备注：已完结
类型：剧情
主演：瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 布鲁诺·托德契尼 娜塔莉·布伏 路易斯朵-德
导演：诹访敦彦
语言：法语
年代：未知
简介：主演：瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪/布鲁诺·托德契尼/娜塔莉·布伏/路易斯朵-德-兰切萨/JoanaPreiss/雅克·杜瓦隆/LéaWiazemsky/MarcCitt导演：诹访敦彦语言：法语地区:日本/法国编剧：诹访敦彦类型：剧情上映时间：2005-09-14(加拿大多伦多电影节)/2007-06-30(日本) 别名：不完全なふたり/APerfectCouple用户标签：日本,法国,诹访敦彦,爱情,日本电影,法国电影,諏訪敦彦,2005片长：104分钟imdb编号：tt0470951曾经是朋友眼中的爱情楷模，而如今结婚业已15年的尼古拉（布鲁诺·托德契尼BrunoTodeschini饰）和玛丽（瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪ValeriaBruniTedeschi饰）却突然宣告离婚，这令周围的人惊诧不已。在外人看来，他们的分手十分友好，似乎这好聚好散的样子也很让人羡慕。可是个中的痛苦几人知，即使离婚了，他们还结伴前往巴黎参加好友的婚礼，还延续着生活中各种各样的小习惯，还会歇斯底里地指责对方的种种不是，还会为了对方吃醋生闷气。厮守亦或分别，不能改变的是你在我心中决然不可动摇的位置。爱已成为习惯，我们无法停止…… 本片荣获2005年洛迦诺国际电影节CICAE奖和评审团特别奖。现代离婚故事电影网友评论：平淡得像一杯白开水，但镜头之外的情绪却又暗潮涌动，除了开头几乎看不到任何的镜头运动，摄影机仿佛也被隐藏了起来，多次出现的罗丹雕塑也暗示着现代人纠结纷乱的情感世界，无法确定自己的内心，多次想到伯格曼的《婚姻场景》，是不是婚姻本身才是束缚人物情感的凶器？我要没有禁锢的自由反复無常的現代情感若即若離的情慾撕扯電影形式就像主題“現代婚姻”，久耐枯燥乏味，幾欲斷念之際重逢的餘韻繾綣，前途渺茫卻又未卜欲知個人覺得爭議在於房間內長鏡頭不強調空間，卻把視線按在一個懸空狹隘位置目睹一對情人絕望的撕扯，既限制視線，又用紀實關注支離的在場。这是一部不到一定年龄，不经历一些故事，就无法静下心来欣赏，也无法体会其中真实的一部电影，大量长镜头的运用，突出了压抑、绝望、冲突、挣扎的气氛。很喜欢最后的结局，正如影片中所说：我们总会遇到问题，这是生活给我们的，我们得面对，我们得往前走，得解决问题。摩羯座的人总是会不定时的有种孤独感，尤其是单身久了的摩羯，即使身边有爱人有亲人有朋友，这种孤独感都势不可挡。摩羯们会恐惧这种孤独，又会享受这种孤独，就这样一直矛盾下去无法自拔。这可能也和摩羯与生俱来的伤感有关。所以摩羯在等一个可以懂她的人。营造两人之外的欢声笑语，又及外部世界的繁琐喧嚣形成比对。打开窗户，剩下是内部满满的孤独感，惟有两两相拥。篇幅用固定机位，特写，跟拍贯穿，极简的叙事与凝练的景深，近似于小津笔下的留白又渗透着浓郁的欧洲风味圍繞「門」的踟躕，和框外撕扯游離，都是講述現代的、夫妻之間窮途末路之事，比起安東尼奧尼的《夜》卻更能抓住那種百無聊賴的「現代性」。黑暗中才得以的親密，更預示了纏繞不去又痛不死人（婚姻？）的未卜之感。创造出环境让角色去体验，人物状态的无比真实，反而让人觉得摄影机的存在有那么些尴尬。ps：了解后才知道，原来诹访敦彦习惯性的让演员临时发挥，这种即兴对人物状态有些很好的作用，演员都是即时的反应。【台北金馬影展展映】膠片版。基本都是定格長鏡頭，簡直不能再沉悶了。全程昏昏欲睡。