备注：已完结
类型：剧情
语言：英语
年代：未知
简介：主演：DickVanDyke/JohnH.Maye导演：Jean-PierreIsbouts语言：英语地区:美国编剧：类型：纪录片上映时间：2001-09-16 别名：沃特：神话缔造者用户标签：纪录片,Documentary,迪斯尼,记录片,美国电影,DISNEY,美国,传记片长：imdb编号：tt0296273迪斯尼这个名字对全世界的孩子来说就是一个童话王国，它让人想起了米老鼠和唐老鸭，白雪公主和7个小矮人，以及让无数孩子向往的迪斯尼乐园。有人甚至说，现在在世的所有美国人都是在迪斯尼的文化熏陶下成长起来的。这一切，都要归功于迪斯尼的创始人--沃特·迪斯尼。谁能想到，当年22岁的他只身到好莱坞闯天下时，手提箱里装着半部没有做完的动画片，口袋里只剩下几美元。沃特·迪斯尼有一句名言：尝试去做那些似乎是不可能的事情是一种极大的乐趣。而他的一生就是一个不断向“不可能”挑战的过程。 沃特1901年生于芝加哥。父亲是伊莱亚斯，母亲是弗洛拉，伊莱亚斯是一个建筑承包商，建造了好多房子，包括社区里的教堂，他还亲手建造了他们的房子。沃特4岁的时候，全家搬到了密苏里州的马塞林。农场的生活是艰辛的，但沃特对这段日子却充满了美好回忆。 沃特有三个哥哥，赫伯特、雷蒙德和罗伊，三哥罗伊比他大8岁。沃特2岁时，他又有了一个妹妹，露丝。父亲伊莱亚斯得了伤寒病，虽然后来康复了，但农场已经经营不下去了。1911年，他们卖掉了房子，前往堪萨斯城。在堪萨斯城，沃特干上了平生的第一份工作，一份极为辛苦的活儿。伊莱亚斯买下了一条送报路线，让他的两个儿子沃特和罗伊每天送报纸。 在这段时期，迪斯尼一家搬进了一所更大的房子，位于堪萨斯城贝尔枫特街3028号。沃特和一个叫沃特·菲弗的男孩成了好朋友。菲弗一家喜欢带孩子去看杂耍和电影。沃特学到了好多杂耍动作，和好多插科打诨的笑料。两个男孩最喜欢卓别林，还以流浪汉的形象创作了一系列的滑稽短剧。 1917年6月，沃特从本顿学校的7年级毕业了。沃特的漫画逐渐显出了他对于正在欧洲爆发的第一次世界大战的兴趣。这是报国的好时机，但沃特当时只有16岁，无论陆军还是海军都不会让他参加。最后，他听说红十字军成立了，只要年满17岁就可参加，他觉得这回自己肯定能行，因为他只差1岁。当母亲在他的护照申请上签字之后，他在上面动了些手脚，更改了出生日期，于是他就变成了17岁，这样他就和学校的一个朋友一起参加了红十字军。 1918年，德国签署了休战协定，然而红十字流动医院仍然需要许多司机为设在法国的战后军事部门工作。沃特到达了法国，被派去开救护车，还给重要军官们当过司机。这时他学会了吸烟，这成了他终生的嗜好。 沃特往自己的卡车上画画，还把自己的作品寄给杂志社。但都给退回来了。1919年9月，红十字医院结束了工作，沃特回到了家。他再也不把自己当孩子看了，他已经是一个闯荡过世界的大人了。 沃特决心回到堪萨斯城。沃特的父母也从芝加哥回到了堪萨斯城。再加上刚从海军退役的三哥罗伊，以及大哥赫伯特一家，全家人都住在贝尔枫特街的老房子里。不久之后，沃特在佩斯门·鲁宾美术工作室找到了一份工作，在这里，他遇到了一个安静但极具天分的年轻人厄布·埃维克斯。两个年轻人成立了他们自己的一个小公司。就是在堪萨斯城电影广告公司，沃特第一次接触了动画电影。 沃特经常泡在堪萨斯城的图书馆，学习有关动画的知识。在那儿他看到了一本论述有关动物和人类运动的书，是一个名叫爱德华·麦布里奇的英国艺术家在19世纪写的。 沃特用一架借来的摄影机在他家屋后的小屋里开始拍摄自己的卡通片。他把它们叫做“小欢乐”系列，并把第一部片子卖给了堪萨斯城的纽曼戏院。 1922年3月23日，沃特正式组建了“小欢乐”电影公司，地点在麦康尼大楼的一个2间房的套房内。那一年，他20岁。