备注：已完结
类型：喜剧
主演：西蒙·佩吉 克莱尔·希金斯 阿玛拉·卡兰 保罗·弗里曼 艾伦·德雷克
语言：英语
年代：未知
简介：【影片原名】AFantasticFearofEverything 【中文译名】奇异恐惧/一路嚇到掛(港)/对一切的美妙恐惧 【出品年代】2012年 【上映日期】2012年6月8日英国 【IMDB链接】 【IMDB评分】4.7/10(296votes) 【国 家】英国 【类 别】喜剧 【导 演】ChrisHopewell CrispianMills 【主 演】西蒙·佩吉SimonPegg....Jack 克莱儿·希金斯ClareHiggins....Clair 阿玛拉·卡兰AmaraKaran....Sangeet 凯瑞·莎勒KerryShale....HarveyHumphries 杰伊·泰勒JayTaylor....DocumentaryMaker MoIdriss....Mr.RowntreeResturantDiner TuyetLe....Warden AlanDrake....Perkins ElliotGreene....Hoodie JaneStanness....Sheena MartynMoore....ResturantDiner(uncredited) 保罗·弗里曼PaulFreeman....Dr.Friedkin HenryLloyd-Hughes....PCTaser AliceOrr-Ewing....Lavinia ZaakConway....YoungJack 【内容简介】 西蒙·佩吉饰演一个从儿童文学转向犯罪小说写作的作家杰克，为了写作一个名为《几十年的死亡》（DecadesofDeath）的剧本，天生胆小的杰克开始调查一些维多利亚时期连环杀手的资料，导致自己患上严重的妄想症，总是臆想自己会遭到谋杀。就在杰克生活搞得一团糟的时候，一个神秘的好莱坞片商却对他写出的剧本表示出极大的兴趣。 《不可能的任務：鬼影行動》英國諧星賽門佩吉(SimonPegg)主演的黑色喜劇。 一個膽小的兒童文學作家傑克，竟轉向挑戰驚悚犯罪小說。他開始著手調查一個維多利亞時代的連環殺手，沒想到隨著他挖出來的恐怖秘辛，這些詭異的陰影也跟著來到他的生活裡。 英國當紅諧星賽門佩吉（SimonPegg）主演的新片《AFantasticFearofEverything》預告上線，本片描述賽門佩吉飾演的Jack是一名童書作家，不過試著將自己寫作風格轉換成推理驚悚的他卻慢慢的成為一個妄想症患者，許多行為、想像都超出了他原本的計畫…。 從預告來看，導演CrispianMills和ChrisHopewell將超現實風格電影融入了黑暗喜劇之中，也許在賽門佩格經典的英式幽默之外，會有意想不到的黑暗風格。奇异恐惧电影网友评论：有点一惊一乍，有点小题大做，但你若认为这是纯粹的负面评价，那么源于英国文学传统而今在影视方面如尖刀锋芒所释放的异彩，便是你所难以体会的。——以我的偏见，曾经祖上大大阔过的大英帝国，而今在世界政治舞台上渐渐沦落为“二流”角色，其国民口虽不言，心中却也难以遮盖愤恨，好在他们有他们的文化传统，可以支持其对这一切的不屑，哪怕只是停留在嘴角上。于是转头玩起趣味、玩起传统、玩起有钱而粗糙的美国人玩不了的东西。而这，作为开口上下五千年，闭口唐宋元明清的中国人，最能体会。感觉混搭得是有问题的，我认为混搭最重要的是主创要有一个从始至终的态度，比如《世界尽头》：fuckeverything,从而解构科幻，搭配一些颓废色彩。但是这部电影态度很模糊，虽说是从心理学出发，但是职业病、童年阴影、感情挫折等完全没有统一到一个讨论范畴之内。迷影梗很多，但都是小聪明，没有情怀，也太杂。但是，还是被蓝色多瑙河笑疯了。。。。前面大段的西蒙佩吉疯癫独角戏，表现主义影响很深；虽风格化处理得蛮有意思，却也弥补不了剧本之弱…后面疯狂警察的小反转不错，接下来又流俗于童年阴影温情小故事，让人有点失望。总之表演够用力，但剧本缺陷太大。非脑残粉不用看，毕竟不是谁都能看下去西蒙佩吉在银幕上发上一个半小时疯的。超低配埃德加赖特，不过连学埃德加赖特的剪辑运镜都显得那么拙劣刻意。东致敬一点西致敬一点导致自己毫无特色，故事本身也异常无聊。没人陪西蒙佩吉话痨就干脆让他把所有OS都念出来，甚至直接让他和OS对话……也太没意思了吧，担心导演新片质量。那段布偶是否源自《迷雾中的小刺猬》？很好看的电影！风格有点诡异~~奇特又动画~~画风我特别喜欢，很饱满的颜色。西蒙聚聚挑了个好电影！讲述儿童被抛弃后对整个人生的影响~~我觉得黑暗恐惧真的是一个无解的问题~~从小就怕，每天晚上必须开灯睡，长大了强一些，可还是恐惧未知。这个剧情，换第二个人演就特别蠢，但是西蒙巨巨又一次用演技拯救了故事。他总是在演一个心里住着小男孩的成年人，而且比大多数普通小孩更不靠谱。可是这个人实在太好运了，在无数次犯蠢被嘲弄之后，总能被他找到一个平衡现实和理想的位置。心理，奇幻，定格动画，搞笑，惊悚，犯罪…真是杂糅啊。整部电影有种eccentric气质，古怪而幼稚的性格。童话，儿童读物，非常值得创作。童年关乎往后的人生。又是一部西蒙聚聚编剧的怪不得黑色幽默个人风格这么强烈前半段略显拖沓可能会使人失去耐心但是后面是真的精彩啊很多隐喻和经典BGM西蒙聚聚真的很了解电影艺术已经很努力了但是有点儿枯燥，只能说比同类型的变态心理的电影要讲究一点，靠趣怪和一点点的搞笑来制造趣味但还是好枯燥，快进了好多次终于看完了。好累。我是西蒙大大的脑残粉啊啊啊啊啊啊！！！！心疼我蒙！！不过这个角色真心适合啊！！神经质可爱逗比#谁他妈没有一个不堪回首的过去#！！稍微有点过头的演出，看的有点累，但是这样挖内心戏的路子好像也就适合这样演才不会觉得会睡着。乐趣在于猜不到下一步会怎么走。悲伤的童年可以成就作家也可以造就一个杀手。一个社会福利健全的国家才会有这样的奇思妙想将一个简单伤感的故事讲的这样有趣。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让·迦本 西蒙妮·西蒙 费尔南·勒杜 布兰切特·布若尼
导演：让·雷诺阿
语言：法语
年代：未知
简介：影片改变自自然主义文学大师左拉的小说《衣冠禽兽》，描写火车司机雅克·朗蒂尔诞生在一个酗酒的家族，他因此总是神思恍惚，以为自己天生是个劣种，一天，他在火车上偶然遭遇了一起谋杀，心有异念的他对警察隐瞒了他看见同事侯保妻子萨维丽娜曾经出现在那个时段的事实，而在此后警方的询问里他一再为他们开脱，这件事让侯保夫妇和他成为了朋友，更出格的是朗蒂尔爱上了萨维丽娜，为了他们能在一起，在萨维丽娜的蛊惑下他甚至差一点谋杀侯保，他的胆怯让侯保逃生，可是，情欲的煎熬又让他无法摆脱和萨维丽娜的关系，但他得知女孩有了新欢，嫉妒使他失去了理智，在一次舞会后他杀了女孩后逃逸，第二天早上，他登上火车，等待他的将是怎样的归宿？衣冠禽兽电影网友评论：法国人的脑回路跟不上！原作没看过，完全无法判断是本来一切动机就这么random还是故事没讲好。整部片没什么明显起伏，但始终被吊着胃口（可能还是理解不了思路），不断穿插的火车镜头象征意义非常突出，也是最精彩之处。男主精神分裂一样的“疾病”就是人性中无法解释的突发兽性和错乱的恶念么？30年代的雷诺阿真是无敌呀，电影风格很好地还原了左拉原著中的间离感，在如此敏感的时代，两个被嫉妒和欲望绑架的男人，杀死人的刀，沾满血的双手，阴影制造的道德焦虑感贯穿了情感的延伸，阶级差异下的挣扎和复杂的女性形象，最后的杀人场景和酒吧唱歌交叉剪辑，制造出对时代荒谬的讽刺丈夫得知媳婦出墻怒以小刀殺了女人的情夫之後女人和目擊證人幸福的生活在一起並慫恿男人謀殺親夫男人說不行我太㞞女人在一次晚會上對自己的舞伴一見钟情並告訴了男人男人心想WTF回家纏綿中抄起把小刀殺死了女人丈夫回家取寶藏卻發現媳婦兒掛了哭兇手開著火車況且況且走半道崩潰跳車亡大爱火车司机杀掉情人的那场戏，雷这次没有一镜跟到底，而是停在门外冷静谛视由门框分割的空间后景中，人物追逐着出画又入画的谋杀事件（侯孝贤和考里斯马基，你们那种人物打着出画，一会又打入画的镜头是从这里学的么？）雷片中的死亡场景往与歌舞表演场景结合，死亡亦是一场纵情歌舞。 影片改变自自然主义文学大师左拉的小说《衣冠禽兽》，描写火车司机雅克·朗蒂尔诞生在一个酗酒的家族，他因此总是神思恍惚，以为自己天生是个劣种，一天，他在火车上偶然遭遇了一起谋杀，心有异念的他对警察隐瞒了他看见同事侯保妻子萨维丽娜曾经出现在那个时段的事实悲剧的内核是情欲，浪荡美人不可能被私有。美人想用后来者摆脱之前禁锢她的人，一次次重蹈覆辙。一切失序后，火车就像开往地狱，竟像过山车一样令人双腿发软。只是这衣冠禽兽，到底是谁？不过是螳螂捕蝉黄雀在后，这黄雀又被捉了，主人用死亡将她关起来，再自杀。主角火車和配樂都有著一股子蠻力這是自然主義所追求人物的氣質特點和精神變態心理?且「不去尋求天生的原因?」了解太少片尾火車掠過山洞「絕望」鉄橋「監獄」岔道「選擇」的一段印象深刻還有雨夜情事的雨水流淌説不定「印度之行」的大象洗澡水正是借鑑與此呢“诗意的黑色电影端倪”说得好祖先放纵的罪孽遗留，人在自我否定中异化，注定得不到爱情的圆满作为工业革命标志性产物的火车，嘈杂的机械“那嘈杂的声音太可怕了”娶火车为妻是自我的消沉，挣扎后的毁灭即跃下火车《好女人们》电影的内容和衣冠禽兽这个片名没啥关系。火车司机的爱欲情仇。男主粗犷沉重的雄性气质，与女主角的艳异娇媚气息交混，沉郁焦虑，渐行渐疾，寻求宣泄爆发的出口。一次次冲破黑暗隧道从分叉轨道中飞行的火车意象极具表现力。正面和側面拍攝的火車飛馳場景確實有相當的危險與壓迫感。相當noir，與其說是男主本身的遺傳身世慾望，倒是遇見的人發生的事情帶來的各種引誘推進更加令人後怕。相比較之下，男主的同事簡直煥發理性光輝啊。“可怜的家伙，他怎么会到今天这地步呢？我很久没看他如此之平静了。”｛人的邪念（情欲和嫉妒）会冲破理性的底线让普通人走上了不归，这是导演通过银幕上的悲剧给予观众的启示。｝是的吧，我走的也是不归路。左拉小说，将社会情况的。偷情偷的挺理直气壮的……爱情嘛。其他没啥亮点。平庸/后来我改变了看法，相互奸淫在他们看来理所应当，但被指偷窃则格外愤怒。如此在意人类的表皮，此之谓衣冠禽兽，挺厉害的。