不就是離個婚麼，磨磨蹭蹭墨墨跡跡矯揉造作。最後害難捨難分了！？這種題材我還是更青睞阿諾·德斯普里欽的風格。有那麼一點點不完美的地方，不過如果可以的話，的確是我最想拍出的那類作品，戲并不只是鏡頭内，同時也在鏡頭外。最後一個鏡頭，就像女主角在訪談花絮里說的，是見證愛的奇蹟的時刻前面5分後面降成4分，第一顆鏡頭就太美，35mm的畫面太美，前半部被打得快要掉淚了，一直在心中說太棒了太棒了這電影，但後面還是淪為一般可猜的套路，而且失去了藝術性。真实触及了两个人难缠难分的痛点。从第二个镜头开始，通过门这个意象感受到狭小的空间里流动着的硝烟。彼此对于彼此的不满与期待，让这个既想抽离又不舍的离婚状态令人心痛。感谢喧嚣，让嘈杂欢腾的人都最终孤独，让曾经激情过后只留下冰冷的沸点，让拥抱也没了互相依偎的温暖，让强颜的欢笑再拉不出疲惫的弧度。ps算了算，五遍了，真不容易。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：凯德·麦拉德 西西·迪·法兰丝 路易斯朵-德-兰切萨 塞德里克·本·阿
导演：泽维尔·吉亚诺利
语言：法语
年代：未知
简介：导演:泽维尔·吉亚诺编剧:泽维尔·吉亚诺利/SergeJoncour/MarciaRomano主演:凯德·麦拉德/西西·迪·法兰丝/路易斯朵-德-兰切萨/塞德里克·本·阿卜杜拉类型:剧情/喜剧官方网站:www.superstar-lefilm.com制片国家/地区:法国/比利时语言:法语上映日期:2012-08-29(法国/比利时)片长:112分钟IMDb链接:tt1849111超级明星的剧情简介······ 马丁（凯德·麦拉德KadMerad饰）只是一介普通工人，日复一日的枯燥生活乏善可陈。就是这样一个平凡的男人，最近却发现自己似乎成为了众所周知的“超级明星”。走在街上，人们纷纷向他行注目礼，问他索取签名和合照，可问题在于，就连马丁自己也不知道，自己究竟是因为什么而如此出名。 突如其来的知名度让马丁感到很不习惯，可是，很快他就发现，自己越是回避，躲闪，认得他的人反而越来越多。与此同时，无孔不入的媒体和记者也让马丁感到有些招架不住。成名究竟为马丁带来了什么？是虚荣心的满足还是私生活的曝光？马丁唯一可以确定的是，从前单纯快乐的日子似乎一去不复返了。 超级明星法版电影网友评论：导演和编剧其实都懂得叙事的，本身马丁为什么出名？为什么大家关注？为什么后来又被大家抛弃？这样的现实寓言大家都懂，也都明白，电影聪明的地方在于没有给出了为什么一下子就出名？爱情绝地不是这个剧的主线，批评现实，关注现实，关注边缘群体，展现个体，娱乐至死非主要的话题，因为这里面很少娱社会一直都是被高能者控制着，下面的人如何折腾对于上面的人来说都是一场场戏。如何让戏子尊重戏子？？？为何又被迫成为戏子？无论哪个时代社会的力量是惊人的，它可以助人，也能灭人。没有自我的社会，有多可怕，可怕到你无法想象。做自己，按自己的方式过活，快乐着，感恩着最可怕是凶手是人群。他们用政治正确的巨浪吞噬你，只要他们愿意，就把你捧到天上，也可以把你扔到沟里，而你只是砧板上的鱼肉。当你醒悟过来，想要兴师问罪，却发现根本找不到凶手。每个人都有罪，所以每个人都无罪。如果全世界都是错的，那么错的人就是你。是为逻辑。话题挺有意思，主旨很强，但是处理略逊色。信息快消时代的魔怔，民众疯狂般地拿出手机指向一个平庸到不能再平庸的男人，所有的幻想欲望仇恨都投射到了这个人身上，而男主本人则完全失去了作为个体存在的权利，最终男女相依的背影，不过是个廉价的安慰剂，删掉更好。一点也不喜剧，现实而残忍，偶尔小深刻。反而喜欢最后男主书里的一句话，大概是jevoudraisremerciertousceuxquim''ontunpeuaimé,carêtreaiméc''estêtreutile.