备注：已完结
类型：喜剧
主演：法布莱斯·鲁奇尼 朱丽叶·比诺什 瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 Jean-
导演：布鲁诺·杜蒙
语言：法语 英
年代：未知
简介：导演:布鲁诺·杜编剧:布鲁诺·杜蒙主演:法布莱斯·鲁奇尼/朱丽叶·比诺什/瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪/Jean-LucVincent/BrandonLavieville/Raph/DidierDesprés/CyrilRigaux/LauraDupré/ThierryLavieville/CarolineCarbonnier/ManonRoyère/LaurénaThellier/MayaSarac/NoahNoulard类型:喜剧官方网站:international.memento-films.com/uncategorized/slack-bay制片国家/地区:德国/法国语言:法语/英语上映日期:2016-05-13(戛纳电影节)/2017-01-26(德国)片长:122分钟又名:食人急转湾(港)/魔爱食人湾(台)/SlackBayIMDb链接:tt4726636玛·鲁特的剧情简介······  1910年夏天，法国北部的斯拉克海湾。多起游客的神秘失踪事件为当地笼上了不安的氛围。Machin警长和他精明的副手Malfoy共同展开调查。他们被卷入一场奇怪而危险的爱情故事中：一方是鲁莽的MaLoute，行为怪异的渔人之家的长子，另一方则是年轻淘气的Billie，她是富有的里尔没落贵族VanPeteghem家族的女儿。他们奇异的爱情扰乱了两个家庭原来的节奏。玛·鲁特电影网友评论：确有一种看完的膨胀感，但显然杜蒙呈现的是有着更强控制力，更简明扼要的寓言故事。上层资本主义条理淫乱不知所谓，下层劳动人民杀人饮血冷眼无情，一幢看得到海滩但看不清海滩的埃及别墅，一道渡己不渡人的河流，还有一个安能辨我是雄雌的姑娘，一个一动凡心就会猪叫的玛鲁特。杜蒙在荒诞不经中大摇大摆地起飞，我们就像那一群在地上跑的追随者。1.贫富阶层世界观的极端对立&矛盾的不可调和/寄由人物妖魔化的肢体语言、无视隔阂的纯粹爱恋与啼笑皆非的尴尬事件淡化沉重感。从艺术闷片转换到荒诞闹剧，布鲁诺杜蒙影作的本质并没有改变，令人窒息的情感疏离和精神压抑无时无刻都在鞭苔着观者的神经。2.末尾飞天同及「八部半」。（8.3/10）跟法國朋友一起看的幽默荒唐諷刺劇。粗俗可笑的鄉下底層食人魔、做作亂倫敗德的鄉村貴族、尸位素餐的警察與體制。跨越階級的愛情庸俗情節，終究敵不過新世紀酷兒性別大亂鬥的狂歡。聽朋友說，導演還特別以專業演員出演貴族組，非演員演鄉下人，加強象徵意味，有很多語言梗，非法語人士可能很難懂四星半。镜头和情感哪个更荒诞？贵族的近亲结婚、对宗教的愚信，讽刺点密集又不累赘。结尾很感动，在阶级的压迫下，或许放弃不对等的爱人正是爱情本身。这些爱情里，只有玛鲁特和比莉的最诚恳。另外，比莉时男时女的装扮也是可圈可点的设定。不过最爱的还是伊莎贝拉和警探飞起来的那段。胖与瘦、跌倒与漂浮、海岸别墅与破败小屋，沉默不语的乡野食人族与喋喋不休的乱伦贵族，电影用超现实的手法反映了上流社会和底层社会的不可调和，表面上荒诞的喜剧性消解了内核悲剧的沉重。