备注：已完结
类型：国产剧
主演：法伊娜·乔康 尼古拉斯·迪佛休尔 西蒙·阿布卡瑞安 热拉尔·朗万 拉奇
导演：菲利普·阿伊姆
语言：法语
年代：未知
简介：特训间谍单线联系，精心谋划，制造惊天悬案窃取国家机密，国安公安密切配合，周密计划，勇破间谋组织保护国家机密。 海州市街头发生了枪战，但新闻媒体得到的消息却只是一般的枪窃案，警方拒绝采访…… 海州市发生了一系列的爆炸案，爆炸没有明确目标，也没有造成人员伤亡…… 是否在爆炸案的背后还有更大的阴谋？国家安全部门介入对此案的调查…… 此时，上级传来了藏有国家机密的钛金属盒被盗的情况通报，并下达了绝不能让钛金属盒流出国境的死命令…… 神秘枪击案、离奇爆炸案与钛金属盒被盗案是否有联系呢？省国安厅侦察处受领了这项艰巨的任务……国家机密电影网友评论：好烂的片子，真心无法接受这节奏这逻辑。敌人对女主的怀疑从一开始就有，因为Alex让大叔主动暴露女主的特工身份，就是为了让敌人自以为得计？接下来男主必须是卧底才能解释Alex的胜券在握，那么在机场打电话让女主去找箱子又是为了什么？男主不是自己人么？这都是什么跟什么啊，太不靠谱了各种激情和基情！完全是混战高频流派，各种人物间频繁穿梭，导致有脱节感，虽然能够从故事发展上抓节奏点，但还是太散！结尾也不知该说什么，整个氛围营造下加上接近尾声还在唇枪舌剑，转瞬就一个电话和一面烈士纪念墙然后咔嚓，似有埋意但节奏不对啊！靠字幕挽救一点但也比较突兀。。。小毒贩狱中被洗脑成不吃猪肉的人肉炸弹，小妓女被训练成依靠色相打入敌人内部的特工。虽然整体戏剧性了些，但反恐态势讲得很清楚，双方彼此渗透，正邪穆斯林有些理想化的彼此看法，非常规战场依靠的非常规手段。但从查理周刊到巴黎遇袭，法国人的反恐任务还是任重道远。★★★☆谁说商女不知“亡国”恨？皮肉生涯只为读大学深造已经够励志，被情人的国土安全头目看中化身女特工才令人振奋。美人计来得不够香艳，尔虞我诈的攻心计也“符符碌碌”，要不是被法伊娜乔康征服，那有心思看到结尾呢？原来中计的不是恐怖组织头目，而是屏幕前这个中年大叔。在龌龊中角力龌龊，牺牲人性，牺牲尊严，牺牲人生，牺牲生命…用谎言堆叠谎言。那最少数量的人的欲求。悲惨的人间。末尾艾利克斯凝视化作碑文的特工人名，那是以堂皇之名葬送的诸段人生，其实他也在忍受他的世界吧。寒凉的午夜看了个寒凉的故事。不打四星是因其可悲。为了阻止恐怖事件，很多人默默牺牲出身如蝼蚁甚至背负着犯罪分子的假身份,可911还是发生了……恐怖分子也有得逞的时候，两个政府的斗争永远是没有止境的，可怜这些人就沦为了政治斗争的牺牲品……双方都是不择手段，瞒天过海，而且一个以国家之名，一个以安拉之名，既然蹚了这摊浑水，就别想还有什么好名声了，求结果的事，有时需要程序正义，有时却不能太执拗女学渣的励志故事和帅小伙的堕落经历。。情节还是很精妙的，就是叙述的有点白开水。。还有。。这帮演员长得也太像了看到一半儿才分清楚谁是谁。。-_-豆瓣的评分是低了一点。作为间谍片法国的还是可以有的，冲这个也可以稍微给一点鼓励分。剧情到最后也没搞明白--阿兹/皮耶尔是不是卧底？用美女特工阻止恐怖袭击，诱捕恐怖事件策划人。法国特色，有美女，国家安全机构，性，恐怖分子，阴谋论。不怎么靠谱的电影。在法国的电影中你可以看到人性的真实。最让我震撼的是男一在监狱被干那一段，我终于明白了为什么很多人害怕坐牢。商业动作片，女主挺美。剧情不算好，打发时间还是不错的。真心好讨厌伊斯兰教啊！世界没有你们就和谐了！
备注：已完结
类型：科幻
主演：本·巴恩斯 斯堪德·凯恩斯 乔芝·韩莉 威尔·保尔特 西蒙·佩吉 加里
导演：迈克尔·艾普特
语言：英语
年代：未知
简介：暑假里，爱德蒙和露西住在哈罗德舅舅家，和表兄尤斯塔斯住在一起。尤斯塔斯是个令人讨厌的家伙。有一天，墙上的一幅画有帆船的油画忽然将他们拉进了画中，他们在船上遇到了凯斯宾国王，他正出航寻找被叔叔驱逐的骑士们。航行的另一个目的是希望找到雄狮阿斯兰的王国。一路上他们经过了各种神奇的岛屿，如孤独岛、声音岛、黑暗岛等等，历尽种种艰险。在这历险过程中，尤斯塔斯从一个贪婪自私、惹人厌的坏孩子转变成一个诚实勇敢的孩子。他们最后航行到世界尽头的外边，找到阿斯兰的国土，但除了老鼠雷佩契普留在阿斯兰王国外，其他人都只能回到拉曼杜岛。他们解除了魔法，唤醒了三位沉睡着的爵爷，最后又都回到纳尼亚。爱德蒙、露西也回到剑桥舅妈家。纳尼亚传奇3黎明踏浪号电影网友评论：制作团队驾驭童话的能力太差，第二部第三部都做成了普通平淡的快销品。展示不力，核心价值不稳定，于是塞进去各种各样稀奇古怪的内容比如第二部的zz长期投资。制作上也是毛刺遍布，各种妥协、迎合，极力挑动观众最快速分泌唾液的部位。仿佛不是一次旅行而且，一次宴会。洋洋得意的摆烂。相比前两部，更喜欢第三部的场景。并不是单纯的奇幻，而是宗教的寓意。每个场景都有暗喻。你将面对试探，遇见自己最黑暗的欲望和最深的恐惧，面对魔鬼、世界和自己的罪。你要抵抗它们，永不放弃。开满百合花的水面太美。有一天，我也愿放下佩剑，说再见。小姑娘永远只要指点江山么小丑表弟变成了大半个主角该结束了要腻了除了aslan在这个世界就是god对小兄妹和熊孩子表弟的成长经历描绘比较细致，能让小朋友看到自己身上存在的问题。。。。。第三部换导演了之后整个片子质量惨不忍睹啊！阿斯兰大猫都不能拯救的那种听完的…算是。还没看2…有点懵逼话说看完西部世界在看这个小帅哥还是很帅w童话故事里，我们都是英雄。这一次，为了纳尼亚，他们踏浪前行去破除黑魔法~纳尼亚系列的剧情实在是无力吐槽。不知小说是如何的，电影真是支离破碎片尾曲一响起来就哭了不是为了那首歌也不是为了这部片完全是为了纳尼亚可能是前几个系列看多了吧总觉得都是一个套路了不过画风视觉感依旧棒~喜闻乐见的事儿终于发生了，一个成年人的演技被一群小娃甩了几条街。王子帅哭。我好喜欢这种奇幻故事(。)，童年只有一个啊(((
备注：已完结
类型：科幻
主演：阿诺·施瓦辛格 杰森·克拉科 艾米莉亚·克拉克 杰·科特尼 J·K·西
导演：阿兰·泰勒
语言：英语
年代：未知
简介：◎译  名 终结者：创世纪/终结者5/未来战士：创世智能(港)/魔鬼终结者：创世契机(台)/终结者：创世/终结者：造物◎片  名 TerminatorGenisys◎年  代 2015◎国  家 美国◎类  别 动作/科幻/惊悚◎语  言 英语◎字  幕 中英双字◎上映日期 2015-07-01(美国)/2015-08-23(中国大陆)◎IMDb评分 7.0/10from68,477users◎豆瓣评分 7.2/10(2995人评价)◎片  长 126分钟◎导  演 阿兰·泰勒AlanTaylor◎主  演 阿诺·施瓦辛格ArnoldSchwarzenegger杰森·克拉科JasonClarke艾米莉亚·克拉克EmiliaClarke杰·科特尼JaiCourtneyJ·K·西蒙斯J.K.Simmons戴奥·奥柯奈伊DayoOkeniyi马特·史密斯MattSmith考特尼·万斯CourtneyB.Vance李秉宪Byeng-hunLee迈克尔·盖拉迪斯MichaelJ.X.Gladis何家蓓SandrineHolt韦恩·巴斯楚普WayneBastrup格雷戈里·艾伦·威廉斯GregoryAlanWilliams奥托·桑切斯OttoSanchez马蒂·费拉罗MattyFerraro格里夫·弗斯特GriffFurst伊恩·埃瑟里奇IanEtheridge诺兰·格罗斯NolanGross塞思·梅里韦瑟SethMeriwether阿非莫·奥米拉AfemoOmilami特瑞·韦伯TeriWyble凯莉·奥马利KerryO'Malley◎简  介从2029年“审判日”后人类与机器决战的末世未来开始，人类反抗军领袖约翰·康纳（杰森·克拉科JasonClarke饰）将忠实部下凯尔·里斯（杰·科特尼JaiCourtney饰）送回1984年，保护自己的亲生母亲莎拉·康纳（艾米莉亚·克拉克EmiliaClarke饰）不被终结者杀害。