备注：已完结
类型：剧情
主演：中村伦也 石桥菜津美 中岛步 和田理生 深川麻衣 古关安广
导演：吉野耕平
语言：日语
年代：未知
简介：由于小时候的交通事故，“我”的性格和个性因星期几而不同，他们以星期几的名字互相称呼，其中“星期二”是最朴素无聊的存在，是从其他星期开始被强加家里打扫等麻烦事的角色。但是，有一天，忙了整天后躺在床上的“星期二”在星期三醒来。我心中的“星期三”消失了，“星期二”歌颂星期三，但日常生活渐渐变成了恐怖中村伦也太可爱了！！第一次GET到他噢~之前那部僵尸片还觉得古里古怪der~很轻松喜感的调调，喜欢星期二啊！！搞个番外就拍日常吧！剧情不是我喜欢的类型，但伦也的演技绝了。七个人格个性鲜明，不只是换了造型，说话的方式和给人的氛围截然不同。伦也请多主役吧??七天七重人格的设定，看起来层次感没太强烈，最多两三种的样子，没有走同类型悬疑的路数，从演员到拍摄都走的纯爱路数，还挺无聊的。有意思的设定，但还是没有找到好的解决办法来解决故事和叙事的问题，而观众也只能在强设定中迷失。好在轻松有趣吧。如果一直把我们看作是不幸的，那是不对的。对于这具身体来说，确实有些不方便，但不是不幸，真的不是。不愧是霓虹金，脑洞好大??月火水木金土日的伦也都好喜欢，最后结尾的便利贴对话太有趣了！！想看各种各样的中村伦也，但直到最后才出现34567，而且是一闪而过，有点受到欺骗的感觉很特别的题材，但是拍的太无聊了，中间一度看得很困，多拍点7个人的同居日常不好吗
备注：已完结
类型：韩剧
主演：尹晶喜 李太坤 韩惠淑 王光娜 李水京 Soo-kyeong Lee
导演：李英熙
语言：韩语
年代：未知
简介：李子京（尹晶喜 饰）的养母金培德（朴海美 饰）不务正业好吃懒做，为了满足养母的各种非分要求，李子京年纪轻轻就负债累累，为了还债，她在课余时间找了一份化妆师的兼职，用以补贴家用。 在工作中，李子京结识了名为清河（赵延宇 饰）的演员，随着时间的推移，两人之间产生了真挚的感情，渐渐走到了一起，然而，清河的真实身份，竟然是金培德的弟弟。李子京和清河之间的恋情牵扯出了一段关于李子京身世的悲惨往事，当金培德得知这一切之后，便想方设法要将她和弟弟分开。李子京的亲生母亲一直在寻找女儿的踪迹，想要弥补自己曾经遗弃的的过错
备注：已完结
类型：剧情
主演：松冈茉优 松坂桃李 森崎温 铃鹿央士 臼田麻美 ブルゾンちえみ 福岛莉
导演：石川庆
语言：日语
年代：未知
简介：三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅：  跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年；  曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女；  出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子；  一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。  所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？第43届日本电影学院奖最佳影片(提名)第43届日本电影学院奖最佳女主角(提名)松冈茉优第44届报知映画赏最佳影片《蜜蜂与远雷电影网友评论》恩田陸的原著小说再度被改编成电影，这部应该是继“告白”之后最难的一部，以一场钢琴演奏的竞赛为主，用4位参赛者来代表4种不同背景的人，虽然共同的目标只有一个，但是却有不同的做法与努力方式，影片叙述这4个人各自的努力与互动，剧情虽然非常简单但重点就在互动关系，并非是频繁的交际而是若即若离的竞争，这种细如发丝般人物关系的安排，却对推进剧情前进有极大的影响，正如影片所描述的乐器演奏容易被影响，不管是近如蜜蜂震翅声或远雷震鸣声，对于专注于演奏的音乐人来说都极重要，这个作品的重点影像化之后也完美呈现，多重喻意的内涵也能够透过电影传递，这时候叙事结构与主题的完美契合，正是这部片让人非常动心的地方，不懂古典乐也能在观影过程中被震撼，最后排名虽只用字幕表达也不再重要了。