影片拍到一半，沃特破产了，“小欢乐”公司倒闭了。1923年7月，沃特卖掉了他的电影摄影机。他要前往所有电影制作者都向往的地方，好莱坞。 沃特开始敲每一个制片厂的门，但他们统统把他拒之门外。起先，沃特想避开动画业，他相信与纽约的大电影制片厂竞争已经太迟了，但因为没有人给他机会，他就又回到了动画业。沃特随后把他以前拍了一半的《爱丽斯梦游仙境》的拷贝给了一个名叫马格利特·温克尔的卡通影片发行商。 沃特派人找回了小明星弗吉尼娅·戴维斯，继续邀请她拍爱丽斯系列。沃特花了200美元买了一个二手摄影机，还在金斯韦尔街上的一个小商店里建了一个工作室。几个月之后，沃特邀请厄布·埃维克斯加入了进来。 沃特和罗伊以分期付款的方式在海普瑞街买了一块地，他们计划建一个全新的电影制片厂，生产爱丽斯系列片。 沃特把他的想法告诉了厄布·埃维克斯，后者把这个角色加以改进并设计了出来。他们在完全保密的情况下制作出了第一部米老鼠的动画片《飞机迷》。起初没有人愿意发行这部片子。沃特知道他必须加点新东西才行，答案就是声音，那时的沉默片刚开始有声音。他跟一个叫帕特·鲍尔斯的人签了约，这个人不但发行他的影片，还为影院提供必要的音响设备。米老鼠让沃特一举成名。 在1932年到来，在他的坚持下，世界上第一部彩色动画片《花和树》问世了，它为沃特·迪斯尼赢得了一座奥斯卡奖，更重要的是，他已经逐渐培养起了自己的一支创作队伍，更大的辉煌正在前面等着他。 沃特·迪斯尼最喜欢说的一句话就是“Itallstartedwithamouse!”，米老鼠让他一举成名，然而他却幷不因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部长篇动画电影，当时的卡通片只有短短十几分钟，只是电影正式开演前的串场节目而已，没有人相信观众会花钱看一部全是卡通的电影，几乎所有的人都反对他，但是沃特·迪斯尼又一次完成了一项别人眼里不可能的任务。 沃特好久没有自己画动画片了，他指导他的创作人员，把精力放在了编故事上。沃特把员工们都送到休纳德艺术学院去进修。等员工们都培训好了之后，沃特认为自己现在有能力突破卡通短篇了。 沃特此时已经有了女儿黛安，他的小家其乐融融，莎伦·梅·迪斯尼成了沃特的第二个女儿。家庭是他的避风港，但家里人都知道沃特的心思现在全在制片厂，成败就看《白雪公主》了。沃特开会讨论每一个细节，比如，白雪公主何时才会注意到她身后猎人的出现。影片中插科打诨的笑料更是随时添减。 预算从50万美元一直飙升到150万美元，评论家们都不相信观众会愿意看一部长篇动画片。 1937年12月21号，《白雪公主和七个小矮人》在中国剧院举行了首演。 金钱像潮水一样滚滚而来，罗伊只用了六个月就还清了电影厂所有的债务。而沃特则获得了一项特殊的奥斯卡奖，一尊大金像，外加七个小金像。 故事片长度的电影是未来的潮流。但沃特没有再拍《白雪公主》的续集，他拍了另外三部不同风格的电影：《匹诺曹》《幻想曲》和《小鹿斑比》。 小时候沃特没有什么玩具。现在沃特弥补了这个遗憾，他迷上了火车模型。电影厂里还有一些人也具有同样的爱好，他们包括奥利·约翰斯顿和沃德·金博尔。根据自己的记忆，沃特模仿童年马赛林老家的那个迪斯尼仓库，在自己家里建了一个大仓库。那成了他的机械车间，他能在里面摆弄各种火车模型。沃特经常会在里头呆到很晚。 1950年，二战后第一部长篇动画片《灰姑娘》大获成功。随后的《爱丽思梦游仙境》和《小飞侠》也获得了巨大的成功。 经过了许多年，电影厂的作风变得越来越官僚，即兴而发的好点子越来越少。针对这一情况，沃特创建了沃特·伊莱亚斯·迪斯尼公司，简称WED公司。WED公司后来成为一个设计中心，为迪斯尼乐园早期的规划以及吸引大众关注出谋划策。 1953年9月，罗伊终于认同迪斯尼乐园是个可行的项目了。