备注：已完结
类型：科幻
主演：克里夫·欧文 阿曼达·塞弗里德 科鲁姆·费奥瑞 索尼亚·瓦格尔 马克·
导演：安德鲁·尼科尔
语言：英语
年代：未知
简介：故事发生在并不遥远的未来2030年，为了降低高居不下的犯罪率，所有出生的婴儿都被政府强制性的在瞳孔里植入了晶片，虽然这一做法有效了防止了犯罪事件的发生，但这也意味着，所有的人终生都生活在政府的监视之下，毫无隐私可言。 在这样一个时代里，出现了一批黑客，他们能够通过高超的技术远程修改晶片所收录的影像，这群人被大家称为“匿名者”。一级首都发生的多起谋杀案让当地居民陷入了恐慌之中，负责调查此案的侦探萨尔（克里夫·欧文 Clive Owen 饰）发现一位神秘的匿名者成员（阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried 饰）和这起案件有着千丝万缕的关联
备注：已完结
类型：剧情
主演：罗素·克劳 阿曼达·塞弗里德 亚伦·保尔 黛安·克鲁格 瑞安·艾戈尔德
导演：加布里埃莱·穆奇诺
语言：英语
年代：未知
简介：罗素·克劳将合作《当幸福来敲门》导演加布里尔·穆奇诺拍摄一部新片《父女情》（暂译：Fathers and Daughters）。 该片剧本来源于好莱坞剧本黑名单，故事讲述了一对生活在纽约的父女之间的亲情故事。克劳将扮演一个著名的小说家，他同时也是一位鳏夫父亲，他一面要与精神疾病搏斗，一面还要抚养自己的五岁小女儿凯蒂。这个故事会在上世纪80年代和凯蒂生活着的现代曼哈顿社会交叉叙事，而影片也将重现凯蒂试图去遗忘的童年阴影。 导演加布里尔·穆奇诺称本片是“一部依靠表演驱动的电影”，他表示找不到比克劳更适合去演绎这种父女感情戏的演员，同时，穆奇诺也对这部影片信心十足，“它令人心碎的同时也令人振奋，对我来说，它就像是会令人回忆起70年代《克莱默夫妇》《飞越疯人院》那样经典美国电影的一部影片。” 加布里尔·穆奇诺这部新片的故事很难不让人想起他2006年的影片《当..
备注：已完结
类型：科幻
主演：阿曼达·塞弗里德 贾斯汀·汀布莱克 基里安·墨菲 文森特·卡塞瑟 亚历
导演：安德鲁·尼科尔
语言：英语
年代：未知
简介：在未来，人类可以随心所欲的操控时间，改写年龄。在人类社会，不管这个人活多久，他的年龄被永远定格在25岁。因为没有了自然死亡，为了避免人口膨胀。人类社会抛弃了以往的货币，改用时间作为货币流通。一个人的时间用完之后，这个人就会死亡。一个名叫威尔（贾斯汀·丁伯莱克 Justin Timberlake 饰）的穷人，却意外获得了一笔巨大的财富，拥有了用不完的时间。但是却因为此事被锁定为一场谋杀案的嫌疑人，由此走上了逃亡之路。在逃亡过程中，绑架了时间银行的女继承人（阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried 饰）。在整个逃亡过程中，他们之间迸发出了感情的火花。而且两人都对现有的时间管理机制都非常不满，进而联手起来对抗这个统治机构。仅凭两人之力能够推翻成熟的权力机构吗
备注：已完结
类型：剧情
主演：迈克尔·塞拉 阿曼达·塞弗里德 马克·韦伯MarkWebber 奥布瑞
导演：马克·韦伯
语言：英语
年代：未知
简介：When the mother of his infant son unex ectedly asses away, struggling actor Mark gra les with fatherhood and his inability to grow u . And when he s arks with a single mother, he learns how his choices have real-life consequences.
