备注：已完结
类型：剧情
主演：SamuelGonzález AntonioAltamirano Ma
语言：西班牙语
年代：未知
简介：该片讲述卢卡斯前往智利南部的一个偏远小镇探望他的妹妹。在海雾前，他遇到了当地渔船上的船长安东尼奥。当他们之间的情感越来越强烈时，他们的力量、独立性与成年期，在浪潮面前就变得不可动摇。《要强的人电影网友评论》只是爱，只是相遇，我们爱，然后我们分离。他穿走了他的衣衫，他继续留在岛上等他订的船。他会遇见新的爱，遇见下一个男孩。或许，他会在某个临海城市想起他，想起有个凌晨，他傻傻地穿着衣服想要离开时，他丢了一个枕头过来，无奈又好笑的让他回来，想起他霸道又用力地圈着他入睡，而他挣扎了几下后，因心尖处的酥痒而露出的微笑和小窃喜……他不会忘记的吧，他会想起他生命中的那个渔夫吧，或许，还会顺便想想他的船……我们都知道那个结局的，他不会回来了，再也不会回到这个上帝之岛……可是，这就是爱之常态PS，卢卡斯这样的男孩子，谁会不喜欢呢音乐很美真的得警惕这种人美景美的片子，一不小心就抱着高期待了。现在这些同志片都太过于typical，反正就是从小心翼翼保护起来的好感，到某个晚上酒精促使下的试探，然后变成无处安放的性欲，最后走向无可奈何的分别。中间再加点社会评论元素、或者身份认同问题，基本就拼成了一部能上8分的同志电影。配分的陈旧，说明这样的配分最好用、最有效、最有力，但同时也对剧本的打磨提出了更高的要求。风景好看，人好看，接吻好看，一切都显得不那么大惊小怪，我想爱情是不惧怕陈词滥调的，逃不掉分离结局的过客又怎样呢。在微暗的清晨搭乘捕鱼船，海水上沉寂了一整夜的雾气拂过脸颊淡开，就突然爱上了这里的人。月光穿过雨滴，洒在床上雪白的身体，紧紧贴住这份偶得的温暖。全片有两个小地方让我感到疑惑，明显是cg的狐狸和紧随其后的一个摄影机大角度摇臂，很突兀。如此精致浪漫的爱情电影一年真的看不到几部，就就是赏心悦目啊。可以说是很《周末时光》了，个人甚至觉得比前者还要棒。故事就是喜欢追求新事物的逃家之人和热爱故乡的阳光水手之间的美好邂逅，全程都是甜得发齁的情调，以及密集的暧昧小互动，该死的甜美。几个冲突处理得十分好，保持了电影的原基调。无论如何，珍惜此刻才是最重要的。我是谁？从哪来？到哪去？对于《要强的人》来说，这是同一个复杂而现实的问题。人类命运共同体听上去像是一个形而上的骨架，但这部电影以及这次疫情都为它添上了具体的血肉。历史就在我们眼前——可触可感。爱情在历史长河里犹如浪潮亦如烟花般短暂而璀璨，真是不枉我们在遗忘与铭记中各自奔赴下一站。相当出色的同志电影，很难不让人联想到《上帝之国》，都带着世外桃源般的美感。抛去猎奇的眼光，认真讲了一段令人感动的爱情故事。每一次的亲密，只有彼此的眼神，细节处理得太动人了。两位主演的颜值太可以了，尺度应该再大些就更好了。推荐！一般演员太漂亮很容易让观众代入感不够，这个是例外，眼睛里有情的大帅哥男演员，难得！亲热戏也“异常”自然（应该和俩演员的熟悉度和默契度有关），这个更难得了，大多数同性恋电影一到亲热戏就掉链子了。拍摄手法处处致敬断背山，记得小时候补习英语时态，“离开”这个词，是没有持续性的；老师会强调，这是个动作，不是个状态。所以一个人要么即将离开，要么正在离开，要么已经离开。而我这十年，就像卢卡斯，离开变成了一种持续性的状态：一直在离开。晨雾，海平线，浪潮声，静谧的美；淅沥沥的小雨，潮湿的气息，不言而喻默契的吸引，各种够甜的情节统统有，开心谈笑、肩头那么一靠，真美好；写实又甜、后面的路还是要各自安好。终于看到了两个正常人之间的爱恋，上次看到这么写实的片子还是《上帝之国》。不得不说拉美是同志电影的宝地，颜值高尺度大且没有欧美那边zzzq因素的精神污染。最后一夜我躺在你身边却连睡去都不忍，明天过后或许我再也不会见到你。临别之际我连告别的话都说不出口，你问我要不要和你去那一边，我也用沉默做为了我的答案。差不多后三分之一都用来在告别，那种复杂又无奈的心情。前面二人那种眼神里的吸引力，甜蜜，才衬出分别太难，终究是要离开，走不同的路，但我依然爱你！