他计划飞往纽约把这个想法提交给投资商们。 罗伊和ABC电视网达成了一项协议，ABC向迪斯尼乐园注入50万美元资金。作为回报，迪斯尼乐园给予ABC百分之三十五的利润。1954年年初，ABC总裁罗伯特·金特纳与沃特在电视上公开宣布了合作的消息：联手推出一档名为“迪斯尼乐园”的节目。《迪斯尼乐园》成了ABC唯一一个连续三年收视率保持在前十五名的电视节目。 1955年7月，沃特和他的夫人莉莲在迪斯尼乐园庆祝了他们结婚30周年的纪念日，乐园再过几天就开放了，沃特兴奋得像个小孩。 加州迪斯尼乐园的建立，了却了沃特的一桩心愿，但这个永远不会停止梦想的人，又有了新的计划。 沃特·迪斯尼晚年最大的心愿是要在佛罗里达州建立一个更大更新的乐园--迪斯尼世界，不幸的是，乐园尚在规划之中，沃特于1966年12月15日与世长辞了。一辈子都在照顾弟弟的三哥罗伊，不顾自己本身的疾病，一心要完成沃特的遗愿，5年之后，佛罗里达迪士尼世界的第一部分终于正式对外开幕，两个月之后，罗伊了无牵挂地离开了人间。如今，迪斯尼的主题公园在全球已经有好几个，数亿人在里面体验到了幻想世界的快乐。沃特·迪斯尼，这个一辈子都在追寻梦想的人，最后不但实现了自己的梦想，也改变了这个世界的面貌。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：朱丽安·摩尔 林恩·科恩 GeorgeGaynes JerryMaye
导演：路易·马勒
语言：英语
年代：未知
简介：导演:路易·马编剧:AndreGregory/大卫·马梅主演:朱丽安·摩尔/林恩·科恩/GeorgeGaynes/JerryMayer/PhoebeBrand/更多...类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1994-10-19片长:119分钟又名:泛雅在42街口/万雅在42号街口IMDb链接:tt0111590万尼亚在42街口的剧情简介······ 法国大导演路易·马勒的最后遗作，采用颇为复杂的戏中戏方式来探讨人生如戏，戏如人生的微妙交错关系。片中多名演员时而是自己，时而变成戏中的角色，在真假虚实的人生互动中诠释他们之间纠缠不清的感情关系。全片的影像感较单调，但演技相当精彩，被美联社选为90年代十大最佳影片之一。 万尼亚在42街口电影网友评论：路易马勒以电梯爵士始，以舞台爵士终。豆瓣简介的误导性太强了，其实就是美版万尼亚舅舅，台词也很忠实原著（谢天谢地啊英文版总算无翻译腔之虞了），只不过略加摩登化之后，更凸显了契诃夫作品的时代超越性——家庭内的阶级分化，人心人性之洞查，存在主义式叩问，悉数展现。形式上，即使狗镇仍有意让人感受到舞台布景感，这里的转场运镜则都按照拍室内戏电影的方式来，倒也有意思。2015.9.4重看。如果万尼亚舅舅不是在俄罗斯而是在纽约？时代背景换了这个本子还有意思么？都说契诃夫没剧情没冲突，每个人看似平静，内心都万马奔腾。看似不带妆的彩排，其实一点都不简单。为什么有观众？第二幕观众甚至坐在了他们桌子的对面！我看你看他演契诃夫。摩尔阿姨美。我始终想问这两个问题：问题能靠嘴就能的解决么？电影的本质需要用台词来表现么？老生常谈就意味着在原地打转。电影可以成为表现戏剧的一种媒介，但电影本身的功能比戏剧广阔实在太多，也无法用戏剧的视角去对它做什么评价。或许这个朽烂的剧院布景算是有点电影化的意义吧。路易·马勒在这部戏剧式的遗作中又创造了迷幻般的人生感受，这种感受不是一句“人生如戏”所能概括的，其形式上的复杂要远远高于前面的单一表述。事实上，电影所采用的戏中戏的结构、排练现场与所排戏剧之间、电影观众与电影内容之间共同制造着连锁反应式的引人思考的火花。契诃夫舞台剧的一次美国化尝试。。。当完全没有第四堵墙以后电影观众看到的是既间离又融合的一种有趣的状态。。。