凯尔却首先遭遇了液态金属终结者T-1000（李秉宪Byeng-hunLee饰）的追杀，被莎拉救下后，凯尔发现终结者T-800（阿诺·施瓦辛格ArnoldSchwarzenegger饰）成为莎拉的“养父”，而眼前的世界一切与预计中完全不同，一场关乎人类未来的“人机”大战正式上演……T战警是漫威旗下的经典漫画形象，他们是一种高度发达的变种机械生命，具有刀枪不入、力大无匹、变换形体、破碎重组等超能力，他们的崛起引发了广泛恐慌，并遭到人类的残酷迫害。迫害者的领军人物约翰•康纳通过卓有成效的战略，几乎将T战警屠杀殆尽。走投无路之际，T战警们背水一战，将若干名战士送往康纳未曾出世的时空，狙杀他的母亲。然而，康纳不但派出士兵保护母亲，还企图摧毁2017年通过的《变种人人权法案》。双方势力在多个时空展开较量，一场逆转未来的战斗打响了。在这个高智商电影屡屡以小搏大的年代，主创大概也嫌弃一竿子捅到底的追杀与逃亡不够看，在《终结者5》大玩时间悖论、混沌理论、以及一个人可以同时存在两个时空的（伪）量子物理学命题，看完电影可以像《回到未来》、《人猿星球》一样画个时间图玩玩。这一集构想了一种人与机器和平共存的可能：让时间线分叉，一个是人类独善其身，一个是机器统治世界，进水不犯河水，貌似也是个不错的解决方案——救世主拯救世界当仁不让，但没有义务对平行宇宙施以援手嘛，算得上全片为数不多的令人眼前一亮的新概念。当然，不爱动脑也不要紧，整部片子丝毫没有理解难度，角色关系和暴力冲突还是非常经典的模式，好人坏人一看就分明，打起架来也会互相放水，以保证电影能够放足两小时。简短的序幕后，情节大致分为两个部分。1984年的时空基本属于场景重现，空降洛杉矶的T-800还没来得及抢到衣服，就被守候多时的中年T-800射了一身，液体金属人连凯尔•里斯的衣角都没碰几下，就被萨拉•康纳撞了个七荤八素，更让人大跌眼镜的是萨拉成了无需保护的女汉子，让里斯穿越40年来睡你的旅炮之梦成了空。这一部分，主要是向粉丝示好，在不断的似曾相识中突然出人意料一把。由于正方很清楚各路杀手何时降临，提前守株待兔，要不是反派具备变形和欺骗功能，简直势成被吊打。这一段的紧张气氛，几乎放在养父T-800到底是不是好人这个悬念上，前半截故事基本下了结论，尽管后来又荡起怀疑风波，已经动摇不了观众。故事进行到一小时左右给出了“创世纪”的解释，脑洞大的观众，可以把它跟某知名IT企业挂上钩。主角一行随即来到2017年的未来时空，故事进入《终结者2》般大限将至下的追杀套路，近未来的科技产品不断点缀画面，动作模式仍然是硬碰硬的原始较量，只是被镀上了一层厚厚的CG涂料。说起来，本集最大的遗憾就是分级从R级降为PG-13，诸如剥皮挖眼这样的重口画面自然去无踪，打斗时赤裸裸的暴力也遮遮掩掩，铁家伙被击飞在空中时仿佛失去了质量，而过于频繁的致敬也让过招多了疲软之意。《终结者5》叫得顺口，严格来说这是系列第三集，彻底无视2003年的《机器崛起》和2009年的《救赎》，接续上卡梅隆1991年的《审判日》，比如救世军都装备上了激光枪，而不是贝尔那样用M16死磕铁疙瘩。本集的“机器人笑料”依然很充足，大部分仍由阿诺贡献，一种是调侃自己打不死，“很高兴见到你”，“滚出去”，另一类是学习人类口头禅“咬我呀”。李秉宪所饰的液体金属人继承了帕特里克诡异的幽默感，虽然这会让他看上去不那么具有威胁性，甚至某些追杀桥段变得像玩笑，但我很欣赏这种玩笑，这是终结者世界中风格大于逻辑的叙事乐趣，虽然很老土，隔了这么多年还是值得玩味。片中多场战斗都发生在金属丛立的工厂里，终场决战还是回到康纳母子、里斯和T-800的阵容，有点将前两集高潮整合加工的意味。当年卡梅隆拍未来战场，总是一笔带过，十足的明智。《终结者》最让人欲罢不能的魅力，是潜藏都市暗处的保护者，是夜黑风高之际无人可以信任、无人施以援手的猫鼠游戏，是与肉体难以消灭无法阻挡的不死铁甲的正面较量。这样的设定让最先进的科技爆发出最原始的暴力美学，将影片化作穿着科幻片夹克的都市动作惊悚片。而一旦正面展现未来世界，终结者由个体变为群体时，不可避免地弱化单兵的性能，当无坚不摧、势不可挡变成可以批量生产、可以被成片杀死的流水线工艺，它们还剩几分骇人可言呢。何况，想看人与机器的大战，如今有的是科幻、漫改电影可以选，军队端着激光枪跟机器人玩命什么的，属于停留在80年代的电影美学，在今天卖点不够突出。这一集没有流连于审判日后的世界，将故事放置在繁华都市，是正确的策略。然而也仅仅是走对了大方向，细节方面，那些脱胎于卡梅隆噩梦的令人心惊肉跳的意象，却再也见不到。回看前两集，曾经令人瞠目的特效在今天都已过时，但它们仍比许多特效大片耐看，每一个画面都在催动紧张情绪。《终结者5》也有长段的动作序列，但是那股无处可逃唯有背水一战的惊悚气氛基本消失了，一场又一场卡通化的大战，很多场景甚至形同电子游戏，无法感觉是在与“打不死挡不住无法讲和”的对手作战。当然，不是说它的视觉效果不够炫，大巴车被拦腰截断，直升机低空追逐，钢铁身躯抱在一起拆墙毁楼，我毫不怀疑首次接触该系列的观众一定会拍手称赞。只不过这些，我们可以在任何一部特效大片里见到，已经失去第一集的行走骷髅、第二集的水银泻地那样他人无法复制只能山寨的鲜明特色。也许作为一个20年的终结者粉丝，我对于此片太苛刻了，又或许这个时代，已经不适合诞生那样革命性的作品。虽然被海报提前剧透，让约翰•康纳黑化的思路仍然非常棒，不像《碟中谍》把菲尔普斯变叛徒那样会引来粉丝抗议。康纳这个角色，在前两部《终结者》是虚写的，其忠奸并没有明确下来，想想阴谋论电影常见的桥段——人人都公认的大英雄救世主，往往有着猫腻。康纳大跳反角，应该是本集剧本环节中最有潜力的点子，但最初的惊艳过后，他却成了另一个终结者，能力亦不突出，比起T-1000，他的变形更灵活流畅，但中看不中用，跟能从手臂变出火炮的T-X完全不在一个等级，与T-800的拆楼大战显示双方力量也在伯仲之间，并且每次后者拿个祖传的手镯一炫富，就给他造成1000点伤害。更要命的是，此君还有罗里吧嗦的银幕坏人通病，有时候无厘头的欠扁模样完全盖过了杀人如麻的冷血本质，作为一个终结者，他甚至是不称职的，有理由相信型号里的3000里至少有2500是超频出来的。之前任何一部《终结者》都可以独立欣赏，即便次序完全颠倒也不影响，《终结者5》却一逮到机会就拼命挖坑，以至于不用看花絮就明白，它是一个新系列的起始。这大概是它最有自知之明和商业头脑的地方，既不足以挑战经典，又因为过于坚硬的气质不足与时下大热的青少年漫改电影抗衡，那么观众欲知后事如何的古老好奇心，就成了维持生命力的元保障。也许我们应该担心的是，按照目前的电脑科技的突飞猛进，制片方能否在现实中的机器逆袭人类前拍完新三部曲。终结者5创世纪电影网友评论：男女主角换了。。。剧情感觉有些地方没接好，例如说咋派t1000等他们，为何施瓦辛格保护七岁小孩，干啥不让第三部那个女的来杀他们，不过这个也算是能把前面几部的剧情姐起来了，果然得有施瓦辛格才能算终结者，也弄了几个笑点，还是喜欢他，不过男女主加起来都没有施瓦辛格帅，儿子变坏，父穿越再父母穿越全都穿越然后一起聊聊天哈哈哈看科幻片的乐趣之一就是梳理各种逻辑，把各种不合理的东西合理地前因后果绕合理很有成就感，但终结者5让我感觉，这个世界爱咋咋地，你就当所有你觉得不合理的事情原本就合理，其实同样能达到目的，你还不用费心去圆各种吃书和悖论。蛮好的，连T-800都会人类感情了，两个时空的Kyle面谈也都算不了什么了无论回到过去还是前往未来，人类最大的敌人都只是人性本身，我们不能确定自己是否可以做一个勇敢坚定的人，但至少可以努力成为那样的人。智能AI与人类的对抗是很多科幻片的主题，当人性失控时，智能AI也会失控，错不在智能AI，而在于人类对人性的放弃和堕落，希望人类可以成为像圣经说的成为万物的主人江河日下的好莱坞，靠着卖弄情怀和“致敬”前作将过时概念反复包装重装上阵，幸运的是部分恋旧的观众仍然愿意买账，但灵感和创意的死亡确实是无法掩饰的。本片中各种型号机器人悉数亮相，熟悉的凯尔里斯穿越画面，州长一遍遍强调“我老了，还没废”，固然能够唤起记忆，但也不能不鄙视主创炒冷饭的功力经典的终结者被糟蹋成了这个样子,从崩塌的人设到一塌糊涂的情节.没了王冠和美瞳的加持,龙妈变成了小胖妞,更一个乡下二愣子谈了恋爱.阿诺也是老的一塌糊涂,所幸演的还是机器人不需要任何演技.系列已经沦为三流赚钱机器,可悲...不知为何看这个片子就没有很强的情景带入感，观影状态就是知道主角们的目的是什么但是不知道他们现在在干嘛。很迷很困还有点无聊…没看过前作也不知道怎么就时空错乱了…觉得剧情也是有点乱七八糟，很不习惯阿诺的强行卖萌。就算没看过前面几部也是可以衔接上，不错的。特效和场面什么的属于中规中矩好莱坞的水平，还可以的。本来以为是整个系列结局了，但是果然还是圈钱，还有一个片尾，还有boss没死……陪室友看了一半就看不下去了，智商不太够用，也不是很喜欢看这种片子（没有说他不好的意思，是我自身的原因）室友说场面宏大、效果刺激，就是不知道老爹到底是谁派来的，算是悬念吧！这部是发生在另一个平行宇宙的外传故事吧，可这样的话，相当于他们迷路了，被机器化的头领没有必要会去阻止他们吧。毕竟平行宇宙，还会有从头到尾没有经历审判日的嘛。。。？这样的时空逻辑，这样的剧情发展才是真正的终结者系列嘛！！阿诺施瓦辛格拍这部戏的时候已经68了，还是非常卖力啊，彩蛋天网还活着，也就是说还会有续作！期待期待！业态智能机器人，把基础形态与智能设备转换成基因类似的结构组织，且有程序设定，与人性一致，时间轴，跟自己的未来在一个时空内出现，太恐怖。施瓦辛格老了，男女猪脚有点丑，女主是大热电视剧冰与火之歌的女主老妈，然而并不是个传统美女，身材也不行。剧情方面，实在没有什么亮点。
