备注：已完结
类型：剧情
主演：罗德里格·桑托罗 AngieCepeda AlineMoraes
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介：主演：罗德里格·桑托罗/AngieCepeda/AlineMorae导演：JoséHenriqueFonseca语言：葡萄牙语地区:巴西编剧：FelipeBragança/FernandoCastets/JoséHenriqueFonseca类型：剧情/传记上映时间：2011-09-12(多伦多国际电影节)/2012-03-30(巴西) 别名：绿茵靓仔埃莱诺/埃莱诺·德·弗雷塔斯/艾雷侬用户标签：巴西,传纪,足球,巴西电影,2011,体育,黑白,MOMA片长：116分钟imdb编号：tt1720114本片是关于巴西的传奇球员埃莱诺的传记影片。艾莱诺出生于一个富有的家庭，他从小的梦想就是成为一名足球运动员。长大后，他效力于博卡弗哥俱乐部，成为了足球明星。可他有着更为远大的目标：成为最好的巴西球员。1942年和1946年两届世界杯因战停办，艾莱诺代表巴西参加世界杯的希望越来越渺茫。1950年世界杯重新举办，但他常年沉溺酒色，身体素质早已不能负荷高强度的比赛，最终遗憾地与比赛擦肩而过。1958年，身体极度虚弱的艾莱诺孤独地住在疗养院里，只能在电视机前见证巴西队在世界杯上夺冠…… 导演、制片人、编剧，2005年至2007年其导演的电视剧《曼德拉草》在拉美地区播放，受到观众的喜爱并获得国际艾美奖。2003年，其电影作品《年度人物》在圣塞巴斯蒂安国际电影节和旧金山电影节上大放光彩。《球场情圣埃莱诺》是他在成立新制片公司后的第一部剧情片。 本片男主角HelenodeFreitas一角由巴西第一帅哥，曾出演《斯巴达300勇士》《霹雳娇娃2》《太阳背后》《我爱你菲利普·莫瑞斯》《切·格瓦拉》《真爱至上》等片的超级名模RodrigoSantoro出演。相当有看点！球场情圣埃莱诺电影网友评论：这3颗星都献给RodrigoSantoro，他凌厉地、复杂地、情绪化地、节奏化地、富有激情地、投入忘我地、牺牲极大地诠释出了Heleno癫狂、自负、玩世不恭的性格，剧情的扭转曲折一大半归功于他的表演。但同时，他打了鸡血一般的极夸张的表演导致Heleno变成一个不能自控的神经病疯子！扣去的2颗星也是因为他！很难得一部传记片用黑白片的形式拍摄，画面的质感非常棒，40年代背景下的一切显得很有韵味。对于Heleno传奇却略显遗憾的一生，以及他热爱足球和放荡不羁的性格，交叉叙述的故事都营造了很好的氛围，就是全片太过平淡，过多的私生活细节描绘显得很散乱！另外，RodrigoSantoro确实够帅！本来只想给三星，一个沉溺于女色、酒精，仗着天赋过人却脾气暴躁、自认为不可一世的悲惨球员；但最后，在生命的最后，他可以认不出曾经的妻子、不见唯一的儿子，却始终在脑中不断闪回踢球的画面，看到世界杯的影像不由自由的激动跃起，必须果断五星！！！！全篇黑白画映，这的确在传记的质感方面有了非常大的提升，但就目前的故事结构来看，或许彩色和黑白的对比穿插会更有层次，人物也会更立体，也会对观赏者的观看提供便利。当然人物有代表性，表演绝对加分，1920到1959，他似乎就是为足球而生的。足球，世界第一大运动！巴西不愧是足球王国，也影响到了这样一部题材的电影，很喜欢！还有就是：运动员呐，真的是不能太过于纵欲自己了！【偷笑】男主角由巴西第一帅哥、超级名模RodrigoSantoro后半段才渐入佳境。喜欢RodrigoSantoro摄影甚佳，男主极帅，故事俗套，插叙太恶心。拍的不错，演的不错。但是故事本身并不动人。摄影表演都不错，就是这人故事实在不精彩桑托罗的表演没问题，问题出在导演身上确实不错感谢推荐@flavinha
备注：已完结
类型：剧情
导演：田壮壮
语言：汉语普通
年代：未知