两代屌丝（万尼亚和他的外甥女索尼娅）的人生经历也确实让每一个普通人产生了共鸣，如果去掉最后索尼娅说的关于天堂的那段话电影会更现实也会更犀利。。。路易马勒算是走完了一个圆满的职业生涯。万尼亚舅舅的中年危机及觉醒。契科夫总是要比易卜生多些人道主义，但他的离别似乎总是相当冗长烦闷的。DavidMamet几乎没干什么。尽管群戏，海报上仍是美女大头照，性是最佳的推销手段永远是不变的真理你们这帮家伙咋都这样捏阿伦雷乃的遗作也是舞台剧形式也是带有解构意味。入戏很慢一入则深可法国人的轻巧又不会让你深陷戏中超脱不出真是一群聪明的人。戏里饰角戏外做人只求随性随性便好。屌屌屌的导演都已经到了信手拈来的程度很享受切科夫的原作，大卫马迈特的改编以及每位演员的出色表演。这片一半以上功劳要记在与《安德烈共进晚餐》里的安德烈身上，剧是他排的，恰巧与他合作过的路易马勒对这种在现实与虚幻之间切换的东西感兴趣，就拍摄了全过程。路易·马勒的最后一部电影，内容很简单，一群演员对《万尼亚舅舅》的排练，甚至连戏服都没有穿，马勒用胶片将其记录下来，但运用了电影的镜头和剪辑，其实本片更像一部戏中戏和《和安德烈的晚餐》的延续出现CC我还愣了一下，真是给路易马勒面子。。。不能说是话唠而是非常的舞台化（起初真有观众座底下看==）递进式的发展，制造出一个接一个的冲突，但最终落脚在爱与坚持这么一个地方还是有点失望抽取对话，从闲散的话语中结构人物关系，也像是对社会关系的一种凝缩。编对话是一件最难的事，尤其对像我这样不会说话的人，日常架构戏剧语言，我们又从中看到更多的生活实在，简单而又复杂。电影的神来之笔是结构，让编剧和观众穿插在完整的《万尼亚舅舅》里，让人产生一种契诃夫的剧中平庸不幸的人生的拟真感，叠加上电影的拟真感，逻辑回路上就成了写真了，路易马勒的确令人折服
备注：已完结
类型：剧情
主演：KarinaBrandlmayer WolfgangKostal
语言：德语
年代：未知
简介：主演：KarinaBrandlmayer/WolfgangKosta导演：JessicaHausner语言：德语地区:奥地利编剧：杰茜卡·豪丝娜类型：剧情/喜剧/家庭/犯罪上映时间：2001-09-08 别名：用户标签：奥地利,奥地利电影,青春,JessicaHausner,2001,2000s,欧洲电影,奧地利片长：79分钟/Canada:80分钟imdb编号：tt0228536十五岁少女丽达饱食无忧米，逃学、反叛，令身边所有人无所适从。究竟是社会首先拒绝接受她，抑或是她根本不可能属于这个世界？和她先后发生关系的青头仔和巴士司机，都不可能为她提供出路，还是趁一切尚未土崩瓦解，赶快人间蒸发吧。丽达绝非一般青春叛逆片的女英雄，反而是观众不寒而栗，久久挥之不去的不安之源。编导积西嘉．侯斯娜(JessicaHausner)三十不到，被视为米高．汉尼卡（《你玩得起，你玩唔起》，22届、《钢琴教师》）的同路人。原片用数码录像拍成，全业余演员的班底，协力构作了奥地利中产阶级的新恐怖剧场。
备注：已完结
类型：剧情
主演：KateDollenmayer MarkHerlehy Christi
导演：安德鲁·布加尔斯基
语言：英语
年代：未知
简介：主演：KateDollenmayer/MarkHerlehy/ChristianRudde导演：安德鲁·布加尔斯基语言：英语地区:美国编剧：AndrewBujalski类型：剧情/喜剧上映时间：2002-09 别名：用户标签：美国,AndrewBujalski,2000s,mumblecore,美國,青春,2002,呢喃核片长：85分钟imdb编号：tt0327753
备注：已完结
类型：美剧
主演：朱莉娅·罗伯茨 鲍比·坎纳瓦尔 史蒂芬·詹姆士 亚历克斯·卡普夫斯基
