备注：已完结
类型：剧情
导演：卡洛斯·贝尔穆德
语言：西班牙语
年代：未知
简介：莉拉（纳瓦·尼姆利 Najwa Nimri 饰）曾是风靡乐坛的传奇巨星，在经历了漫长的十年封麦后，她终于决定复出。然而，就在复出演唱会即将举行之际，莉拉竟然昏倒在海滩，醒来后失去了所有的记忆，其中包括那些她曾经能够倒背如流的歌曲。碧欧蕾坦（卡梅·埃利亚斯 Carme Elias 饰）是独自抚养女儿的单亲妈妈，靠着在卡拉OK酒吧卖唱来维持生计。莉拉是碧欧蕾坦最崇拜的歌手，她日常以翻唱她的歌曲为乐。让碧欧蕾坦没有想到的是，一天，莉拉的经纪人竟然找上门来，委托给她一个非常重要的任务。她不仅要直面她沉迷多年的偶像，还要化身成为偶像的老师，教她唱她曾经教给她唱的那些歌
备注：已完结
类型：剧情
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语 西
年代：未知
简介：◎译  名 欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片  名 AStreetcarNamedDesire◎年  代 1951◎国  家 美国◎类  别 剧情/爱情◎语  言 英语/西班牙语◎字  幕 双语字幕◎IMDB评分8.1/10(44,943votes)Top250#213◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸 788X576◎文件大小 1.90G◎片  长 02:04:55◎导  演 伊利亚·卡赞EliaKazan◎主  演 费雯·丽VivienLeigh....BlancheDuBois      马龙·白兰度MarlonBrando....StanleyKowalski      金·亨特KimHunter....StellaKowalski      卡尔·莫尔登KarlMalden....Harold'Mitch'Mitchell      玛丽埃塔·坎蒂MariettaCanty....GigglingwomanwthEunice(uncredited)      RudyBond....Steve      NickDennis....PabloGonzales      PegHillias....Eunice      WrightKing....Anewspaperbillcollector      RichardGarrick....Adoctor      AnnDere....Thematron      EdnaThomas....Mexicanwoman      MickeyKuhn....Asailor      MelArcher....Foreman(uncredited)      DahnBenAmotz....Bitpart(uncredited)      JohnGeorge....(uncredited)      ChesterJones....Streetvendor(uncredited)      LyleLatell....Policeman(uncredited)      MaxieThrower....Passerby(uncredited)      CharlesWagenheim....Passerby(uncredited)◎简  介   卡赞根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度主演，表演极具感染力，具强烈的讽喻性。一句话评论《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。——《电影批评家》电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。——《芝加哥太阳时报》幕后制作关于影片  这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在1952年的奥斯卡上获得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖，同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖；1952年金球奖最佳女配角；1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角；美国电影协会（AFI）百大佳片、百大爱情电影之一，是美国电影史上最值得重视的影片之一。  