备注：已完结
类型：剧情
主演：麦斯·米科尔森 JesperSalomonsen LeifSylves
导演：尼古拉斯·温丁·雷弗恩
语言：丹麦语 塞尔维亚-克
年代：未知
简介：主演：麦斯·米科尔森/JesperSalomonsen/LeifSylveste导演：尼古拉斯·温丁·雷弗恩语言：丹麦语/塞尔维亚-克罗地亚语地区:丹麦/英国编剧：尼古拉斯·温丁·雷弗恩类型：剧情/动作/惊悚/犯罪上映时间：2004-12-25 别名：毒贩子2：血染双手用户标签：丹麦,犯罪,丹麦电影,MadsMikkelsen,暴力,尼古拉斯·温丁·雷弗恩,NicolasWindingRefn,2004片长：100分钟imdb编号：tt0396184过了界就回不来了吗？火爆小子东尼出狱了，但世界没有变的更好，只会更坏。背后的翅膀不能带领你飞翔，面对变貌的家庭、充满挑衅的世界和无端冒出的亲生骨肉，相较于《末路狂奔》命运层层迭迭向小人物重击而来，这一次，东尼自己冲向命运，那些连串袭来的偷抢拐骗、黑暗交易与不洁未曾减少，东尼只有靠自己的手，不能回头，只能向前。 《末路狂奔三部曲》由1996年的《毒贩子》、2004年的《毒贩子第二集,我的双手沾满血》以及2005年的《毒贩子第三集,我是死亡天使》组成。 Pusher已经成为丹麦不朽的电影作品,导演透过三个人物的命运，描绘出哥本哈根黑道贩毒界内阴暗和激动人心的一面。三个人物的命运悲怆感人，他们的生活方式掩盖了其内心深处的创伤。16岁以下不宜。末路狂奔2电影网友评论：《末路狂奔2：血染双手》，★★★☆☆。男神麦德斯·米科尔森“吸毒三部曲”中的一部。麦德斯在片中饰演一位一无是处的吸毒者，后脑勺印着“respect”纹身，一样他没能从任何人那里得到的东西，无力地对抗着整个世界。注：电影01:01:43处响起的音乐很棒，吸毒题材的最佳匹配果然一定是迷幻音乐了。蛰伏了八年后，导演终于启动了第二部的拍摄。这一部更侧重刻画主角托尼悲天悯人的命运，但这种强调其实显得有些矫作。这一点可能是导演用情过猛，执意要将毒贩那种没法回头的复杂心理表达出来。极端的家庭环境和悲怆的人物命运，使得故事本身已然没了1那种平叙紧凑感，另辟蹊径的手法让人顿感不适应。雷弗恩的电影，总是温吞水一样了大半截，最后将积攒的情绪一下释放。《末路狂奔》这系列的最重要特点就是没有讨论善恶，如果不是主角生活在犯罪的世界里，跟别的描绘底层人民生活的现实主义影片几乎没区别。上一部是女性，这一部是小孩，真是有趣的隐喻。孩子意味着自己的“另一种可能性”。结尾加分。这是我看过麦德斯最压抑灰暗的片子，狩猎里尽管很憋屈，他本人的颜色是温和温暖的，这里面第一次看到这么，额，怂的他，一事无成，弑父杀妻，背叛朋友，所有卑微的事情做尽···········所有一切，不能回头也没有结局，毒品真的很可怕啊，最后他抱着儿子狂奔，已是末路，狂奔亦换不来新生好过第一部，依旧是聚焦底层人物的摸爬滚打，对主角的内心世界挖掘的深度和广度都得到极大扩充，上集的弗兰克被逼到狗急跳墙后失魂落魄，这集则轮到身为人夫的混混托尼逐渐改变看待世界的方式并最终和过去决裂，叙事更平缓也更阴沉；某些台词大亮：这家伙跟水蛭似的，吸得我都下垂了......一个一事无成的毒贩父亲将会怎样让自己的生活摆脱突然陷入的困境？最后还是走上了双手染血的道路。看完一二部后，总觉得这个导演兼编剧的作品还行吧，每一个人的命运都被一次失误所牵动，但是在人物与外界的内心挣扎方面总觉得有点不够的感觉。这两部是底层毒贩之生存状况。