导演：山姆·艾斯梅尔
语言：英语
年代：未知
简介：Amazon过去以两季直接预定拿下JuliaRoberts主演﹑SamEsmail开发的新剧《归途Homecoming》。本剧根据GimletMedia同名爆热播客改编，其甫一上线就成为了多家电影电视制作方和制片人想要争夺的热门IP。在经过激烈角逐后，UniversalCableProductions拿下改编权并与SamEsmail联手将其搬上电视荧幕。  定于11月2日上线的半小时剧《归途》将由原播客作者改编，是一部政治惊悚剧，剧中讲述了一个协助士兵重返社会的秘密政府机构工作的社工HeidiBergman（JuliaRoberts饰演）、她的上级和一名士兵Walter（StephanJames饰）的故事。BobbyCannavale饰演ColinBelfast，他是「HomecomingInitiative」部门的非现场主管，具有野心。  四年后Heidi离开了机构，与母亲EllenBergman（SissySpacek饰）同住的她在小镇当侍应。某天一名国防部稽核员（SheaWhigham饰）前来询问女主那政府机构的事，令Heidi洞悉四年前的事件可能另有秘密。归途电影网友评论：似乎终于看到了一些严肃剧情剧做成30分钟一集的必要性和合理性，虽然其中的惊悚和项目阴谋对于Sam的另一部剧无疑是小儿科，但Heidi和Walter之间的独特情感维系和相守却格外吸引人。根据时间线变化的画幅、神似科幻剧的工整布景...成剧有一种不可言诉的诡秘感。无论是当中和自己的“荧幕旧情人”DermotMulroney，还是有一段很激烈对峙戏的上司，更或是男主之间的交手；发现Julia在如今的表演有个难能可贵的地方就是能在不同的合作中碰出火花，尤其不会突然突兀的抢戏。（当然，不喜欢的人会说这是她本身力度不够）所以这是今年女性表演部门一个特别的亮点。看前没做更多了解，完全把这部剧预想成老兵回家心路历程了，结果居然是一出惊悚剧。剧情写得精悍，每集长度也适当。看到一半去搜了下导演，果然是《Mr.Robot》的导演！个人视听风格真的强硬。用不同画幅比例来区别时间线的方式并不新鲜，但是用宽屏+1:1方形两种交替却十分新颖有趣。方形画幅和运镜以及布景的配合，营造出强烈压抑感，贴合主题。尾声部分开屏段落真是神来之笔，配合之前一些镜头，倒有几分希区柯克《迷魂计》的感觉。茱莉亚罗伯茨演得真好，这种快要溢出的情绪波动却被她隐藏在克制的面部表情中，嘴角微微颤抖以及眼睛间细微的神态，就已经传达出所有的内心活动。天!难得见茱女神演电视剧很开心!最近正好在看shameless看到了lip和大姐夫好亲切啊以及好跳戏啊看了一集大概晓得剧情走向是什么了对惊悚部分很期待!一集很短却很精悍期待加喜欢!全部看完心凉了一大截，天，政治能像看起来那样简单就好了，但只怕是永远也不可能了。悬疑有了，惊悚则在人心，拍的真好。细节也好评，服化道自不必说，有茱女神坐镇，没有不满的地方。画幅尺寸是根据女主失忆与否的状况变换的，透出些许诡异，但又一目了然。整体不错，剧情略沉重，慎入。好在结局还算有点希望。看样子可能会有第二季，但估计只会更加黑暗和残酷，且到时再看吧。这部剧刚开始并没有引起我的注意，在ANON字幕组小伙伴的强烈推荐下尝试了一集，从此一发不可收拾。当然，他是为了茱莉亚罗伯茨，而我是为了除茱莉亚罗伯茨以外的一切。这部剧的故事并不复杂，但却被导演和主创们以及其“讲究”的方式展现了出来：独特的镜头色调，宽窄幅切换主线和回忆，节奏感很强的剪辑，表演、配乐......等等，都摆脱了主流剧集的套路束缚。世界上任何事情都是双刃剑，能忘记是件好事，但也忘记了美好回忆，也因忘记而不会恐惧，这就是坏事了。量子的世界里，到处都是薛定谔的猫，事情永远又好又坏。人挣扎纠结的，就是在有好有坏中自我调节。