备注：已完结
类型：剧情
主演：AndreaBerntzen 亚历山德·霍尔门 SolveigKolø
导演：埃里克·普派
语言：挪威语
年代：未知
简介：在2011年的7月21日那天，650个年轻人正在于特岛上参加夏令营，他们刚刚得知一个令人震惊的消息，奥斯陆的一座政府大楼被一个全副武装的右翼激进份子炸毁，接着激进分子就来到了于特岛。影片将跟随一名叫卡佳（Kaja）的小女孩，在听到了激进分子的第一声枪响后，令人窒息的72分钟生存挣扎。影片根据真实事件改编，于特岛惨案是自第二次世界大战以来全球最严重的单人犯罪枪击案 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)埃里克·普派第31届欧洲电影奖最佳摄影于特岛7月22日电影网友评论：挪威的7月22日恐怖攻击事件，同时在今年被二度拍摄成电影，这部不同于英美挪三国合拍的"July22"，仅侧重在于特岛上的屠杀事件，以参加未来领袖营的女孩为主体，呈现整个逃亡躲避救援寻找妹妹的事件，于是导演用了一镜到底长镜头的方式，这样的作法让观众更贴近主角的心态，因为是跟拍方式，也用主角有限的单人视角去看整个事件，这样的安排确实难度颇高，不过因为聚焦仅在主角所见的人事物，相对来说虽然更临莅其境，但未能观事件全貌也是取舍之后所定，若光看这一部恐怕比较难理解全貌，只像是一场莫名的逃亡惨剧，但如果也看过"July22"，就比较能深刻了解整个真实事件的全貌，拍摄手法上虽非创新但仍有难度，算是真实的还原逃亡学生的情境，只可惜光就影片来看，少了震撼与思考的空间。本片最大的价值，可能还是类似于纪录片似的情景重现。毕竟这场震惊西方世界的恐怖袭击，很难找到全知式的现场影像。但是陈述的客观性，却被最终姐姐死亡而妹妹存活的宿命感戏剧转折给完全打破了。其实影片自始至终都展现着无序和混乱。导演试图用一镜到底的方式，以及非常规的摄影机运动，来建立旁观视角，以拉进观众的角色代入感。但被摄角色与观看者的运动没有细致的呼应设计，就造成了后者的行动轨迹缺乏逻辑。同时作者还试图将杀手虚化，以不断的枪声，营造“猎杀”氛围，但音响却始终缺少清晰的细节差异，再配合学生尸体的肆意遍布。不但因为长镜头景别的问题，无法全景式的呈现这场屠杀，结果还未能绘制出凶手的运动轨迹，最终枪声只是沦为一种环境状态，自然无法达到压迫感递增的视听效果。看之前被人提了一嘴背景，没当回事；看完后一想起这是个真事，现实世界的魔幻感立马扑面而来。影片开头是让人神经紧绷的字幕和新闻影像，之后切到女主的大特写，她直视观众，说“你根本就不会明白”——一上来就被质问让人感到困窘，虽然这种观感连同之前的紧张很快都会在一定程度上被消减，但开头的操作一下就把影片的调子定好了。之后的逃命不用多说，都是维持在一种令人窒息的氛围中的。和恐怖片不一样，有“真实”两个字依托的画面是绝望的，而紧跟主角的视点完美地表现出了这一点。最后说一句结尾。给女性主角安排这么一个结尾，寓意不要太明显。然而局势岂是一部影片和一段染血的历史能挡得住的？挪威是，地球上没一个地方不是。人类文明的气数怕是……剥除context之后，这部电影与恐怖片有什么区别？将近80分钟的一镜到底效果，是为了重现event的真实时间，强迫电影院的观众感受同样的恐惧和煎熬。Igettheidea，但如果可以选择，我还是会想快进掉起码50%的情节，因为除了展现时间流逝以外，这个性格设定让我反感的镜头焦点，并没有在角色成长和行动上给我任何惊喜（结局到底想给出什么insight，遭遇恐袭应该先自保？abusivesiblingrelationship的反转？）。虽然我理解，一切对于真实事件的dramatisation都可能面临同样的难题。国家应该提供一些专业人士的帮助给这些受害者，精神痊愈。看来国外也是一样，对于受伤之后受害家庭对于凶手的惩罚都是先过好自己的生活，别的能不惹就不惹，只想归于平静后好好生活。凶手被认定有精神疾病，民众怒了，凶手不被认定有精神疾病，想为自己辩护，民众跟受害家庭也怒了。