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯拉·奈特莉 拉尔夫·费因斯 夏洛特·兰普林 多米尼克·库珀 海莉·阿
导演：索尔·迪勃
语言：英语
年代：未知
简介：本片根据英国作家艾曼达·佛曼的人物传记《乔治亚娜，德文郡公爵夫人》改编。18世纪末，年轻美貌的乔治亚娜·卡文迪什（凯拉•奈特利KeiraKnightley饰）奉母命嫁给了长自己九岁的第五代德文郡公爵（拉尔夫·费因斯RalphFiennes饰）。乔治亚娜聪明风趣，对时尚的敏感触觉使其成为了伦敦贵族的夺目中心，却无法触动不忠丈夫的心。德文郡公爵不满乔治亚娜没为自己带来儿子，与她最好的朋友，伊丽莎白夫人（海莉·阿特维尔HarleyAtwell饰）公开偷情。愤怒的乔治亚娜投向了格辉党新秀查尔斯·格雷（1830-1834年任英国首相）（多米尼克·库珀DominicCooper饰）的怀抱，但二人的感情却为德文郡公爵所不允……  本片获奥斯卡及英国电影电视协会最佳服装设计奖，并被提名奥斯卡最佳艺术指导、英国电影电视协会最佳化妆及发型和金球奖最佳男配角（拉尔夫·费因斯）。第81届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)MichaelCarlin第81届奥斯卡金像奖最佳服装设计迈克尔·奥康纳第66届金球奖电影类最佳男配角(提名)拉尔夫·费因斯公爵夫人电影网友评论：我愿意要一生的温柔。这个女子，在经历这么多磨难还能继续下去。我想，要是我，可能早就不想存在在这个世界了。我没有阅历没有什么磨难，在这个世界一直丧着又兴奋着，悲喜容易，浅薄苍白。借用看到的句子“真诚而饥饿的灵魂”。于他们或她们而言，我的爱是热烈的，我知道，我的每一次爱都是会包含着找寻自己。写点我的感受。佩服乔治安娜隐忍。极度吐槽她的假闺蜜真情敌。当情敌和她的男人，在一起出现的时候，她又没有生出一个儿子的时候，如果是我，我选择死亡。但是她没有，一步一步，就算错了，最后一切回归平静。没有什么是过不去的，时间多多少少都会抚平。当时再痛，再恨，过了就算了。大家都是意气用事不喜欢剧本，对孩子一直有爱为啥对之前不多表现一些和孩子相处的细节，到最后发了火以后收了孩子的一封信就怂了回家。我一直感受的都是你对原来多么厌恶，现在有选择了你又后退。也可能她后退是因为不能放下名媛身份，但导演表现得太少了，无法理解。整部影片就算是传记我也看不到人性意义。为爱容忍?也许现实就是这样吧，在经历丈夫水性杨花又出轨自己朋友的打击下，以为会看到一个女性的觉醒与反击，然而现实却是狠狠打脸。人性的弱点谁没有呢，也许是孩子的羁绊，也许是权势的压迫，又或是贪婪的欲望……最终公爵夫人仍然回归了上流社会，而小三也成为了新的夫人。电影告诉我的就是真实的故事。服饰和布景的华丽之外看不到更深的东西，剧本单薄、铺垫不足导致人设脆弱，剧情推进也比较勉强，主要人物之间的关系和互动偏于生硬，最糟糕的是凯拉奈特莉一演年代戏总拿的是傲慢与偏见的范儿，华服之下掩饰不住她干瘪身材的虚弱气场，表情僵硬看不到情绪的起伏，和拉尔夫的对手戏被完爆英国历史上的一位名媛，被出轨和出轨的婚姻生活。闺蜜刚出场时还以为和她有点什么，结果剧情套路，闺蜜变情敌，当然最后三人很和谐得生活在一起。英国的贵族妇女比起同时代的天朝贵族女有很多自由和权利，但是经济上不独立就不能追求自己真正想要的生活。所以，女人一定要有钱啊！一部如此现实的古代婚姻电影，辉煌光鲜的背后，有着不被人知的痛苦。很爱电影里的服装和浓郁的画面。凯拉奈特莉将一个女人由懵懂少女到历尽婚姻痛苦后的悲酸演绎得很好，对于拉尔夫费因斯，则是我第二次看他演这种不讨人喜欢的角色了，那张年轻时帅呆的脸，现在也苍老了。一生只有两小时，怎么可能只忠于一个人。A与B结合的时候B还不谙世事，A与C偷情时两人都蜜桃熟透，B与C的偷情被布设在了暖暖春光里，所以C是B的爱情归途吗？可最后还不是看着孩子们几个嬉闹玩耍，岁月静好地完成一生。凯拉奈特莉扮相真的好丑，而且还平胸，让我很出戏，把她想成一个男的。。。这场婚姻就是一个悲剧，就算所有的人都爱她，也不过是虚名，没有人付出行动把她从地狱里拉出来。甚至于她的母亲都是如此的冷酷无情，她的丈夫更是2012-06-08标记。相对于我以前看的宫廷出轨记，觉得这位夫人有点点天真捏。所遇非良人的后果就是这样吧，相较于我昨天看的年轻的维多利亚，真的是太让人唏嘘了呀。一个人要被爱才能保持可爱。看过很久不影响灰暗的印象。自从女主嫁人起，婚姻和家庭生活，本该是一生的幸福关键，却是背道而驰。直至女主作为三人行中最无辜、牺牲最多的女人早逝谢幕，电影从头到尾逃不开压抑和憋屈，令我愤懑不平我相信她的丈夫爱她，以他所理解的方式。他说howwonderfultobethatfree，眼神与第一次透过窗外看她时一模一样。只不过一个太苦闷，一个太跳脱，变成了一对怨偶，谁也怪不得。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：伊德里斯·艾尔巴 塔拉吉·P·汉森 凯特·德尔·卡斯蒂洛 亨利·西蒙斯
导演：萨姆·米勒
语言：英语
年代：未知
简介：艾尔巴的角色埃文斯被描述为“恶性自恋”，为引起女性的注意“不惜使用暴力”，申请保释被驳回后，他从押解车中逃出，来到昔日恋人家中报仇。报仇完毕，又在一片漆黑的雨夜，出现在了泰瑞家门口。泰瑞有两个孩子，丈夫外出未归，她好心想借电话给埃文斯一用，却不料让自己和孩子都陷入了险境之中。危险行为电影网友评论：高大凶悍的黑人埃文斯被警方描述为恶性自恋，为引起女性的注意不惜使用暴力。说白了，这不过是神经病的一种。现在社会上太乱，备不住身边左右就藏在神经病，或者是什么反社会人士。学会一些应急和求生技巧非常有必要。塔拉吉·汉森饰演的女主给大家提供了很好的示范，安抚话术和随手拣武器都值得学习。其实做事情有因就有果，逃出拘押，只是为了找昔日情人。当发现情人背叛自己，他自恋的一面就完全展现出来。为了报复，他杀害了情人，并试图找到和情人在一起的男人。不过让我费解的是那位全职妈妈不管怎么费力，拿各种的硬物件打男主的脑袋，他总是安然无恙，他是金刚葫芦娃吧？当消遣片看吧。故事核心就是一个患有精神疾病的假释犯与一个家庭主妇见的斗智斗勇。在不被激怒的情况下，两者相安无事，甚至还擦出了火花；但是由于主妇的女友的原因，被激怒的男主开始疯狂的反击。影片点睛之笔是在角色设定上将女主的丈夫与男主的女友扯到一起，防腐报复一般将整个故事推向更深的层次。电影的艺术是讲求声光电以及画面的结合，可是当故事并没有营造出一个令人感到惊喜与愉快的前提下，作为电影的导演就会运用其他可以弥补的形式进行补救，而演员成了这一直接有效的弥补方式，如何让演员驱动一部电影的成功，点击，解读《危险行为》背后的演员精彩虽然是小制作小场面，但故事讲得还算八错，虽然故事发展已猜到，罪犯心理不是太贴合，但也不会感觉太突兀，还是觉得八错的~女主闺蜜没听信男主的离间谎言，厉声斥责的桥段最点赞，但也招致杀身之祸，可叹可惜了。。。片子八错。。不过竟然人气这么低。。。1、致盲，暴击，后撤，致晕，暴击，后撤……卡特不愧是从《疑犯追踪》混出来的资深女警，放的一手好风筝啊。2、“don''tflatteryourself”的时候情不自禁笑了。3、片尾曲《letusmoveon》好听！黑妞战斗力简直比这蹲过监狱的坏人高多了，被坏人拿枪逼着还各种耍嘴炮，感觉屌屌的。其它方面，镜头的运用让我感觉更像是在拍长篇电视剧……其实影片的节奏控制还不错，就是后期剧情发展有点让人吃不消，有点狗血，有点麻辣。前半段氛围营造得中规中矩，到后面完全成了喜剧。牛高马大的悍匪艾尔巴对谁都是干净利落一击必杀，愣是被看上去毫无战斗力的女主角，射了一脸、砸了无数次脑袋、捅了无数刀……就舍不得下狠手，把自己作死了。4.5/10不是歧视，但是一个场景90%设定在暴雨黑夜室内的犯罪故事，男女主角都是黑人，真得不太适合。而且如此穷凶极恶的狂徒跑路后照理应该全国通缉新闻播报，却没有一个人认识他……不过IdrisElba的确很性感。就是5.5~6分之间的片子。惊悚感算一般，女主总是不补刀也不趁机拿枪，然后关键时刻还总能把坏人打晕……一次两次算是精彩，多了就刻意了。后边的出轨梗算是个本片唯一亮点吧，但也没怎么演就结束了。预算：1320万首周末票房：2425万北美票房：5254万全球票房：5432万上映日期：14.09.12上映周数：8周分级：PG-13最高院线数：2175北美最高排名：1至少！我觉得是有些地方就可以结束的，比如补刀这个行为就很有必要的，然后为了之后的剧情，我想不会的，一遍一遍的搏斗，紧张的配乐增加气氛，但是我还是冷漠的看完了全部，对不起
备注：已完结
类型：动漫