故事弱，形式感很强，但又没有牺牲人物塑造，镜头配乐画幅变化，处处精致缺的一星，因为剧情拖拉。实在不喜欢这种“看看看我们这是悬疑片哦有猫腻哦”的配乐声效和摄影（你去看看Sicario怎么处理同类主题的）。两条线有时候穿插得挺好的，有时候完全是堆砌感。太多多余的、平板的邪恶和正义。没有听过原著（原podcast），但是听说那是epistolary形式的，觉得会好得多。视听风格非常喜欢，观影过程流畅愉悦，技术与掌控力都很棒，这个时长更是刚刚好。JuliaRoberts的演绎固然可圈可点（毕竟今时今日懂得收敛还能表现出丰富层次的表演实在不多了），看着Walter这样一个人物逐步被毁掉最后还不确定是否能够被修复，作为观众来说非常揪心。若真去除那些痛苦的记忆只保留快乐的瞬间，那个总是处于Happy兴奋高昂状态的人还是我们吗？同时，在利用信息不对等、地位不对等去刻意误导别人作出选择其实就是一种操纵行为，evenmoreworse.茱莉亚也老了啊，不过她的笑容还是很美！近期看过比较不错的美剧了。画面美，构图好，整体风格像一部精美而有点长的电影。到最后一集时，整体得到了提升：roadtriptoCA，叉子的摆放。演技都在线。bob在offbroadway也是演坏人，是因为黑眼圈吗？…我很喜欢这种镜头感大量的俯拍和鸟瞰都增加了氛围性配乐道具和场景都很精细整个氛围都在勾引着观众可惜故事很弱格局也不够大节奏拿捏也不算细致满足不了观众被氛围搔痒后愈来愈膨胀的胃口7绝对不是硬核的政治惊悚剧，在我看来甚至更像爱情主题。剧情推进速度慢但由于单集只有半小时所以并不难熬，审美很好，每集最后出字幕的时候的构图都是一绝。茱莉亚罗伯茨真好～前有nicolekidman，后有amyadamsemmastone，如今Julia也加入了小屏幕，各大影后们是要集体来抢视后了嘛。
备注：已完结
类型：美剧
主演：莉顿·梅斯特 塔兰·基拉姆 布拉德·加内特 AydenMayeri K
导演：杰森·维纳
语言：英语
年代：未知
简介：由LizMeriwether负责﹑J.J.Philbin执笔的ABC单镜头喜剧《单亲家长SingleParents》是根据她们所写的故事改编，讲述一群失衡的单亲家长在彼此的帮忙下抚养孩子及寻找新爱情。 TaranKillam饰演单亲父亲WillCooper，女儿是他的一切，不过他太着紧女儿令他不太像爷们﹑LeightonMeester饰演单亲母亲Angie，有个过份依恋她的儿子，坚强的她多年来一直勤奋工作维持生计﹑BradGarrett饰演富有﹑退休的乡村俱乐部成员Douglas，他为人家长及对性别定位看法都很老派，而且认为大小问题都能用钱解决。 KimrieLewis饰演单亲母亲Poppy，有点嬉皮的她教导儿子要经常保持真我﹑JakeChoi饰演20岁的Miggy，他在妻子去了大学后独自养育儿子，这使他被弄得每晚都睡眠不足。 MarlowBarkley饰演Sophie﹑TylerWladis饰演Graham﹑DevinTreyCampbell饰演Rory﹑GraceHazelett饰演Emma﹑SadieHazelett饰演Amy。
备注：已完结
类型：剧情
主演：StefanWeber WolfgangBauer AnitaGroi
导演：亚历山大·索科洛夫
语言：德语
年代：未知