想象力飞入天际，比诺什癫狂表演，杜蒙的转变有点意思，但本质上依然是表达那份疏离和压抑⭐⭐⭐人与人的疏离冷漠，茹毛饮血的底层渔民，还有一段小清新伤感的青春恋爱故事。反正我觉得自己有些层面没看懂但是一点探究兴趣都没有，希望它的隐喻和象征是是成体系的。观影感受还是一部总体一般的荒诞喜剧。那位神经衰弱的女主人原来是心房客里的护士姐姐呀很漂亮。3分。癫狂和荒诞是这部片唯一带给我的感觉。正如有人说，whatthehelldidijustwatch.这部片是拍给法国人自己看的，很多梗和现实的投射，并不能传达给非法国观众，造成十分强的抽离感。还好先看了《欢迎来北方》，能理解一些梗……飞起来用绳子系住是不是八部半里面的场景？变得膨胀而飘起来是哈利波特里面的场景？真的不明白导演的用意是什么...食人贫穷家族和落魄潦倒贵族之间不可跨越的横沟？阶级差距？玛鲁特这一家是何许人也？贵族间的“乱伦”也是极大的刺激了神经...天马行空的法式无厘头。尽管不懂“玛·鲁特”在法语中的梗是什么，但巨型胖子探长满地打滚的破案方式，为驼背富豪找回女扮男装的侄女，到吃人的船夫再到抱着过河的爱情，令人目不暇接匪夷所思的段子，都被片尾起飞的胖子升华了。7.2分#西安法语电影节#哈哈哈哈什么鬼，感觉影厅里的人都懵逼了.作为genderstudies专业好希望把Billie这个人物特别是关于sexuality展开讲述，然而并没有,,,讲真如果是按台译或港译上映估计上座率会很差法国人民再次打开了他们的想象力。用一个荒诞诙谐的故事讲了一个本该严肃的主题！好多有趣的梗：抱人过河，惊变圣母，飞升上天。。发生在这样一个与世隔绝的小岛上，更觉得玄幻！惺惺作态的比诺什真的笑死我了，但还是略显做作！见导演是布鲁诺杜蒙，心知可以看。看了感觉荒诞感爆屏，杜蒙这路数是变了吗？是变了！但是手法上没什么新意，只在用别人用过的方式讲故事，讲得还说得过去。估计只看得懂无厘头的人看这类片子要费一些脑细胞。3.5星吧。
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱丽叶·比诺什 Jean-LucVincent RobertLeroy
导演：布鲁诺·杜蒙
语言：法语
年代：未知
简介：1915年冬天，51岁的卡蜜儿·克洛岱尔的精神状况出现极大的问题，她出现了被迫害妄想症，认为旁人嫉妒她的才华而欲加害于他，甚至连她的旧情人、比其年长24岁的雕塑大师奥古斯特·罗丹也不例外。在罗丹的建议下，卡蜜儿被送到了法国北部的一家小型精神病院里进行治疗，影片记录下了她在一个个无尽的不眠之夜中的生活状态，她渴望自己的艺术才华能够得到理解和认可，同时也期盼着她深爱的弟弟、著名诗人保罗·克洛岱尔前来探访第63届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)布鲁诺·杜蒙1915年的卡蜜儿电影网友评论：6/10。这片子得中途停下来喘口气再看，精神病院一张张扭曲丑陋的脸部特写漫长得压抑。杜蒙用弟弟写信的画面和尖锐的声效，来铺陈这段悲惨决绝的故事，重复拍摄卡蜜儿痛苦状态下的冰凉身躯，最大化强烈突出她看到病人排演节目的短暂微笑，在收容所里姐弟信仰之争的冷漠对话，镜头将悲哀都沉入湖水一样。