备注：已完结
类型：动作
主演：成龙 张曼玉 利智 泰迪·罗宾 黄霑 张艾嘉 姜大卫 张坚庭 张婉婷
语言：粤语
年代：未知
简介：28年前，由于匪徒劫持，一对双胞兄弟刚出生即分散。一个被舞女捡到抚养长大，取名玩命，终日浪迹于社会底层。一个随父母去美国，受高等教育，并成长为著名音乐家马友。玩命为帮朋友泡妞，结识歌女芭芭拉，同时亦得罪黑社会。马友回港开音乐会，结识世伯家的女儿唐心。阴差阳错中，两人互换角色，进入对方生活。芭芭拉有志于音乐，但因生活窘迫只得酒吧卖唱，她虽然感激玩命的相救之恩，但对其粗俗的性格并不欣赏。而新的“玩命”……双龙会电影网友评论：在豆瓣上查看徐克的电影时注意到的，因为豆瓣影人上有两个美女，所以看了。爱奇艺网页版高清的话是粤语，1080P的话是普通话。身份错位后，有的情节还挺有趣的，另外有些打斗片段非常有创意与想象力，比如1小时37分的成龙和另一个人抢扳手，不愧是徐克拍的香港武打片我小时候印象最深的成龙电影，记得利智姐姐相当的香艳，果然最小到大喜欢的款就没变2333现在才知道这部电影是当时香港导演协会为了筹集经费买地才拍的，里面客串的一堆大导演，那成龙应该算义务出演了？还蛮卖力的哦，真不愧是影届大哥。7.1伎俩用得不错，身份互换下笑点百出，如果在电影中兄弟俩的感情再刻画下就好了，不过好歹也是一部商业片，能做到乱而不烂则好。此为香港导演协会拍摄捐款使用，因此公司是寰亚并不是传统的嘉禾，多位导演客串，制造惊喜同时在增加笑料。3.5星。个人观影一九零零，龙哥玩命给个好评，心灵感应兄弟之情，各大导演伴其同行，车库打斗笑个不停，继续奋斗做好影迷。PS:我的1900感谢Redrum（绰号刀仔、三刀、喋血情枭、钟冠驰）推荐。一部比我年龄还大的电影，可能与大多数人不同吧，听过《地老天荒》后才去把电影补上的。很经典的港式喜剧，情节紧凑幽默频出，利智和张曼玉两大女神很加分。成龙的演技没话说，泰山真是猪队友哈哈一人分饰二角，很有创意的设定，成龙的演技在这部片子中也可见一斑。不过泰迪罗宾扮演的泰山从头到尾出现的意义大约就是激励玩命发挥自己的本事吧！利智太美太性感了！从餐厅谈话到两个女生晕倒是我最喜欢看的片段，小时候看了好多遍。他们偷渡的时候说会不会是偷渡回大陆的第一人，那时候是1992年，香港确实进步太多了。因一次劫匪使得两兄弟命运的截然不同，但是却各有优点，该影片以动作和幽默的形式给观众呈现出义气和兄弟间的手足情深。如果是小时候看到这部片子我应该会给一个更高的分数吧，现在年纪大了，对于充满打断成龙式搞笑打斗的桥段渐渐无感了……这片子当年是为了香港导演协会新办公楼筹集资金拍的，。群英会里，也是童年谈论比较多的一部电影了今天又看了一遍《双龙会》，有点想念年轻时候能飞能打时成龙了(•̥́ˍ•̀ू)林导一路走好，我是你忠实的粉丝，很喜欢您以前导演的片子2018.12.30
备注：已完结
类型：剧情
导演：田壮壮
语言：汉语普通
年代：未知
简介：◎中文名 吴清源◎英文名 TheGoMaster◎年  代 2006◎地  区 中国/日本◎类  别 剧情/传记◎语  言 日语◎字  幕 中文◎IMDB评分7.4/10(45votes)◎文件格式 XviD+MP3◎视频尺寸 640x272◎文件大小 1CD◎片  长 106min◎导  演 田壮壮ZhuangzhuangTian◎主  演 张震ZhenZhang.....吴清源WuQingyuan      张艾嘉SylviaChang.....ShuWen-Wu'smother      松坂庆子KeikoMatsuzaka.....FumikoKita      柄本明AkiraEmoto.....濑越宪作KensakuSegoe      伊藤步AyumiIto.....和子KazukoNakahara      黄奕YiHuang.....WuQingying      香川照之TeruyukiKagawa      李雪健XuejianLi.....LiYutang      辛柏青BaiQingXin.....WuYan      AkiFujii.....Mrs.Segoe      不破万作MansakuFuwa.....MatsutaroShoriki      井上孝幸TakayukiInoue.....ShusaiHoninbo      YoichiroIto.....KaoruIwamoto      南果步KahoMinami.....JikouSon      仁科贵TakashiNishina.....木谷实MinoruKitani      野村宏伸HironobuNomura.....YasunariKawabata      大森南朋NaoOmori.....UtaroHashimoto      ChiharuUchiyama.....Mrs.Kitani◎简  介 吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。  《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。  