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊桑·霍克 阿曼达·塞弗里德 塞德里克·凯尔斯 迈克尔·加斯顿 菲利普
导演：保罗·施拉德
语言：英语
年代：未知
简介：主演：伊桑·霍克/阿曼达·塞弗里德/塞德里克·凯尔斯/迈克尔·加斯顿/菲利普·埃丁格/维多利亚·希尔/FrankRodrigue导演：保罗·施拉德语言：英语地区:美国编剧：保罗·施拉德类型：剧情/惊悚上映时间：2017-08-31(威尼斯电影节)/2018-05-18(美国)别名：重组教堂/第一次重组用户标签：美国,惊悚,2017,剧情,伊桑·霍克,EthanHawke,威尼斯电影节,阿曼达·塞弗里德片长：108分钟imdb编号：tt6053438伊桑·霍克扮演一个前军队的牧师，他在儿子不幸去世之后始终沉浸在悲痛中，阿曼达·塞弗里德扮演的女主角是一个教堂成员，曾是个激进环保主义者，遭遇了丈夫自杀，于是两个受伤的人有了人生交集。第74届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)保罗·施拉德第一归正会电影网友评论：片中把宗教放入日常与当代当下情景，一个丧子离婚的牧师，加上得了绝症（致敬布列松的《乡村牧师日记》），角色功能设定明显。女信徒激进的环保主义丈夫因抑郁症绝望自杀，同时她又怀有身孕，一死一生是一个对照。片子比较特别的就是把牧师的个人情感困境、在宗教活动中产生的疑惑，和当代如环保危机、工业资本裹挟、恐怖袭击放在一起展现。牧师在无法在宗教世界救赎他人时产生了与现世对抗的激进想法。保罗·施拉德是《TaxiDriver》的编剧，片中德尼罗也是如此走向了差点反社会的道路。男主伊桑·霍克挑大梁独角戏居多，独白和私人行为占了很多篇幅，结尾不错，牧师从极端行为迅速转换到宗教式肉体自虐，再到阿曼达·塞弗里德饰演的女信徒所起到回光返照的作用。最终宗教救赎这种大字眼还是回归到了人与人之间的交流本身。极简风的画面构图看着蛮舒服各方面配置都很像《乡村牧师日记》，对信仰愈发生疑且有自毁倾向的神职人员主角/酒精与疾病的设置，etc。那个极端环保主义者丈夫和关爱主角但遭拒绝的女性都有着《冬日之光》里冯叙多夫和英格丽图林角色的影子。不知道是不是因为对宗教和环保主题都不在意，对主角心态和行为的转变不是很信服，对信仰对人性的探讨都不深入，男主从一种假的精神分裂转变为一种真的精神分裂。但对施拉德的冷峻和对使用冲击性画面的不惮印象深刻。另外，玛丽家房间内的灯是一个明显的“上帝之眼”，酒杯中液体古怪交融的特写也非常漂亮再一次A4的片子，自Aghoststory延承下来对虚无的思辨和对新时代的质疑，绝望和希望是理性同时提供的两个答案，在这个worldwithouthope没有前者即没有后者。主角的自我困境在对当代美国基督神学的质疑，与对政治社会中人类走向自我毁灭的道路间，最终suffer献于信仰。上帝始终在缺席，解答终为无果，只以殉难来得以Transcend，走向HollyLand.（1.37:1的画幅也衬托伊桑严谨孤绝的人物性格与那些絮絮悠悠的旁白。伊桑又一次演技的贡献。{★★}信徒的冷漠、资本的人质、濒危的地球--任何一部围绕落魄信仰展开的电影都能囊括这些最轻易联想到的母题，但人的精神不是熔炉，什么都捞一点出来等同于什么都没捞出来。就像这位可怜的牧师，丧失祈祷机能却又急于质问人类之恶，对环保议题关注寥寥却佯装激进，计划失败干脆折磨肉体--他更像在借机惩罚夺去儿子性命的自己，并被强行绑定上了信仰之苦。为什么爱情就能给他救赎？他们真的相爱吗？虽然我用四个字就能概括以上所有的矛盾：内心挣扎。电影就是这么做的。一部带着宗教色彩的现实主义电影，内容表现非常偏激。