备注：已完结
类型：剧情
主演：比尔·赫克 Marcus DeAnda 艾米·西米茨 John Mer
导演：陈俊彦
语言：英语
年代：未知
简介：“Pit Sto ”是小加油站的意思。在美国内陆州际高速路上往往零星散布着这样的地点。人们路过、加油，点杯咖啡、抽根烟，做短暂的停留然后继续上路。对当地同志来说，这也是他们欲望逡巡的场所。小镇民风相对保守，但这些同志却能成功融入到周围环境中，和大都市白领一样带着真性情工作、恋爱和生活。主角盖比（Bill Heck 饰）和厄列斯托（Marcus DeAnda 饰）都是蓝领工人，都和前任生活在同一屋檐下，都在迷惘中寻找着什么。盖比和妻子夏侬（Amy Seimetz 饰）虽然离婚，但因为6岁女儿的缘故，分手依然是朋友；厄列斯托每周都会去医院，给昏迷的前男友朗读报刊，希望对方能醒来。电影以静谧的节奏平行讲述两人的生活，直到他们的人生因在小加油站发生一夜情而开始交叉...... 《人来，人往》是华裔导演陈俊彦继《你好，再见》之后带来的又一部温情文艺小品。导演将镜头对准美国非中产阶级，呈现这些不常见于大银幕上的人们的困境与挣扎。电影没有强烈情感冲突，而是让两个男同志慢慢贴近，用不经意的错过来成全最后的相遇，让他们发现彼此是如此的投缘。本片获得迈阿密同志电影节最佳影片，入围美国独立精神奖中小成本最佳剧情片奖（约翰·卡萨维蒂奖）
备注：已完结
类型：剧情
主演：AidaEl-Kashef SohumShah NeerajKabi
导演：安南·甘地
语言：英语 阿拉伯语 瑞典
年代：未知
简介：《忒修斯的船》由三个看似互无关联的独立故事组成第一段，一个盲人少女摄影师，在盲人状态时成功举办了个人影展而出名，却在移植角膜恢复视力后找不到摄影的灵感。第二段，抵制动物实验的僧人，因为肝硬化而面临肝移植或者死亡的选择——而移植手术本身正是基于他所反对的动物实验。第三段，原本只关心钱的青年，在自己做完肾脏移植手术后无意中知道了医院和社会上存在的肾脏交易，以及一些“偷肾”的行为。而他也因为这个意外的发现而开始了很多无关金钱的社会活动。而在本片结尾处，第三个故事的主人公受邀参加了一个特殊的影片放映会——参加者都是接受过器官移植的病人，而且他们的器官来自同一个捐献者。于是我们看到了，前两个故事里接受角膜移植的女孩和肝脏移植的僧人也出现在这里。他们共同看的片子，是捐献者本人生前拍摄的一段岩洞探险视频，深邃的岩洞，却如浩瀚的宇宙般神秘壮丽…… 忒修斯的船电影网友评论：一锅哲学思辨（电影名到具体台词，洞穴隐喻的使用）、社会议题（动物保护、阶级固化、全球化与器官买卖、现代化与宗教信仰）、媒介反思（第一个故事里女孩的视力与她的摄影创作间的辩证关系，最后器官捐献人拍摄的视频里只有他的影子）的大乱炖，概念和内容都挺有意思的，（现实主义？纪录片质感？）影像实在是太糙了也缺乏精巧的设计，有点沉闷。其实一个宗教国家能拍出有深度的东西并不稀奇，但是好电影除了有想法还得有故事，向观众陈述你的观点又不能说教，情节要紧凑有戏剧性但又要留有想象空间，《忒修斯的船》做到了。