原来那个白色的阿尔法，但是哈哈真的战斗力着实有些战五渣啦。嗯哼，挺有趣的。群龙烟火什么的最热闹啦没有第一部好看...最后toothless醒来的场景萌哭。小男主终于长大了啊...同意热门影评里的女主应该当村长男主是老奶奶类的角色...用小羊玩魁地奇笑死我了=v=驯龙高手真好看[泪]太戳我了[泪]好久没看过这么戳心窝的动画片了[泪]呜呜呜上次被戳中还是……等等想不起来了[doge]二部剧情确实弱了点，但是还是好看啊[泪]7.7相比起第一部水准下降了，不过憨厚的龙仍然能够吸晴。新龙族的引入也无疑是在扩大世界观，但几场战斗场面不如上一部，剧情也比较简单，不够还是挺期待第三部细节上设定更加有趣，但故事转折和线索汇合处一塌糊涂，龙的地位从人格化的主角退化到了工具和宠物。续作非常可惜地因为保守抹灭了灵气。会炸毛的没牙仔加一分。这部是我难得喜欢的系列了，不套路有内容，很清新的维京和凯尔特民谣，但台词写的比较一般，没有点，故事结构和节奏都不错，效果更是爆炸！
备注：已完结
类型：科幻
主演：杰瑞米·雷纳 哈罗德·佩里诺 罗伯特·卡莱尔 萝丝·拜恩 凯瑟琳·麦克
语言：英语
年代：未知
简介：恐怖的病毒在英伦三岛横行了半年后，确切的说是28周之后。终于在美国军方的帮助下最终被彻底消灭。然而，此时的英国境内，已经没有一人生还。而致命的病毒也因失去鲜活的载体而随之消亡——然而，这只是科学家们的观点，实际上病毒远比他们想象的更可怕。这时，骄傲的美国人也发出声明——对抗杀人病毒的战斗获得了胜利，并开始帮助盟友英国重建家园。  英国伦敦著名的希斯罗机场传来一阵巨大的轰鸣声，一架从美国飞来的运输机在希斯罗机场慢慢着陆。飞机刚一停稳，戴防毒面具的陆战队士兵便飞身迅速地冲下飞机，他们小心地观察机场四周的情况。迅速占领有利地形，确保安全后才给飞机上的乘客发出信号。很快，从飞机上下来一群平民。事实上，他们是在英国政府发出病毒传染警报之前离开英国的英国人，如今，这些俨然担负起重建家园任务的可怜人已经是地球上最后的英国人了。重建家园的工作刚刚开始，便有人报告说发现被病毒感染的幸存者，科学家们迅速出动，希望从幸存者身上提取血清研制对付病毒的疫苗。然而，新的灾难也就此降临——可怕的病毒并没有被完全消灭，反而在经受了打击之后变得更加强大。已经饱受摧残与折磨的人类将面临更加恐怖和凶残的杀戮…惊变28周电影网友评论：看这个片感觉就像是在看一场马拉松。不过比前作好看多了，一是格局大，整个英伦的末世情境配合28周后人们重返故土重建家园的情节，是丧尸片中少有的把末世气氛做到位的电影。二是情节比较紧凑，不像前作那么文艺，从故事到人性，从动作到场面，都没落下。运镜也不错，有俯拍的广角运动镜头，有凸显紧张气氛的晃动跟随镜头，有表现凌乱的快速切换镜头，让影片具备一种十分装逼的风范。配乐也很带感。下面该吐槽了，剧本和角色设定是最大的败笔，主角一家简直个个是祸水，男主好死不死去吻老婆，女主片头非得装圣母害了一屋子的人，姐弟俩就更不用说了，非得擅自跑到危险区去，最后女主明知弟弟已经感染还要把他带上飞机，结果让病毒传到全世界。还有管制区的岗哨都不存在的？不然病毒根本就不至于爆发。为了推进剧情而不管逻辑也是本片被骂的最主要原因。