能看出比起第一部处女作，雷奋的个人风格开始形成了。在叙事上有了对潜意识的表现，迷幻的电子音乐搭配上大片的红色霓虹灯场景，男主托尼的心理情绪慢慢熏染开来，人物变得更加饱满了，拉近了观众与角色的距离。一事无成的可怜的托尼这一部Tony变主角，也终于看清楚了他脑袋后面的纹的是"respect”，可笑的是，没有一个人尊重他，所有人开口闭口都骂他白痴，一事无成的家伙。MM各种露啊，演得很好。相比于第一部，这一部在各方面都更用心、也更有自信，温丁·雷弗恩作品的单一人设、暗调摄影、彩色布光等特点都逐渐显露。另，主角麦德斯·米科尔森（《狩猎》2012）演技不错。托尼是个善良的好孩子QAQ，最后的结局真是温馨治愈到了极致啊！但是总觉得从影片中表现出导演对女性的刻画总是“肮脏、势利、愚昧、无情”的，是巧合还是刻意的捏~~杰作。大块的色彩，粗颗粒的画面，凌厉的镜头，迷幻的配乐。没有爱的期待，就不会有深深的绝望。仿佛看到了《河马煮死在水槽里》的卡尔，那么卑微的要着爱。最后抱起孩子选择逃离这种生活虽然也是未来充满了未知但也是莫名感动跟第一部相比，更着重在描绘人物内心与其对周遭世界的尝试互动跟挫败和孤独感
备注：已完结
类型：剧情
主演：麦斯·米科尔森 梅路什·玛亚奇 德芙妮·楚里奥特 大卫·克劳斯 布鲁诺
导演：阿诺·德帕利埃
语言：法语
年代：未知
简介：马贩子科尔哈斯是由麦德斯·米科尔森梅路什·玛亚奇Delphine·Chuillot大卫·克劳主演。这个电影说的是在十五世纪的法国塞文山脉中，富有的马商米夏埃尔·科尔哈斯（麦德斯·米科尔森MadsMikkelsen饰）过着富足幸福的生活。遭人陷害后，这位正直不阿的人组织了一支军队，占领了许多城军队，占领了许多城市，寻求公平。《马贩子科尔哈斯》改编自德国作家克莱斯特的同名代表作。小说通过对科尔哈斯命运的描写揭示了小资产阶级同当时封建统治者的冲突。科尔哈斯性格矛盾，既具有平民的反抗意识，又甘受封建制度的约束。时代与社会造成了他这种彷徨的性格，这种性格又最终导致了他自我毁灭的悲剧人生。克莱斯特在写作中影射了自己当时生活的时代背景，小说主人公科尔哈斯的一生也就是作者自身的真实写照 马贩子科尔哈斯电影网友评论：两年前的这个时候，在JeanMace的小电影院里被预告片惊艳了所以，虽然豆瓣打分很低还是坚持看完，个人非常喜欢，不但有情节，而且叙事线完整。弹幕的评论很多都把科尔哈斯起义比作上访，因此当一度占据优势的科尔哈斯在牧师的劝说下动摇并最终接受调停投降时，都认为主角太傻被主旋律洗脑。可以看出很简介夸大了吧。。。男主哪里占领了好多城市，从头到尾都是一派田园丛林风，连最后被斩首都是在荒芜的空地，连个围观的观众都没有，大概中世纪末期确实人不多，房子也黑，但是拍成这个德行实在是说不过去，一点戏剧性或是冲突张力都没有，全程真的是在靠着麦子的演技撑起来的，导演除了选角啥也不行。。居然是被学术论文《与十九世纪初普鲁士改革》安利的。震惊的美，从画面到音乐。科尔哈斯绝不是Querulant（德语，好斗之徒，讼棍），他是个虔诚的沉默者。原著是克莱斯特的德国小说，电影拍的是法语。法语，真的是流动的盛宴。最后，米科尔森真帅(ฅωฅ*)牧师告诫科尔哈斯：你诉求正义的手段未必正义；引领他人行使暴力只会指向无序和混乱；应当忍耐和承受不公正。我怀疑这货是贵族派来卖迷魂药的。起义、革命未必能带来更好的社会，但是忍受剥削和伤害才不是正道。片尾科尔哈斯是得偿所愿还是被贵族玩的高阶政治手段摆了一道，你说呢？