整部片子充斥着碰撞，保留了浓厚的舞台剧味道：粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响，在运镜与节奏方面趋于立体化，对特写切换的形象表述较为痴迷，这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性，并产生了一种美妙的平衡，将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧的结局，其内容具强烈的讽喻性，第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题；人由于“欲望”而互相吞食，形成一个弱肉强食的世界，并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果：最终导致了女主人公的疯狂。导演  伊利亚·卡赞（1909年9月7日—2003年9月28日）是在土耳其出生的希腊裔美国著名戏剧和电影导演，曾在耶鲁大学攻读戏剧，40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。  1947年，卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员，对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年，卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖；1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉；1954年，卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。  卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过GCD，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了GCD。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的免费电影态度和在众院非美行为调查委员会（HouseUn-AmericanActivitiesCommittee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默，至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。  1999年，卡赞获得奥斯卡终生成就奖，现场一半人起身鼓掌，另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价，并将当年的争论搁置起来，但这个奖仍受到很大的争议。演员  影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片，惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。  出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌，对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会，但他非常不喜欢剧中的那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽，而不是人！”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤，白色汗衫显出鼓凸的肌肉，这一形象让他成为50年代的性感偶像，也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号，流行至今。编剧  《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力，戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。  威廉姆斯是著名的同性恋者，此剧在罗马排演时，大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说：“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地，事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中，布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱，但又有南方仕女的高贵；而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的，她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎，则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情，难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。  1983年，威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现：他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药，但瓶盖不小心掉入了喉腔，使其梗噎而死。无独有偶，在《欲望号街车》中，布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。音乐  从《推销员之死》开始与卡赞合作的音乐家阿列克斯·诺斯将古典乐和爵士融合起来，为本片创造了独到的音乐，这位获得过15次奥斯卡最佳配乐提名的音乐家一次都没有获得过奥斯卡，终于在1986年获得了奥斯卡终身成就奖，也是惟一获此殊荣的作曲家。花絮·影片按预定计划拍摄了36天。·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人，而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人，但两人却很快成为朋友并且合作愉快。·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本，他自己表示：除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元，让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯，使他对白兰度满意之极。·由于当年的海斯法典，剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，这让卡赞相当不舍，边删边感到惋惜，一些情节被淡化处理，最终双面还是达成了妥协。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，影片差点被归入“不适合天主教徒观赏”的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露：卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影，后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式，伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢，他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的，而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”，即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式，除要根据演员自身性格作为模板之外，更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中，方法派统治了好莱坞，包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。