编剧试图用环境问题来向宗教进行求助，但是第一归正会的托勒神父并没有给出一个好的答复，所以他竖起了上帝会原谅我们吗的牌子。因为家庭，身体以及对于现实世界真实存在的环境问题的无能为力他走向了自暴自弃。但是就像另一位神父告诉他的，耶稣被钉在十字架上是为了救赎普罗大众。他希望我们活着，因为这个正在被我们自己伤害的世界也只有我们自己可以去救赎。好在有那最后的一吻！难度很高的一个主题，关于牧师对于自我信仰的质疑。用日记作为切入点不错，日记是自我剖析的一个途径，不过即使是面对日记，人也没办法对自我完全袒露，而且一旦有被人看到的可能性，人就会有所保留。很喜欢影片处理成压抑的冷色调，有一种“上帝沉默”的氛围。最后的结局，本以为只能走向同归于尽的毁灭，没想到给了我一个更好的结局，主角殉道式的自我毁灭。本来以为这是最好的结局了，最后却落在了亲吻上，这就有点让人失望了。七十分吧。倒是很感动，美国还在拍这种老老实实探讨人生的电影。就是有些太说教了，虽然非常能理解。就是一种PPT的感觉，电影要告诉人的故事本身似乎没有生命，而是一帧帧地解读，植入观众的眼睛和心灵。不是一个活着的故事，让观众有所感受和回味，而是在导演兼编剧的自我表达中，努力地去说服自己，这是一个故事，这是一个活生生的、人的经历。看着有些累，感觉和心灵都沉沉入睡了，虽然自己是清醒的，醒着的。人性本身的命题大于宗教，显露出情感却压抑着，这种克制在极端环保主义的突然降临一溃千里。污染在这里是一种社会性的罪的外化和隐喻，是服务于戏剧性的。而日记式的自我剖白和环境放在一块却有些现代的更多人死于心碎的意味。实质上导演和他顺带一提的那类共和党人一样，对环保的议题并不在意，他只是借之一用。我实在对这样的姿态有些欣赏不来视听打造如般自我中心化，氛围凝炼同教堂的圣洁不染相合又相冲，得益于此，人物的创伤与愈合在松散的第一人称目光＋思维活动中，艰难搏得了少许基于素材简化之后的同情，多少也有文本较为活络的正向填补。伊桑·霍克表现出的是一种脱离上帝最后一道防线的驱使感，与迷茫的身份定位以及超现实质感极为互补。我能理解男主是在downwardspiral，但是转折还是很突兀。也许问题就在这，只是理解男主，而不是像出租车司机一样感同身受。还有这austereProtestant的风格，我也能理解，但是就是喜欢不上来。还有结尾是在干神马？？什么逻辑？而且logistically不会扎到女主么？居然和同样在去年威尼斯展映的亚历山大佩恩的“缩小人生”走了一样的路，有缘人呐；那一部我只给了两星，这里给三星，主要还是施拉德没在环保呼吁上走进死胡同，如果没有最后的十分钟难以预测的展开和开放结局，那就是妥妥地翻车；伊桑的演绎、性冷淡式的摄影布景和虚焦后景里的十字架是看点。男神永远都是男神！电影的节奏和镜头，演员的演绎都很喜欢。只是对极端主义真的理解不了，无论是环保还是宗教或是其他，难道人们真的会因为某些人的极端行为去思考他们的立场吗？应该没有可能的吧。不知道是人比较混乱的时候会走极端，还是走了极端让人变混乱了，不管怎样都不会让世界变好。
备注：已完结
类型：剧情
主演：加里·奥德曼 阿曼达·塞弗里德 莉莉·柯林斯 查尔斯·丹斯 艾利斯·霍
导演：大卫·芬奇
语言：英语
年代：未知