简介：◎中文名 吴清源◎英文名 TheGoMaster◎年  代 2006◎地  区 中国/日本◎类  别 剧情/传记◎语  言 日语◎字  幕 中文◎IMDB评分7.4/10(45votes)◎文件格式 XviD+MP3◎视频尺寸 640x272◎文件大小 1CD◎片  长 106min◎导  演 田壮壮ZhuangzhuangTian◎主  演 张震ZhenZhang.....吴清源WuQingyuan      张艾嘉SylviaChang.....ShuWen-Wu'smother      松坂庆子KeikoMatsuzaka.....FumikoKita      柄本明AkiraEmoto.....濑越宪作KensakuSegoe      伊藤步AyumiIto.....和子KazukoNakahara      黄奕YiHuang.....WuQingying      香川照之TeruyukiKagawa      李雪健XuejianLi.....LiYutang      辛柏青BaiQingXin.....WuYan      AkiFujii.....Mrs.Segoe      不破万作MansakuFuwa.....MatsutaroShoriki      井上孝幸TakayukiInoue.....ShusaiHoninbo      YoichiroIto.....KaoruIwamoto      南果步KahoMinami.....JikouSon      仁科贵TakashiNishina.....木谷实MinoruKitani      野村宏伸HironobuNomura.....YasunariKawabata      大森南朋NaoOmori.....UtaroHashimoto      ChiharuUchiyama.....Mrs.Kitani◎简  介 吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。  《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。  《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化──吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。  田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影──因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神──对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。  吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。  影片《吴清源》，为我们展现了卓冠古今的围棋大师吴清源跌宕传奇的一生。这部影片是基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。传主本人至今健在，已经九十多岁高龄。他真正感染世人的与其说是他的布局天才，倒不如说是他的智者的通达与超脱。  作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。一句话评论：用感人而具有诗意的方式展示了日本近50年的变迁——从“二战”期间与中国的冲突，到广岛的原子弹，再到而今对西方的开放。——意大利媒体台湾演员张震在《吴清源》中的表演相当成功。他说着一种不熟悉的语言，用近似催眠的表演方式将围棋大师吴清源那种平静外表下的张力刻画得很到位。——《综艺》杂志一部关于生命和信仰的影片。——田壮壮幕后制作：  关于影片  这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。  影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。  导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。  在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。  事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。  为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。  田壮壮的“坚守”  在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中，吴清源有这样的阐述：“‘中’这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点，就是‘中’。