主演：杰米·贝尔 安迪·瑟金斯 丹尼尔·克雷格 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：【影片原名】TheAdventuresofTintin 【中文译名】丁丁历险记/丁丁历险记:独角兽号的秘密 【出品公司】派拉蒙影业公司 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年11月15日中国 【影片级别】USA:PG 【国 家】美国/新西兰 【类 别】动画/家庭/冒险/悬疑/动作 【导 演】史蒂文·斯皮尔伯格StevenSpielberg 【主 演】杰米·贝尔JamieBell....Tintin 安迪·瑟金斯AndySerkis....CaptainHaddock 西蒙·佩吉SimonPegg....InspectorThompson 尼克·弗罗斯特NickFrost....Thomson 丹尼尔·克雷格DanielCraig....RedRackham 托比·琼斯TobyJones....Silk 加利·艾尔维斯CaryElwes....Pilot 丹尼尔·梅斯DanielMays....Allan 托尼·库兰TonyCurran....Lt.Delcourt 麦肯锡·克鲁克MackenzieCrook....Ernie SebastianRoché....Pedro 马克·伊瓦涅MarkIvanir....AfgarOutpostSoldier 菲利普·莱斯PhillipRhys....Co-pilot 加德·艾尔马莱GadElmaleh....BenSalaad SanaEtoile....MoroccanReporter 【文件格式】XviD+MP3 【视频尺寸】720x304 【影片长度】1h39mn 【对白语言】英语中字 【内容简介】 故事跟随着一个充满好奇心的年轻记者丁丁(杰米·贝尔饰)和他忠心无比的狗狗白雪,他们发现一艘藏有惊爆秘密的模型船,于是丁丁受到这个流传几世纪的秘密吸引,并引起残暴恶棍萨卡林(丹尼尔·克雷格饰)的注意,因为萨卡林相信丁丁偷了跟红色拉克姆有关的无价宝藏,不过由于狗狗白雪、坏脾气的航海家阿道克船长(安迪·瑟金斯饰)及笨手笨脚的侦探搭挡杜庞与杜邦(西蒙·佩吉和尼·克弗斯特饰)的帮助,丁丁将会游历半个地球,智取并赶过他的敌人,热切地寻找船舰独角兽号的最后落脚处,因为那正关键着一艘失事船的庞大财富……以及一则古老的诅咒。 一句话评论 斯皮尔伯格的影片结合了少年的心、艺术家的精明以及电影热爱者的谐趣。——《帝国》 这是一部回归动作冒险类型的欢闹之作,一次横冲直撞的兴奋之旅,它一定会在全球掀起强烈的飓风般的票房热潮。——《综艺》 这是一个十分有趣的影片,真正做到了将漫画和“印第安纳琼斯”式的冒险结合在一起,就像一道Hergé(原作者)味的沙司酱。————《20分钟》 本片是个真正的成功,“丁丁”粉丝们将为之欢呼。——《巴黎人》 动作戏、幽默对白和悬念从头至尾充满大银幕,影片的配乐也十分激动人心。——《费加罗报》 斯皮尔伯格的《丁丁》为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影。影片回归到80年代那种情节激动人心,故事妙趣横生的冒险家旅程。——《好莱坞报道者》 影片完美再现了《丁丁》这部世界著名的漫画中的世界。——《ELLE》 幕后制作 影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造,是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比,电影中杰米·贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变,依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤,只是脚下从白袜换成了黑袜。 本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作,斯皮尔伯格曾介绍说,之所以没有采取真人演绎的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象,动作捕捉不但可以保持住丁丁原来的形象,而且结合最先进的动画也能做出相当逼真的效果。据悉,早在《独角兽号的秘密》开拍前,彼得·杰克逊就让威塔工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计,但看起来并不卡通,细节非常逼真,头发丝、皮肤、衣服纤维都像真人一样。这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸,最终拍板决定开拍“丁丁”。 在整个后期阶段,斯皮尔伯格要随时随地和远在新西兰威塔工作室的彼得联络,以监督整个动画部分的制作。为此,威塔工作室特别研发了一套视频会议系统,让斯皮尔伯格在洛杉矶也能看到一模一样的样片画面,要知道这部值得期待的电影投资高达1亿2000万美元。彼得·杰克逊谈到,“传统表演中,演员要把自己假象成丁丁或者阿道克船长,尽力去靠近角色。但无论如何,他们都无法完全化身对方,总有些不同之处。而通过CGI技术,我们可以还原漫画里的世界,让一切看上去就像把埃尔热(作者)的原图影像化那般。” 此外杰克逊还透露了些关于影片续集的可能性,“我最喜欢的故事是《七个水晶球》,同样东欧和巴尔干半岛那部分的故事也很不错。我看来月球冒险的篇章很适合第三部或者第四部电影,当然如果故事能够继续顺利拍下去的话,我们真的会考虑让丁丁稍微远离“地球表面”,去做一些更大胆的事情。” 从印第安纳·琼斯到丁丁 80年代,第一集《夺宝奇兵》上映在全世界的范围内都掀起了一股“寻宝热”。可是法国人对此却依旧保持自己的文化优越感,他们在关于《夺宝奇兵》的影评里拿丁丁和印第安纳·琼斯做起了比较,就是这篇文章机缘巧合的成为了史蒂文·斯皮尔伯格开启“丁丁历险记”的钥匙。 斯皮尔伯格回忆说:“1981年,我读了一篇影评,文章里把我拍摄的《夺宝奇兵》比喻作是向《丁丁历险记》的致敬,并提到印第安纳·琼斯的形象源自于丁丁。但事实上,在那之前,我根本没看过埃尔热的漫画,甚至都不知道有丁丁那样一个角色的存在。出于好奇心我立刻让助手去买了几本丁丁的漫画,我记得有一本应该是《七个水晶球》。虽然我不认得法语,但是依靠着图画、人物的表情和动作,我明白了整个故事情节、人物性格,并且还对其中的幽默了然于胸。埃尔热的这部作品真的是太了不起了。” 得到创作灵感后,斯皮尔伯格立刻找来他的制片人伙伴KathyKennedy,打听要如何才能让这个令他着迷的故事走进大银幕。后者建议道,“去见埃尔热吧。”不幸的是,就在二人会面前几周,埃尔热与世长辞了。幸亏斯皮尔伯格的才华、对故事的理解以及热情诚恳打动了埃尔热的遗孀范妮(Fanny),最终他在1984年就拿到了电影版丁丁的拍摄版权。 或许好事注定要多磨,不久后拍摄计划被“雪藏”了起来,原因和卡梅隆长时间没有拍《阿凡达》一样:技术问题。斯皮尔伯格不清楚自己能在现有的技术条件下拍一部什么样的丁丁,而且据说埃尔热本人对真人电影或者是动画电影都不是很有兴趣。很显然,那个时候还没有表演捕捉,真人电影和动画之间的鸿沟让斯皮尔伯格裹足不前,陷入了思索。 彼得杰克逊让丁丁复活 1989年,就当斯皮尔伯格认为是时候把《丁丁》带进电影院的时候,影片在剧本方面却出了岔子,据说他非常不满意当年的那版故事,索性放下丁丁,继续去拍他的《夺宝奇兵3》了。以此为契机,翻拍版权回到了埃尔热基金名下。得益于电影人们永不满足的探索,拍摄技术以爆炸的速度发展着,从模型到CGI,从电脑制作到表演捕捉。终于皮尔伯格准备再做一次时代的弄潮儿——2002年他又一次买回了《丁丁历险记》的版权,而促使这个决定最重要的催化剂便是隐藏在制作人员名单上的“秘密武器”——彼得·杰克逊。那时候,PJ刚刚搞完了彪炳影史的《魔戒三部曲》,还没来得及琢磨自己的下一部计划,就被老斯迫不及待的拉下了水。 明眼人都能看出,斯皮尔伯格这笔买卖做得挺好,有彼得·杰克逊鼎力相助,他最担心的技术难题也就找到了出路。至于杰克逊这位奥斯卡大奖在手、电影票房一点也不输老前辈的导演为什么会心甘情愿地为他“打工”呢?俗话说,周瑜打黄盖,一个愿打,一个愿挨,事情还要从头说起。 彼得·杰克逊从儿时开始就成为了《丁丁历险记》的超级粉丝,得知斯皮尔伯格拿到电影拍摄版权后,他翘首以待“丁丁”的大银幕问世。只是这一等让时间都蹉跎了——直到自己都拿了奥斯卡,斯皮尔伯格的电影才刚刚有了一点动静,难怪他会有亲自上阵的冲动。另一个让PJ死心塌地的原因在于,能与心目中的偶像一起工作。当年正是因为看到了《侏罗纪公园》里震撼的特效,才促使他走上“技术化拍摄”的道路,并且创办了WETA数码。如今,聊起二人合作的过程,斯皮尔伯格感慨万分,“我和彼得就像两种不同类型的科学家,我们之间不存在攀比竞争或者自满炫耀,而是身处统一战线,去拍摄一部大家都喜爱的丁丁电影。” 走出环球转战派拉蒙 史蒂文·斯皮尔伯格+彼得·杰克逊,就当全世界影迷都坚信这对巅峰组合定能够席卷全球票房的时候,握有财政大权的环球影业却产生了一丝犹豫。最终这段发生在开机前夕的小插曲直接导致影片所有权易主派拉蒙。 按照初期预算,《丁丁历险记》总投资高达1.3亿美元,为规避风险由环球影业和斯皮尔伯格一手建立起来的梦工厂两家公司共同承担,当时的梦工厂还隶属派拉蒙影业旗下。