2.5一部用「聽」的感受形式、來揭露瘡疤的電影，但情感卻薄到令人難以認同，要用情感渲染人心？還是用如此激昂的鋼琴演奏來使人熱血沸騰？老實說兩者詮釋出來的感受都不盡理想，甚至只顧表面功夫而缺乏血肉，反而還令觀眾陷入的情緒冷至冰點，不過《蜜蜂與遠雷》本身就不是一個淪為俗套的心靈雞湯，它終究是一個重新審視自我天賦（才華）、並脫胎換骨的重生之旅，大展自我、享受表演後如雷的掌聲，倘若編導能專注在松岡茉優的角色上，而不是搞得像是一齣群像劇，情感層面也許就不會因此失焦。可能是我日本电影看得少吧，每次看到这类日本电影都会觉得很独特，风格上自成一派，带着很强的地域色彩和文化特色，创作者特别的自信，不学好莱坞，不学欧洲电影，不考虑商业和类型，就那么骄傲地做自己的电影，这就是所谓的文化自信吧。这片子的剪辑点很巧妙，在重构故事的结构，几个情绪点串联起女主角的心理变化，主题表达上最后剪辑还是一如既往的含蓄留白轻轻一点，就像蜜蜂与远雷的寓意一样高级。蜜蜂和远雷电影版还真谈不上什么剧情，但是选角、画面和配乐太是我的茶了，宛如去了一次静谧的展馆和听了一场舒心的音乐会。松坂桃李那个角色估计是最能引起共鸣的，普通的大多数人看到天才们时体会到的痛苦不甘，以及忍不住还是惊叹着围观美好奇迹。得新人奖的那个小男孩很有灵气～我什么时候能努力点去把钢琴作为一个兴趣爱好学一学，并且把这部原作看一看orz四个人物的自我达成不偏不倚几乎杜绝了“XX天才少女”的漫改遗害，重心放在钢琴演奏本身，再去圆满人物。松冈茉优的最后一幕，像不像NataliePortman在BlackSwan中的那句“perfect”，地下室里也能看到被雨打湿的钢琴，听到本不该听到的琴声，毁灭与重生二重并行的释放和宣泄，多好。一部电影时长既要给足四个人的戏份又要兼顾多场的演奏时长显然不可能，所以只能削弱其他三人的背景，让亚夜成为四个主角中的主角。而作为群像小说改编要在古典音乐的交融点下去刻画人物情感的细腻和魅力的话篇幅就是问题，拍成剧集显然会更好一些。mayu正常发挥，看了原著前三分之一觉得风间尘的选角很中意。《蜜蜂与远雷》随书附赠CD。知道原著曲目多情节碎改编很困难，但这连贯性，齐藤由贵的VOA慢速英语......音乐上最大看点是春天的修罗，看恩田陆写意的字句如何转译成音乐，这处理效果怎样看个人吧。从原著继承的内核：明石在三个变态天才面前成为全片情感最饱满的角色，全片音乐解说担当。馋谐星的脸。讲的是几个钢琴演奏家参加比赛的故事，感觉更像是平铺直述的的纪录片钢琴MV，演奏者也算各有各的烦恼吧。整个氛围有点沉闷，画面是直白的文艺感的美，节奏也比较慢。最后交响乐➕钢琴还是蛮震撼的。Mayu和村长好评，风间的演员很有灵气。然后就特别想知道Mayu的手替是谁，最后弹钢琴的手真的好漂亮。想起了去年这时候看的响，都是我很喜欢的类型，有点类似群像，有各种各样的人为了自己喜欢的东西奋斗，不管是否有才华，我很喜欢这种感觉。但是蜜蜂和远雷这两个意象总感觉有更深刻的含义，包括死去的大师，竹马的梦想……好多好多，我喜欢这种跟着音乐散漫思考的感觉啊。「春与阿修罗」一段画面和音乐放在一起，审美愉悦感最佳。比起很容易联想到「四月は君の嘘」用音乐治愈演奏家本质很多，只是除了外在的“好看”“动听”，呈现的深度略显浅白，尤其是对白比较刻意，看完电影对原作还是挺好奇的。桃李正常发挥，mayu有些低于预期。坦白说，mayu不适合亚夜这个角色，除了最后弹钢琴那段，演得太平了。感受不到两位“天才”对于音乐的热爱，看不到演奏时候的“光芒”，反观桃李状态好多了，有表现出那种“努力的凡人”感，铃鹿作为新人也还OK。曾經踏在音樂路上的人會有所情懷。日劇的節奏和比日劇更薄弱的劇情。幾個拍攝手法都沒什麼創意，對比攀上山頭的韓國...令人警惕。這部的松崗茉優在大量無台詞的戲份裡表情略顯轉換侷促，反襯下安滕櫻跟本是神
备注：已完结
类型：剧情
导演：洪尚秀
语言：韩语
年代：未知