欲望号街车电影网友评论：欲望号街车——一辆通向“天堂”与地狱的列车。费雯丽把白兰芝的懦弱、不堪与痛苦用神经质作为包装，猛一看以为她只是个矫揉造作的小姐，但实际上她更是在体面地溃烂，一步步毁灭自己。白兰度把暴戾、咄咄逼人的斯坦利完全展示于观众，让人唏嘘，人怎么能没有一点真善美。“我总是依赖陌生人的慈悲”，搭乘欲望号街车后的白兰芝已经足够坚韧，但她也曾是一个多么柔软的女人，是命运改变了她。费雯丽和白兰度都是伟大的演员。为费雯丽来看这部电影，不得不再一次被她的演技折服，把一个如此神经敏感的，脆弱而优雅的，又十分追求浪漫梦幻的理想主义者演的如此如此动人，以至于即使知道她满口谎言，仍然同情她，感觉电影里对她丈夫自杀原因描述的太少了，还是看影评才知道他丈夫是同性恋，她也是很可怜的呀，遭受打击之后靠纵欲麻痹自己，不断卖弄风姿来证明自己的魅力，在那个时代，是很可悲了看完后难以平复压抑，它把欲望、罪恶等等太多负面的东西撕裂得太开了，几乎要把观者也吞噬其中。也不知道是不是我本身就还挺喜欢戏剧的原因，我对电影中戏剧化的表现形式接受度还蛮高的。这固然关系到个人喜好，可电影表现形式的多元性不该成为被批评的理由，就像这部电影好不好，也不仅仅是演员们足够性感就能决定的。这卡司！难怪我一直觉得布兰切和斯坦利都演得好好……不过这片也就胜在演技，电影语言被台词喧宾夺主。布兰切让我想到了《日落大道》里的斯洛瓦，总有什么东西会把人逼疯，名气，爱情，说到底都是欲望。所以尽管很讨厌布兰切的做作，也仍旧没法不对她感同身受。脆弱的理想主义在现实欲望中的挣扎和崩溃布兰彻这个虚荣高傲喜怒无常的角色真是又可怜又可恨，作为体验派代表，流产后的女神精神状态很差，由此在本片可谓人戏不分。白兰度粗暴野蛮的形象让奥斯卡评委感到不适，造梦场的男主不是浪漫的大众情人就是勇敢的英雄，当然也有盖博这样的坏痞绅士，但唯有他将这种极端化的表演带到了这个舞台的高处。对待一个谎话连篇但终保持理想爱恋的女人多些善意的谎言该多好浅尝辄止但刻骨铭心的初恋让一个情窦初开的女孩懂得什么是爱却又害得一个落魄女人终其一生陷于旧爱宿恩的桎梏。北方工人的粗鲁欲望刺破如梦如幻的理想，南方贵族旧式优雅却妄图遮掩弥补；难逃现世的人鄙俚浅陋只能起身梳妆打扮优雅走过人群史坦利确实很没有教养啊，即使是再恨妻姐，也不能动手啊，更别提平常的怒叱了。米奇这样的男人就是个榆木疙瘩吧，让人不禁唏嘘但是也惹人可怜。布兰奇、史黛拉姐妹两呢，真的不同于劳动人民的富家千金出身，对于底层的看法肯定是抱有偏见的。电影的舞台剧色彩很浓，让现在的人们看起来有些别扭。终于看了这部费雯丽后期作品，为什么发现filmnoir中有这么多关于美人迟暮的题材，但是Blanche是很能让人理解的，虽然美国南部口音真的让我受不了。爱伦坡的哥特风我是一贯很喜欢的，因为费雯丽的演技加一星，谎言被戳穿前后的对比实在惊人。很烦马龙白兰度和他的角色。表现那些敏感，脆弱，而又不想与现实妥协的人最终被毁灭的过程。一个纯洁脆弱的理想主义者是没有可以逃避之处的。这种残酷的感受是每一个被现实击败的理想主义者通彻心肺的感悟。斯坦利认为人都是野兽，没有一个人是干净的，他直指欲望的满足，否认任何浪漫的过程，他是现实的从头到尾都是费雯丽的神经质絮絮叨叨，看的好累，一度以为会有反转，直到片尾曲出现就懵了！在乱世佳人里，费雯丽也是絮絮叨叨，她说话太快了，不过乱世佳人里有人性的故事。这个剧真的看的好累，可能是不了解当时美国的历史吧。ps男主一出现就惊呆了，帅的隔屏袭击人。第一次感受费雯丽的疯狂。以前一直听过费雯丽的入戏太深，现在是真的能体会到了，这样的表演实在是令人肃然起敬。本片仍觉得有舞台剧的影子，但台词确实有点浪漫，文艺，配合着浪漫主义的女主，很有讲究。无论如何，欲望号街车总有停站的一刻，浪漫也总有被现实刺破的一天想到南方与北方，同样刻画新旧文化的矛盾，南方与北方借爱情的名义温柔的消解了内含的冲突。而欲望号街车，时代交替只是引出了人性的种种弱点，然后把个体撕得四分五裂，白兰奇的毁灭只是一个时代的缩影罢了，我们都在一辆叫做欲望的街车上奋力寻找叫做天堂的终点。
备注：已完结
类型：动作
主演：约翰·特拉沃尔塔 阿曼达·舒尔 瑞贝卡·德·莫妮 克里斯托弗·米洛尼
导演：查克·拉塞尔
语言：英语
年代：未知