简介：影片在冰岛取景拍摄，是索科洛夫“人的力量”系列电影的最后一部，之前三部分别是关于希特勒的《莫洛赫Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁Taurus》和关于日本裕仁天皇的《太阳》。浮士德电影网友评论：1.原著翻阅十余遍，改编电影倒是首次接触。2.雅致寝陋并存/妄诞欲孽丛生，影片舍弃原著条约前言，让靡菲斯托化身糟粕老翁，协同腐臭糜烂的浮士德，以通篇的神经质感传达着魔幻谨言。3.倾斜画面处理/限制性视角/柔朦滤镜营造梦幻异想之境，女性服饰/配乐与室外摄影皆属绝伦。4.德国永恒女星汉娜·许古拉。其实相当喜感和神棍。像吸了场雾霾。对原著大幅删改是必然的,电影不像文学那样是具体深奥思想的合适载体,电影适合的是形式和风格上的探索,一种无解的超验氛围的营造,是用来经历和感受而非认识和理解的,所以有人说电影更像音乐.其实但凡艺术都以风格而非其唤起的情感来判断是否伟大,这点体现于电影尤甚索科洛夫极具感官性的[浮士德]是一个永远解不了的谜。既然灵魂没能在肉体上找到，为什么那样强调肢体的存在？最后迸发的乐观精神从哪里来？为何人性最终胜利并成为主宰自然和命运的最强者？这部电影就像它的形式一样令人费解，飘在影像之上的音轨如那捕捉不到的灵魂一样，失去了束缚飘到了不知哪里去。全片是梦呓般的独白，画面1:1且四角带圆角，用滤镜将画面变成暗绿死灰，无处不在的畸变，有意为之的脏乱布景。深刻展示浮士德的追寻，无助，动摇和觉醒，欣慰的是人的觉醒和选择最终胜利虽最终去向是如此未知和渺茫。很久没看到一部片在题材和艺术上沿着塔可夫斯基和伯格曼的道路继续行走了，很棒！看这片的后果就是自己连续扫片的节奏嘎然而止。实在看不下去。。意大利语配音很让人出戏，对话又晦涩，有时还由于某种特殊处理方式使得画面出现扭曲。。不过我觉得电影应该是呈现了很正宗的中世纪生活，环境也挺有感（当然还是看得犯困）。主要是为了了解浮士德的故事去的，但没想到最后丫耍赖了。。①凡是拿画面美来说事的，都是没看懂又想说点啥的。②没坚持看完的都是没看懂的。③这样的哲学性题材，用这个方式来表达是非常好的，过程中神神叨叨，推推嚷嚷，加上语言障碍，确实看得挺烦人，但这正是浮士德的内心矛盾斗争的表现。把一个很普通的人性发展过程刻画成这么形象细致，正是大师之处。现代的浮士德，生命如生意，哲学不值钱，宗教比较好卖。除了魔鬼无人真信上帝，渴望变伟大只是为情欲，创造出怪物也在所不惜，而情欲之脸也狰狞。杀吧杀吧，为摆脱被人遗弃在虚无河畔的绝望命运，发动战争吧。最后魔鬼也被抛弃，因为探讨灵魂已不合时宜，向前吧向前吧，谁在乎前边是去向哪里。。。冲着与歌德的《浮士德》同名去看的，而且这部电影获过金狮奖。说真的，看到七十多分钟实在看不下去了，画面感觉异常魔幻，反正我是一点都不适应，感觉很恶心。魔鬼到真的有魔鬼的样子，藏于人，一步步显示它的獠牙。这点是我喜欢的。不推荐看，我们又不是搞文艺的。电影还深深的透露出一股基佬风画面充满诗性和歌德原著的诗歌体非常契合，相对于魔鬼身体的丑陋不堪逆光镜头下的玛格丽特外貌和身体都美若天使。浮士德屈服于欲望签约魔鬼又幡然醒悟继而反抗的过程就好像是人类和自身邪恶斗争的过程一样。ps小范围的演员调度特别的精彩，通过这种方式将人物间的关系和利害进一步强化。俄罗斯导演四部曲收官之作，截取和改编自原作的前半部分，删去了上帝和魔鬼打赌，调整了出卖灵魂和邂逅爱情的时间线，除了少量俄国人片段通篇德语，剧情意外的流畅。水池边和温泉的镜头美的像宗教油画，104-105分钟的大特写看到了天使，少数扭曲镜头极具想象力，结局一片虚无。从宽高比到色调，再到滤镜焦点的频繁切换，非常浓重、刻意且怪异的性格改编。力量全部用在了形式上，以致内容几乎无法解读。前者令人昏昏欲睡，后者只记住了莫名的两次性器全裸出镜。好吧，每个大师都有对大师的致敬情结。俄国导演的德语片，在众多同名改编影片里最容易联系到茂瑙。歌剧也能中毒。看了歌剧电影《卡门》，夜半仍在听。今天《浮士德》。原以为自己是个乐盲，任一首曲子听上几十遍，还是不识得。那一开场的“卡门序曲”，大概是七十年代收音机的启蒙吧，刻的有多深，差不多成了肌肉记忆。好神奇的音乐，有那样一张容易辨识的脸。试着再听听。
