备注：已完结
类型：剧情
主演：安娜·布伦 MargaritaIrun AnaIvanova Nild
导演：马塞洛·马蒂内斯
语言：西班牙语 瓜拉尼语
年代：未知
简介：Chela和Chiquita是一对相处了很长时间的同性情侣。多年来，她们已经适应了各自固定的角色分配。外向的Chiquita负责管理她们共同的生活；另一方面，Chela不愿离开家，宁愿在她的画架前度过一天。经济上的窘迫是她们不得不售出一些继承来的家具，而每一件都有非凡的纪念意义。当Chiquita因为负债而被送去监狱服刑时，Chela突然独自一人离开。她用她的老戴姆勒车为社区附近富裕的老妇人们提供出租车服务。在她作为司机的新角色中，她认识了这些老妇人中一个的女儿——年轻而富有活力的Angy。她们的相遇使常常处于被动位置的Chela走出了拘泥这自己的小天地，并帮助她重新发现自己的欲望第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)马塞洛·马蒂内斯 第68届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员安娜·布伦 第68届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖女继承者电影网友评论：冲田修一今年拍了部宅男画家，巴拉圭出了部“宅女”画家，宅男因为有贤内助才能三十年足不出户，宅女失去了赖以生存的同性伴侣，便只能远离画布自力更生，时刻都小心翼翼，对一切怀有好奇，收到狱中伴侣叮嘱后仍无照驾驶，变卖寓中财产干起出租车司机，听牌局上的老妪瞎侃只会徒添无趣，唯有与年轻女子同行才能重拾激情，车内递来的那根烟，就和女子美好的身体一样让人欲拒还迎，依赖会上瘾，独立亦是，日复一日的平淡会让人习惯，但一旦遇到一丝颠簸便立马会缴械投降，在感性与理智的博弈中总会以前者的大获全胜而告终，倘若无法改变现实，不如一切从头来过，结局竟有一丝悲情，但又收得极佳，伴侣归家后的一系列反应以及结尾定格，啧。作为导演处女作很出色了，没有走向靠贩卖同性元素博取眼球的道路，女主影后也拿的丝毫不虚，日常的情节中戏力十足。这是一部接地气的文艺片，缓慢的镜头语言特别subtle。Chela，一个落寞的千金小姐，被伴侣宠溺了一辈子，却突然需要自力更生，面对外界的一切。可当她满怀担忧地迈出这一步时，生活也带给了她不断的惊喜，她开始重新活过，重新燃起的自我让她对爱情有了新的渴望。那场和Angy如梦如醉的戏份，其实不用去关乎是否真实，Chela默默地在一旁听着Angy的倾诉，深情地看着她，这种让她重新感觉到自己还活着的sense就足够让她面对以后的生活。当Chiquita归来之后，影片的几位，Chela不辞而别，面对空荡荡的已被卖光的房子，影片戛然而止。那一个个感受到突然的自我的时刻，或许Chela从不后悔。监狱的那一段也很有意思，大概也是南美独有的女子监狱大杂烩吧，很有社会性。人物对我而言是很新鲜有趣的。Chela是一个富家千金，靠卖着祖上留下的财物过活，生活在另一个女人Chiqi的阴影下，不愿与人社交。屋外的一切对她来说都是新鲜而启蒙的。电影甚至都并未清晰定义这二人的关系到底是属于同性恋伴侣还只是陪伴照顾。直到在她遇到Angy之前，人到中年的Chela才被性启蒙（至少电影给我这样的感觉）。于是乎这更像是一次她在新生活里的意外冒险尝鲜，一旦看过外面的景色，便再也回不去被禁锢的生活。电影的调色目的很清晰，明显想将屋内、监狱以及户外做成色彩对比的样式。