三个相对独立但内部相连的故事讨论的是同一类哲学思辨议题：整体和部分、个性和共性、相对和绝对。剧本99，摄像95，导演90由器官捐献串起来的电影，放进了很多其他内容，看的第一个没有歌舞的印度片，第一个姑娘演技太差，演盲人在房子里毫无磕磕绊绊，第二个故事画面拍得特别美，僧人站在窗口前面对夕阳的画面，还有僧人生死关头的反应很震撼人心，第三个让人思考对于被偷肾的人，什么是绝对的公平。－2016.2.14充满哲思的标题，3段深刻的伦理探讨，因为印度的宗教和文化背景，一切显得很自然。摄影捕捉了很多属于印度的美（尤其在第二个故事中）因为三个故事都讲得较完整，所以全片有点长，结局的三线汇合突然有点像器官移植的公益广告。宇宙在我身体里，我也在宇宙的心中，本来无疆无界，何必执着你我。故事有想法，运境很美，但叙事节奏慢到几乎受不了。在hall里的movienight看的，到电影结束只剩下一群印度学生兴奋地讨论电影的细节背后的隐喻；而我只能低头戳开德国同学给我科普Pastafarianism教义的链接：我是真的在大和尚和飞行面条怪小哥的对白中睡着了。僧人的那个故事还是十分动容的，当然是固执并且有点愚昧，但由于自己的信仰忤逆医学并且没有牵扯别人的生命，我就觉得更像一个故事。好多长镜头，美是都很美，但也活生生地把电影拖到了两个小时。电影故事撑不起这个名字。我可能就是被名字给骗了。算是比较像一部纪实类的电影，没有大段的歌舞表演，更多的是对环境场景及演员肢体行为的拍摄，可以看出导演还是有一定思想的，如果中国也能拍出这样的电影就算牛逼了；缺点就是太拖沓，感觉拍摄也不是特别精良，演员是演员却像群众~·~阿三们在不跳舞的时候也会思考一些很深邃的哲学命题。三个同样接受了器官移植者的小故事，用现代方式回应了「忒修斯之船」的古老迷思，分别探讨了艺术、宗教、道德与真我的关系，纪实风格强，地域风情浓，但不是很闷，还蛮有意思的。少见的完全不带一点歌舞的印度电影，更像一个冷静的旁观者从艺术，宗教，社会这三个方面剖析科技对于生活带来的变化，甚至还有一点因果的味道在里面，最后的串联让人眼睛一亮，居然这还是处女作，这导演不得了，前途无量和《S》根本不是一码事。第一个人的讨厌，在于她和亲密的人之间因为莫名的原因，自大的争吵；第二个人的讨厌，在于心怀强烈信念，无视世俗反对的盲目乐观；倒是第三个人，有那么点真实。总体不是太连贯，节奏不太好。特修斯之船跟《慧灯之光》讲的“无我”是同一个角度。第二段的两句台词挺逗：1.——你要走着去哥本哈根？——当然——或者你可以在飞机上一直走2.僧人应该禁欲的吧，那我就不明白，你干嘛还高端意淫不走寻常路的印度电影，没有大场面的歌舞，没有洒狗血的爱情，没有辛辣的现实讽刺，三段故事各自独立却在最后连接，体现了深刻的人文关怀、宗教信仰、道德困境，节奏虽慢但通篇散发着哲思的光芒。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AdamBakri 丽姆·卢巴尼 EyadHourani SamerB
导演：汉尼·阿布-阿萨德
语言：阿拉伯语
年代：未知