简介：随着赫尔曼·J·曼凯维奇争分夺秒地完成奥逊·威尔斯的《公民凯恩》剧本，人们将通过这位尖刻的社会评论家兼嗜酒编剧的视角，重新审视20世纪30年代的好莱坞。如果沉迷于在《公民凯恩》的语境寻求匹配，将会对曼克这个人形成最大的误读，前者根本没那么重要。两条线加上闪回，政治梦想的湮灭与身处污浊环境的挣扎，曼克在现代唐吉诃德的寓言中重生。临近结尾的那段双线交叉，就没见过如此富有冲击力的画面：他面对的是威利，是凯恩，是奥尔森或者三个都是？敬一个孤独的、善良的、天才的、社会主义酒鬼。ZumMankberg!ZumMankheim!从《爱尔兰人》减龄到芬奇用超高清数字来做旧，说明科技进步的结果，是为未来的人类带来更加“活灵活现”的过去，即便它对旧好莱坞风格的“复刻”发挥完全中庸（影片画幅其实是“不可思议”？），另一方面更有无法忽视的用来借古讽今的政治片断；在如今这个时代确实不好想象一位名导能够无意识地做以上这些事情，不能怪罪芬奇，但这也让它浅尝即止，而精华都在那些意想不到的交叉处。昆汀的《好莱坞往事》用架空的故事喷洒激情，而芬奇的《曼克》用写实的人物嵌套情怀，如果没有了解电影史和历史或许没那么容易进入。翻回看《公民凯恩》和《曼克》职员表里编剧一栏的时候会突然很感动，“这就是电影业”很多致敬，最有趣的是《公民凯恩》用不同人的视点拼凑了凯恩的一生，而《曼克》则恰好相反地用一个人的回忆映射了好莱坞一个时代，远不止历史每一年电影大国总会生产出类似这种考究癖与恋物癖交混狂欢的传记片，将过度负载的文本信息塞进散装一页一页的“传记字典”里，再令一名顶级配音演员强压式地朗诵全文，最后配上精美印刷，顺带收录海量细节完美复刻的时代风景照。它宣称“你无法在两个小时内捕捉一个人的一生”，所以请你善用互联网有空自行google补习知识。不是芬奇最好的作品，但仍然真诚而且富有感染力。不仅是打光摄影，连叙事结构也致敬了一遍原作。选择为曼克立传，芬奇或许就是看到了他身上真切的理想主义，一个自大跋扈却尽力友善的人，一个伟大且卓越的人。在《公民凯恩》背后有赫尔曼·J·曼克维奇，在《曼克》的背后也有一个大卫·芬奇折射了出来。大卫芬奇永远能给予画面内每个细节无尽有机的张力，这个还是值得称赞的。但这个通篇玩弄老掉牙的政治和好莱坞笑话的剧本以及毫无必要的“《艺术家》级别”的噱头式复古形式都使得电影的态度令人困惑地骑墙...终于，片尾的“明示那个啥”揭露了这种困惑的根源...大卫芬奇父亲的30年代的好莱坞往事，讲了男主创作公民凯恩的过程中夹杂了MGM的发展史和好莱坞与政治间的黑历史两条暗线，其实挺不芬奇的。讽刺的是当年好莱坞诋毁的可是民主党的候选人thelousybolshevik，只能说风水轮流转啊不及预期，虽然本来也没什么预期。黑白观感自动加分也无法挽救整体的无趣。Joe的演员实在是太不像原型了，一出场就出戏。奥胖演员做的功课还算足，尤其是声线。另外感觉这片体现不出HDR的优势，不明白为什么片头字幕和海报都要突出这点
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿曼达·塞弗里德 彼得·萨斯加德 克里斯·诺斯 莎朗·斯通 罗伯特·帕
语言：英语
年代：未知
简介：本片主要讲述《深喉》女主角Linda Lovelace在拍摄《深喉》前后的生活。Linda Boreman（阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried 饰）本来是弗罗里达州一个普通少女，然而她的人生在遇见酒保Chuck Traynor（彼得·萨斯加德 Peter Sarsgaard 饰）后完全改变了。两人沉浸在疯狂激烈的性爱游戏中不可自拔，Linda离家出走与Chuck结了婚。不久Chuck被捕入狱，两人陷入金钱危机中，于是Chuck强迫Linda去拍摄色情片赚钱。Chuck把Linda介绍给电影人Nat Laurendi和Anthony Romano，并通过一段自制视频展现了Linda的特殊技能。Linda开始拍摄电影《深喉》，这部电影后来成为色情电影史上的奇迹，Linda也因此一炮而红，改名为Linda Lovelace。然而伴随着成名而来的却并非Linda一帆风顺的人生.....