看了之后挺令人深思的，观众只会关心眼前看到的，而从不关心真相。在大势所趋的情况下，做什么都是无用功，都会被他人所曲解，你越反抗，他们就越喜欢。也像小学课文一样，作者没想表达什么，但老师就是让你去理解背后更深层次的含义。极度讽刺，极度可悲，极度悲凉。现代人可以在15分钟内制造一个现象级网红，也可以在同样短的时间内摧毁一个网红。直到结局，我们尚未知道马丁·卡曾其是如何走红，但追求走红的原因真的重要吗？现在有多人少是无缘无故地走红？点子挺好啊，人无缘无故红了，因为无缘无故红了而红了，无法往前追溯，红之前就红了，不是所有人的共谋。有点像宇宙起源的问题，宇宙起源之前是什么，时间诞生之前。有一刻他既是红的又是不红的。玄妙，荒诞，走讽刺就不好玩了。今天，我不再埋怨任何人，我没有怨气，没有气愤，没有悲伤，我希望我所见证的，能帮助所有面临困难需要逾越的人，所有感到孤独，不被理解的人。希望总是在的，因为这个故事让本来不应该相遇的人们相遇在一起。没觉得多压抑，一口气看完，总觉得后面有意想不到的结局。结果，像生活一样平淡，像日子一样又有呢么点儿小喜悦。被改变让从此后的生活变了个样。不管怎样，接受现在继续行进中。比黑镜早，《爱在罗马》中的一段。媒体与群众真是个很有意思的关系，连同被出名的人一起，你不知道究竟是谁利用谁，也不知道是谁更可怜。只可惜拍的没有深度，徒有其表，不黑暗。莫名的开始，莫名的结束。被高高捧起又被重重摔下。群众不关心为什么，这个社会的每一层关系角色身份里，都有着各自的私心和交易。世界真的很可怕……
备注：已完结
类型：剧情
主演：路易斯朵-德-兰切萨 CatherineSalviat 尼古拉斯·迪佛
导演：泽维尔·吉亚诺利
语言：法语
年代：未知
简介：主演：路易斯朵-德-兰切萨/CatherineSalviat/尼古拉斯·迪佛休尔/劳拉·斯梅导演：泽维尔·吉亚诺利语言：法语地区:法国编剧：泽维尔·吉亚诺利/ChristiandeMontella类型：剧情上映时间：2003-04-23别名：EagerBodies用户标签：法国,法国电影,文艺,爱情,情色,戛纳的柔肤,电影,2003片长：94分钟imdb编号：tt0361474保罗和夏洛特曾经是恩爱的恋人，但死亡的阴影笼罩了夏洛特。在无止境的治疗中，他们的关系开始出现危机，此时夏洛特性感的表妹又走进他们的生活。三个人之间的欲望交缠、欺骗、怀疑和日益逼近的死亡，构成了这部极其纯粹的电影。  这是导演的处女作，风格极度低调，有DV作品的质朴而无其粗糙。三个年轻演员的表演令人印象深刻，尤其是主演劳拉·斯美特，她长了一张亚洲人的面孔，把一个生命和爱情都陷入绝境的少女刻画得让人喟叹。导演以平视的拍摄态度，冷静地呈现着身体无法抗拒的力量，不由得让人想起圣经里说过的，“心灵是愿意的，而身体却软弱了”。一边是疾病，一边是情欲，缓慢的节奏和逼仄的空间让人在无法适从之际，有些茫然，而影片就在此嘎然而止。戛纳的柔肤电影网友评论：夏洛特得了绝症，但更可怜的是她已经不是正常人却具备了只有正常人才有资格满足的需要。恐怕世界上已经没有一种痛能比的上她所受的了。“如果不是你，我根本不会去医院看她”妮农和保罗的爱情原来是在夏洛特逐渐衰灭的病体上萌芽的。比起同类影片的虚情假意，此片展现给观众的是残酷冰冷的现实。就用你全部的仇恨和死亡烧起来把身边的不知所措全都烧光！让人们在沙发上瘫软哭泣面色土黄！用最极端的加刑把自己化成石块压死在嗜酒颓迷的骆驼身上！爱只能带来心神疲乏和日复一日紊乱的茁壮！报复只是苦海漂茫，一芒麦穗压着空床。我会用我的死亡最后桎梏你。你要什么，夏洛特？我要死，她说。片名很好听，“柔肤”意象亦令我想及特吕弗的古典之美。可惜，及至后半段，我才真正看出这部电影的价值，那个三人同床的混沌之夜，仿佛把一切都改变了。