作证前他说他不想再凶手面前表现出软弱，然后同为受害者的女生说了句，表现出软弱并不代表不坚强。太棒了。最后的法庭陈述，已经律师没跟他握手结束，以及所有的一切，凶手做的一切对于他自己来讲都没有任何的作用，反倒让人们更加的坚强了。太棒了最后，柏林主竞赛补番。长镜头完成得还不错（应该还是有几个特写是接点），景别控制很细致，那么多群演很考调度能力，不少时刻比较心理化，强调沉浸感（或许拍成VR就神作了吧……），通过1:1真实时间来让观众体验枪击案中的极度恐怖的气氛（屠杀72分钟，长镜头则是83分钟左右）。不过这种环境里小哥不忘撩妹，女主又作死，还是比较成问题（剧作其实不如[维多利亚]但是气氛还是要好一些……）准备等威尼斯主竞赛资源出差不多了再补绿草那部，2018年出两部同题材影片，比稿不说，本身就是很有症候性的。本片和前阵子看的由《谍影重重》导演保罗·格林格拉斯执导的电影《挪威7·22爆炸枪击案》所说的故事是一样的，但是两部电影的写入角度和侧重点不同，本片是从受害者的角度出发运用一镜到底的拍摄手法来展现整个于特岛惨案的全过程。全程的手持拍摄给人一种强烈的压迫感和紧张感，从影片的第一个镜头开始就有有一种身临其近的感觉，代入感相当强烈。一镜到底的拍摄难度很大，演员的表演过硬，这是一部值得观看的好电影。难得看个小语种的片子，一开始最吸引我的还是那个关键字，真实事件改编。搜了一下整个事件的背景，然后导演在用了差不多类似于事件发生整个过程的时间内，完成了这样一个简单的故事，但是后来看了一下这个故事，其实细节并不是真实的，只是大背景是一样的。挺可怕的一个事件，一个反社会导致七十几人死亡，99人重伤，还有300多人受到不同程度的心理损伤，这72分钟可能是这些人一生中最漫长的72分钟，太折磨人了正好可同今年“绿草地”的那部《7月22日》一起看、用来比较。这部片子优缺点皆很明显：这“一镜到底”真可谓魔鬼操作（其实长镜头部分前的奥斯陆爆炸画面多余了）——单凭摄影也能将该片铭记吧。摄影值得称赞却也有缺点，这种伪纪录片式在主客观视点上造成混乱，就担心无视摄影和真实案件后会一无是处。听似遥远而近在咫尺的枪声，来自那见不着脸的极右翼分子，结尾字幕处的水声用以平复心情。0/100大部分人给分完全是出于对被害者的同情和摄影师的辛苦，电影本身没有任何价值和意义，可以说在所有表现手法中一镜到底和伪纪录片是最蠢的一种，它不但没有表现真实反而将创作者的虚伪和猎奇属性放大，哪里是创作的红线哪里是可以触碰的苦难在电影和纪录片中都有模糊但明确的界限，任由镜头无节制地捕捉和肆意妄为的表演只能让本该有意义的内容被破坏殆尽。难看死了啊！虽然是一部一个半小时一镜到底的电影，但是真的真的真的好难看啊。能不能有点剧情，真实事件也不是就真的这么毫无乐趣。全程一直跑，连杀手的镜头都舍不得给几个，女主脑回路也是莫名其妙，还好最后死了，她不死谁死，找个地方躲着不好，生怕别人看不见你，结果女主找了一个半小时的妹妹平安大吉。心疼女主和摄影师整这么累，参与这部烂片。这种情况下女主不死谁死。。。能不能好好躲着。。。一镜到底如果用在肯好好躲着的人身上其实没有什么意义，难道要听他们唠一个半小时天么，就为了拍电影特意整个找妹妹的梗，可以到处跑带着摄影师目睹岛上的屠杀了，但编剧还非在结尾整这么姐姐死了，妹妹安然无恙的梗出来，观影十分不愉快了，就跟着姐姐跑的那一段看着也很无趣，就根本闲不下来。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AndreaCarpenzano 吉奥里亚诺·蒙塔尔多 ArturoB
导演：弗兰切斯科·布鲁尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：终日游手好闲的意大利青年亚历山大，不得已接受了一份护工的工作，包括每日陪一位老人散步。  老人叫乔治，曾是一位诗人，出过诗集，和意大利前总统还是朋友。  亚历山大从一开始的不屑一顾，无所适从，到最后和朋友一起陪老人找回二战时的重要回忆，完成心愿。而无所事事的青年们也在这次经历中成熟起来。  爱与诗歌，尊重与理解，跨年龄的友谊，改变一生。