追求正义的前提是要有运行正义的规则，规则如儿戏，反手如云似玛嘉烈公主的恩施，库哈斯是在不义的时代诉求正义，靠绿林侠义和无久远计划的复仇同样也气数有限，但人很难不束缚于他人和信仰的迷惑——常说的“他者即地狱”晚晚登场隔5个世纪，所以英雄气短，醒了一半，疑了一半。“不知道法国人是不是都是有极好的耐心和诗意的镜头感，所以拍出来的片子都是美感十足，剧情缓慢。法国片像法国香水，它给你一种感觉。而不是硬塞给你一个“道理”或者“故事”。但法国电影就是法国电影，每一个人都说麦叔的香奈儿闷，闷和缓慢可能就是香水蒸发的过程。”毫无疑问这是一部失败的改编电影，原著中最精彩的部分被抛弃殆尽，对于上诉过程的删减使得科尔哈斯反叛的动机不足，对于“预言”这一细节的删除则简单化了作品的主题，最为过分的是对于马丁·路德的处理（我都怀疑导演是不是还把他当路德）则使得这部作品失去了灵魂。马贩子俩马被男爵扣，通过法律维权，男爵身为关系户果断撤销了诉讼；马贩老婆去上访，被人暴打致死；马贩子一怒之下起义造反。故事很简单，画面很美，配乐应景。MadsMikkelsen的演技非常精湛。从头至尾反好莱坞叙事，但仅仅体现在通篇无高潮，凡是剧情上产生强烈冲突的地方不是一笔带过就是仅由他人转述；同样是收敛克制的表演，留给汉尼拔的空间也远不如《狩猎》来得多；只有摄影和风景值得一看那双脚的特写，写实的不像话啊，还有苍蝇的声音，老旧发黄的城墙，每个人的糙脸。。。其实这只是一个简单的有些无聊的中世纪农民起义复仇的故事，可惜在这个特效和噱头的时代，很难让人耐心看下去了看这片子就因为两点：1，把kohlhaas错看成和remkoolhaas同名了。2，看到Mikkelsen主演。。。结果，主题不对味，连我都觉得太闷了。。。除了镜头诗意，其他超级无聊本片又名《最后的正义》，用生命换回正义，最后也是让人万千滋味在心头。男主也总是一脸苦相，苦大愁深的样子，所以也总是演苦情片，但还是苦帅苦帅的……当然，除此以外，演技一流！
备注：已完结
类型：恐怖
导演：安诺·绍尔
语言：德语
年代：未知
简介：平静的郊外社区，小有名气的画家大卫·安德纳赫（麦德斯·米科尔森MadsMikkelsen饰）与隔壁女邻居有染。某天当他鬼混时，女儿里奥妮（ValeriaEisenbart饰）却在自家泳池溺毙。该事件直接导致他和妻子玛雅（洁西卡·史瓦兹JessicaSchwarz饰）的婚姻破裂，悲伤自责的大卫自暴自弃，一度试图自杀了结生命。被好友马克思（TimSeyfi饰）从死亡边缘拉回后的夜晚，大卫跟随一只神秘而美丽的蝴蝶穿过一条通道，竟意外回到了5年前事故发生的那一刻，成功救下女儿的性命。悲剧人生似乎发生转机，然而随后一连串的连锁事件却让他陷入命运漩涡，难以抽身……本片荣获2010年德国影评人协会最佳影片奖。再生门迅雷下载和在线观看再生门电影网友评论：每个人都想回到过去，幻想着有一扇奇迹之门，但终究只是幻想，回到过去只不过是惶惶度日和所谓的想要弥补遗憾的说辞，我们活在遗憾之中，每个人都一样，上帝创造了我们顺带创造了遗憾不是想毁灭我们，而是想让我们懂得学会遗忘和苏醒，不再让遗憾持续下去，学会活在当下，过去的遗憾终将化作指引我们前进的光故事有蛮多漏洞的，比如说，那个隧道只是5年轮回？6年7年呢？不对，明显老头早就过来了。既然过来的人已经知道隧道这么神奇，为什么不买下土地封锁起来，只允许过来不允许过去？等等。看样子是个平行世界的通道，穿越规律不可知，落魄自杀时回到事故之前。概念还是挺好的，旧人必须死，因为新人来了。该片留下四个问题很难解决：1.未来的自己一旦杀死过去的自己，自身如何还能存在。