简介：◎译  名 我怒了/怒火是我◎片  名 IAmWrath◎年  代 2016◎国  家 美国◎类  别 剧情/动作/犯罪/惊悚◎语  言 英语◎字  幕 中英双字◎IMDb评分 5.1/10569users◎导  演 查克·拉塞尔ChuckRussell◎主  演 约翰·特拉沃尔塔JohnTravolta      阿曼达·舒尔AmandaSchull      瑞贝卡·德·莫妮RebeccaDeMornay      克里斯托弗·米洛尼ChristopherMeloni      山姆·特拉梅尔SamTrammell      DavidHutchison      帕特里克·圣埃斯普利特PatrickSt.Esprit      LuisDaSilvaJr.      DorisMorgado      MelissaBolona      保罗斯隆PaulSloan      WilliamWillet      KimEvans      MatthewJolly      PeterJang◎简  介  讲述妻子惨遭杀害，警察没有尽到职责，丈夫决定自己完成复仇任务。《我怒了预告片》我怒了电影网友评论：简单而直接的复仇故事。约翰·特拉沃尔塔算是个老戏骨了。驾驭此类题材绝对轻车熟路。他的搭档克里斯托弗·米洛尼可以看得出也是个老牌狠角色。他饰演的老基友战斗力不在男主之下。但这类角色往往是“最有可能活不到片尾”的主要配角之一。好在米洛尼坚持下来了，甚至在片尾救了男主一命。嗯。我很欣慰故事剧情就不说了，就是简单的复仇故事，最让我反感的就是编剧和导演是怎么想的啊？为什么那么多反派能够完全控制住局势杀男主的时候，为什么总是在那里拿着钱对着他叨逼叨！一个两个也就算了，个个那样，你们是有多傻啊！导演就不知道控制一下！看着实在是太假了。2016.07.06约翰屈伏塔2016新片，老婆被混混杀害，屈伏塔报复发现不是意外而是阴谋越搞越大最后和基友携手远走天涯。虽然老套但能第一次看完，节奏还是不错的，报复的时候早该把女儿给藏起来啊。毕竟人家是有组织的多人。结果差点全家死光！为了老约翰而看，他的记忆还在97年吴宇森的那部《变脸》。这部象是另外一个版本的疾速追杀，不过实在没有极速的干净利落。老约翰一直一副装逼样。情节问题也较多，譬如黑社会之后只字未提，他女儿女婿就能安生？不值得看系列。官匪勾结杀人妻结果遇到丧门星A片里面隐退的特工都是惹不起的，只是本片中这两个自以为很牛逼的老司机稍微有点业余，杀人毁尸还被偷拍，一边精心准备报仇，一边老窝都被端了，要不是反派废话太多，他俩都不知道死好多回了。给匪徒钱还是不给钱被打死老婆，二选一？我选给钱。特别是你无力抗争或丝毫没做任何抵抗准备时。办事有个好搭挡真是件美妙的事。可以补缺补漏，还可以增加情趣。有个好女儿也不错，那把冲进病房塞进老爸手里的枪真及时！老塔最近几年还是有几部片子出来的，只是身材胖了，估计也演不了太多动作场面了，《我怒了》这部片子感觉还可以，有几分现实中的美国的套路，可能感觉有老塔的情怀在里面，这片子我至少要打7分！①一部平淡的犯罪动作片②此类电影主角一般都是老兵老特勤老探员之类的，否则复仇的凌厉就不合逻辑③州长端着枪给特拉沃尔塔讲大局意识的时候仿佛党委书记附体。当然了，言多必死枪械流警匪动作片。老套的剧情和动作编排，两正派主角每次和反派杠上都会被人用枪指住，然后又都会干脆利落或躲开或反抢。。。过分的牛逼就是傻逼。。。一星半。特拉沃尔塔大叔的声音是极具磁性的，年纪大了也还是那么man，那么帅气。剧情么，俗到烂，不过和好基友一起ko坏蛋也是蛮爽的。没有那么雷，还好还好。奔着塔哥来的，于是三星全给塔哥沧桑的皱纹，其他多一星都没有了。为反派碰到这种bug不死主角感到悲惨和怜悯。主角毫无道理的无敌令人有些反感，哎…约翰特拉沃尔塔是一个有型的男人，这部电影不算出色，因为老婆被杀走上复仇之路，同题材的《守法公民》要比这犀利得多，更加深刻，更加过瘾。
备注：已完结
类型：爱情
导演：徐静蕾
语言：汉语普通
年代：未知