男人的边缘化也是在刻意地凸显女性视角。电影用一种王家卫式的暧昧柔缓，带出相似细腻的人物故事情绪。没想到这么好。音效一级棒，一些利用声音的蒙太奇转场让人拍案叫绝，情绪还在上一镜，但你已经被迫进入下一环节了。细节也非常多，使得一个比较简单的感情故事无比丰满。最后晚上起来一段就可以结束了，非常美了，没有必要再多一场来表现立场。有些人注定只属于你生活的瞬间，她会照亮那一刻，但剩下的时光还是要属于你的平常。当她抽离出去，回过神来才发现只有自己还留在原地。不好意思有点代入女主了，真的适合老年人看的电影。老太太版出租车司机，女主那种自我保护、拒绝和内心的渴望都在眼神里了。看的时候觉得不错，画面简洁沉稳有度，表达细腻含蓄，但看完却被一个问题挑战：如果同一个架构换成二三十岁的女性，这片依然会吸引人么？这个问题与观影隐隐对女主角的过度表演的怀疑连接起来。她实际上把一种符号化的少女感硬性嫁接到了一位老年妇女的身上，而并不完全给予这样的处理以可信度的考量。但就好像百年大树无法抹去自己身上的年轮，年龄的痕迹真的无损于那股情窦初开小鹿乱撞的纯真羞涩么？柏林这个最佳女主奖给的其实是符号嫁接的新奇，而导演的意图其实是带着娇饰的命题式表意。10/13/2018.故事好，讲故事的方式也很扎实很平实。很冷峻，却也有柔情；这种柔情是在角色里面的，也是演员带给这部电影的。角色丰满，表演也很准确有力，能清楚地感知到人物的苦闷，仓惶，与惶惑。调色也对展现影片的tone起到很大帮助。那种如无可奈何的晚风般的凉意与失意的氛围恰到好处地充盈着全片。影片倒数第二个scene最美，那是真实的lifemoment,是deepend,或许也是新的开始。女主AnaBrun演技太好了吧，看了相关访谈，她还是第一次出演电影，平时是知识产权律师，早年在剧院工作过，因为巴拉圭在LGBT、女性权益问题上相对保守，所以为了避免对工作造成影响用的还不是自己本名，看到她有条推文说（大意）：独裁政权在巴拉圭的生活中留下了许多痕迹，但这些痕迹一直在被打破，国家也正在重塑新貌。这部电影也算是打破痕迹的一种尝试吧...她获奖时说将奖献给巴拉圭所有女性也很感人。????全程大量浅焦特写划分出明显的独属女主角的情感领域，女主角既处于环境中又时刻游离独立，任何侵入其领域空间者不仅在是对女主角内心产生冲击，也是在画面中形成显著的焦点，期间不断令我想起自己私人空间被侵入时的局促与不安。人设上确实存在刻意娇羞化的少女感，但也可以理解为中产符号捆绑异化人性的强化表现，女主角心里年龄与实际年龄存在巨大的反差以形成戏剧张力，由此看，她只是个还未领略过情欲的少女。【巴拉圭】“突然十年便过去，方知岁月冷漠似水”。两个“富二代les”近乎俗套的“牵绊和纠结”故事竟然在新人导演的调度下成为了一场对生活的细致追问与包含情感的自省。透过和邻居老太接触所遇到的世俗事、偶遇火花的犹疑还有走向下一段生活的勇气，Chela所面临的抉择与大小事都跃过荧幕之间最终成为了值得观众探究的问题。喜欢它的真诚和细腻，也喜欢它在自己遭遇感情困境时所带来的思考与疑问。不喜欢，难道艺术电影就一定要把摄影机凑到人脸边拍摄吗？整个视觉体验非常差，剪辑不流畅。不要说艺术电影就是这样的，no，如此跳脱的疏离感，那真不赖观众无法亲近。优点也很明显，lgbt的视角，但是不限于lgbt。我一直觉得如果lgbt的故事能让普通人产生共鸣，而不是换个异性恋就是烂俗的，那这是非常成功的，也真正做到了平等。老年人的固步自封与孤独是每个人都有可能面临的难题。