备注：已完结
类型：剧情
主演：米切尔·西芒 蒂塔·保洛 让·达斯特 GillesMargaritis
导演：让·维果
语言：法语
年代：未知
简介：主演：米切尔·西芒/蒂塔·保洛/让·达斯特/GillesMargaritis/LouisLefebvr导演：让·维果语言：法语地区:法国编剧：JeanGuinée/AlbertRiéra/让·维果类型：剧情/爱情上映时间：1934-09-12 别名：驳船亚特兰大号/驳船阿塔朗特号用户标签：法国,让·维果,法国电影,爱情,1934,黑白,Jean_Vigo,JeanVigo片长：89分钟imdb编号：tt0024844故事从一场婚礼开始，驳船亚特兰大号的船长迎娶了漂亮的乡下姑娘朱丽叶。婚后，朱丽叶开始了全新的船上生活。一开始她对船上生活感到新鲜有趣，和丈夫的相处也甜甜蜜蜜，然而很快她便厌倦了这种单调枯燥的生活，渐渐地向往起大城市巴黎的热闹繁华。船长为了满足朱丽叶，将亚特兰大号开往巴黎。 然而期间发生种种波折，导致船长迟迟没有带朱丽叶去巴黎，二人的矛盾日渐加深。不久，朱丽叶悄悄离开了亚特兰大号，独自去了巴黎，船长得知后生气地驾船而去。分开后船长对朱丽叶无限思念，终日神不守舍。孤零零一人流落在巴黎的朱丽叶，最终会选择留在灯红酒绿的巴黎，还是回到亚特兰大号上，回到深爱自己的丈夫身边？亚特兰大号电影网友评论：私以为故事很简单，但是远远谈不上背叛之类，这个故事的美更多的在于维果天才式的镜头转换和浓郁的诗情不断的延缓故事的发展，更多的在于影像美；走出小村的朱丽叶好奇而又小心的在驳船上面走着，天空海阔，就如送婚队伍所说她总是要与之不同，也没有找一个本地人嫁了，而是选择了水手——不断处于旅途中的人，习惯驳船生活的朱丽叶逐渐向往巴黎，她是最热爱无拘无束的人，热爱新奇的人，驳船限制了她的自由，而同时，驳船又是最自由的，只有它才能够不断的向前，不断接触新的东西，驳船成为互否的矛盾体；当然，最惊艳的是让跳船以后不断切换的二人辗转反侧的镜头，表演和角度令人叹服；朱尔斯角色的设置既增添了喜剧的元素，又是人物最自由的象征，同时，最后也是由他找到的朱丽叶。无怪乎很多人推崇这部80多年前的老电影，不到30岁就英年早逝的天才导演拍出的洋溢青春气息的爱情片。那些细腻的生活画面、小爱侣之间似嗔还喜的嬉戏、流畅的社会风俗镜头，还有俏皮滑稽的人物特写，无不显示出导演的匠心独运，比当下的爱情电影不知高明多少倍。注意海报的场景，不觉得很眼熟吗？《泰坦尼克号》的船头【迎风展翅】大概是借鉴于此吧～ps：找到的资源没有中文字幕，又不懂法语，不过倒省出精力来欣赏镜头之美和演员的演技。把它当作默片，在剧情简介和影评的帮助下，愣是看完了这部剧情简单、回味隽永的老电影，可以证明这部老电影的魅力了吧。[BAMPFA]以天空为背景的仰角很轻悦，思念混剪配合多样的机位也很迷人；据说严重影响了新浪潮。叙事过于急切因而显匠气，但那些细节和（平地摔之外的）笑料的确颇有趣，也算塑造了配角，只是表演仍有不必要的默片喜剧痕迹。从未在岩井俊二外见过色差那么严重的镜头，维戈大概真的很穷（因而船舱内的机位都如此逼仄）我觉得这部的诗意是一种纯真，明明是现实主义的故事却焕然一新，同样的故事框架大多调子不是悲凉就是阴郁或者以乐写哀，这部则完全不一样，完全换了一种气质，主人公梦中隔空爱抚、男主水里拥抱爱人的幻象、为妻子的出走失魂落魄、船长的疯癫背后是浪漫和温柔，这一切甚至都透着股可爱的傻气，传递出的情感特别美好纯净。第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10）原来这就是诗意现实。在水里能够看见爱的人，一个周游世界疯疯癫癫的养猫水手，还能再浪漫吗？两个人的渐有的矛盾，一个是善妒的船长，一个是向往爱情和城市的乡下姑娘，两个人的分离和争吵是实在的。中间还有一个“带着离别小夜曲前来告别的”可爱的小贩，难怪会让姑娘出走，隔着屏幕他的动作和言语都十分吸引我。诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹法国诗意现实主义的杰作，妻子对于巴黎浪漫幻想的破碎揭示了这座城市浮华背后的另一面，夫妻的分歧与重归旧好突出了小人物的平凡爱情与婚姻道德。雾气氤氲的诗化镜头增添了唯美与浪漫，夫妻分别时相互间的性幻想堪称影史经典，二人船头相拥的画面更是《泰坦尼克号》中标志性镜头的灵感来源。1.微妙情欲的捕捉,两段水中幻影,梦境合成充溢美感2.让·维果影史经典,尤在远景,低机位,运动镜头和演员出场方式上具备成熟的镜头感染力和表现力,相遇后的泯然一笑和随之而来的船续前行被无数效仿3.DitaParlo气质女伶,表演精湛.海滩忆知《四百击》4.珍惜眼前人海报上的经典镜头启迪了泰坦尼克号吧。第一次在水中，他没看见她却还是说看见了；第二次潜入水中，他终于看到她了，宛若天使，这段摄影之美加深了感染力。交叉剪辑呈现的性暗示镜头，比赤裸的展示更有冲击力。另外，米歇尔·西蒙演粗鲁的下层人士真是得心应手，抢戏明显。①描写巴黎周边的运河，展现船员的日常生活，仿佛纪录片；情深深，雾蒙蒙，又仿佛油画②在水里睁开眼睛，你可以看见所爱之人的脸庞③身体天各一方，心灵却在梦中相会，散发着纯真与忧伤④平常时候疯疯癫癫，关键时刻不掉链子，有趣的老水手⑤短片《光杆乐队》受此影响吗爱情中总有磕碰，没有一帆风顺的爱情。激情过后总会有矛盾产生，而当我们面对矛盾时，我们应该去抱住旁边的那个他（她），而不是选择去逃避。哦对了，还不能忘了充满爱的朱尔爸爸。影片的剪辑配乐堪称一流，男主在水中看到她的时候，整片达到了高潮，画面真是太美了。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：查理·卓别林 宝莲·高黛 亨利·伯格曼 TinySandford 切斯
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 摩登时代 ◎片 名 ModernTimes ◎年 代 1936 ◎国 家 美国 ◎类 别 喜剧/剧情/爱情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中 ◎IMDB评分8.5/10(33,942votes) ◎导 演 查理·卓别林CharlesChaplin....(asCharlieChaplin) ◎主 演 查理·卓别林CharlesChaplin....Afactoryworker(asCharlieChaplin) 宝莲·高黛PauletteGoddard....Agamin 亨利·伯格曼HenryBergman....Cafeproprietor 格洛丽亚·德黑文GloriaDeHaven....Gamin'ssister(uncredited) TinySandford....BigBill(asStanleySandford) 切斯特·康克林ChesterConklin....Mechanic HankMann....Burglar StanleyBlystone....Gamin'sfather AlErnestGarcia....PresidentoftheElectroSteelCorp.(asAllanGarcia) RichardAlexander....Cellmate(asDickAlexander) CecilReynolds....Minister MiraMcKinney....Minister'swife(asMyraMcKinney) MurdockMacQuarrie....J.WiddecombeBillows(asMurdochMcQuarrie) WilfredLucas....Juvenileofficer EdwardLeSaint....SheriffCouler(asEdLeSainte) FredMalatesta....Headwaiter SammyStein....Turbineoperator(asSamStein) JuanaSutton....Womanwithbuttonedbosom