2.区区小镇如何容纳恁多“回头客”。3.过去已死的小孩，穿越重生门后如何在未来继续存活，包括身份问题、五年后复活，一点也没长大。4.未来的自己回到过去杀死过去的自己后变成唯一，却在过去的世界里又被他杀。人人都有回到过去的执念，而打破“生活在别处”的铁律谈何容易。不错的立意，但完成度欠奉。编剧按钮十分泛滥，频繁的顺拐看得我目瞪口呆，核心架构的间隙更是塞满了微电影质感的细节。我发现网友们一遇德国电影就爱大开脑洞，各种移民、二战指涉天花乱坠，可细思恐极的背后往往都是无尽的中二啊！把科幻式的时空穿越拍成了伦理剧，大概只有德国人或北欧人才能办得到吧。小镇上所有人都后悔了回到五年前，杀掉那时的自己从新来过，每个人都看似没变，其实却完全不一样，真是uncanny的完美诠释。男主给女儿讲的守护天使的故事很暖心，虽然仔细想想略恐怖，守护你的人杀了上一个不尽则的。想好好讲的故事最后自己也编不下去了就决定炸掉好了首先固定的隧道穿越就不够令人信服为了增加冲突的后续穿越者本来应该是将矛盾激化升华的地方却处理的太简单粗暴了来来去去跟闹着玩似的都是现在与过去的自己的选择却没有《彗星来的那一夜》故事讲得清楚恐怖气氛也塑造的不够到最后甚至瞎忙一场”杀死过去的自己“这个主题太棒了！！！故事真的是一再转折从杀人埋尸开始可以说是步步惊心了，穿越题材平行空间，老瓶装新酒。漏洞是有的，但还是很值得一看。另外，男主演过太多反派角色导致我串戏了，一开始总觉得反杀之后还有再反杀，类似陷入忌日快乐那种死循环一样的错觉。魔幻现实主义，怎么麦德斯的电影都有小女孩，最大的败笔可能是反派邻居，显得过分戏剧化了，一言难尽，不知所云，否则这部电影可以上8分。如果有一条隧道能穿越时间，挽回遗憾，你会不会去？但你信不信过去了也是换个空间继续缺憾人生。很俗的总结：“没有岁月可回头”世上没有后悔药，这部电影告诉了我们，即使有后悔药，也不好吃，我也狠不下心杀死过去的自己，最终还是回到冰冷的现实。好好的生活，少留一些遗憾。（这是2018年看的最后一部电影了，明天就是2019年了，这也是我在豆瓣标记的第1300部影片，还挺巧合的。）这些年看了《恐怖游轮》《彗星来的那一夜》《重生之门》之后总让我活在会有“自己”来杀“自己”的诚惶诚恐里。也一直认为制止我杀“自己”的唯一理由是我没有想要回去的过去。可到今天我终于想明白了应该没有“自己”愿意回到这么糟糕的时候来替我过这么糟糕的生活。我以为这又是一部关于时空穿梭的爽片，逻辑缜密、结局完美。看过才知道，导演想告诉你一个道理：你想悔改自己操蛋的过去，就算给你一扇门你只会经历另外一种操蛋的体验，倒不如忘记过去好好生活。当然这种悲剧情节作为观影者的我是无法接受的，所以后大半就快进了。突破次元壁，从一个人的穿越发展成群穿，通过杀掉过去的自己以期避免错误，实现重头来过的梦想。然而命中注定的事终究会再一次发生,比如在另一个时空他们依旧失去了女儿。即使换了时空依旧不会改变的是命运之门，以穿越带出宿命论通常也是此类题材的固定模式。
备注：已完结
类型：剧情
主演：麦斯·米科尔森 阿曼达·科林 古斯塔夫·林德 克里斯汀·库亚斯·托普
导演：尼科莱·阿尔赛
语言：丹麦语
年代：未知
简介：17世纪中期，丹麦国王弗雷德里克五世为了增加税收，宣布对广袤的日德兰岛荒原进行殖万达电影院人间中毒在线观看。但是当地土地贫瘠，强梁横行，数十年来许多征服者都无功而返，甚至命丧他乡。直到名叫路德维格·卡伦（麦斯·米科尔森 Mads Mikkelsen 饰）的士兵站了出来。路德维格出身卑微，饱受轻视，但是他提出用自己退休金来征服荒原，于是终于说服了政府官员。这个坚毅的男人来到充满凶险的陌生之地，经过一番辛苦和博弈终于建立起了国王之家。然而当地的地头蛇并不会轻易将到嘴边的土地让给这个外来户，因此威逼利诱要路德维格就范。双方互不让步，争斗在所难免……