而参照斯皮尔伯格以往拍片的惯例,他将拿到影片票房30%的收益。综合考虑2008年席卷全球的金融危机等因素,环球公司在最后时刻决定退出。更戏剧化的是,两个月后,梦工厂和派拉蒙结束了三年风雨同舟的伙伴关系,正式分家。为了保证影片能够在10月顺利开机,斯皮尔伯格打消带着丁丁一起“出走”的打算,这也迫使派拉蒙在半推半就中承担下了全部投资的重担。 最终开机日期还是被推迟了,环球的缺席导致原定饰演丁丁的托马斯·桑斯特因故无法继续参演。但这么一折腾,却让电影找到了另一家金主,也就是索尼旗下的哥伦比亚影业,公司决定同派拉蒙一起制作并发行《丁丁历险记》大银幕系列前两部。 是动画还是真人 既然要打造不逊于原作漫画的丁丁的故事,那么究竟是采用动画还是真人的表现形式呢?似乎问题又回到了1983年的原点,那个时候斯皮尔伯格就已经在思考电影的模样,多年后这位导演再度陷入了踌躇,他自问道:“我要拍摄一部带有动画狗的真人电影,还是应该拍摄一部纯粹的动画片?”显然这是个两难的抉择,影迷们站在旁观者的角度自然希望看到一部制作精良的真人电影,而漫画迷们则可能更希望看到一部原汁原味,深得埃尔热漫画精髓的作品。 举棋不定的斯皮尔伯格找到搭档彼得·杰克逊商量,希望杰克逊能为他做一只白雪,看看WETA数码做出来的狗会是什么样子。既然老禅师前来“求教”,PJ自然不能怠慢,于是他亲自上阵打扮成《丁丁历险记》里的阿道克船长,与数码技术呈现的白雪上演了一段对手戏。在那段视频里,阿道克船长站在码头上,小狗白雪来来回回的跑动和吠叫,希望引起摄影师的注意。眼看求欢无望,白雪无奈地喝了一口阿道克船长的酒,结果却醉倒,摔进了大海里。 正是这段视频让斯皮尔伯格看到了杰克逊的热情和WETA工作室的实力。最终,他选择了如今最炙手可热的表演捕捉技术来拍摄一部非真人也非动画的电影作品。“选择这种技术,就好像是找准对象,看上去似乎是动作捕捉在求着我使用它一样。我们希望向埃尔热表达心底的敬意,从目前的情况来看,表演捕捉,是最好的方法和途径了。” 缔造了《指环王》和《金刚》成功的彼得·杰克逊同样充满信心,他觉得争气的WETA有实力能把《丁丁》打造成第一流的表演捕捉电影。杰克逊说:“虽然影片里的角色长着一张卡通假脸,但是他们的毛发、皮肤、表情、雀斑和汗珠绝对可以和真人电影相媲美。我和斯蒂文都不擅长电脑操作,我甚至对于发邮件这样简单的事情都心有余悸。但表演捕捉是一种新的工具,能让我和史蒂文真正走进数码的世界里,制造出真人和动画的混搭,像拍摄真人影片那样去完成一部数码制作的电影。对于这件事情,我很兴奋,那种感觉就好像重新看到了当年拿着8毫米摄影机站在片场的史蒂文一般。” 是电影技术,不是电影类型 现在越来越多的电影采用了表演捕捉技术,甚至有人想当然地把它当做一种电影类型来对待,但是归根结底,这只是一种拍摄技术。就像彼得·杰克逊说的:“表演捕捉是电影工具,而不是西部片那样的电影类型。凭借着这种工具我和斯蒂文可以改变真人电影的拍摄手法和维度,走进电脑创造出来虚拟世界里拍摄一部真人电影。我们可以设置平常的摄影机的角度、控制光源等等,一切的一切都与传统拍摄如出一辙,只不过这个事件发生在虚拟空间而已。”这样的理解也正是“丁丁”背后两位电影人的高明之处。 最新的技术,在技术控的手里往往会成为掣肘,而在故事控的手中则会化为利器。前者,如同泽米吉斯,虽然是动作捕捉技术方面的先驱,但是拍出来的电影,尤其是《贝奥武夫》显得做作和生硬,非要用数码手段去模仿人类,落得不伦不类;后者,如同斯皮尔伯格和杰克逊,只把技术当做一种手段和途径,反而开拓出了一片新天地。片中扮演丁丁的杰米·贝尔说:“我从来没见过表演捕捉能在电影以这样的面目来示众。虽然当年的《极地特快》也是一部非常好的表演捕捉成果,但它却没有带给我如此的感受,《丁丁历险记》是一部把技术和艺术完美结合的作品。” 这么一部依赖于电脑特效的电影,其幕后的WETA工作室自然功不可没。按照拍摄比例,表演捕捉大概占到了整部电影内容的15%左右,其他85%都要依靠技师在电脑上完成。如此计算下来,演员们每表演一帧内容,动画技师就总共要伏案工作5小时才能得到完美的一帧电影画面,这还不包括白雪的戏份——那可是一只完全依靠数码技术制作出来的小狗,没有表演捕捉的成分在内。 回归童心拍电影 回忆起长达六年拍摄经历,不论是史蒂文·斯皮尔伯格还是彼得·杰克逊都有太多故事值得分享。杰克逊讲述道:“电影的过程的确很令人感喟,开始时所有的影像都很粗糙,我们只能慢慢地一点一点地给它加上图层,让细节渐渐丰富起来。正是这样,所以《丁丁》才耗去了我和斯蒂文6年的拍摄时间。不过,在这么长的时间里,我们始终充满了干劲,因为几乎每个星期,我们都能在样片里看到新鲜的东西,看到新的镜头,并且看到画面上的老朋友渐渐变得真实可信。” 而斯皮尔伯格则坦言《丁丁》将改变他今后的工作方式:“拍电影就好比要去掌握自己的天性,拍摄这样一部电影需要的是一颗童心。《辛德勒的名单》的时候,我这颗童心就去休息了,但是到了《侏罗纪公园》和《丁丁》,它又回来了。整个过程里,我觉得自己更像画家,而不是导演。这部电影就像是画出来的一样,而不是拍出来的。” 实际上,影片的拍摄也充满了惊喜与童趣,尤其是演员穿上动作捕捉“工作服”、带上摄影机的头盔并且在脸上贴上密密麻麻的数据记录点之后,在场的所有人都笑喷了。斯皮尔伯格是这样描述的,“我们互相笑了整整十分钟,因为之前从来没见过这样打扮的人。不过随着工作的开始,他们便进入了专业状态,很快就开始扮演起自己的角色来了。我觉得这是所有伟大表演共同的秘密:演员需要用想象力为自己塑造出世界观和人格。而他们的成功与否也就在于想象能力和表现技巧,而不在于穿什么衣服、拍哪拍电影。” 当复古幽默遇上黑色电影 《丁丁历险记》的漫画一共有24本,斯皮尔伯格独独从中选出了《独角兽号的秘密》这一本来改编电影。对此他的解释是,这本中丁丁和阿道克建立起了坚不可摧的友谊。改编埃尔热的漫画其实并不是一件容易的事情,原作不仅仅描写了丁丁的历险过程,还包含了很多细节、对流行文化的讽刺等。斯皮尔伯格解释说:“埃尔热的漫画中有许多许多的故事延伸出支流情节,这也就使得整套作品光彩照人。所以我们在电影里也讲述了不少主线以往的故事,比如阿道克船长的经历、丁丁冒险前的经历。当然,我们也和埃尔热一样,注意到了影片的节奏和叙事方式,令剧情张弛有度。” 虽然《丁丁》是一个冒险题材,但并不意味着在整整90分钟的电影里,他一直要进行危险工作。“历险记,意味着解开种种谜团,发现到身边的人的真面貌。作为导演,我需要时而不时的给观众一些刺激,让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构,好像回到了80年代”,斯皮尔伯格的这番话不禁令人联想到了他的名作《夺宝奇兵》,只不过丁丁的故事有着自己的独特的个性,埃尔热的作品充满了不同于好莱坞的新奇元素。 身为铁杆丁丁迷的彼得·杰克逊认为系列故事里有一种传统的、本分的幽默。他说:“我敢保证,埃尔热是一个20、30、40年代的好莱坞电影迷。他的作品里有股属于基顿和卓别林的幽默味道,我和史蒂文都非常喜欢。所以对我们来说,把这样的幽默感植入到电影中并不是什么难事,它近似于一种默片中的趣剧,而不是那种耍嘴皮子的江湖笑话。” 其实影响影片风格的,可不仅仅有经典默片,因为斯皮尔伯格想把《丁丁历险记》拍摄成一部拥有独特质感的电影——而不是一部复制琼斯博士探险风格的好莱坞流水线产品。为此,他借鉴了黑色电影,甚至是大卫·里恩电影中的元素,“《丁丁》的故事和《夺宝奇兵》有些相似,但绝不相同,我无法用对待好莱坞电影的方法来拍摄它。从漫画里,我们能看出埃尔热对黑色电影的模仿,比如夜景的描绘和表达,这些内容似乎令我想到了弗雷迪·扬《日瓦戈医生》中的摄影技巧。” 一段伟大友谊的开始 虽然斯皮尔伯格曾经最好的伙伴是乔治·卢卡斯,但这并不影响他再找到一个同样给力的合作者。更重要的是,斯皮尔伯格自己也表示,和彼得·杰克逊的合作是至今最愉快的一次经历。而且他们的这段“亲密”关系还要持续好一阵子,因为在斯皮尔伯格执导完《丁丁历险记》第一部之后,杰克逊将单独执导第二部,到了第三部则索性由这两个在票房和艺术上都有杰出贡献的导演共同携手。 对于两个人的合作和友谊,当事人的说辞可能不足为信,那么旁观者会怎么说呢?由于前期拍摄时,彼得·杰克逊正在新西兰赶拍《可爱的骨头》,无法常常亲临《丁丁》片场,他和斯皮尔伯格就想到一种特殊的方式来交流。演员西蒙·佩吉说:“当时杰克逊在新西兰,我们用iChat联系他,让他看到现场的一切情况。所以只要他想到了什么,就会通过扩音器说出来。一开始,他的这种突然的开腔会把我们吓一跳,但是后来就习惯了。斯蒂文和彼得合作得很好,两个这么大牌的导演能如此合得来还真是少见。我们最初也猜测他们的自尊心是不是会发生什么冲突,后来发现担心都是多余的。伴随着《丁丁历险记》的完成,套用一句《卡萨布兰卡》里的台词,他和彼得·杰克逊之间的一段伟大友谊即将开始。” 当日久弥新的历险遇上两位当代大师 在一系列惊心动魄的全世界历险中,丁丁成为轰动全球的漫画人物,这名大胆无畏的记者有着头发翘起的可爱尖头,拥有在任何危机境遇中永远捍卫正义的勇气,从此他成为全世界年轻读者心目中英雄及许多艺术家的生动灵感来源。