《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化──吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。  田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影──因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神──对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。  吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。  影片《吴清源》，为我们展现了卓冠古今的围棋大师吴清源跌宕传奇的一生。这部影片是基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。传主本人至今健在，已经九十多岁高龄。他真正感染世人的与其说是他的布局天才，倒不如说是他的智者的通达与超脱。  作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。一句话评论：用感人而具有诗意的方式展示了日本近50年的变迁——从“二战”期间与中国的冲突，到广岛的原子弹，再到而今对西方的开放。——意大利媒体台湾演员张震在《吴清源》中的表演相当成功。他说着一种不熟悉的语言，用近似催眠的表演方式将围棋大师吴清源那种平静外表下的张力刻画得很到位。——《综艺》杂志一部关于生命和信仰的影片。——田壮壮幕后制作：  关于影片  这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。  影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。  导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。  在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。  事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。  为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。  田壮壮的“坚守”  在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中，吴清源有这样的阐述：“‘中’这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点，就是‘中’。对于围棋，我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人，但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示：“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中，也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。  田壮壮表示，他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术，而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要，人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子，而是刻画特定历史条件下的某个人。”  吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在，仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中，他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”  张震的“蜕变”  《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师本人见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”花絮：·本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起工作，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”·在片中张震扮演一位围棋大师，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。·本片因缺乏资金完成后期制作，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，认为去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内工作。