备注：已完结
类型：剧情
主演：麦斯·米科尔森 托玛斯·博·拉森 安妮卡·韦德科普 拉丝·弗格斯托姆
导演：托马斯·温特伯格
语言：丹麦语 / 英语 /
年代：未知
简介：刚刚和妻子离婚的卢卡斯（麦斯·米科尔森 Mads Mikkelsen 饰）目前在一家托儿所工作，心地善良个性温和的他很快就受到了同事和孩子们的喜爱，其中，一个名叫卡拉（安妮卡·韦德科普 Annika Wedderkopp 饰）的早熟女孩对卢卡斯尤为的亲快看影院蓝色大海的传说在线观看。面对女孩幼稚 而单纯的示好，卢卡斯只能婉转的拒绝，可令他没有想到的是，这一举动将他的生活推向了风口浪尖。卡拉报复性的谎言让卢卡斯背负起了性侵女童的罪名，一时间，这个好好先生成为了整个小镇排挤和压迫的对象。好友的愤怒，前妻的不信任，爱犬的死亡和陌生人的恶意让卢卡斯几近崩溃，而当小小的卡拉吐露真相之后，恶意却并没有随着卢卡斯的重获清白而划下句点。
备注：已完结
类型：剧情
主演：威廉·达福 鲁伯特·弗兰德 奥斯卡·伊萨克 麦斯·米科尔森 马修·阿马
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语 英语
年代：未知
简介：威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄 第91届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)威廉·达福第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)朱利安·施纳贝尔第76届金球奖电影类剧情片最佳男主角(提名)威廉·达福永恒之门电影网友评论：威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。19-12.没有感情史、没有从小到大成长史、没有强烈的高潮转折，只是纯粹的，梵高，和他的画。一部足以勾起人对梵高人生提起深入了解之兴趣的电影。大量手摇镜头。脚底的草丛、短焦距人脸、明耀到不真实的光线、重影、重声，运用了很多梵高的视角。令我稍感意外的是，这样刺痛类的传记片，竟然没有割耳的残忍过程。梵高的割耳竟然与高更有关。原来高更是人生导师的角色吗。高更这句"Youoverpaint.Thesurfaceismadeofclay.It'smorelikesculpturethanpainting."点醒我对梵高画作喜爱之点。"Thisflowerwillwitheranddie.Minewillresist."就是梵高的美式口音太违和了。90/100。完全理解差评居多的现象，但我真的很喜欢这部电影。剧本是硬伤，这是真的。剧情太弱直接导致许多人把该片打入差评行列。不过仔细看看，还是能理出一条完整的故事线的。威廉·达福贡献2018年最佳演技，梵高早就被多次搬上银幕，但是他的梵高再次震撼到我：面对怀疑时眼神里的那种偏执、倔强和坚定，面对弟弟时的那种无助和绝望，威尼斯影帝与奥斯卡影帝提名实至名归。很多人吐槽影片台词，我也不是很喜欢。但是转念一想，谁知道处于极度精神混乱状态下的梵高会说出什么话呢？