《丁丁》系列漫画由笔名为埃尔热的乔治·埃尔热·雷米一手编剧和绘图,这套漫画跨越不同文化、各个世代,甚至遍及受到战争蹂躏的地区。现今,这个掀起全球流行文化现象的历久弥新名著已翻译成超过80种语言,迄今已销售超过3亿5千万册。 然而,丁丁游历过的所有遥远领域中,包括秘鲁、西藏、甚至月球,唯有一处他未曾探索,那就是现代电影屏幕。电影版《丁丁历险记》的突破不仅能将这系列故事呈现给全世界第一次接触到丁丁的电影观众,还以别出心裁的崭新方式挑战21世纪叙事的创意极限,同时忠于埃尔热独特又永恒的视觉风格。 这系列作品能历久不衰的根源始终来自其不修边幅的各个讨喜人物,还有人物闯荡异国地域及奋勇对抗坏人的行动,读者们跟着人物一同体验这些历险因而感到共鸣。 这系列的粉丝也包括史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊,他们两人就是因为同样喜爱埃尔热的逗趣故事而首度合作。每个人可能在不同时期及以不同方式跟丁丁相遇,不过这两位电影人对于丁丁的热情都同样扩及想将其搬上屏幕的可能性,并兴致勃勃地渴望将埃尔热绘画中无拘无束的乐趣注入先进的电影技术及具有启示又情感丰富的表演,以创造可匹配丁丁广大遗产的原创电影经验。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“丁丁是热情的记者,不断追求细微的线索,但因缘际会下突然就展开令人叹为观止的全球历险。丁丁吸引人的原因在于他坚持不懈地追求真实,虽然这样经常使他步上危机四伏的路途,并惹上重大麻烦,不过他总是能够找到方式解决。从第一次读到这系列的书,我就知道我和丁丁结下不解之缘,我们注定要有某种合作。” 彼得·杰克逊则是跟着丁丁一起长大,并深受丁丁的历险影响。这位导演成长于新西兰,展开电影制作生涯后拍出许多叫好叫座的优质作品,包括影史上最备受赞扬的三部曲电影──《指环王》三部曲,他读过每本设法弄到的《丁丁》系列漫画,甚至想尽办法读懂法文版本。 彼得杰克逊表示:“年轻时,我们很容易天马行空地想象自己展开像丁丁踏上的那些历险,这使我们能够拥抱那种最起码的冒险感。” 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊都看见丁丁故事本身的电影潜力。凯瑟琳肯尼迪是史蒂文斯皮尔伯格的长期工作伙伴,这次她也终于有机会跟彼得杰克逊一起制作电影,她表示:“我们都很着迷埃尔热说故事的方式,就某种意义来说,这些美丽的故事在叙述力量上具备简单、明了又有力的特点。” 史蒂文斯·皮尔伯格早在1983年就第一次跟埃尔热本人联系和对谈,并发现这位比利时艺术家兴致盎然地想把自己笔下的机智人物交给这位导演,然而很遗憾地,在两人能实际见面之前埃尔热就过世了。之后,他的遗孀芬妮·洛德威尔完成他的心愿,将版权给了史蒂文斯皮尔伯格。 执行制片史蒂文尼·史佩利负责丁丁版权事务几十年,也一直是丁丁的忠实粉丝,他表示:“埃尔热挑选史蒂文是他认定唯一能改编他作品的电影导演,而史蒂文也始终尊重这些作品。” 尼克和芬妮·洛德威尔是埃尔热遗产公司的管理人,也是关于《丁丁》一切的专家,制作群在着手这个计划之前就密切咨询他们两位。史蒂文斯皮尔伯格表示:“最重要的是,必须向埃尔热致敬,并尽可能地传达出他笔下那种独特的画风和人物肖像感。事实上,埃尔热的每张小图都像是用电影语言述说着故事,人物的每个姿势和动作都散发出一股活力,几乎彷佛是他设法把24张小图塞进影片胶卷的一帧画格,然后连续播放,我想这正是埃尔热的聪明之处,他的每个故事都具有电影的本质,如今我们能忠实地呈现出来。” 史蒂文斯·皮尔伯格立刻就确定彼得·杰克逊是理想的合作伙伴,他回想地表示:“彼得告诉我:'如果你过来找我,你会看到我这里有整套的埃尔热漫画系列,我非常乐意参与。'因此,我们展开一段追寻过程,寻找捕捉定义埃尔热和丁丁艺术风格的方式并设法将其呈现在屏幕上。” 彼得·杰克逊等不及想要展开这个任务,他表示:“我超兴奋史蒂文邀我合作,他其实挺像丁丁这号人物,拥有一颗年轻的心,充满好奇心,热爱冒险,而且他的幽默感跟埃尔热赋予丁丁的幽默感很搭,他跟丁丁可说是绝配。” 史蒂文·斯皮尔伯格除了找来彼得·杰克逊担任这系列电影首集的制片,还邀请他执导第二集,彼得杰克逊同意了。由于芬妮和尼克的祝福和合作,加上埃尔热的动人作品,这场历险展开了。芬妮现任布鲁塞尔埃尔热工作室(Hergé Studios)的总经理,她说明地表示:“我们感到非常荣幸能跟这群杰出的创意制作团队合作,我们完全信任他们能够将丁丁的伟大历险搬上大屏幕。埃尔热本人曾说:'我把我的故事视为电影。'真是一语成谶啊!” 除了密切咨询埃尔热遗产公司,制作群还找来编剧史蒂文·莫法特及编剧搭挡埃德加·赖特与乔·考尼什把故事改编成电影剧本。为了将最完整的丁丁及他的各种朋友和敌人介绍给现代观众,制作群决定结合《丁丁》系列漫画中极受欢迎的三册,分别是《金爪之蟹》(暂译,TheCrabwiththeGoldenClaws)、《独角兽的秘密》(暂译,TheSecretoftheUnicorn)及《红色拉克姆的宝藏》(暂译,RedRackham'sTreasure),把当中的故事串接成连贯情节,绝对能使现代电影观众感到乐趣无穷。 这三本书可说是编剧们的指导方针,乔考尼什概括地表示:“埃尔热的故事能使人进入多彩多姿又冒险重重的情境,但不只如此,这些故事也充满道德观念并散发旅游和异国的风味,同时还能使人接触到广大的世界和科学的概念,我想这就是这些故事能引发几百万孩童无限想象力的理由之一,我们的目标就是在剧本中表现出这种浩大格局。” 此外,史蒂文斯·皮尔伯格和彼得·杰克逊也指引编剧们运用一些概念式手法,比如黑色电影、希区柯克悬疑片及特殊效果惊悚片的元素,这些都深藏在埃尔热趣味性的图画线条之下,但隐约可见到这些风味。 最后的编剧成果,如史蒂文斯·皮尔伯格所描述:“这是一个部分神秘、部分探索的故事,也是一场信念坚定的历险,而这一切都建立在阿道克船长和丁丁之间关于友情、忠实和信任的不凡故事。” 从书页到银幕 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊不仅都拥有丰富的想象力,同时也都抱持一股动力勇于尝试最新的领域,比如从外星人到中土世界,他们塑造出令人难忘的人物和世界,那种令人屏息的原创性是一般人在电影情节以外绝无仅有的经验,然而在《丁丁历险记》之前,他们两人从未将自己的技能和艺术天分应用在3D动画片的范畴。 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊最重视的就是要忠于丁丁作品本身,而他们也都非常热爱埃尔热那种令人陶醉的画风,于是从一开始,他们就以这种原著的视觉风格为灵感,设计出这部全动画的计算机绘图电影。 从很早开始,仍在编写剧本时,艺术部门和动画团队就已组成,这些太平洋两岸的参与者开始脑力激荡各种点子,以设计出这些机灵的人物及丁丁所处的迷人环境,而他们最早决定的原则之一就是,必须维持历久弥新的故事时代和质感,设定在一种永恒的灰暗世界,每个角落都潜伏着黑色影子。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“这些故事可能发生在30、50、80年代或现在,那是我们想要保留的一种怀旧美感,我们不想要我们的电影充斥着手机、电视机或现代化汽车,我们最优先的设计提示来自埃尔热,而不是来自任何假定的时代或背景。” 彼得·杰克逊补充表示:“这部电影具有一种犯罪剧情片的复古、犀利风味,这不是指丁丁本身,而是丁丁生活的世界,故事中富有许多悬疑,我们感觉能将这些人物结合穿着防水披风、在雨中戴着低低的帽子、在湿漉漉的人行道上街灯投射出影子等,这就是我们替我们的丁丁所创造的世界。” 接下来,绘图师、设计师和动画师开始构思和想象埃尔热的艺术如果存在于3D空间中会是什么风貌。纵使那些图画是几十年前绘成,但其本身就具有一种栩栩如生的有机风味。李察·泰勒(RichardTaylor)是Weta数字公司的老板之一,并担任这部电影的设计和效果监督,他表示:“当你在平面的画页上看到埃尔热的黑色线条配上水彩涂色,你只需闭上眼睛就能开始想象丁丁的世界,那活脱是个3D视觉的世界。” 3D构思的过程进行极为顺利,因为首先埃尔热在画丁丁的冒险时就并非设定是纯粹的真实感。资深视觉效果监督乔莱特利表示:“埃尔热笔下的线条不尽然是完全写实,他并没有试图一定要画得非常精准又写实。我们想要维持那种有点夸张的作者特质,因此设计研究作业的很大部分是观察他的画风,然后从不同的观点想象,那使我们得以诠释出一种电影语言,能以全3D动画领域建构出埃尔热笔下的世界。” 为了呈现埃尔热笔下那种生气蓬勃的世界,使观众能感受到风在实质空气中吹拂,艺术部门研究了各种可能呈现丁丁、白雪和阿道克船长所在环境的意象和地点,从公海上的暴风海洋到撒哈拉沙漠的变化粉沙都有,这些设计师最中意的地点就是作为埃尔热想象城市的摩洛哥巴格赫(Bagghar),是一个能引发远东想象的魅力城市。 概念设计蕾贝卡·提奇(RebekahTisch)表示:“我们参考北非建筑、图样和拱廊的不同风格,并使用这些迷人的造型和色彩创造出巴格赫,这使我感受到观看这个世界的一种真诚热情,我希望观众看到丁丁时也同样会感受到这种多彩多姿和兴奋之情。” 