·影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时代使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，只有收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。吴清源电影网友评论：7/10。滤掉事件，仅仅描述了一种状态，师父过世、离开病床发现庆祝侵占国土的狂欢人群而跌跌撞撞，小心翼翼地对话日本棋士或坐在窗外的两人独处，缺省式的叙事信息和外部情绪写出一副害怕战争干扰、失去信仰的人物画，长焦构图将人物剥离出周围景物，这种构图精美、表意不明的感受类似侯孝贤拍聂隐娘。节奏真得好慢好慢……看电影前最好了解一些关于吴清源的生平大概，要不看时会有些混乱的，因为几乎没有太多台词或者梗概介绍。即使如此，还是会有很多不明白的地方，比如，吴在看过妻子的来信后，茫然下车又是茫然走来回然后抱头悲戚，是为什么呢？是信仰缺失，还是感叹妻子与自己所受颠沛流离之苦呢？终其一生，吃了太多太多的苦。唯一的快乐只在棋盘上在胜负之身眷顾时。很喜欢一些景，棋盘棋子放在那儿没有人时，还有大海边，只听潮声。战乱，信仰，修业，下棋，这所有围绕着他的一生。看张震演绎这个人，步态谨慎以及除了围棋世界以外的挣扎。最是那一道强烈的光，照亮棋子，毁灭所有时的震撼广岛张震演的算是很不错了，凡是执着与一物之人身上的木讷之气是在的。可是执着之人的风骨没有体现。更多的是剧本的问题。这片子拍的太散了。90分钟吴的孩子出现时，电影里的吴才开始有人的味道。大神也是有人味儿的。内心的那股子劲儿，凡人一般是匮乏的。追求真理和棋盘胜负，两大主线表现的太弱。我常对身边的人说，像我这类无趣的人，朋友不多最煞风景，不看花开爱枯木，不醉红颜望沧海。把少年活成了苍老，岁月过成了蹉跎。也许待到弥留之际，看破红尘也好，归了虚无也罢，才懂得树坚易摧琉璃脆，英雄迟暮美人衰，但凡美好，从来没能长存于世间，可我这庸碌匆忙的一生，又为了什么而活呢？优点和缺点都同样突出的片子，刻意淡化吴政治立场上的争议和横扫日本棋坛的对弈场景，将东方式含蓄内敛的美学发挥到极致，却也导致故事主线模糊跳跃，节奏缓慢。然而新的视角让我们看到那个顶着太多耀眼光环的天才少年一生所追求的真理和围棋，在纷繁复杂的时局中，犹如断线的风筝般无可奈何。吴清源真乃大师...我们张震小哥哥给个机会可以获奥斯卡最佳男主吧！关于棋的部分不多，主要是关于心性。特别喜欢吴清源从车上下来，来来回回最后看信痛哭那一部分。不管是吴清源还是张震，希望这辈子能和这样的非凡人物交上朋友。BTW我觉得我对文艺片接受程度好像越来越上道了张震蛮帅，但是演绎出来的感觉无法与开头的老人联系起来。演得太清冷，忍辱负重一样少有表情，以呆的方式来表现痴。但看吴的真实影像以及原来接触过的类似好学生，其实日常表现更像个小孩子，单纯而可爱。或许因为注意力和精力都用在围棋上，不自知地就与外界纷杂隔离开了。看了那么多文艺片，这部绝对是烂片。这和吴清源其人其事几不相干，性情判若两人，事迹大多一笔带过，大量篇幅是导演通过自己虚构的吴来抒发个人情怀，既然这样，又何必拍《吴清源》呢…不如你完全虚构一个人物，也不至于拍得这么蠢（除此，摄影OK，画面OK，张震OK这部电影实在太寡淡，不是很适应这种碎片化的叙事方式。强忍着放弃的心看下来，居然觉得这电影有些韵味，就像动荡的年代里各种不尽如人意的人生。电影用了大量的逆光拍摄，拍得又美又压抑。伊藤步向来选片有眼光，演技也挺好，但就是没有特别红。我觉得这是田壮壮最好的作品。叙事节奏与镜头调度配合的很好。这是一部慢片,围棋也是慢的艺术。黑白之间的厮杀远比不上那场战争带来的惨痛。最震撼的镜头是广岛原子弹爆炸的白光照亮了棋盘。张震演得不错。我觉得这部电影可能在日本更受欢迎。与其说是吴清源的传记片，倒不如说是一个绝世高手找寻自己内心的静谧之处。注定是异于世俗的，也注定是不被大多数人理解的。在我眼里，高手就是这样冷静自持的，这种充满了内心冲突与克制的调调，我是喜欢的，再去买本吴清源的书回来看看。
备注：已完结
类型：剧情
导演：李翰祥
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：千里迢迢投奔外祖母的林黛玉（张艾嘉 饰）与表兄宝玉（林青霞 饰）相会，两小无猜，童言无忌，虽惹出摔玉的闹剧，却让他们彼此走得更紧。岁月流逝，兄妹俩两情相悦，心意相托。但他们的爱情为族人所不容，王熙凤献出偷梁换柱之计，令宝玉娶得薛宝钗（米雪 饰）。黛玉悲痛难忍，含恨而逝。得知真相的宝玉弃家出走，遁入空门。 本片荣获1978年亚太电影节和金马奖最佳美术执导奖项。 [背景] 台湾独闯江湖失败后的大导演李翰祥，重新回到香港邵氏电影公司。适值红楼之风盛行，然而市面上多为粗俗拙劣之作。如邵氏早先一无名导演拍摄的《红楼梦》，另一家公司的《红楼梦醒》，以及更加粗俗的《红楼春梦》和《红楼春上春》，其业余和粗糙实在是对曹公名著的侮辱。也因此饱受中国古典文学熏陶的李翰祥才决定拍出一部艺术水平可与之相匹配的作品出来。演员方面他大胆启用曾参加台湾影视培训班的无名小辈林青霞和张艾嘉。电影开拍之初，李翰祥临时将林青霞和张艾嘉的角色兑换，这个无心之举却使他成为林青霞反串角色的发掘者。©豆