对于围棋，我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人，但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示：“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中，也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。  田壮壮表示，他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术，而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要，人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子，而是刻画特定历史条件下的某个人。”  吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在，仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中，他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”  张震的“蜕变”  《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师本人见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”花絮：·本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起工作，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”·在片中张震扮演一位围棋大师，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。·本片因缺乏资金完成后期制作，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，认为去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内工作。·影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时代使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，只有收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。吴清源电影网友评论：7/10。滤掉事件，仅仅描述了一种状态，师父过世、离开病床发现庆祝侵占国土的狂欢人群而跌跌撞撞，小心翼翼地对话日本棋士或坐在窗外的两人独处，缺省式的叙事信息和外部情绪写出一副害怕战争干扰、失去信仰的人物画，长焦构图将人物剥离出周围景物，这种构图精美、表意不明的感受类似侯孝贤拍聂隐娘。节奏真得好慢好慢……看电影前最好了解一些关于吴清源的生平大概，要不看时会有些混乱的，因为几乎没有太多台词或者梗概介绍。即使如此，还是会有很多不明白的地方，比如，吴在看过妻子的来信后，茫然下车又是茫然走来回然后抱头悲戚，是为什么呢？是信仰缺失，还是感叹妻子与自己所受颠沛流离之苦呢？终其一生，吃了太多太多的苦。唯一的快乐只在棋盘上在胜负之身眷顾时。很喜欢一些景，棋盘棋子放在那儿没有人时，还有大海边，只听潮声。战乱，信仰，修业，下棋，这所有围绕着他的一生。看张震演绎这个人，步态谨慎以及除了围棋世界以外的挣扎。最是那一道强烈的光，照亮棋子，毁灭所有时的震撼广岛张震演的算是很不错了，凡是执着与一物之人身上的木讷之气是在的。可是执着之人的风骨没有体现。更多的是剧本的问题。这片子拍的太散了。90分钟吴的孩子出现时，电影里的吴才开始有人的味道。大神也是有人味儿的。内心的那股子劲儿，凡人一般是匮乏的。追求真理和棋盘胜负，两大主线表现的太弱。我常对身边的人说，像我这类无趣的人，朋友不多最煞风景，不看花开爱枯木，不醉红颜望沧海。把少年活成了苍老，岁月过成了蹉跎。也许待到弥留之际，看破红尘也好，归了虚无也罢，才懂得树坚易摧琉璃脆，英雄迟暮美人衰，但凡美好，从来没能长存于世间，可我这庸碌匆忙的一生，又为了什么而活呢？