并不常见的老年拉拉电影。这是一对互相习惯了快一辈子的伴侣，自以为这个习惯是舒适圈，殊不知被迫打破后才发现习惯可能已成牢笼，我觉得好可怕，这种状态对彼此都是噩梦，警戒~~~不过电影的标签也有趣，年纪也许是个可以考量的因素，没有年龄就没有长久和习惯，可是拉拉~~~换成异性恋关系会怎样呢，虽然LGBT因素被普通化了，但这样的关系在这个故事里的特性好像也没看见~~~一對在一起多年的老年女同志伴侶。因為經濟出狀況，導致一方暫時入獄，留下的則是一直被過度呵護的Chela，沒落的富家千金。突然的困境迫使她在老年才離開舒適圈。意外有了工作、有勇氣面對陌生人、認識新朋友，甚至重新萌動了戀愛的悸動…電影相當克制，對女主角的變化之刻畫極細膩。飾演者AnaBrun居然只是業餘演員，厲害。拿柏林影后實至名歸
备注：已完结
类型：剧情
主演：Klaus Maria Brandauer Ethan Hawke S
导演：兰德尔·克莱泽
语言：英语
年代：未知
简介：为了完成父亲的遗愿，杰克（伊桑·霍克 Ethan Hawke 饰）只身来到了遥远的阿拉斯加寻找金矿。在这里，他遇见了善良友好的艾利克斯（克劳斯·马利亚·布朗道尔 Klaus Maria Brandauer 饰），两人决定结伴共同奋斗。一只名叫白牙的阿拉斯加雪橇犬改变了杰克的命运，将他从死亡线上挽救了回来，而当白牙被赌狗的恶棍们当成摇钱树之时，杰克也毫不犹豫的对其伸出了援手。一人一狗之间，友谊和信任正在慢慢滋生。白牙靠着自己的天赋帮助杰克与艾利克斯找到了金矿，亦保护了金矿不被坏人夺走。当发了财的艾利克斯邀请杰克回纽约一起创业之时，面对依依不舍的白牙，杰克犹豫了
备注：已完结
类型：剧情
主演：JanneHyytiäinen MariaHeiskanen 伊尔卡·
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语
年代：未知
简介：影片主人公考斯蒂南是一个值夜保安，虽然年纪轻轻却没有同龄人的朝气蓬勃，孤独像挥之不去的网，紧紧纠缠住考斯蒂南的内心与生活，他常常被周围人取笑，贫瘠的生活和对情感的渴望让他无力自拔。一次偶然，考斯蒂南邂逅了举止优雅的金发美女米尔雅，随着压抑已久的情感轰然爆发，考斯蒂南将米尔亚视作生命中的全部，甚至刚结识不久就提出求婚。单纯的考斯蒂南并不知晓，米尔雅其实是个情场老手，是个地地道道的骗子，经常和一群乌合之众混在一起。米尔雅接近考斯蒂南是为了完成预谋已久的抢劫。很快，由考斯蒂南值守的珠宝店被匪徒洗劫一空，冷酷的米尔雅离他而去，考斯蒂南变成这场残局的替罪羊。于是，考斯蒂南失去了工作和自由，等待他的只有幻灭过后的无尽黑暗……薄暮之光电影网友评论：12小时前，我看了阿基·考里斯马基的这部《薄暮之光》。对电影本身又爱又恨，欣喜又极度失望，并且看完5分钟已经确定它它改变了我的生活。美学意趣太过投契，我恨不得一头扎进去，而电影结构本身又极简到不能更简。对于其中的人物，极力想为之辩护，他的若无其事什么都不做是不是最深的绝望；可是他敏感丰富的神经又拒绝了任何外化。彻底无望了的，否定的，拒绝相信的，放弃了的可能不是一组具体的对象和自身。而是不能战胜的可能性，那个横亘在我们每个人身上的庞然大物。可我多不愿意接受。大家都在说，庆幸有最后两分钟的薄暮微光。我不同意，他所拒绝看到的，从来就不存在。4.5被遗弃之人的重生预言，以不动声色的晃动感借指流逝的时间，监狱段落思及的漠然逃离，整体如般阴冷，却更致郁；偏灰的主色调下仍有明亮色彩，红色的大块引用无意间点名的深层寓意。