备注：已完结
类型：喜剧
主演：莱德·巴顿斯 芭芭拉·伊登BarbaraEden BarbaraLun
导演：伊尔温·艾伦
语言：英语
年代：未知
简介：主演：莱德·巴顿斯/芭芭拉·伊登BarbaraEden/BarbaraLuna/塞德里克·哈德威克/彼得·洛/理查德·海导演：伊尔温·艾伦语言：英语地区:美国编剧：儒勒·凡尔纳/查尔斯·贝内特/伊尔温·艾伦/AlbertGail类型：喜剧/爱情/冒险上映时间：1962-08-22(美国) 别名：用户标签：科幻,美国,美国电影,喜剧,正大剧场,凡尔纳,童年,1962片长：101分钟imdb编号：tt0055988【简介】 弗格森教授计划通过乘坐气球穿越非洲使其成为航空史上的里程碑。他声称可以作为证明发明是他的私有财产的的证据在未知领土西非上面,众人开始了一段惊心动魄的旅行! 【小说】 《气球上的五星期》是作者儒勒·凡尔纳的第一部科幻小说，讲述的是19世纪上半叶，许多探险家、地理学家、旅行家虽然对非洲进行了艰难而卓绝的探险，留下了许多珍贵的资料和地图，却始终无法探明东经14°与33°之间的非洲地区；此时，英国旅行家塞缪尔·弗格森决定核实前人探险的成果，对非洲这个地区进行考察。虽然遭到众人的怀疑，他还是伙同他的朋友肯尼迪和他的仆人乔从非洲的桑给巴尔出发，乘坐他自行设计的热气球，向北一路经历了无数艰难险阻，最后终于到达了法国驻塞内加尔河的属地，从而完成了前人未竟的事业，打破了众人的猜测和疑惑。书中对非洲大陆的风景描写十分生动细腻，高山大海、沼泽洼地、沙漠河流，还有火山等热带地貌在小说中全部都有所涉及；猴面包树、无花果树、金合欢树、罗望子树等热带植物真是千奇百怪；大象、河马、鳄鱼、秃鹫、豹子、鬣狗等热带动物应有尽有，还有与野人、猴子斗智斗勇的惊心动魄的场面，这些都不禁使人浮想联翩，产生去非洲冒险旅行的冲动。热气球是他们乘坐的交通工具，即使对今天的中国读者来说，它也是一个比较陌生的事物，而书中主人公早在19世纪上半叶已经想到了用它来当做探险的工具，更有趣的是，作者连气球的复杂结构也通过主人公详细地介绍给了读者，可见该书作者广博的知识和极其丰富的想像力。新奇的交通工具加上美丽的风景增添了该书的趣味性。书中也体现了人与人之间的友谊和关怀：三位旅行家曾经不顾生命危险救了一位法国传教士；当气球快要坠入乍得湖的时候，为了让气球再次升起来，乔奋不顾身地跳入湖中，挽救了两位同伴的性命；而当乔在撒哈拉大沙漠逃命的时候，肯尼迪的一枪也将乔从野蛮民族那里挽救了回来。这种互爱互助的精神在当今个性张扬的时代是非常值得我们珍惜和发扬的。气球上的五星期电影网友评论：这个不是正大剧场的首播。记得当年中央1台每周日晚有个译制片栏目，1990年吧，我家刚买了彩色电视机，一家人一起看的这部片（我坐在窗台上），觉得非常好看，色彩鲜艳，我尤其记得长着金鱼眼睛的奴隶贩子最后的飞刀。怀旧重看，探险猎奇还是精彩~~比同时代的《地心游记》强多了。BarbaraLuna演的女奴很漂亮的说片子拍得跟流水账似的，场景转换也显得生硬，完全是打一枪换一个地方，就此而言也谈不上什么剧情故事了，没看过原著，即便原著再著名，本片也算不上成功的改编，BGM真得很棒，小曲儿小歌朗朗上口，气球飞艇设定也很好，美术上面倒是还不错，一众人物也挺有趣，但也就是这样了！如果是英国人拍的，或许可以给四星。美国人拍英国的东西，冷幽默明显不足。虽然拍了些好看的风景，不过在剧情上略显白痴。看到拍摄时间，我就想到当时的中国人正在挨饿。当年正大剧场看过，凡尔纳冒险小说改编，同《环游地球80天》结构类似，高山大海、沼泽洼地、沙漠河流，一场奇幻之旅，还有那搞笑的猩猩，太难忘了突然想起來貌似小時後看過書和電影…環遊地球八十天故事最早的來源…熱氣球情節…凡爾納真是為後人提供了很多交通工具的雛形…毕竟是在那个年代，女人在历险故事中只是负责尖叫的。