优点和缺点都同样突出的片子，刻意淡化吴政治立场上的争议和横扫日本棋坛的对弈场景，将东方式含蓄内敛的美学发挥到极致，却也导致故事主线模糊跳跃，节奏缓慢。然而新的视角让我们看到那个顶着太多耀眼光环的天才少年一生所追求的真理和围棋，在纷繁复杂的时局中，犹如断线的风筝般无可奈何。吴清源真乃大师...我们张震小哥哥给个机会可以获奥斯卡最佳男主吧！关于棋的部分不多，主要是关于心性。特别喜欢吴清源从车上下来，来来回回最后看信痛哭那一部分。不管是吴清源还是张震，希望这辈子能和这样的非凡人物交上朋友。BTW我觉得我对文艺片接受程度好像越来越上道了张震蛮帅，但是演绎出来的感觉无法与开头的老人联系起来。演得太清冷，忍辱负重一样少有表情，以呆的方式来表现痴。但看吴的真实影像以及原来接触过的类似好学生，其实日常表现更像个小孩子，单纯而可爱。或许因为注意力和精力都用在围棋上，不自知地就与外界纷杂隔离开了。看了那么多文艺片，这部绝对是烂片。这和吴清源其人其事几不相干，性情判若两人，事迹大多一笔带过，大量篇幅是导演通过自己虚构的吴来抒发个人情怀，既然这样，又何必拍《吴清源》呢…不如你完全虚构一个人物，也不至于拍得这么蠢（除此，摄影OK，画面OK，张震OK这部电影实在太寡淡，不是很适应这种碎片化的叙事方式。强忍着放弃的心看下来，居然觉得这电影有些韵味，就像动荡的年代里各种不尽如人意的人生。电影用了大量的逆光拍摄，拍得又美又压抑。伊藤步向来选片有眼光，演技也挺好，但就是没有特别红。我觉得这是田壮壮最好的作品。叙事节奏与镜头调度配合的很好。这是一部慢片,围棋也是慢的艺术。黑白之间的厮杀远比不上那场战争带来的惨痛。最震撼的镜头是广岛原子弹爆炸的白光照亮了棋盘。张震演得不错。我觉得这部电影可能在日本更受欢迎。与其说是吴清源的传记片，倒不如说是一个绝世高手找寻自己内心的静谧之处。注定是异于世俗的，也注定是不被大多数人理解的。在我眼里，高手就是这样冷静自持的，这种充满了内心冲突与克制的调调，我是喜欢的，再去买本吴清源的书回来看看。
备注：已完结
类型：动作
主演：查尔斯·丹斯 鲁特格尔·哈尔 丹尼尔·布罗克班克 埃拉·琼·昂拉尔 巴
导演：罗伊·雷内
语言：荷兰语
年代：未知
简介：荷兰历史影片《海军上将》，同时具备经典的叙事手法和优质演员阵容，该片在荷兰本土上映后曾一度一票难求。影片在17世纪中期欧洲风云突变的历史背景下，完美展现了荷兰救国英雄、海军上将米歇尔?德米歇尔鲁伊特（MichieldeRuyter）的英勇形象与跌宕起伏的人生经历。  十七世纪中叶的荷兰是世界上最大的海事国家。传奇海军上将马尔滕·特龙普死后，米希尔·德·鲁伊特是钦定的继任者。经历了多次海战，德·鲁伊特证明了他是一名卓越的军事家。从政治上讲，荷兰是个四分五裂的国家。奥兰治党和共和党在争权夺势。智慧超群的共和党受薪官员约翰·德维特是荷兰共和国最有权势的人，而他的反对者们想要扶持靠不住却又野心勃勃的年轻亲王威廉三世上位。共和党人正奋力打败英国，当时德·鲁伊特将妻子安娜和孩子们留在了后方。他用妙计成功击溃了英国舰队，因此而名声大噪，但彼此间的勾心斗角在实权掌控者与与亲王的支持者间展开。奥兰治王室磨刀霍霍，而德·鲁伊特却奔波于政治发展。有人威胁德·鲁伊特和他的家人，要让他们成为政治斗争的牺牲品，他面对的是一个不可能完成的任务。海军上将电影网友评论：高中时只看过中学生历史报里的英荷战争，那时不知道为什么，把这位海军上将脑补成一个很帅的形象……连名字都不知道后来知道他叫鲁伊特，不帅，只是个秃头大叔hmmm可是在b站看这个电影时，还是对他的悲凉感同身受。后来去荷兰旅游，在港口看到他的雕塑……我向同行的中国朋友介绍道：这就是荷兰的岳飞屈原，而卑鄙的威廉三世是宋高宗本片以第二、三次英荷战争为背景，展现了英法荷王室之间、共和党人和奥兰治党人之间的政治斗争。德·鲁伊特作为纳尔逊之前欧洲顶级海战高手，被塑造成一位挽狂澜于既倒的爱国英雄和威廉三世的政治牺牲品。片尾不合史实，也过于仓促。海战场面非常惊艳，完美展现风帆战舰战术。画面富于油画感，有意识地展示了17世纪普通荷兰人的生活。故事不错，17世纪的海上霸主荷兰共和国。语言倒是听拢没，音轨不错，7.1，音效基本接近好莱坞超级大片。荡气回肠的大气配乐。诟病就是为了配合荡气回肠的配乐，大量使用（可以说滥用了）慢镜头，海战气势有，摆阵、队列等电脑合成，但完全看不出胜的一方哪里胜了，靠演员表情和台词分辨输赢。1255曳地长袍藏满权术阳谋，空心炮弹鸣响英雄悲歌。华丽的国葬抵不过女儿的一个吻，奈何终是沦为政治的牺牲品。