PS：看片过程中，我曾一度想及数年前参加威尼斯的另一部法国电影《谷子和鲻鱼》，虽而内容迥异，但气格近似，都运用了半记录式的镜头语言。三人的关系把握的很好，剃成光头的女主角把疾病与情感丧失后的绝望演绎的很到位。这个情境设置、可以看作一个关于现代人情感的寓言，最后的结尾及字幕后的那句很富深意。新极端：两女一男，夏洛特对尼农施暴。晃动的手持。表妹来临之后，死亡情欲厌恶又离不开。。疯狂破碎到三人最后的陪伴。最后一句画外音：doyouknowwhataretheydoing?关于爱的“奉献”，在去看导演新作《明星》首映前，飞机上看来的。还是总能从破碎得不能再支离的生活小针眼上，跳着细腻的芭蕾。不过我却更爱导演气势磅礴的《源头》神马结局。。女主光头像诱僧里的陈冲。Nicolas表面小白脸，其实内心狂野，但我始终觉得他就一花瓶。3p前一起看的电影是青木瓜！不管是让你走，或是留你在身边，都是折磨我自己--最后只能恨自己爱上你。看到最后还是觉得孤独.如果在选择的时候再坚强一些会不会是另外一个结果.亲密的精神伴侣VS陌生的肉体知己孤独时，内心就脆弱了。【2018#042】嫉妒成为重要的春天。脱了那么多次只看到两颗蛋蛋
备注：已完结
类型：剧情
主演：路易斯朵-德-兰切萨 切瑞拉·凯瑟莉 阿丽丝·德·朗克桑 AliceG
导演：米娅·汉森-洛夫
语言：法语
年代：未知
简介： 影片讲述一位名叫GregoireCanvel的电影制片人，他总是忙碌不堪，只有到了周末来到乡下与家人短暂相聚。尽管他的制片公司危机四伏濒于破财，他却倾其所有资金进行挽救，直到有一天他不得不面对失败的现实，他整个人都疲惫不堪即将陷入绝望…… 格里高里·卡万有一个美满家庭和他热爱的工作：电影制片人。他把大部分精力都投入到了事业之中。只在周末才会陪家人到乡下郊游。格里高里受到众人敬慕，显得不可战胜。但是他的公司举步维艰。电影制作过多，风险重重，债台高筑。这样盲目的坚持会把他带往何方呢？我孩子的父亲电影网友评论：父亲自杀把我吓了一跳，瞬时把我从之前侯麦式叙述中拉出来。同剧中的母亲和孩子一起，我沉睡的意识开始高速运转，苦苦思索让他开出那一枪的所有缘由。片名的叙事主体妈妈缺席，然三个女儿演技牛叉无比，每个都有其自身年龄赋予的独特魅力，眼神姿态中全是戏。le13aoûtàl''Institutfrançai【三部曲之二】又是父親死了！全片最美的段落莫過於男主在妻子面前承認自己事業失敗了“你會離開我嗎？”“我永遠不會”然後他們一起散步…但經受得起成功卻懼怕失敗而後選擇以死亡來逃避現實才是一個人最大的失敗留給家人的除卻悲傷還有自責…PS.片尾曲居然很像無聲的婚禮~男主的人生是切切实实的文艺青年！可能是toolowtoosimple我还是觉得他死得太草率了，难道就不能一个片子一个片子来，做好一个再做下一个？还是艺术情怀不能自已？面对别离，生死别离。他太痛苦了，所以死是解脱。活着的人就是继续生活，学会告别，去遭遇未知。这种法国调调的影片，虽然有些生活流，但还是蛮喜欢的。一个电影制片公司老板之死的故事，特别喜欢一家人去一个残破的小教堂，父亲给家人讲十字军骑士的故事那一段。女儿们的眼泪，还是挺打动人的，不夸张，很真实。不过父亲死后的故事，拍得有点散乱，松了劲儿。一个疲惫的中年男人自杀前后的故事。影片从始至终都是平缓的连承上启下的父亲自杀也只是两三个简单镜头的勾勒很显唐突唯一戏剧性的一幕。影片前半段的轻快并未给痛苦做任何铺垫所以痛苦无从延续也可理解。影片过于真实放弃了戏剧化的表达闷的让人心生悲伤现实点看，未来果真不会好，但总是要过下去的啊。Queserasera...真是很喜欢这部啊，格外喜欢大女主和小女主。今年的目标应该是要多看更多的女性导演作品，果然更偏爱也更容易被打动。【又是一部Mubi午夜要离开赶在最后一刻看完的片子表面看很法国情调的影片，却有着非法国叙事的味道。