他不被世人理解，没人能读懂他画中燃烧着的光芒。不论结尾处的死因是不是真的，我们只知道：他始终不愿意连累任何人。在法国色彩缤纷的田野里，我们能看到那位画家背着画架渐行渐远，眼里闪耀着跳动的火焰，足以将一切燃尽......我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。导演表达的意识和想法非常新颖，大量手持，广角，逆光，中近景怼脸。导演试图不断引导观众走近与走进梵高这个大师。可惜的是，作为传记，本作着实有些失败。导演似乎没有真正地去探寻梵高，他表达出来的梵高具有很大的主观性质，这是导演理解的梵高或者说是世人眼中的梵高。这样去做一个表意并非不可，但是对于这种世界级的大师这种表意不能说是平庸而是导演不作为，导演压根没有从梵高自身身上去挖掘和再发现的想法。整体的构图和摄影都在轨道上，达福的表演更是称起了这个空洞的人物形象。片子和优秀的差距可能就在导演对梵高的呈现上了。而且音乐太满，摄影太好，人物太空，剧情太散，mv风格太盛。梵高在片中一句一句地往外蹦哲学思考实在过于违和。这可能是这届奥斯卡传记中最差劲的一部。对关于梵高的电影永远也不会拒绝，但是不是可以换个思路，这种纵览一生型的实在看不出什么新意了。优点是部分画面拍出了点梵高般耀眼色彩的感觉，虽然不知道小半幅虚焦是何用意。威廉达福也有几分神似，就是老了点。肆意妄为的不规则运镜似乎不太适合年代戏，仿佛人手一个手机一样，人眼的防抖功能还是很奏效的，即便是神志不清的梵高视野也没那么颠簸吧。影片结构也支离破碎，缺乏亮点。更要命的是，你很难被说服去相信哪些是梵高的原话，哪些是他的本意，或者一种创作，比如，他说“我过去认为艺术家应该教人们怎样看待世界，而现在我只在意自己与永恒的关系“。WOT我不懂畫，所以不知道給一兩顆星的是不是覺得導演沒有展現好這位偉大的畫家，但就我自己而言是很沉浸其中的。導演和畫家一樣，都應該用手上的工具去呈現腦中獨特的世界，希望把自己的看見變成所有人都能看見。影片盡可能帶大家進入梵高不同時候的狀態(也可能只是導演的yy)，創作時，對話時，混亂時，虛掉底部的主觀鏡頭，把攝影機橫放，讓對方直視鏡頭講話，很多有意思的設計。有人覺得梵高進入大自然作畫時的部分都是手持＋mv，但我覺得那樣不打擾的方式就是最好的方式。在看之前搜過豆瓣很多劣評但今天一看發現其實是挺不錯的作品一開始很不理解為何要有這麼多handheld鏡晃到我頭暈後連結到梵高所說的想給其他人看到他的世界就覺得挺能理解的。最喜歡是梵高提出他的畫能永恆的點題部分父親提出了我沒能連接的細節向日葵園其實早已枯萎但梵高畫中的向日葵依然燦爛就像梵高對世界的見解他會死去但永不會磨滅梵高真的是善良的人啊真的非常純粹的一人用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放下畫畫。這部戲其實拍人臉拍得很好，尤其所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的很沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。施纳贝尔依然不是我茶。发问的是导演，陈述的是导演，套上滤镜的是导演，都不是梵高。褪掉多数人际关系的分量（虽然高更还是始乱终弃形象）而聚焦于与艺术间的联系，这种孤独的主旨本可以很吸引人，但实际效果非常杂糅，重点模糊，视角变化混乱，Eternity沦为了一个平板的名词。我觉得df演得真的很好，所以加了两星>