简介：没有背景，受过较好教育的杜拉拉在外企经历跨度八年，靠个人的勤奋努力从一个朴实的销售助理，成长为一个专业干练的HR经理，见识了各种职场变迁，也历经了各种职场磨练。在事业收获成功的同时她和心爱的人共谱了一场浪漫、美好的职场恋曲。幕后制作  制作故事  杜拉拉电影诞生记  2008年9月份，张一白在朋友家吃完饭很无聊地翻书，拿起《杜拉拉升职记》，结果一下子就看进去了，张一白想到要将杜拉拉搬上银幕，就推荐给徐静蕾看，推荐的时候做好了"被老徐踢出门外"的心理准备。战战兢兢的，怕老徐看了之后会说，"这么差的小说还拿来给我看？"结果没想到老徐很喜欢。"当时我们确定的定位和思路，第一是要做一个真正的都市的职场的电影。第二，就是由徐静蕾来导演，做一个时尚、职场的爱情片。"张一白说。  相比书本中贯穿的职场技能，电影版的《杜拉拉升职记》则加重了爱情戏的描写，主线围绕着杜拉拉和销售总监王伟之间的感情展开，职场tips相对变成了调节气氛以及吸引眼球的佐料。编剧之一、80后姑娘王芸透露，一开始电影她们也打算把电影做成职场指南，未果："后来老徐把我们拽回到爱情之路上。"  "职场规则毕竟不能打造成完整的故事，那么就要写爱情，这个爱情戏要么就完全不写，写了就不能写一点儿，要写得有始有终，从眉来眼去，到俩人好了，又不好了，最终大团圆结局，缺一不可。"徐静蕾说。监制张一白的考虑是："爱情电影是个类型片，职场电影就不是。"王芸补充说："杜拉拉的成功，虽然职场技巧有帮助，但是电影观众并不打算看教科书，女性观众关注的是女主角的成长，这是电影的规律。"  "电影改编中最困难的部分，就是老徐总觉得，杜拉拉的爱情还不够揪心。"王芸表示小说中的杜拉拉对王伟的爱情只不过是走廊里的一个眼神，或者是饭厅里的一次偶遇，读者能够通过文字和想象感同身受，但是电影观众需要更直观更强烈的情节来接收爱情的讯号，如何把杜拉拉的爱情设计得既有冲突，又能够让观众信服，其实是摆在编剧面前不小的难题。于是在剧情上，王芸、赵梦两个编剧让电影里的杜拉拉经受作为HR经理，是不是要打破自己的职业原则，告诉男友王伟被解雇真相的纠结，也会让她幼稚地怀疑男友王伟和老情人玫瑰旧情复燃，经历爱情的考验和洗礼。  商业创新  创造中国电影营销新模式  《杜拉拉升职记》最初的投资人只有徐静蕾和张一白，虽然徐静蕾过去执导的3部电影全部是自己投资，但那都是小成本文艺片影片，而现在徐静蕾想将《杜拉拉升职记》打造成一部时尚大片，"这不是几百万元的投资就能做的"。为了"融资"，徐静蕾和张一白像做创业公司一样，开始为《杜拉拉升职记》寻找投资人。  为了让《杜拉拉升职记》增值，徐静蕾和张一白做了不少营销。首先，徐静蕾和张一白请来了13位世界500强企业的人力资源总监和高管，作为《杜拉拉升职记》的荣誉编辑，让企业圈开始关注这部电影。之后，徐静蕾又请来了《欲望都市》的造型师派翠西亚·菲尔德（PatriciaField）加盟《杜拉拉升职记》，在时尚圈又进行了一轮营销。  两轮营销下来，徐静蕾和张一白发现，已经有投资人开始找上门来，更重要的是，他们引来了一个重量级的合作伙伴－－中影集团，作为《杜拉拉升职记》的投资方之一，中影集团的加入，让《杜拉拉升职记》最终融资成功。"整个《杜拉拉升职记》的营销过程，就像一个创业企业，不断稀释原始投资人的股权，不断引入更大的投资。"作为影片监制，张一白这样总结。此外，《杜拉拉升职记》最大投资方、出品方DMG娱乐传媒集团的慧眼识珠，令他们迅速决定加入，也令这部电影得到最为强有力的支持。  "《杜拉拉升职记》的读者、当今电影的主流观众所代表的广大白领阶层和广告商的目标销售对象高度重合，加之电影的传播力度以及对社会话题的引爆，让很多广告商对这部电影很感兴趣，而徐静蕾这几年的作为和其所代表的知性女人代表的加盟，则代表着另一个优势品牌的化学效应。自去年6月28号启动酒会之后，电影拍摄既成事实（广告客户通常会认为，电影未宣布拍摄，会存在很大的不确定性），广告商源源不绝地找上门来。"《杜拉拉升职记》制片人焦先生说。  当然剧组也因为电影的品质，拒绝了一些品牌的植入，大多数是因为客户明确要求，一定要在电影里提"我想吃什么牌子的东西，我要用什么品牌的化妆品，这样的植入方式不够高级，最终只能忍痛割爱。"焦先生说，"就好象大牌明星大网球的动作都比较流畅，但是如果你一定要拧巴着来，后面就没办法再提高了，植入广告和电影的关系也是如此。"  据焦先生初步统计，这些广告客户为《杜拉拉升职记》节约了500、600万的拍摄成本，让这部原来一定超过2000万成本的电影，只花了1500万就拍摄完成，"比如泰国拍摄免费吃住至少省去70、80万的外拍成本，得到银泰提供一层大楼搭景，光租金就省下50、60万。"更重要的是，该片探索了一种电影全新的操作模式，在《杜拉拉升职记》的拍摄中，团队不仅是拍摄一部电影，而是进行了一次整合的娱乐营销事件，创新了一种成功的模式，这种模式不仅代表着可以将《杜拉拉2》《杜拉拉3》继续复制下去，还可以应用在另外的电影项目之上。  "目前，随着《杜拉拉》这个项目在娱乐媒体的曝光率，社会关注度不断提高，广告客户还在继续寻求进入，虽然植入无门，但是他们会要求使用形象海报和产品结合，进行联合推广，有望将电影的营销继续扩大。"焦先生说。  相比前年冯小刚为了《非诚勿扰》中的广告太多向观众道歉，徐静蕾却唯恐广告植入不够多，她大方地宣布："广告植入当然越多越好，多了才有面子啊！"  都市白领教科书  《欲望都市》造型师mix＆match  《杜拉拉升职记》里时尚白领的装扮，对于女观众来说，可能比故事情节还要吸引她们的眼球。一般的职场精英着装上选择传统的黑、白、灰色比较多。而在《杜拉拉升职记》里，有了大胆的尝试。宝蓝、玫红、嫩绿等大面积色块和纯色的运用，会令职场女性干练的气质中增添一些妩媚，成为办公室里最亮丽的风景线。   这部电影请来好莱坞顶级造型师，曾一手打造出《欲望都市》、《口红森林》等多部时尚大片的PatriciaField为电影设计造型，也有些奇迹的意味。监制张一白说："当时就想做中国最牛的时尚，怎么才能最牛？谁最牛？我们就想到找《欲望都市》的PatriciaField。"于是张一白和徐静蕾放开胆子大干一场，找人把剧本翻译成英文，委托一个在美国的朋友去联系Patricia，还动用了好莱坞最大经纪公司CAA的力量，期间通了无数次EMAIL，遗憾的是时尚教母Patricia没有档期未能成行。就在电影制作团队以为这件事已经"黄了"的时候，Patricia在迪拜的戏正好延期，这位70多岁的红头发大师就利用空档，飞来北京！  一时间引发时尚圈轰动。  此时电影的造型已经在由香港的造型师阿嫣和她的团队接手，阿嫣是英皇旗下艺人阿SA、容祖儿的造型师，同时也给徐克的都市题材影片《女人不坏》以及《七剑》担任过造型师，因为一次拍摄广告认识了老徐，两人一拍即合。阿嫣说："我是Patricia的狂热粉丝。"当时她一边想着Patricia的风格，一边从香港买了很多饰品以及衣服，并且将所有的造型拍照，等着Patricia来北京认定。  Patricia仅仅在北京呆了五天，留给整个电影团队的印象都是她认真敬业的工作态度，以及源源不绝的精力和活力。落地后Patricia就要求直接去片场，理由是："我已经在飞机上睡过了"，接下来的几天，这个70多岁的专家每天都只睡三四个小时。Patricia梦想要去鸟巢，最后也不过在那呆了十分钟当成最幸福的休息。走前一天又工作到半夜3点，工作人员带她去宵夜，因为三天来一直吃的都是盒饭。当她吃下茶餐厅的麻婆豆腐时，很满意地说，"哎呀，这是我在北京吃的最好的饭。"  "哦，杜拉拉很有气魄，非常急切地想要表达自己，我在徐静蕾身上也看到同样的东西。所以我考虑得更多的，不是杜拉拉的职业，而是她的内心。而且我喜欢'杜拉拉'这个名字，DuLala，又可爱又古怪，美国佬会喜欢，法国人也会喜欢。"Patricia说，"你知道，品位这个东西，是每个人的私有财产。它属于你，用不着别人来肯定或者否定。那种质疑别人品位的事情，在我看来，既势力、又无聊。我必须说，品位是每个人个性的表达，是私人的事情，是不应该受到他人干扰的。品位与品位之间没有矛盾或是战争。而风格是一个人审美的观点，关乎你是谁？你的态度是什么，你的思想是什么？"  "Patricia认为女人最性感的地方就是腰，所以我们买了很多腰带来做搭配，有些耳环也是她自己制作的。她对细节要求很高，腰带要怎么扎？应该左边还是右边？打几层？位置究竟在哪里，是高还是低？都一丝一毫也不能偏差，总要求大家把这些照片一一拍好作为存底。"造型师阿嫣说，为此，在《杜拉拉升职记》拍摄的时候，阿嫣的四位服装助理中，竟然会有一位是专门负责饰品的，专门管哪几个手镯应该佩戴在一起，或者某条腰带是否稍微扎得高了一点点。  电影虽然得到了很多时尚大牌的赞助，让主人公都有魄力穿上国际品牌的最新款服装，但是Patricia和阿嫣还是希望借助Mix＆Match让电影中人物具备自身的特质。也正是这种理念的贯穿，让"杜拉拉们"既穿上Gucci、Dior、Chloe、Chanel等高端品牌，也不忘记ZARA等"高街"品牌搭配。"虽然我们争取到很多大牌的赞助，但是她有一种很自由的创作姿态，依然用了很多好看不贵的品牌。"徐静蕾赞叹。比如杜拉拉在泰国海滩上穿的一件Gucci印花上衣，就搭配了一条很便宜的白色短裤，或者用香港本土品牌搭配Dior衬衣，Patricia甚至在秀水淘出一款24块钱的耳环。  "这样不会让电影中的人物时刻有在T台上走秀的感觉！"造型师阿嫣笑眯眯的说。  "老徐总是很忙，因此她以前的造型牛仔裤很多，或者干脆就是一件的连衣裙，她说这样就不用想怎么搭配了。不过在电影里，老徐穿上那些衣服的确有让我们眼前一亮的感觉，她手脚修长，个子也高，穿什么都很好看。"阿嫣说，为了体现角色的变化，她们特地给老徐准备了40、50套不同风格的服装，从一开始朴素活泼的普通职员，到成熟装束的HR主管，她最喜欢其中一套红色的裙子，配橘色腰带，精神又漂亮，最后这个造型果然变成了电影海报；还有在泰国游泳池酒会那场徐静蕾穿的长裙子，夸张的印花和飘逸的感觉，配合度假时候活泼的发型，美轮美奂。  "电影中的李艾是个走到哪里都吸引别人注意的高级秘书，她的造型就比较夸张，亮丽颜色的衣服，还有大件的配饰占据主角；吴佩慈则是比较可爱的小女生，服装比较淡雅，大多数带有可爱的印花；至于莫文蔚饰演的玫瑰是职场高层，性格又比较强硬，因此选取了比较深的颜色，将其造型打造的比较职业化。"电影里每个场景都是一群漂亮的女生集体亮相，总能让观众视觉上得到十足的快乐，男主角黄立行也开心道："在片场看那么多美女穿那么漂亮走来走去，很享受。"  "Patricia也不会因为今年流行穿花的，就给你花的，而是根据你的特点了解你。她第一想到角色，第二想到人，第三才想到流行趋势。她十分热情、开朗、大胆，一件普普通通的T恤她一剪刀下去，你就觉得再合适不过。"徐静蕾赞叹说，"虽然她挺贵的，但是当你看到她像变魔法一样，把秀水的东西搭配出大牌的感觉，你就会觉得，这一切真值！"杜拉拉升职记电影网友评论：上午刚看了杜拉拉升我职记，个人还是比较喜欢的。我只发表个人观点。不管你们说好还是坏。我看完之后感触很深。拉拉通过自己的努力最终成为职场精英的故事，一个典型的励志故事。虽然这样的电影多少有点矫情，但是对于像北京这样的大城市里所谓的蜗居白领来说，这部影片无疑是氧气瓶、强心剂等兴奋剂明明徐静蕾的人设都是冲着我的喜欢来的，但不知道为啥，就是对她喜欢不起来，人啥玩意儿，，，拍得啥玩意，，，王硕怎么回事，，，评价怎么回事，，，莫文蔚，优秀，唱歌音色技巧没的说，演戏也演啥是啥，上初中时家里人带我看的。目前的印象就是女主没做啥努力，有一场戏美术辣鸡。家里人给我看这个电影的初衷是说：看，人家年级轻轻就可以自己买一套房，还可以去泰国出差旅行。真是时代不一样了。又看了一遍杜拉拉升职记，然后提个问题，杜拉拉做HR主管，月薪12000。杜拉拉跟王伟吵架之后，立马去shopping。怎么那么敢花啊……好吧，如果她花的是王伟的钱，就不说什么了。黄立行演技还算可爱老徐就真的是尬演技尴尬脸长得苦穿衣品味土看不下去啊隔壁莫文蔚的气质甩她好几条街只能认可她的内在美和特立独行不过职场小tips和整个升职过程还是挺励志的还可以吧，整部电影比较正能量，选择工作（职业理想）or爱情，如果是个二选一的必选题，一般来讲选了爱情的会不那么靠谱，但电影里的结果不一样哦～不知道评分为什么这么低这部电影我从10年到现在几乎每年都会看一遍影响着我的工作观和爱情观无论境遇多么窘迫都会振作起来所以给你满分不怕你骄傲徐静蕾的身材居然不怎么好，皮肤也黑黄的，完全比不上同剧的莫文蔚和吴佩慈。莫文蔚特别特别有白骨精的feel。电影故事讲的也是一团糟糕。月薪3k5的时候穿CL，办公室里穿得像淘宝网红店，占了90%的恋爱线充满了女人帮小组的狗血，一星给莫文蔚的腿，一星给吴佩慈的腿打小（？）就看，一遍一遍一遍得看，并且每次都看哭是什么鬼。为了这一遍一遍一遍和每次的眼泪，四颗星。2017/6/1617.3.3别得罪女人，他有可能是你下个老板娘。可以用跑楼梯的方式锻炼，学会和团体合作，一个人努力没有用黄立行和徐静蕾，怎么看都觉得不合适，感觉像更年期妈妈教导叛逆期的儿子:出门打炮要带套不要搞大女孩子肚子。
备注：已完结
类型：美剧
主演：谢里丹·史密斯 斯戴芬·莫昌特 利安娜·贝斯特 塞缪尔·巴奈特 罗伯特
导演：戴维·布莱尔
语言：英语
年代：未知
简介：本剧原名《巴金命案 The Barking Murders 》，因视角专注于案件中逝去的生命而改名。 故事讲述真实发生过的埃塞克斯郡巴金区命案，以受害者家属的角度描述Stephen Port的一连串犯罪行为，和备受批评的警方调查过程。 强奸犯兼连环杀手Stephen Port在同志交友网站找寻目标，然后对他们下药及强暴，其中有四人因Stephen Port用药过量而死；然而当时头三宗命案明明有着相似性，但警方没有以「连环杀人」的方向调查，故此受害者家属认为警方也得对凶案一再发生而负责