影片以主人公的果断自杀，而分成了前后两段，前段展现其人生的细节，后者则由追溯其从未展现出来的部分。整部影片只是平淡地叙事，但却很有力量。家庭的和睦温暖与现实的困扰与纠缠结合得很好。由《再见初恋》关注到米娅·汉森，觉得应该是个非常细腻风格的导演；没有失望。虽然前面略冗长沉闷，但越到后面越被打动。最后《queserasera》响起的时候，才到达影片的最高潮。面目和气息似曾相识，伴随着随时会消失的不稳定感，Love有好几部电影都呈现上下篇结构，中段突发一个转折事件，之后下篇开始冒出各种类型音乐，按捺不住的，还是不稳定的感觉。巴黎电影业外表光鲜，实则时刻挑战万分，心脏弱些都会承受不住刺激。片中的电影制作人父亲坚持拍好电影，可惜还是抵不过现实的残酷。自尊心强的他选择自杀，或许，是不想向现实低头吧？！用了五十分钟展现在场的父亲，剩下的50分钟让好友，同事，妻子，儿女来追忆不在场的父亲，法国为了艺术电影真是不容易。不过借片中所说love早期的电影犯了太多幼稚的错误。看的电影越来越少，但是越来越有耐心了。平淡如水的法国电影，故事情节一句话就能概括。我们习惯的戏剧冲突，期盼的转折和奇迹一点儿不给。这就是生活，戏如人生。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：阿丽斯·塔格里奥妮 帕特里克·布鲁尔 马里恩·德尔特梅 路易斯朵-德-
语言：法语
年代：未知
简介：爱丽丝是个痴迷伍迪艾伦的巴黎女孩，她会把自己喜欢的伍迪·艾伦电影当做处方药开给来她药店的顾客。有一天，她遇到了一个追求她的英俊男人。巴黎曼哈顿电影网友评论：还是那句话，喜欢这个调调的片子！再看了这部之后就更喜欢伍迪艾伦了~~哈哈！可爱的怪老头！假象一个超级崇拜自己女生然后展开一段故事。。。哈哈~喜欢巴黎的调调~（尽管可能会被骂装逼。。。）有机会会去感受的！虽然法语不是那么好听！西语是王道！耶！为什么伍迪艾伦对巴黎情有独钟！多拍点儿西“可是我爱那只羊”“贡多拉也会让人眩晕”阳光明媚的巴黎，穿红裙的女人踩着滑轮车在街道里穿梭，奔向梦中的伍迪艾伦，奔向自己真正的爱。前面太拖沓，后半段节奏又突然加快，莫名其妙男二就被男主逆袭果断out了...伍迪最后客串出场是个大惊喜非常非常非常的治愈，仅对我个人来讲。看到一句话说的很棒，电影还是会继续看，梦还是会做。romantic。看完这部电影打心眼里高兴。伍迪艾伦的出场也增添了惊喜。选择有的时候真的只在一瞬间。标准的伍迪艾伦粉丝向电影，无论是风趣的生活琐事还是诙谐的台词配乐都极力向老头子的电影看齐。艾伦本尊的客串演出虽显刻意，却也强化了影片的迷影情节。很轻松幽默的一部法国爱情文艺小品。“NothingbusinesswithManhattan.对于别人过度的担心，无安全感。只是女主角最后的红裙子，电影就值得一看！只是跟WoodyAllen还差的远哦”。嘛，法国电影一向抽象走向。往往台词看不懂，主角想法理解不了。。。虽然主角莫名其妙就在一起了很开心。谁能告诉我之前女主在纠结什么==！以及，我真的要减肥减肥啊啊啊啊看得出来编剧的确是WoodyAllen迷，从剧情结构到人物设置都有他的影子。片中高频穿插WA元素，使观众下意识将其认作参照系，但观影期待与影片水准的落差实在太大。两个镜头。一小时三分，被监视下的两个小少年出乎意料且光明正大的甜蜜镜头。结尾，女主一身红裙，一脚平底鞋，划着酷酷车追爱…美好生活的秘诀就是，选对工作和性。本以为关于伍迪艾伦也会是部话痨电影，其实不是，倒是真的很文艺，正常速度看快睡着了，建议1.5-2倍速播放。结尾的littletrick挺浪漫的。是向伍迪艾伦致敬吗?在自己的房间里和他对话蛮好的,一个人要是能想像出自己和偶像或是心里的人的提问\答复,那这个世界还有什么遗憾和感伤呢?!不是很能get。为什么看到的法国电影貌似都是中产阶级的故事？难得看到一个装报警器的。patrickissexyasalways~可以像导演一样用电影向伍迪·艾伦致敬，也能用自己的生活向伍迪致敬。关于勇敢地、不为所有习俗控制地选择自己的生活。伍迪，我爱你。