TedOliver....Billows'assistant NormanAinsley....Billows'assistant(uncredited) BobbyBarber....Worker(uncredited) HeinieConklin....AssemblylineworkernexttoBigBill(uncredited) FrankHagney....Shipbuilder(uncredited) ChuckHamilton....Worker(uncredited) LloydIngraham....Cafepatron(uncredited) WalterJames....Assemblylineforeman(uncredited) EdwardKimball....Doctor(uncredited) JackLow....Worker(uncredited) BruceMitchell....PaddyWagonPoliceman(uncredited) FrankMoran....Convict(uncredited) JamesC.Morton....Assemblylinereliefman(uncredited) LouisNatheaux....Burglar(uncredited) JohnRand....Otherwaiter(uncredited) HarryWilson....Worker(uncredited) ◎简 介 本片故事发生在美国二十年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。 卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人，曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。他因身无分文，被迫故意犯罪以便被送进监狱，并从此几进几出，流浪女因歌舞天赋而成了红星，引荐他出狱后去工作，没想到他一鸣惊人，但好景不长，两人再度携手出逃亡命天涯。 本片描述一个被大机器工业时代异化的小人物命运。他被生产线吞噬的情景令人嗟叹。故事发生在美国二十年代经济萧条时期，卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人查理，他在工厂干活、发疯，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人，焕发着人性的光辉。 一句话评论 You'llneverlaughaslongandasloudagainaslongasyoulive!Thelaughscomesofastandsofuriousyou'llwishitwouldendbeforeyoucollapse! 幕后制作 卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。观众永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头以及被流水线弄得麻木机械，在人的鼻子、钮扣拧紧螺母的镜头。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。这是卓别林为无声片画上的辉煌句号，同时也是他在电影艺术上告别流浪汉形象迈向更加成熟的标志。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。 摩登时代电影网友评论：从热门长评摘了一句——正像片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。卓别林的表演依旧是极尽讽刺，依旧是他常演的小人物形象，展现了小人物在大环境中备受命运压迫的凄惨和无奈。但即使是这样的悲催形象，仍会有人为他纯洁的心灵所吸引。男女主人公坐在草地上幻想的模样实在太过可爱。