看了一个多小时，女人和猩猩的尖叫交织在一起……听得我心烦意乱。原意并不是想看这个的。不过看进去之后倒也萌萌的。-“这东西安全么？“-“当然不。”喜欢凡尔纳~冒险的旅行同《环游八十天》感觉一样好的老片子！主题曲很好听！小时候某一天的晚上看过一点儿片段，好像CCAV1的周日译制片。凡尔纳qq交流群114539364。欢迎喜欢凡尔纳的加入哦。上初中的时候就差最后十分钟没看完，今天总算把这课补上了。也是凡尔纳的小说改编……不过感觉便是不如80天好看啊
备注：已完结
类型：动漫
主演：SebastianCabot JuniusMatthews Barba
语言：英语
年代：未知
简介：WinniethePooh是英国作家A.A.Milne笔下一只十分爱吃蜂蜜的熊，他其实是一个小男孩ChristopherRobin的玩具熊，Robin想像他和这只熊住在一个叫“百亩森林”的地方，当地还有许多其他的动物邻居伙伴们，像是兔子Rabbit、小猪Piglet、跳跳虎Tigger…等等，这一切的故事都是Robin所想像出来的。迪士尼首度於１９６６年推出“小熊维尼与蜂蜜树”立刻深获好评，之后的“小熊维尼与大风吹”更拿到当年奥斯卡金像奖最佳短篇动画奖项，“小熊维尼与跳跳虎”也获得提名，所以在１９７７年时，迪士尼将此三部Pooh的短片集合成一部电影在戏院上映，成为迪士尼的第２２部经典动画－【小熊维尼历险记】。本片录影带原本在美国都是三段分开来发行的，一直到１９９６年才首度正式发行完整电影版的录影带，一上市居然大热卖！WinniethePooh还真是迪士尼人气最旺的小熊啊小熊维尼历险记电影网友评论：一个个纯真的单细胞角色映照的是童年那安全而温暖的家庭世界，角色配音都堪称完美，节奏感比多数好莱坞动画的打闹气氛要舒缓很多。以童书翻页来衔接空间与段落，甚至把文字字母与其中人物互动起来很诗意的表现了长辈给孩子讲故事的情境。最让人回味的还是略带伤感的结局，克里斯托弗罗宾终将长大，离开家庭，但无忧的家园，安宁的理想，温暖的友情仍会留在心里，也会一代代流传下去，让现实世界逐渐变得更美好欢乐了大半晌结尾突然就忧伤了，每个人的心里都有一只小熊维尼，那是幼时里最无忧无虑的角落，对于克里斯托弗罗宾来说，维尼只不过是他生活里的一个小插曲，他终将长大、成熟，维尼就像那个《头脑特工队》里的冰棒一样，终究消失在记忆不起眼的角落里，可是对于维尼来说，他所拥有的，就只有克里斯托弗罗宾。致童年，可以长大，但不要忘记。 WinniethePooh是英国作家A.A.Milne笔下一只十分爱吃蜂蜜的熊，他其实是一个小男孩ChristopherRobin的玩具熊，Robin想像他和这只熊住在一个叫“百亩森林”的地方，当地还有许多其他的动物邻居伙伴们，像是兔子Rabbit、小猪Piglet、跳跳虎Tigger…等等-WhatIlikebestisjustdoingnothing.-Howdoyoudo“justnothing”?-Well,it''swhengrown-upsask“whatareyougoingtodo”andyousay“nothing”,thenyougooutanddoit.好喜欢这样的动画片，那时迪士尼的手绘动画太有质感了，就像是绘本里的场景动了起来。长大后看起小熊维尼，喜欢里面每一个角色，蠢萌蠢萌地好想抱（本来就是毛绒玩具嘛）整一个懒洋洋温馨的氛围，在结束时真是催泪。“And,Pooh,promiseyouwon’tforgetme,ever?”这部比我还大好多岁的影片现在看居然一点也不老套，吐蜜蜂，卡洞口，刮大风，土拨鼠什么的实在太好笑了！