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱丽叶·比诺什 阿娜伊丝·德穆斯捷 乔安娜·库里格 路易斯朵-德-兰切
导演：玛高扎塔·施莫夫兹卡
语言：法语 英
年代：未知
简介：安是国际知名女性杂志记者，有一个事业稳定的丈夫和两个贪玩孩子，表面看似美满，心事却无人知晓。自从接下采访援交的重任后，安就同时在家庭与事业两头奔波，一边担忧沉溺电玩、正值叛逆期的孩子，另一边又要帮丈夫准备工作晚宴而延宕写稿进度。为了揭露援交内幕，安主动上网“约人”，认识了颓废美丽的波兰女子和化名劳拉的清纯女大学生。唯有出卖肉体，这两位女生才能改善生活条件、供自己读书。她们服务过千奇百怪她们电影网友评论：这种打算给7分的片子最麻烦，还是4星吧。片子体现了女性的中年危机，和男性不同的是，女性更多的是情感渴望，渴望那种会让你心跳加速的眼神，却已求不得。是前进一步获得解放，还是后退一步更加“成熟”，这是个问题。女主的演技没话说，片子有一半以上的内容是通过她的神情表现出来的，和援交女们的采访过程，就像是在接受审判。片尾很精彩，看过全片之后再看这一幕，会感慨这种平静清晨的难得，而背后悲壮的配乐，似乎在暗示女性的内心世界。她们有理由决定自己的生活方式，有些为了追寻刺激，有些为维持生计。然而，作为一个采访者，当你面对他们时，你是高高在上还是暗生嫉妒这是值得思考的吗？每个人都有选择生活的方式，领悟生命的不同况味，这是自由。每个人都因彼此理解他人的生活。正如电影的剧情发展一样，从上层社会与下层社会的对立，逐步融入并接纳他们的生活，并且反思所谓我们的生活是否披着一层虚伪的面纱。是荒谬么但又不是吧这个时代所有的荒谬不都是荒谬时代本身所生产的么看到那些女孩子笑着说我心里竟有些酸了女主面对自己的生活不能如采访的失足少女般洒脱还有中后段自慰的场景我真真切切的感受到三观之下的相互影响是道德之间的争论最后是人性的感性获胜了么不得而知知道的是这个时代的丑陋还能使她们笑出声来以女体交易的空壳装盛了女权主义的精英之魂，观影过半始知，由深陷中产阶级生活的中年妇女作为记叙视点并非偶然。对男人、性、爱的重新审视诱发了自我意识的苏醒。“餐桌戏”调度浪漫，灵魂出窍的安在所有男人的凝视中吟唱着《香颂》，而结尾死寂平静的餐桌气氛与背景浓烈的交响乐亦形成了荒谬的反差。这片居然是2012年的…这正是我最不擅长描述观感的那一类电影:剧情极其简单,人物也不复杂,但是大量的空镜头、近景和特写营造了一种很琐碎、很压抑又很有沉浸感的观影氛围…这类法国电影逼格还是太高了点,偶尔跳起来触碰一下就好了,看太多会得抑郁症的…1.戒不掉的来自原始生命的野“性”冲动；2.她们的困境：在男性眼中，女性被作了功能性划分，援交女负责“性”快感，人妻则沦为家庭的仆役；3.中年大叔的留恋：在少女的胴体上寻找蓬勃的青春；4.翻译成“援交少女”，差评。挺值得慢慢品味的，能品出生活的味道……女主的情感变化带动剧情……社会的现实问题一带而过，不带任何个人看法，挺不错的…我觉得三个女主代表了三个阶层的人，最后的结局回归到最普通的日常生活，我想女主夫妻之间的关系会变好很有意思的影片。感觉评分低了。女演员全都找得非常棒；两女主聊天笑到喷饭的场景也真是考验演技。看完后感到深深的失落和迷茫，但我觉得这也是导演的成功之处。婚姻，究竟全部如此令人孤独，还是只有与错的人共度一生才会如此？鄙视与嫉妒共生。世界上最说不出的难受，不就是忍不住去羡慕自己所鄙视轻蔑的人么，他们的随意和放荡，不正戳中你安稳生活最平淡无趣的痛处么。