自从当年阿佳妮演的罗丹的情人后，一直在想卡密尔后来在精神病院的日子。果然出了后续的片子，全片节奏缓慢，一开始就料到了结局，家人真可怕，认为艺术是可怕的职业。。。全片全靠朱丽叶一个人的表演在支撑，影后的魅力，不怕演精神崩溃边缘的女人。苍老、脆弱、敏感，被剥夺了艺术创作的人生真悲哀！大量个人独白戏+固定长镜头+零配乐，让时间的流逝变得毫无意义，生硬的历史也能拍出跳跃的未来感，原来艺术才是毁掉生活的糟糕玩意。人物几乎处于中轴线的位置，静动态的走位颇具油画质感，杜蒙拍出了如遇寒潮的封闭世界停止生长的绝望生机。上帝说，要有光！亮点：定格凝视&餐桌敲击；排练；泥人。法国人拍片好走极端，要么话痨到死，要么沉闷欲吐，本片一直沉浸在卡蜜尔困于疯人院的苦闷中，各种长镜和特写都在捕捉卡蜜尔写满痛苦、无助、绝望到麻木的平静的表情，倏忽悲从中来泪如泉涌，而想到这仅是她29年疯人院生活的头一年就更难想象她的精神苦难，以至其兄保罗在片末的说教和推诿更令人生厌1.卡蜜尔的心曾是属于罗丹的，连同那怀攥着艺术追求的熊熊热情。只是尘埃总会遮盖往事，面对冰冷的禁锢围牢，她在哀泣与悲鸣中承受岁月流逝所带来的无尽剥削。2."艺术使生活失衡。艺术是可憎的。"3.既然被遗弃，又何必苦盼救赎。4.阳光绚烂，树和风都在，她一直美丽，只是不会再爱。卡蜜儿的余生，在那个修道院实际上是精神病院里度过，正常人到那里都会疯掉，更何况异常敏感的艺术家，这就是艺术家必须要付出的代价。弟弟那段写诗的段落，完全臣服于宗教，但似乎就隔绝了跟妹妹的亲情，她妈妈怎么就不来看看她，抱抱她呢？？那个罗丹，就消失了。看着她，想起了萧红。《1915年的卡蜜儿克洛岱尔》：看这个才华横溢的女人后半生如何在精神病院度过。D9有花絮，导演用了真的精神病人及医护人员拍摄，拍摄出来的效果，实属不易。对于比诺什，导演并没因为她是大牌而诚惶诚恐，刚开始反倒担心她演惯了喜剧，无法胜任饰演一个精神崩溃的孤独老女人。个性太强烈了，就喜欢这样的！直到卡蜜尔冲出剧场嚎啕大哭，下一秒突然恢复平静之前，我一直没觉得卡蜜尔像个精神病。她和周围的病患们太不一样了。片子里角色们的一张张各异的脸，以及脸上的情绪展现、生理缺陷都很怪诞，甚至有些令人毛骨悚然。比诺什演技超赞！爱情给了她翅膀也拔光了她冲向自由的羽毛。比诺什的表演撑起了全片，那些不断推进的长镜头，面部特写，都令人感叹比诺什的表演功力。喜欢整部影片的色调，光的运用真是好！Ps:没有光的房间，没有叶子的树，没有表情的脸，是爱过后的空虚与无望囚禁了你。住院者们是真患者非职业。空间与情节都明显表现了封闭与无隐私。弟弟Paul有天主教主业会(OpusDie)的生活方式，包括自伤。因此Camille与Paul的对比是有理由的，他们的祷告，他们上的教堂。雕塑，雕塑肉体，雕塑神态，雕塑灵魂。。。1她的爱情期限是15年，然后用了自己48年来自我折磨买这份单。如果不是艺术家，尤其女艺术家，该就不会是这个故事。2精神病友的戏太好了，都是国宝级别。顿生一种，众生平等，各有各的精神病感。包括精神病院外的牧师与弟弟，各有各的症候不等。7.5。不要搞艺术，更不要爱上搞艺术的男人。被囚禁在住着上帝的修道院，狰狞的疯人面孔在冷静的氛围中格外聒噪，打在比诺什的眼睛里的光影，已然诉说一个女人的受难日记，弟弟的探望带来的是没有希望的希望。依然极简的连落叶都干净的杜蒙啊。