后半部分的故事没有前面的精彩，刚想可惜，最后一段关于“无所事事”的对话惊到我了，简直要让人掉泪，这ending是送给大人的礼物吧！维尼见到了蜂蜜，便啥也顾不上，敢到蜂窝里伸手，敢到嫌弃它的兔子家里狂吃海喝，以致于卡住了身子，跳跳虎并不喜欢蜂蜜，但它有多动症，见到百亩森林任何一个伙伴，都要发疯一样扑上去打滚，仿佛多年未见的朋友，其实它们还真是要好的朋友。包含3部短片：WinniethePoohandtheHoneyTree(1966)、WinniethePoohandtheBlusteryDay(1968)、WinniethePoohandTiggerToo(1974)小时候只看过小熊维尼的片段，这个电影集结了蜂蜜树，大风吹，跳跳虎三个短片，终于有幸看到了一个较为完整的版本，而且画风最为纯正可爱。维尼和跳跳虎，和小猪佩吉，和男孩罗宾都有浓浓的CP感～萌死了?我倒退三十年两岁的时候看都不会喜欢这种叙事...抱怨一哈：在环贸看个动画片，小朋友都比女朋友安静，在环球港看个动画片，那些拼老命在郊区买房的熊家长啊，不调戏自己家那傻冒小崽子能死和我的小猪一起看的w不舍得一次看完所以分了好多次在睡觉前看不想用大人审视的角度去看...不想做过多解读对我来说就是一部很温暖很单纯的动画可以看很多次很多年的那种常出现在小时候的梦里，美好静谧的森林，紫色的夜童年的记忆，那么美好，多想回到过去，躺在床上吹着夜风听着楼下稻田里的阵阵蛙鸣。没有任何烦恼
备注：已完结
类型：剧情
主演：雅克·迪特隆 ChantalBarbarit DidierBarbie
导演：莫里斯·皮亚拉
语言：法语
年代：未知
简介：主演：雅克·迪特隆/ChantalBarbarit/DidierBarbier/AlexandraLondo导演：莫里斯·皮亚拉语言：法语地区:法国编剧：莫里斯·皮亚拉类型：剧情/传记上映时间：1991-10-30 别名：梵高传/梵谷用户标签：传记,文森特·凡高,法国,法国电影,梵高,艺术,MauricePialat,Maurice_Pialat片长：158分钟imdb编号：tt0103190《梵高》(VanGogh，莫里斯-皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作)第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)莫里斯·皮亚拉梵高电影网友评论：梵高生命中的最后67天，没有想象中戏剧化的歇斯底里，也没有大开大阖的刻意煽情，将梵高的形象刻画的丰满且真实。他有自命不凡的一面：看不起农夫家的傻孙子，糊弄了一张画像让他滚开；对商人弟弟有着矛盾的情绪，鄙视他对艺术的无知，又觊觎他拥有的一切，包括弟弟的妻子……他也有极度自卑的一面：面对医生女儿的求爱，因为自身的落魄，他只能装作无动于衷；他无情的回绝了妓女对他的爱慕。影片看似散漫不经描述梵高在乡下修养期间的日常，但几条线索其实很连贯，主线是与弟弟之间的矛盾，副线是与医生女儿间的感情线，伴随着与妓女的情感纠葛。在巴黎妓院的彻夜狂欢是全片的高潮，狂欢的结束也暗示着悲剧的结尾，事业与爱情的双重打击成了压垮骆驼的最后一根稻草。丧到谷底，还能上哪儿找安慰，“他所有的朋友都离他而去，害怕染上他的病”；雅克迪特隆每一个眼神都像在说“我快要崩溃了”；这……聊得好好的突然就跳河想自杀了是几个意思；皮亚拉绝大多数的片子我都说不上喜欢，他太一意孤行（这一点在另一些人眼里大概算是优点，比如他拍梵高生前最后的时光，愣是两只耳朵都完好无损），电影总是平的，毫无起伏，这部[梵高]算一个例外吧；p.s.