聚餐是个神情节。世界上只有一种英雄主义，那就是了解生命还热爱生命的人。对这类：抛出一个显而易见而人人又都藏着掖着磨磨唧唧的社会话题，然后两手一摊，无力解决的电影无感。就如变态的性欲底层有自己的消化方法，上层右派偏偏要摆出一副圣母脸，寂寞的夜晚却只能把指关节夹在两腿之间。以前的卖淫如今有了冠冕堂皇的称呼“援交”，背后一样的基于一方面的“贫困”另一方面的“无聊”，形成互补。电影同时似乎又在说这是男性和女性本质不同，他们都是正常的人。最后结尾的欢快家庭氛围预示着什么？完全的女性主义者无法与（社会性别的）男性进入深刻的爱情/或者婚姻whatever。"所有的男人都看色情片"/寻找关系以外的欢愉刺激他们对专属关系的游离不定是个人选择或是社会所致作为女性自己要清醒
备注：已完结
类型：剧情
主演：路易斯朵-德-兰切萨 亚历山大·索科洛夫 本杰明·乌策拉特 文森特·内
导演：亚历山大·索科洛夫
语言：俄语 法语 德语 英
年代：未知
简介：德军占领的卢浮宫Francofonia(2015)/攻占罗浮宫(台)/罗浮宫法国疯(港)/占领下的卢浮宫/战火中的卢浮 导演:亚历山大·索科洛夫 编剧:亚历山大·索科洛夫 主演:路易斯朵-德-兰切萨/亚历山大·索科洛夫/本杰明·乌策拉特/文森特·内梅特/约翰娜·科塔兹·阿尔特斯/更多... 类型:剧情 制片国家/地区:法国/德国/荷兰 语言:俄语/法语/德语/英语 字幕:中字 上映日期:2015-09-04(威尼斯电影节)/2015-11-11(法国) 片长:90分钟 IMDb评分:6.7/101,006RateThis 豆瓣评分:7.4/101068人评价 德军占领的卢浮宫的剧情简介 俄罗斯 电影大师亚历山大·索科洛夫自2011年凭借《浮士德》擒下威尼斯电影节金狮奖，之后就一直在筹备新作《占领下的卢浮宫》。此次索科洛夫将镜头对准巴黎卢浮宫，将时空拽回二战时期，探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。影片已入围第72届威尼斯电影节金狮奖，蛰伏四年，俄罗斯 电影大师将再度携新作亮相水城，不知能否再夺大奖，但此次作为该片的世界首映，已足够吸引多方关注。 索科洛夫一向热衷于拍摄历史与权力题材电影，其代表作“权利四部曲”中的三部分别涉及：关于希特勒的《莫洛赫》、描写列宁的《遗忘列宁》以及有关日本裕仁天皇的《太阳》。而作为艺术爱好者的索科洛夫对文化收藏宝库的博物馆也是情有独钟，早在其2002的名作《俄罗斯 方舟》中就曾取景圣彼得堡冬宫博物馆。此次新作《占领下的卢浮宫》更是直接将镜头对准世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，定将上演一场有关艺术、政治与文化的历史纠葛。 《德军占领的卢浮宫预告片》德军占领的卢浮宫电影网友评论：材料还行，有些做作。受不了莫名奇妙的引用，比如契科夫，就像humanflow里乱引诗句，病！跨时空穿插很作，病！卢浮宫全是关于人的，都是欧洲人的脸，自由、平等、友爱，没有肖像欧洲文明如何想象，穆斯林就没有讲究的肖像—对了，你看，早期还有两个女子模仿波提切利－波提切利壁画多美－少女脸上神圣非人间的悲悯－－欧洲、自由、民主、平等、连女权都照顾了－卢浮宫－巴黎之魂－巴黎－欧洲中心－世界中心。可这是欧洲至上崇拜的人眼中的博物馆，他们看到的人也只是欧洲人一部分人的脸－对了，他说了，巴黎人被当作人，东欧都不被当作人。博物馆真是个美好的吸血鬼－惊情200余年。【MUBI】三星半。艺术与政治在历史框架下的交错。如果不熟悉那段时间范畴下的政治博弈而观看此片，好感会提升很多；如果明白德军在巴黎的前因后果，以及对卢浮宫的处理，就会发现本片在艺术-政治/权力中间的取舍和分配存在一些偏差。