这两孩子真的是万恶之源中的极品，算了，理解下他们，毕竟是孩子，大脑真的还没完全发育好，两次的再感染都是因为他们，第一次道德绑架似的教训了自己的父亲一波，他爹心存愧疚的见了他妈，不知他妈是病毒携带者，吻别一波后疾控中心成了病毒源头，真的是蝴蝶效应，第二次姐姐明知弟弟被感染了，还带着弟弟做军用飞机来到了隔离区，造成了灾难，终于理解第一部结尾飞机为啥不管那些幸存者了。真的是需要佛祖心肠铁血手段才能解决问题，电影各方面只能说及格吧，给7.1分。不好看！！！！！我原来怎么都不会给一星，即使很无聊。但是这个就不能看，有一个小时都是黑乎乎的，怎么看嘛！！！！！总结剧情:孩子父亲抛弃母亲逃出来，孩子偷偷跑出去把母亲带回来，母亲有抗体没感染但是携带病毒，父亲染上病毒，一个城的人因此感染，为了救这两个孩子，死了士兵和医生！！！！熊孩子！！！！！！！还未制定好完善的后备方案，仅仅因为半年前最后一名感染者也死亡，就让劫后余生的人们归国参与重建，所谓codered，即一旦情况无法控制，就采取无差别扫射，力图将传染源原地扼杀。人命如草芥，就算血液能免疫，也会变成病毒携带者，变成僵尸反倒是种解脱。28周轮回一次，别信军队，囤好粮食再战江湖。一个在危难时刻只顾着逃命的男人，不顾自己的家庭正受到僵尸的威胁，最终还是被自己妻子的病毒感染，沦为了丧尸。细看影片会发现有不少逻辑漏洞，比如两个孩子轻而易举地越过了军事屏障进入了禁区，地下室的大门被丧尸父亲一下子就打开了等等。最终，影片给了观众一个悲观的结局，病毒继续在新的地区肆意扩散。比28天少了些节奏酝酿的内涵，虽然也有挑战性的场面，但偏离了兽性和人性的对抗，反而机械了，有点好莱坞风。同样具备人性深度的士兵，28天里的更立体，而28周的则接近好莱坞英雄片面化。另外我不太欣赏这种故意摇摆镜头制造动感的拍摄方式。要是伪僵尸纪录片也就罢了，正经拍故事别玩儿这些虚的。这电影吧。。。。怎么说呢是不是结束之后谁又爱上那个小男孩，又跟他亲了一口然后又重新来一遍？还有对那两个智障儿童也是挺无语对。。。问题是他们还不知道自己有多智障。。。感觉这个电影还可以再升华一下，有很多不错多点可以利用一下，比如人性情感的复杂啊。。。而不是一味逃亡最后就没了逻辑硬伤太多，希望编剧跟导演以后带着脑子拍电影。就因为男主一家各种智商掉线的行为，导致整个安全区覆没，那些努力在末世下生存、遵规守纪、好不容易以为有了栖身之所却最后被感染被枪杀的路人甲乙丙丁们，又该把自己的命运迁怒于谁身上呢？考虑过观影者的感受吗。。对开场久久不能忘怀！太惊艳了，所有的分都给开场！交待背景、埋下伏笔、带出人物，一气呵成，干净漂亮，特别是男主在草地上逃跑的镜头，那么多丧尸片里都有主角被丧尸群追的戏码，但这里处理的最让人印象深刻，作为一部电影的序曲，光芒盖过全片。认为这是丧尸电影就错了，这里面被感染的人还能被毒气毒死说明那些不是丧尸。不过依然是感染，追咬，大面积厮杀感染然后连同无辜一起被灭，当然中心人物不死是永恒的真理。这是一个没有交代开始也没有演到结局的故事。从情节到演技没什么特色可言。无意中翻到知乎两篇关于丧尸的文，又想起这部电影。当初看这个片子的时候还小，开头节奏很不错，后面有些部分逻辑性稍差，但不妨碍在放松的状态下观影。以较真的态度去看的话槽点确实很多，但是看电影嘛，个人还是以休闲娱乐为主，不计较细节逻辑两个熊孩子祸害全国，最后到了巴黎是从大不列颠岛扩展到整个欧、亚、非了吗？一星给镜头，一星给配乐，想到剧情必须再扣一星，毫无逻辑，为了丧尸而丧尸，还要不时地强行升华感情，让人看了想打人，跟吃了只苍蝇似的。