在埃尔热基金会的芬妮和尼克洛德威尔的邀请下,概念设计克里斯·盖斯(ChrisGuise)前往布鲁塞尔,更距离地深入研究丁丁的故乡所在,沈浸在故事的氛围,以创造出丁丁位于拉布拉多路(LabradorRoad)26号的公寓,以及阿道克船长位于莫兰萨城堡的乡村住宅轮廓。 李察·泰勒认为:“克里斯使自己完全沈浸在埃尔热的世界,并追寻他早期的灵感意象,然后回来兴味盎然地谈论那种氛围和空间感。” 数字模型监督马可·雷维兰(MarcoRevelant)进一步研究他原本就热爱的模型船,那些船对于这场历险至关重要。他前往巴黎的海军博物馆(MuséedelaMarin),分析埃尔热设计独角兽号等船舰的视觉造型风貌,他表示:“埃尔热的设计更为精致,不过尺寸较为小型,所以我们在数字模型的应用上也以同样方式做出调整。” 视觉效果艺术指导金·辛克莱尔(KimSinclair)四处寻找真实的车辆和运载工具,包括在书上看到的1937年福特车,然后扫描存至计算机中以数字技术重新创造。他说明地表示:“埃尔热针对运载工具做过精细严密的研究,像是福特车和水上飞机,我们能查到那些模型和年份,甚至能找到原制造商的色彩图。” 然而从一开始,最关键的设计元素就是人物本身,从阿道克船长大剌剌的幽默到丁丁头发翘起的尖头、到侦探两人组杜庞和杜邦的八字胡特殊造型、到白雪可爱鼻头流露的情感,制作团队在密集的会议中不断讨论、想象、再想象每个微妙细节,然后进行微调。 斯皮尔伯格表示:“我们从每个角度研究各个人物,确保他们具有埃尔热笔下的相仿风格,我们敢说:‘阿道克船长的特殊脸部造型绝对看似埃尔热艺术的风貌。’” 花絮 ·史蒂文·斯皮尔伯格在1983年就拿到了《丁丁历险记》的拍摄版权。 ·在影片的一开始,有一个画家画出了丁丁的形象。这个画家本人的形象是按照丁丁的漫画作者乔治·埃尔热·雷米的形象创造的。 ·在二十余本丁丁的漫画中,《金钳螃蟹贩毒集团》是被改编次数最多的一本。它曾经在1947年被改编成了木偶剧;在1959年和1990年被两次搬上电视。 ·这部电影的主要情节来自于三本丁丁漫画:《金钳螃蟹贩毒集团》、《独角兽号的秘密》以及《红色拉克姆的宝藏》。还有一些细枝末节的情节来自剩下的丁丁漫画。 ·在1990年代的早期,斯皮尔伯格曾经找来了《外星人ET》的编剧梅丽莎·马西森,让她撰写《丁丁历险记》的剧本。在梅丽莎·马西森的剧本里,丁丁在非洲和象牙偷猎者展开了一场斗争。 ·本片是斯皮尔伯格的第一部改编漫画作品。虽然他此前有机会执导《超人》,但是未能成行。 ·本片是斯蒂文·斯皮尔伯格执导的第一部没有真人形象的影片。 ·一开始,斯皮尔伯格想把电影拍摄成一部真人电影,他向彼得·杰克逊求助,希望他的WETA能帮忙制作一只数码的白雪。而杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝,他说服斯皮尔伯格,只有表演扑捉技术才是最佳的、把丁丁漫画搬上银幕的做法。斯皮尔伯格接纳了他的建议。不过,影片中的白雪是纯CGI的。 ·克劳德·贝里和罗曼·波兰斯基都曾经对执导本片很感兴趣。 ·史蒂文·莫法特说自己在撰写剧本的过程中得到了斯皮尔伯格的极大的庇护。斯皮尔伯格在影片的制片厂的转辗和冲突中,保护了莫法特和他的剧本。莫法特虽然写完了《丁丁历险记》的初版剧本,但却没有机会将其修饰并润色一新,因为2007年到2008年间发生了编剧大罢工。而后来,他又进入了英剧《神秘博士》的剧组。在这之后,斯皮尔伯格和杰克逊找来了埃德加·赖特和乔·考尼什修改莫法特的剧本。 ·1981年,斯皮尔伯格拍完《夺宝奇兵》之后,看到有评论将琼斯和丁丁比较。于是他便让自己的秘书买回来了全套的丁丁漫画。虽然不认识法语,但是斯皮尔伯格还是立即爱上了这个小记者以及乔治·埃尔热·雷米的作品。随后他就变成了丁丁的粉丝。与此同时,埃尔热也曾经表示说,只有斯皮尔伯格才能“正确地把丁丁搬上大银幕”。 ·影片曾经在1984年就进入了准备拍摄的阶段。那个时候,斯皮尔伯格希望杰克·尼克尔森来扮演阿道克船长。 ·托马斯·桑斯特原本是扮演丁丁的人选,可是由于日程上的冲突,他没能出演这个角色。后来丁丁一角被交到了杰米·贝尔的手上,他曾经和彼得·杰克逊在《金刚》一片中有过合作。 ·在西蒙·佩吉拍摄完了《如何众叛亲离》之后,斯皮尔伯格向其伸出了橄榄枝,把片中汤姆森这个角色给了他。 ·这部影片是安迪·瑟金斯与彼得·杰克逊的第三次合作,也是他拍摄的第四部表演捕捉电影。前面三个分别是《魔戒》里的咕噜、《金刚》里的金刚和《猩球崛起》里的猩猩凯撒。瑟金斯曾经半开玩笑地说,希望杰克逊不会让他在《丁丁历险记》中扮演小狗白雪。 ·为了扮演好阿道克船长,安迪·瑟金斯读了很多丁丁漫画。他认为阿道克船长的身上有很多超现实的特质,就好像是蒙迪·佩登(MontyPython)电影中的一些角色。 ·丹尼·德维托原本是要在影片中扮演一个角色的,可是他的这个角色后来却被从剧本中删掉了。 ·丹尼尔·克雷格算得上是这部电影中“人缘交际”最广泛的成员了。他曾经和托比·琼斯在《声名狼藉》中有过合作,和杰米·贝尔在《反抗军》中有过合作,和斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》。 ·斯皮尔伯格在以往的电影的拍摄过程中,总是喜欢闭上一只眼看看效果,因为那样可以看到观众看电影时的效果(2D)。但是在这部电影的拍摄过程中,他把两只眼睛都睁开了。首先这是一部3D电影;其次,他想用拍摄真人电影的方法来拍摄这部电影。 ·在拍摄过程中,吉尔莫·德尔·托罗、史蒂芬·戴德利和大卫·芬奇都曾经前往拍摄现场探班。 ·常年和斯皮尔伯格合作的摄影师贾努兹·卡明斯基是本片的布光顾问。彼得·杰克逊要求他把影片制作成一部“带有黑色电影风格的大气的电影”。 ·斯皮尔伯格用了32天就把他的摄制部分完成了。而彼得·杰克逊只是在第一周出现在了片场,随后他使用iChat通过网络执导影片的拍摄。西蒙·佩吉说,彼得·杰克逊的声音从喇叭里传出来,就好像是上帝在说话一样。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格非常喜欢后期中的虚拟摄影机,所以他亲自上阵,完成了很多镜头的合成工作。 ·迈克尔·卡恩是和斯皮尔伯格合作超过30年的剪辑师,在与斯皮尔伯格的合作中,他一直使用Moviola和KEM这样的老式剪辑机工作。在这部电影里,斯皮尔伯格第一次使用了Avid数码剪辑技术。不过,这并不是迈克尔·卡恩第一次使用Avid,他曾经在《龙卷风》一片中用过Avid。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格是第一个执导五分钱电影院电影(Nickelodeonfilm)的奥斯卡获奖导演,而彼得·杰克逊则是第二个。 ·这是五分钱电影院频道在这20年里第一次和丁丁扯上关系。在20多年之前,五分钱电影院频道曾经广播过《丁丁历险记》。丁丁历险记电影网友评论：这个必须给五星，视觉技加勒比术超一流，动画视觉效果做成这样很厉害。剧情上属于夺宝奇兵+加勒比海盗套路。人物场景光效等仿真度极高，有时候分不清到底是动画还是真人电影了。另外本片最强的是动作场面，海战，追击，吊车互殴，比真人动作大片还爽捕捉人体动态至动画之技术无与伦比，表情捕捉也趋完美。编剧圆熟无破绽，各项指标控制均衡，寻宝奇兵套路很多，原著神韵损失过大，作为商业电影照顾全球观众，不痛不痒缺少个性是必然。美国动画技术到达相当高度，剩下就是等待各路导演利用其至极致。故事是有些太简单了，而且我对这种人物善恶太分明的设定也不感冒，但是中间几场打斗戏和追逐戏的精彩程度足以挽回一些充满套路的剧情带来的失落感，特效也在我看过的动画里也属于相当牛的水准了。整体中规中矩，视效加一星。记得是上小学的时候当报社小记者免费看的，当时写了篇读后感还上报了来着。难忘的回忆呀！当时真很是喜欢这部电影，第一次见这么逼真的特效，看完了才知道不是真人电影，就因为丁丁有眼睫毛(*/ω＼*)丁丁历险记真的是实打实的全程硬核炫技，镜头处理、人物细节和动作捕捉都是大写的????????昨晚＋今天凌晨一共看了两部动画电影，都能入选本人的年度最佳之一了，真好也太逼真了吧………………然后两个蠢哭了的Interpol竟然是我西萌巨巨和好基友Nick配音哒！ThomsonandThompson哈哈哈哈哈哈哈细节考究，3D逼真，镜头运用让人瞠目。大片的即视感，分分钟让你忘了在看一部动画。祈求不要出真人版，让丁丁好好活在动画与记忆里吧！视觉效果很赞，，一连串的逃往一起抢夺纸卷的时候很精彩。一开始切入的剧情特别生硬…还有就是，我真的不喜欢这种动画风格。勉强四星吧視效真的很棒，那些華麗流暢的場景的轉換，都有點覺得不是動畫反而是真人電影了～剛好今日變形金剛5片尾還看到斯皮爾伯格也是監製。上映时看过，如今再看，超喜欢里面那架飞机那艘船那条小船那条街那……么多超细腻的细节，像是儿时看漫画时的愉悦特效很赞，故事虽然质朴但是很有怀旧感，白雪真的是很可爱啊，看到童年记忆中的人物动起来的感觉真好。剧情框架参考了动画版的剧情，但精美的画质和大量的动作场面，与圆熟商业的叙事技巧，很斯皮尔伯格。