可以说不深入，但我认为是角度根本不在权力的圈养和对艺术的尊崇上。以之前历史人物为主的作品类似的出发角度，但没有把握好卢浮宫本来是死的，所有的解构解释都是脱离博物馆本身的，没有类似希特勒，列宁，浮士德这种本身角度的主观出发。至于自我化的形式表达，就见仁见智了。一种用旁白串联起来的电影拼贴形式，集合了foundfootages,overlapping,clipping,split-screen等等多种拼贴手段。最惊异的一个瞬间是拿破仑突然从“我的”身后出现，我质问那个“跟着我许久的鬼魂”，拿破仑的存在在手段上是鬼魂，在历史上是鬼魂，然而“我”才是真正的鬼魂。那些飘在空中的游荡镜头、扭曲的画作无一不应证了这点。拿破仑回答我的质问的方式是躺地即睡，太有趣了！资料馆.政治眼中的艺术品，沦为权力的象征。艺术品们没有双眸，作为个体的人们同样也没有先见之明：正如超现实的结尾。然而，这也是我们的幸运不是吗，艺术只有之于我们，才存在其纯粹的意义。卢浮宫的创建本就始于侵略，被占领或不被占领，国家变了，而其他什么也没改变。所用手法极具实验性，那视角变形的一幅幅画面应该是为了营造身临其境的感觉。反类型片，传统故事片与纪录片相结合，全片几乎只有一个低沉的男声画外音推到剧情发展，将各种战争线索、历史文献、虚构故事片段、现实卢浮宫记录画面等等揉合在一起，有时你分不清真实和虚构，但你又觉得它们相映成趣，另有一番风味。威尼斯电影节场刊第二的实力。不过不得不说要完全吃透片子门槛有点高，就当学习了欧洲历史。林奇在《阴阳相成》里说到“每个人都有笔，但能创作伟大作品的又能有几个呢？”，我觉得索科洛夫是最忠实的实现了这句话，他用影像作笔完成了“第七艺术电影”的论文表达。此片中索科洛夫更是实现了与观众和电影人物两个层面的对话，将之打通串联，他用电影影像完成了多种艺术形式结合的表达，这也许就是电影的最终形式第一次看这种形式的电影，略不适应，但感觉新奇。两周前第二次探访卢浮宫，这次好歹是坚持把大画廊从头走到尾了，体力不支orz。同行的俺滴建筑系好基友连番表示这么恢弘牛逼的建筑居然在二战期间没被炮轰神奇幸运（两个文科学渣世界历史表示不明白），看完也算有点了解，对比冬宫和卢浮那段真是残酷「它何時贏過？」德軍鬼魂，口說自由平等博愛的法國女子，坐於微笑，代表人道蒙娜麗莎。將藝術品成為歷史的切片，回溯羅浮宮歷史，重演手法模糊劇情紀錄。攝影呈畫於立體，帶有反戰感慨，有如約翰伯格藝評。更多回歸保存，為藝術奉獻，延伸蘇聯破壞。有維斯康蒂之意。政治文化藝術，打破界線，揉碎合一我羞耻地说——我没看懂，and睡着了。尽管百子湾这厅还是有些冷的。和想象的多少有些不一样，但也在意料之中，絮絮叨的这类片子，基本上都是这样，非常个人化的思考，加上超现实的时间设置与旁白。好像不到88分钟，起码没放这么长，片尾一片红色雪花时就亮灯了。中国电影资料馆百子湾店约3成知道6看不懂，同学说，资料使用部分实拍情景再现论及战争艺术哲学，搬演拿破仑牵着手扯进历史他代表战争，画中女孩代表平等自由博爱一直说。双视点，摄影机拟人化直接对资料片里德国人提问进屋听墓碑后出现空凳子，先知道以后，轮船事件打破节奏，讲述上打破时空，视听突破，童声多声，结尾红白蓝人与自然，创造与毁灭，声与画，虚构与现实，在本片中是多重对位并进而相融的。索库洛夫依然是当今世界影坛独一无二的兼具人文关怀、宏大视野和哲学思考的导演，并不断探索着新的电影语言。如果说片中注入过多的内容和思绪以至让人恍惚，那正是参观卢浮宫所留下的体验本身，是荣幸不是负累。妈呀，这片逼格太高欣赏不来，对于这种文本剧作的电影我一项都不喜欢，但意外的是竟然不觉得难看，在忍受了90分钟话唠且一度想打瞌睡之后居然感觉还挺舒服。电影基本上没有叙事，突破风格形式的艺术片，在艺术精神面前果然残忍如纳粹也会有惜物之人在其中。索科洛夫夹带私货提了好多次俄国