绝妙的是开头的那一段工厂的剧情，重复而又高密度的工作迫使人们失去自我，只知道一味的机械的重复着，而掌权者又想尽一切办法去压榨工人们。最为讽刺的还是卓别林离开监狱的时候，居然提出能不能在这里多留几天，因为这里待他很好。甚至到了后边还时不时想回去，我居然因为这个情节想起了《肖申克的救赎》里的老布，其实也可以说两个都是活在体制内的人吧。不过热评也说的对，卓别林本质还是个性善论的拥护者。默片时代最后的荒诞剧对于今天的我仍具有很大的吸引力，咖啡厅卓别林的亲自唱段应该是我头一次听到导演他本人的声音，第二次又看反复拉了几遍，发觉很是喜欢。除了几处经典的蒙太奇外，印象最深的应属卓别林被卷入流水线的一幕，每次观看，儿时相关的记忆便会涌现。虽说我们常谈异化，人却始终没有变成机器，人仍旧是人，只不过成为了机器的奴隶，资本的奴隶。我所生活的时代阔别影片所摄的年代已有数十年矣，现实依旧是产能过剩，经济萧条。资本主义生产的模式本身便是最庞大的机器，随着时代变迁越发完善，而它所需的唯一燃料便是人，最后，资本家为了剥削而剥削，为了生产而生产，如此往复，日复一日地维持这台机器如永动机般运转。惊为天人，无论是大师无与伦比的卓越表演，影响了不知道多少后来的喜剧大师，还是所运用的电影技法，拿到今天依旧登峰造极，更不用提其中的现实意义，moderntimes，21世纪过了快20年了，我们依旧生活在摩登时代，太强了，实在太强了，女主宝莲高黛真是美得冒泡，一查才知道是卓别林的妻子，真才子佳人呀~以今天的视角来看，作为一部喜剧，不算是十分好笑，虽然他讽刺的是时代，现在也没本质变化，但不身处其中，是无法有切肤之痛的。相比下《半斤八两》似乎对资本控制与工人的微妙关系更令当代人有共鸣。最好的片段应是男女主角幻想有个自己的家庭时——美梦越美越悲凉，因为都知道，再美的梦，也只是梦。在小的时候央视一套有的时候五点左右会播卓别林的默片。那时候不懂默片，也不知道卓别林是大师，但是就是觉得特别有趣，小企鹅式的动作，眉毛胡子都是戏，每天都盼望着能播，但是播出好像是随机的，甚至老爸后来都变成卓别林的影迷了。长大之后重新看才看到心酸，出狱那段想到了欧亨利的警察与赞美诗～在滑稽的外壳下包着结结实实的悲剧内核。把别人的鼻子和扣子当螺丝、被误认为工人暴动的领袖而入狱、误食海洛因结果却戴罪立功，卓别林让那些不合逻辑的情节变成“常理”。人类成了机器的工具，人与人之间的矛盾也都在一条窄窄的传送带上引发或解决。在动乱不堪的年代，监狱反而成了最理想的容身地。将现代人的悲剧用喜剧的形式表现出来，绝对的社会分工让人成为坚守岗位的螺丝钉，人不是目的而是根据机器速率调整自己步伐的物。以前看卓别林传，现在来看他的作品，觉得他就是那个在黑暗中寻找黎明的人。最后的镜头不能给人希望，因为我们都知道脱离时代咒语的不可能，但它是一个宽慰。时至今日，人们依旧为了过上理想生活而甘当企业螺丝钉，不同的是我们所处的娱乐时代，倒是不必担心失业，只是从事职业更像是在拼了命的互相取悦对方，跳来跳去只不过是换个地方取悦他人而已。而所谓的理想也变成只需取悦自己一人即可，这就是当下人们所歌颂的自由。卓别林之牛就在于，你以为主演是他，但其实导演编剧也是他，连配乐也是他写的！？说好的是喜剧，却被震撼得热泪盈眶。每个镜头无不透着辛辣的讽刺，主角小人物却从不失去快乐，善良和信心。摩登时代，简直是后现代，哪怕是海报都透着一股蒸汽朋克风格。欢笑戏谑中见小人物的疾苦，流水线机械的生产将人异化，坐牢的日子比失业的流离失所更舒心。幻想中的美好生活是伸手摘到窗外的水果，随时有奶牛可以挤出新鲜的牛奶，可笑又可爱。即使生活一次次给你打击，也不放弃相信明天会更好的希望。看到查里被机器投喂时，弟弟也正好凑过来看，他看的哈哈大笑，然后又去玩了。可我从头到尾都没有笑出来，这那里是喜剧，用夸张的喜剧来表现悲剧，更惨。流浪女的亢奋的神情特别像穆赫兰道里的女主刚到好莱坞时的神情……融故事性，感动性，艺术性，技巧性于一身，这才是真正的电影，现在的电影真是相形见绌……由于声音很少，所以专注于表演，人物的生动，特别是女性的生动活泼更是在卓别林的电影中得以张扬……