简介：巴勒斯坦被占期间，三个自幼相熟的朋友以及一位年轻女子在为自由而抗争的过程中互相诋毁… 奥玛电影网友评论：精致且高效的剧本，开场迅速交待人物性格和关系，人物动机在大部分时间都是充分的，推动了戏剧矛盾的发展，相互交织推动的ab故事，紧紧围绕着信任与背叛这个主题，最后把不信任的根源归咎于以色列情报部门既正确又合理。缺点也很明显，比如以色列典狱长对主角的莫名信任，人家手下的小内也不只主角一个人啊，突然就变成拉家常养成系了这也是影片只从巴勒斯坦角度叙事的缺点。用翻墙表现人物被磨平棱角的人物弧光在中段也应该有所着墨。好看，打算二刷。nadia怀孕一定是假的，一开始nadia只吻了omar的脸一下，第一次接吻nadia踮脚而不是omar俯身，说明nadia对omar是真爱，amjad说nadia怀孕很难判断是他情急下编的还是以色列警察教的；翻不过命运的高墙，慢慢来；rami读过马基雅维利的君主论当代最成熟的阿拉伯语电影，基本出自巴勒斯坦，幸或不幸？狭窄街巷的追逐戏拍的稳，隔离墙下的日常生日也有涉及，剧情编织紧密维持了可看度，但是编导的一些镜头确实比较幼稚。类似自发反抗的男主在犹太和巴解的夹缝中锚定伊斯兰式爱情的核心，中间还穿插了人际关系中的谎言与迷离，主线还兼顾解放运动支撑生命的，除了信仰，还有仇恨。成百上千年的巴以纠结，种下了无法调和的、刻骨的、灵魂的，比生命沉重百倍的仇恨。奥玛的遭遇远不是最悲惨的，但很可能是最常见的。在我看来，最后那意料之中的一颗子弹，并没有坚定反抗的意志，更没有升华年轻的灵魂，而是给远比电影更加残酷的现实竖起的笔直中指。早就看出谁是内鬼，却一直是男主背锅。小人就是小人，耍小心机，从头到尾也没做过一件好事，却落得最大的便宜。女人也是的，不把话说清楚，丢失了两人的爱情，造就了一段孽缘，可惜了男主那帅到没朋友的脸了。军官算是最抢戏的人，从一开始的心计到最后的大骗局，把这个假装讲道理的反派演得淋漓尽致。失去力量，高墙那边再没有牵挂的东西。男主终于镇定下来，偷走自己整个前半生的人，一切的幕后主使才值得一死。而不是那个懦弱的发小，自己爱过的人的归宿。为了一个利益不肯放手解救自己出来的猴子，除了指他们这两枚棋子，警察不也是那个一直抓着他们不放为自己办事的猴子么……ps一对很养眼巴以冲突已经半个多世纪，电影中奥玛翻的那巨大的墙就是村上春树在接受耶路撒冷文学奖中提到的那堵“高墙”。巴以双方都深陷难以自拔的泥潭，在这样的残忍斗争中拉进一代又一代人。我一向指责以色列的凶残，巴勒斯坦政府的无能和原教旨恐怖主义的猖獗，但最后这都是双方共同作用结出的恶之果。看的人好少，也确实是比较偏门的电影，在电脑里藏了许久的。其实故事像是无间道，导演对于狗血剧情的把握还是可以接受的，那堵墙的存在着实让人印象深刻，事关当地的政治问题，可能这才是导演想要表达的东西，很多的大特写镜头，但也不让人讨厌，是部总体看的过去的电影201807103.5。脑子是个好东西，可惜男主没有，多问几句就能知道答案的事，不吭声，这种人真不值得同情。女主倒了八辈子血霉，碰上的人不是脑子不好使，就是表面实诚内心奸诈的货色。虽然结尾救了这片，还是慎看这种片，评委倒是喜欢这种悲剧，观众会因为角色被设置得太蠢而蛋疼。巴以交界墙两侧的故事，看不到太多的宗教政治冲突，更多的是人被权力胁迫下的不自由，命运的被操弄，以及人性丑陋的背叛。最后奥玛没有杀了那个懦夫让人蛮惊讶，他最终选择了以命与体制相搏，而给了深爱的人一个虽是建立在欺骗基础上，但却可靠而安稳的家。对于中东题材的电影看的非常少总觉得那里很神秘，表面平静的人容易做出惊人之举！影片中的奥玛面对爱情的无奈与友情的背叛在加上领土宗教大背景下，个体的渺小颤微的努力让人痛心。影片试图用所有矛盾对立达到最后的爆发，那一枪可是也是奥玛最后的反抗。天了，竟然最后十分钟大反转，看得瞠目结舌，不太典型的中东片，有点警匪谍战的感觉==不过为什么巴勒斯坦和以色列人都觉得枪击坐牢拷打都感觉很日常很正常的样子...好可怕...女主最可怜咯！当时把矮个儿口袋的信拿出来看不就好了！