相向而坐时的高度对称构图，阿基的空镜；揭露谎言的镜子。亮点：乐队与烟；小孩与狗。阿基“芬兰三部曲”的最后一部，也是这个系列里最喜欢的一部。阿基非常深刻地阐明了可怜之人必有可恨之处的道理，整个影片里面的人冷漠，机械，把当时芬兰社会的麻木不仁批判的入木三分。印象最深的就是御用女主的客串出场，那冷冰冰的眼神仿佛就是从《火柴厂女工》穿越而来。他的作品真的该被人记住。底层劳动者在衣食无忧之后的精神空虚。芬兰是全球幸福指数最高的国家，高福利的社会政策使人们几乎不需担忧生存问题。生活无忧，人权健全，政治自由，可人们还是有可能不快乐。因为人们又有了更高的精神追求。只不过高福利社会阶级固化似乎更严重，人们丧失了向上的通道，小人物的命运似乎天生注定。那个女人很漂亮，可是她的手里也拿着枪。第二部阿基的电影，冷的极致是一种彻骨的寒冷。台词几无、冷色调的摄影以及背景的精准切割都赋予主角孤独苟活的气息。还记得一个浪漫细节，她看着电影，他却看着她出神。那种温柔纯粹的眼神，有如宁静的湖水，似乎要和她永远沉溺在一种无望的窒息中。第一部阿基。克制冷静的视听语言与台词，一张铺着暖色调的桌子，一个插着红色花朵的花瓶，一张简单的木制把手的沙发，构成了阿基的极简却不失艺术感而好看的美学方式。他关注孤独的个体。这份内心的孤独与北欧特殊的地理现状融为一体。也许北欧的样子才是我们每个人内心的样子。配乐有趣。老实人是好人，值得同情。但是如果是固执的老实人就真的自作孽不可活了。结局如果一悲到底就好了，让主角强行温暖就有点铺垫不足有点尴尬了，你倒是给个空镜头让观众去猜都还要好些。这种好女人也就电影里看看罢了，现实里打着灯笼都找不到他谈论着波澜壮阔的计划，像是对未来充满了期许；一面又面无表情的，大多数时候只是沉默，好像对一切又无所谓。这个保安太忧郁深邃了，被人耍着玩拆穿了也沉静奉陪不知道是为什么，真他妈苦闷啊！不过阿基结尾总还是会给生命以希望的。电影真的是十分刻意，人物的位置肢体语言，场景的布置的细节都是经过精心设计的。一般三观的人大概会被这部电影气炸。总之，中年内心敏感，感情极其丰富loser遇到绿茶婊之后抑郁寡欢，一蹶不振。电影最后的镜头还是给人一丝希望永远喜欢主角做着平常工作且单身独居的设定，看一部爱一部。可惜这故事没有交代圆满，尤其结局，恶无恶报无所谓，被揍一顿男主要死不活还不能安排他点啥了，简直烂尾啊。找一个五官俊朗的演这样的角色也是另类。简直是男版的“火柴厂女工”，不同的是，面对社会制度的剥削，影片的男主基本失去了反抗的能力，他最后举起的小刀，在举起那一刻就宣告了失败——这是一个社会“零余者”最后的愤怒，也是他最后的“温柔”。简洁而有力的电影。压抑的情节，却用了丰富浓烈的色彩徕反衬。即使是在最落魄的时候时候，主角的身边都要音乐、鲜花、咖啡、红衬衫。人生不就这样，自己给自己生路。“我不会死在这里。”最后一句台词。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：德斯瑞·诺斯布奇 GüntherMariaHalmer EnricoM
语言：德语
年代：未知
简介：一天晚上，女博士卡特琳娜在家中遭到一伙蒙面歹徒的袭击，当她侥幸逃脱后，发现丈夫和孩子已经遇害卡特琳娜从事人类细胞克隆技术的研究，反对把这项研究用于商业目的。她的态度惹恼了一些想进行非法交易的大公司，他们私下里勾结宗教界怀有野心的人，试图利用克隆技术的成果使基督教耶稣复活。卡特琳娜发现了他们的阴谋，勇敢地同他们进行斗争……