备注：已完结
类型：动漫
主演：PatrickStewart AlexanderGould Keith
语言：英语
年代：未知
简介：《小鹿斑比2》虽名为第二集，但其实算是部外传。故事设定在bambi失去母亲之后与长大之前，在大雪纷飞的季节成了孤儿的bambi遇到鹿群领导者greatprince（就是bambi的父亲），带着bambi进入森林深处，虽然跟着greatprince开始展开新生活，但怀着心灵伤痛的小鹿bambi，对母亲的死一直无法释怀，由于思念亡母，一开始对greatprince的种种安排有着叛逆与抗拒，然而面...小鹿斑比2电影网友评论：这续作明显就看出编剧在思考观众的点从传统向新颖转变，王道的王子配公主路线果然已经吸引不到广大群众的关注了果断换亲子，这种动画确实需要一些新的东西（然而那会儿06年也许是我想多了）但并不阻止我看的心潮澎湃...这些东西搞得人们能够轻易地爱上一只鹿一只猫或一条狗，谁让鹿爸爸这么帅呢（摊手0.斑比面对一群恶狗冻住了。小孩子在面对危险时，容易发呆发愣，大人要提醒ta敏感起来，立即行动；01.斑比想向父亲证明勇敢，去挑战豪猪。男孩子总想得到爸爸的认可，但可能因此会冒大险，大人们要留心；02.斑比犯错了，躲在水下不敢出来，怕出丑。宽容孩子犯错的度要把握好。从时间线上来说不是续集，只是原版中斑比在雪夜随父亲离开到后来不知哪年的春天再次出现已长为成鹿之间的这段谜之消失的时间段的故事。算是一种补完吧，两部结合起来看更能理解斑比成年后的变化是怎么来的。不过，说实在的，这部电影做不做都完全没有什么影响，虽然不算是狗尾续貂，但也是可有可无啊。00.斑比面对一群恶狗冻住了。小孩子在面对危险时，容易发呆发愣，大人要提醒ta敏感起来，立即行动；01.斑比想向父亲证明勇敢，去挑战豪猪。男孩子总想得到爸爸的认可，但可能因此会冒大险，大人们要留心；02.斑比犯错了，躲在水下不敢出来，怕出丑。宽容孩子犯错的度要把握好。第一部结尾时斑比已经长成雄壮的公鹿，所以这第二部不好拍续集，继续讲小时候的斑比在失去妈妈后与爸爸共处的故事，算是成长环节的补充。第一部里被斑比干掉的情敌也在这部中以小坏蛋的形式登场，怪不得厮杀的那么狠，原来是积怨已久啊。。。真的是太美了！！！里面的和第一部一样充满惊喜！！！能够在里面找到所有我想要的童话电影的东西，精美的画面，美妙的原声，可爱的萌物，还有积极的内核，感人的故事，看完小鹿斑比1和2，疯狂爱上迪士尼，以至于连续看了好多部迪士尼电影就算这个套路是如此老套，换做平时肯定是没什么兴致，边看边跳。可是聪明的，你告诉我，为毛代入瑟莱感情色彩之后，看得掉了两次泪？！！就算不是代入的问题，这样不苟言笑而温和的父亲，却会在跟儿子独处时一同嬉笑，本就令自己动容。只记得初中时看的时候喜欢极了，还特意将里边的曲子录下来，抄下歌词学唱。十年过去了听到音乐还能唱出来，个人认为是很好的续集，注重细节与前作呼应，内容足够充分，班比和鹿王的父子情还有它的成长，都是一部很成功的动画。时隔64年再次拾起斑比的故事，色彩依旧缤纷，美到让人心醉，斑比跟了父亲，父亲时刻以一个王子的身份要求，斑比保留天性，但狼狗让他成长，从吓懵圈到果断引开救下母鹿，撒开四蹄攀岩对敌，一举获胜，赢得了父亲赞许的目光。本片是迪士尼根据当年红极一时的动画片《小鹿斑比》的跟拍之作，讲述的是小鹿斑比的成长故事。斑比在鹿妈妈死于猎人的枪下之后，在大雪纷飞的日子里遇到了他的父亲——鹿群的领导者，父亲将斑比带进了森林。相对一般，感觉画工，角色拿捏都有失迪士尼水准。斑比的姿态，表情，反应都像狗不像鹿，作为森林大王子的鹿爸爸时常高低眉，傲娇喜怒形与色。比起第一部差远了，不说了，非常没诚意的粗糙续貂个人更喜欢第二部一些，bambi在父亲身边更可爱一些，小伙伴也超搞笑，也许每个孩子都会更加崇拜父亲的，是不是母亲都爱唠叨的原因呢？儿童英语配音太萌了，好顽皮的感觉。密林AU的安利货真价实，大王的白眼翻得真绝色。想不到我竟然会有对着儿童向动画傻笑"此处应有本"的一天……总觉得阿（小）拉（辛）贡（巴）此时在隔壁片场拍狮子王。