看完打开窗，想沾沾阳光，可冷风完全不给这面子……巴黎这两天不声不响地就转凉了皮亚拉的[梵高]里最惊人的镜头都是特写，只有在这些突兀的画面里你才能看见几许癫狂的前兆，并奇怪于他此时在想什么。剩下的时间里镜头都保持着客观的距离，观察着乡野的风景和彼时形形色色的人情世故。也许二者间的对位正是电影的主题，毕竟它描写的是个无法与世界取得和平的人，在一旁静悄悄地疯狂着孤独得人愈丰富！太阳白羊合相金星双鱼的梵高纯真的就像小孩子，天真冲动、不谙世事，现实世界是他的沼泽，拔步维艰。所以他回星空去了，他短暂的一生是一条从大地铺向宇宙的银河……但我还是想说，假如那天在麦田里我跟他聊聊他的星图……我会告诉他，他此生就是来体验生命的多样性的，何必非要死呢？我对梵高的印象主要还是那几幅名画和略有耳闻的悲催生平，这部电影看完之后呢对梵高的了解基本也没什么进步，所以要当扫盲类人物传记看那肯定是要投诉的。这是两个半小时的十九世纪法国乡村生活纪录，纪录了闯进来的一个落魄的依然有着艺术家傲娇的画家，懒洋洋的同时又敏感蛇精如猫，他跟乡亲们吃饭，动作只拍起始和结果，省略过程，叙事放弃起承转合和因果逻辑，回避重点，这种视觉和情节的双重不连贯使两个月的跨度延展出了两年甚至更久的心理感知。作为传记片没有把梵高神圣(神秘)化、妖魔化，而是把他表现为一个普通人并且放入一群普通人中间，而他潜在的不普通的一面就是他的痛苦和悲剧之源。导演说：拍摄本身就是体验和建立真实的过程，拍摄的瞬间即包含着现实中那些不可控的偶然因素，“一部影片的拍摄就是我们尝试攫取现实的瞬间。在拍摄的过程中必然要发生一些事情，否则这部电影就是失败的”。皮亚拉就这样在拍摄的过程中攫取了许多“瞬间”恰恰这些瞬间成为皮亚拉电影中最珍贵的东西。／導演一廂情願地想像了梵高離世前的日子：寧靜中壓抑著不安，隨後癲狂爆發⋯⋯一個更像普通人的凡高。悠閒飲酒、娛樂加調情，代替了病發割耳自殺，和不停地瘋狂畫畫。虛擬梵高不那麼梵高了。沒有背景音樂，紀錄片味道很濃。喜歡這點。／酒館裡的人眼熟，他們應該做過畫家的模特(肖像畫作)。?人之将死，其言行能否微观反映出他的一生？对于个性极强的艺术家来说，也许可以。不过在这部《梵高》中，平淡的叙事似乎冲淡了这个深受精神疾病困扰的画家，除了表现出身处的现实对他创作的消极影响外，他的其他方面都显得太正常了。心有戚戚的是，世俗世界与艺术家内心的反差，真真是毁灭性的。在他最后的一段日子，信仰已被摧毁，精神也被命运摧残地支离破碎，他成为了80%行尸走肉，大概只有性是正常的，不明白剪掉性爱，保留裸体的意图何在。男主的头发和眼睛都很逼近原型，几个女性角色也很立体，只可惜她们出现的太晚了。他和他的画一样，在他活着的岁月中，从来没有被真正欣赏过。不过度抒情，很实在，对梵高不了解，也就有个浪漫化的艺术家印象，电影对梵高的除魅（或者只是我自己加的魅，导演没有刻意去除）让我有了多了解他的兴趣，对传奇提不起兴趣，更喜欢这种平实中味道的自然流露。最后砸脚那段很精彩，对琐事的大张旗鼓和对死亡的内敛处理相得益彰，都是实的。看了两下才看完的片子。画面可真统一复古，所有的镜头都在一个色调上，画家眼里就是能把明明不是一样的颜色都调整为一个色调，和谐自然不突兀。医生的女儿爱梵高却不爱他画画，不想让他沉浸画画，想让他看见现实，爱上她。沉浸在艺术中的人旁边的世界分明是可有可无的。看得太困了不推荐
备注：已完结
类型：喜剧
导演：保罗·费乔斯
语言：英语
年代：未知