简介：一位老诗人在河畔酒店里住了一段时间，想起了他两个久未联系的儿子。一个被同居男人背叛的年轻女人，也入住了这家酒店。为了寻求支持，她请了一位朋友来陪她。在这个江边旅馆里，人们只是相互凝视，生活于每个人来说都很艰难，这样的日子似乎每天都在不知疲倦地反复 第71届洛迦诺国际电影节金豹奖(提名)洪尚秀第13届亚洲电影大奖最佳男配角(提名)权海虓第2届平遥国际电影展影展之最单元最受欢迎影片(提名)洪尚秀江边旅馆电影网友评论：如诗如画的《江边旅馆》是旅行者（自己杀死自己之人）的家。在洪尚秀看来，这座宛如迷宫的建筑是作为人生的底色存在于自然画布上的沙漠。为此人与人的相遇则是在一片白茫茫雪地里发生的一连串偶然和必然，那些在白纸上写下的字句和笔迹便是可以称作意义的事物。作为遥远历史的父亲从虚化的背景里闯入到了儿子们当下真实的生活当中，而通过这“庄周梦蝶”式的一幕，我们看到作者即把死注入到了生当中。二者在我们生存的苍穹（环状结构和它内在的无限性）中达到整体上的统一，故而这部会让人联想起博尔赫斯《家门口的男人》的作品是洪尚秀的又一分水岭。因为从“父亲”的角度来看，“世界，就是一个记忆的圆环”，为此，“所有最初看似新奇的东西，最终都将被忘却”。在生活落在一层薄蔼般灰尘中，一点点认清爱情与人生的种种真相。缓缓推进的叙事结构和黑白画面的摄影，让这部原本平淡的文艺片颇具好感，比起生硬灌输大彻大悟的《那般良夜》，显然是更有诚意的。“不能因为负疚感就和一个人一直生活下去”，“那个人其实很可怜”，诸如此类，真的是很内敛又饱含勇气的感受。爱虽然有其他情感不具备的生命力，但它并不是伟大的东西，认识到人人都会有的不堪和破败，或许更能有勇气去接受和拒绝。看不到自我重复，哪怕是轻微晃动的手持就已然使人焦虑。标志性元素似退居为文本（人物、性别关系）注脚，视线（在自己房中女孩们不断望向窗外，江边漫步时她们却又成为了被观察对象）、话语主导下的两性问题不再是唯一目的。错乱的时空，递进结构传递出的某种韵律性...一切都在表明他比以前似乎更加神秘。其实又是洪尚秀自我表达的一部电影（自从跟金敏喜在一起之后每一部电影都在向大众为自己的行为辩解）：关于“我”为什么晚年了还要抛妻弃子，关于内心的道德挣扎，和希望去填满某个地方的煎熬之间的矛盾挣扎。最后的结论是：人生不能往前走一步，活着还有什么意义呢，于是主角最后自杀了。黑白画面和探讨生死的主题，有一种萧瑟肃穆的氛围。第一次，他远离“精妙、诙谐、尬聊、戏谑”这些标签，而是开诚布公的剖析自己，带着一种“生已尽欢死亦何惧”的坦诚，假借演员之口，一遍遍向所爱之人示爱，向美好之物发出赞叹，表明立场，尊重爱情与生死。越发旷达澄明。很不错啊，像个老父亲拍的电影，谈论死亡和诗，封闭环境（靠“江边旅馆”本身延伸出），男演员也因为这个角色拿了洛迦诺表演奖。黑白影像也大大加分。就是手持的抖动让纪实感弱了好多，构图也因为摄影机稳定的不断变化而变化，总言之好像是在拍摄角度上“的无意义手持”前面觉得男主太老派，现在哪还有人自称诗人撩妹，对儿子也不太靠谱，明显年轻的时候就不是稳重靠谱的男人，夹两个布偶送给已近中年的儿子们作为礼物，颇有滑稽之感（全片唯一一处没忍住笑）。直到最后男主去世，恍然明白，其实这部电影有可能是导演自己拍给自己的挽歌～又失了恋一次的金敏喜陪着朋友在江边散步，被夸赞了一通你真美之后还是在饭桌上说出了最重要的一句台词：“你要这些有什么用呢。”其实也能瞥见洪尚秀的感情观乃至生死观，有些事情本来就是说不清也道不明，但说说也就过去了，真是像雪一样毫不费力又销声匿迹呢..随便看看的片子，还没看介绍，脑子里就隐约出现了“洪尚秀”。他倒是万年不变，每一部片子都没突破。这个片子的结构有一种小作家拍电影处女作的感觉，是一种我研究生时代喜爱的调调，但我会长大，这些创作者倒只一步步变老呢。ps要是我我也爱拍金敏喜。我觉得，“我什么也没有失去，只是有一点折磨。”--人在行走，人在交谈，人在闪避。时间在透露，透露着家庭与死亡的阴影，而人依旧只能在这阴影下行走、交谈、闪避迂回，这个世界的光线始终不够多啊。--但是，“我什么也没有失去，只是有一点折磨。”从之后到草叶集，再到江边旅馆，洪氏后期黑白影像集。洪的序列里，江边旅馆该是别致的一部，惯常的揶揄，爱恨情仇虽有提及但居至侧位，父子间的情谊流转反而越居高位，洪也开始变得不那么锋利，开始温柔，旷达了起来，也俏皮了起来。“触摸苍穹的能力，陆地行走的能力，不要因为一种能力的强大而抛弃其他琐碎的做人能力。”文本太戳，视听三星，洪尚秀啊，只要爱过即便被抛弃也没有改变什么，都会死，没有爱情带着愧疚感行走才是真的难以忍受。“渣男传教士”