备注：已完结
类型：剧情
主演：吴倩莲 杨贵媚 王渝文 郎雄 张艾嘉 归亚蕾 赵文瑄 陈昭荣
导演：李安
语言：汉语普通
年代：未知
简介：主演：吴倩莲/杨贵媚/王渝文/郎雄/张艾嘉/归亚蕾/赵文瑄/陈昭导演：李安语言：汉语普通话/闽南语/湖南话地区:台湾/美国编剧：李安/王蕙玲/詹姆斯·夏慕斯类型：剧情/家庭上映时间：1994-08-03(美国)别名：EatDrinkManWoman用户标签：李安,台湾,家庭,台湾电影,伦理,饮食男女,剧情,张艾嘉片长：124分钟imdb编号：tt0111797台湾中国菜硕果仅存的大师老朱（郎雄）退休后，渐尝老年生活的诸多尴尬：每周日费心做出的一桌丰盛菜肴，并无将三个女儿（杨贵媚、吴倩莲、王渝文）齐齐拉到饭桌的吸引力，已经长大成人的她们，心里藏了许多比陪父亲吃饭更重要的事；多年老友的突然离世，令他在友情这块也有了缺口；而对厨师来讲最重要的味觉的丧失，则将其彻底推到人生的低谷。  三个女儿虽各忙各事，却也操心着老朱的晚年生活，计划着为其找个老伴，但她们没料到老朱早已悄无声息地谈起了“黄昏恋”。吃惊过后，老朱最看重的继承了他做菜天赋的二女儿家倩因为自身的生活经历，对父亲、她与父亲的关系有了新的认识，而对老朱来讲更大的惊喜，还在后面。第67届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)饮食男女电影网友评论：李安在凭借《少年派》又一次获得奥斯卡小金人致谢时说“感谢电影之神”。作为观众我真想感谢他，这位电影的使者，自由地游走于中西文化的电影人。烟火间烹调的是中国文化的隐忍、含蓄，每一个镜头都构思巧妙，不多不少。即便以今天的眼光看待94年的台湾表演，依旧配得起“精湛”二字。影坛大年华语区留给后人的宝贝，老朱早已不在，走好。（和一群退休大妈一起观看此片，应景）看了一遍意犹未尽，紧接着又看了第二遍，才发现了许多不着痕迹的线索。很细腻，很有味，喜欢李安。最喜欢片尾那一段：父亲来到以前的老房子，下意识拿钥匙开门，但是犹豫了后，最终还是按了门铃。家庭的关系有太多种了，比起压抑与成全，片子里的人最终都选择了让自己能够“品尝到味道”的方式。貌似我看了三部曲的最后一部，后续再补推手和喜宴吧。李大导演是真会讲故事啊，三个明线故事和两个暗线故事讲的这么完整。剧情基于家庭，所以故事也不俗套，而是很接近生活，做饭的情节看起来还是不错的，剧情的高潮莫过于最后朱老的黄昏恋，惊呆了我。最后，吴倩莲是真的漂亮啊~太过精彩的电影了，李安无愧大师之名。只从剧本的角度来说，优秀的电影有5个层面：1.精彩的故事和剧情结构2.恰当的伏笔3.多条故事线的交织4.戏剧化的反转5.暗线和隐喻《饮食男女》在每一个方面都做得精彩绝伦，令人感动。朗雄老爷子跟石挥真的是很像啊，最后那一反转是不是也受《哀乐中年》的影响？等等眼睛睁不开的是吴倩莲还是林忆莲来着？通篇味道纯正的普通话听着真是太舒服了…每一帧画面都干干净净，温馨美好。中国人的家庭啊，包含着世间的一切。我们家也是三个女儿，最喜欢的就是双休来家，我妈做一桌子菜，感觉像过年。又想起去年二姐出嫁的时候我妈说你大姐出嫁我没哭，你二姐出嫁我也没哭，以后你要是出嫁了我肯定会哭的。算起来长大后好像我陪爸妈的时间真的是最多的。看完想翻下评论加深下理解，却发现那些口口声声说这是李安最好作品的人，写下的影评那么无趣。几个高赞评论里没有一个让我满意的。有一种台湾电影的温吞琐碎，但节奏把握的还算不错，就是总觉得差了口气。。见识到了李安的水平，全片叙述流畅，多个小片段构成却没有割裂，惊喜不断，结尾更是厉害，回过头来看前面发现全是铺垫，太妙了，把平淡的小事赋予了饮食和历史文化，仍能做到全片的行云流水，服气！前期觉得会是一个小悲剧，结果后面全是喜剧，笑死了，内心崩溃的二姐，自己辞了外调陪爸，结果被撂了，其实这剧一些套路在今天看太刻意了，很容易可以猜到，但是却越发好玩其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。当然不喜欢结尾老朱和锦荣那一段，但还是值得五星推荐。真的很典型中国家庭。后来想想细节，其实答案都在细节里。最不懂的是男人啊，为什么总是分手后还想要做朋友？也只有吴这样隐忍的姑娘能答应，握手言和吧。蛮惭愧的现在才完整看李安的电影本以为是乏味的家庭伦理片意料之外的精彩到底是大师人间烟火气将一家人的故事串联到一起最后的抖包袱和和解太过美好
备注：已完结
类型：喜剧
导演：高志森
语言：粤语
年代：未知
简介：许记烧鸭是香港街头尽人皆知的风味美食，虽然店铺寒酸，装潢陈旧，但是凭借老板老许（许冠文 饰）那一手出色的烧鸭技巧，依然引得众多食客前来大快朵颐。生意兴隆，不过老许对待下面的员工却甚为苛刻，无休止的加班、可怜的薪水，员工们怨声载道，反被老许巧言令色蒙骗过去。不过就在某一天，许记烧鸭的灾难来了。对门的店铺开了一家西式炸鸡店，老板丹尼（吴启华 饰）以先进的理念推广他的西式快餐，很快便将老许的客人抢了去。危机当头，老许想出各种办法应对，而丹尼也意欲将烧鸭店置于死地……本片荣获1989年美国拉斯维加斯国际喜剧最佳男主角奖大奖。©豆