简介：导演:保罗·费乔主演:BarbaraKent/GlennTryon类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1928-06-20(美国)片长:69分钟又名:SolitudeIMDb链接:tt0019109 PaulFejos于1928年拍摄的默片巨作。展现了提高而不是破坏简单感人的电影故事的精湛技巧，创造性地呈现了普通的工人阶级形象，不傲慢，不羞怯，没有任何的虚伪。导演Fejos对于简单不世故的人与社会环境进行的抗争充满兴趣，这种抗争表现为或漠不关心或充满敌意，这一兴趣持续成为了他此后电影的亮点所在。 影片主要讲述了主人公Mary和Jim长期痛苦的被困于一种城市生活极度的孤独中，最后通过爱情逃离了束缚。影片通过具有强烈的启发性的电影艺术表达了城市生活的困惑与压力，同时讲述了处于工业化环境下的城市里生活的人的故事。 孤独电影网友评论：经济大萧条时的大狂欢，工业化环境对人的异化犹如蚕茧，无法抽离。面对着大都市生活，”作茧自缚“显然不是最佳选择。工人阶级洋溢的健康美令人想起1934年孙瑜导演的《大路》，同样是近乎沉默，但片中人物却极富感染力，犹如春天绽放的花苞。1920s,”默片“的尽头，爱的初始,可以言说而不必掩藏心底。（8.0）在无声与有声交接的年代，费乔斯巧妙地结合了两种手段。有声对白只在爱情开始、高潮、挫折三个情节点处被谨慎地使用，事实也证明恰当比滥用效果要好得多。结尾的设计简直太能满足观众了，没录上声音我倒是觉得有待商榷。另外，雷雨下的纽约城怎么一股表现主义的味道呢。3.5星，从默片向有声片过渡的转型之作，象爵士歌王一样影片中也出现了很短的对话桥段。同时尝试了很多实验性的电影语言去表达人物内心的变化，有些画面看着很诡异。匈牙利出生的导演费乔斯的人生比之电影更加的丰富多彩，经过了多年的颠沛流离他最终成为了一个人类学家。。。可能是这部电影的原胶片在岁月的洪流中磨损的太残破，所以这部电影是我看过的CC出过的影片中修复效果最差的一部了。影片的颗粒十分粗大，个别片段更是划痕严重。对白音轨部分也缺失严重，大部分只能通过字幕来呈现。一部开头很写实，中间很闹腾，结局很欢喜的老片。将近100年前的都市小品，一日之内得到失去又失而复得，在影片结束之时不免让人感叹其实无论何时的人们在爱面前的情感的起伏其实都是那么可爱。几处技术大胆的处理增添了几分未来感。片头穿过摩天大楼的火车简直一秒穿越回芝加哥在学校门口啊。兜兜转转，爱情原来就在身边。百年前的映画，半默片半有声，半黑白半彩色，半热闹半孤独，什么都是一半，合起来却很好。沙滩上的依偎，游乐场的情浓，通讯还未发达年代的失散，错摸产生的爱情，依旧美丽动人。那几处蒙太奇，浪漫得心醉。拥挤的地铁车厢，没有人注意失魂落魄的男主，没有人知道他失去了爱人有多么害怕，害怕自己再次坠入无法承受的孤独。超越时代的题材，一部分是彩色和有声的。如果没看过向左走向右走观影效果更好。游乐场的部分太平淡。默片巨作！有三段有声情节和几段彩色部分，这在1928年应是少数，影片本身简单且真实，很多表现手法十分超前。CC版本采用的是2K修复，由于拷贝问题图像质量一般，但却是影史忽略的佳作！太屌了，实验片啊。庆幸听到了alloyorchestra的现场配乐跟在大屏幕刷到画质很棒的修复版。剧情俗套，可是情绪把握非常厉害。对于冰冷机诫化城市大背景的控诉现在也有参考意义。故事没什么新意，讲的是草根阶级的简单爱情。有不少桥段用了较为大胆的技术，很实验也很先锋，算是惊喜之作。突然出现的声音和颜色总是让人耳目一新，而摩天轮的夜景，也很美。一个世纪前的纽约，两个独居工人阶级的爱情。要是那时有了手机就没有电影的后半段了……不算完全的默片，有部分对白是有声的，音乐是一堆熟悉的IrvingBerlin。看到最后方知仍是个爱的追随是个不可不信缘的故事冰冷的工作也好萧条的经济也好卑微的阶层也好爱的活力还是洋溢在黑白色彩无声有声之间动人便是杰作何况手笔精妙