古典大气的油画质感，风烟浩渺的大航海时代背景，竭尽全力塑造出一个完美凛然的荷兰民族英雄。更令人胆寒的是受到煽动将首相剥肠破肚的暴民们，波诡云谲中难免被蛊惑。为国不为君，马革裹尸还。震撼心灵的佳作。场面恢宏，风格写实，还原时代。罕见的能启发人思索的艺术作品，而非纯粹娱乐的戏剧。漫威漫画英杰系列电影相比之下越来越黯淡了，尽是肌肉比拼和血腥、暴力却头脑残废不加思考，若无特效的高超和艺人的个人魅力简直一团糟，正如一位教授所述其中善人往往比恶人还暴力；这才是英雄。勉强算得上波澜壮阔了，尽管海战仅仅是打得很有场面感，缺乏激动人心的战略战术表现。男女主角的对手戏演得真不粗，很有些感情流露，几个小演员也没掉链子。就电影的故事来看，依然是讲百姓总是无可救药的愚昧，而权力则夜以继日的灭绝人性。诚然，任何私人或私人团体所操纵的国家都不能被称为共和国豆友说影片不符合历史，影片处在内有共和制与君主制的党派斗争，外有英法苟且夹击的背景之下。共和制失败总理兄弟被暴民杀死的一段，简直太震撼。小老百姓可别因为被煽动就喊这喊那的，要时刻清醒政治不是平民百姓搞的，电影中的大人物都无能为力的，有空多找几部这样的电影看看就好了。前一个小时的壮观的大舰队海战场面真看的热血沸腾，好一场铁球与木屑的激烈碰撞！可惜之后更重要的经典战役却陷入了单调重复，没有重点没有起伏。影片时间线拉得太长，配乐过度，低音鼓点滥用。想以一个人的事迹为主线，却重点不突出。描写了一大堆历史事件，反而感动不到观众。3.5分吧。我是奔着看海战来的，但海战的描述不如《怒海争锋》详细，有很大的篇幅是在叙述17世纪的欧洲那段政治，不管和历史是否一致，政治不是我喜欢的，从影片内容来看也充分证实了一点：人一辈子千万别和政治沾边，不然你可能会死得很惨，而且连怎么死得都不知道！影片刻画了英荷战争中的传奇人物米希尔·德·鲁伊特（1607-1676）。海战场面宏大，但是制作上还是有点粗糙。配乐单调，从头到尾都是那种高亢激昂的进行曲风格。但是总体而言可看性较强，印象较深的反而是荷兰执政的下场，权力斗争之残酷，民众之野蛮令人发指，第一次看荷兰电影，意外的惊喜。最震撼的是大海战场面，以假乱真，音乐音响一流，动人心魄。但几次海战都没有拍到位，简单粗糙，草草收兵，看了很不过瘾。全片节奏也拖沓了点。男主形象差，像是一个屠夫。一部制作精良，易被大众忽视的荷兰史诗级海战历史长片。一个没有家族背景，一心为国为民的海军上将最终还是被政治玩弄，片中愚民政策的狂热祸害令人心悸，细想却又确实如此真实的发生在各个历史时代。
备注：已完结
类型：剧情
导演：高志森
语言：粤语
年代：未知
简介：导演:高志编剧:杜国威主演:谢君豪/潘灿良/苏玉华/梁汉威/吴绮莉/更多...类型:剧情/爱情/传记制片国家/地区:香港语言:粤语上映日期:1997-05-15(香港)片长:110分钟又名:TheMadPhoenixIMDb链接:tt0134836  开片是说书人因聚众滋事，被警察（黄霑饰）带到了警局问话，借说书人之口讲述了粤剧金牌编剧——南海十三郎艺海浮沉的一生。作为粤剧名家江太史公的十三子，江誉镠（谢君豪饰）自由顽皮，出入名流场所。一次偶然的舞会，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吴绮莉饰），然而双方有缘相逢，无份结亲。后来，他跟随她来到上海，竟落得穷困潦倒。  2年后，回到了广东的家中，他已被学校除名。当时太史公已经年事已高，他便天天去看戏，从不受戏班老板薛老五赏识，到后来成为御用编剧一鸣惊人，人送绰号——南海十三郎。然而，时局动荡，他到了江西写剧本慰劳前线战士，因看不过同行媚俗之作，愤然出手，不欢而散。这时一次车祸，让他与昔日恋人重逢，可惜她已嫁给老外。十三郎郁郁寡欢，后来入寺修行，却在一次代人祈福的对话中，得知了自己家道中落的败局，他疯了……南海十三郎电影网友评论：在电影院以泪洗面，有几次甚至想要痛哭。看到大家的影评自己没有能力成为天才，但是也没有勇气吧。那一身的傲骨，清高何尝又不是之前那些诗人文人。想起了魔岩三杰。我们该庆幸在这个时代依旧有痴人。记得师傅和徒弟见面，徒弟说师傅我知道你现在正是你想要的样子，自由和快乐。或许是吧亦或许不是。那背后的代价和酸楚谁人能知。其实，做人不用看得太清，就这么稀里糊涂的在名利场上过一辈子，亦是一种活法。也是现在几乎所有人的选择吧，毕竟它是代价最小，最顺应时代的轻松的活法十三郎人设也太浮夸，目中无人，心理上有问题，得不到认同就自甘堕落，自我逃避。为什么同为剧中的天才，他徒弟却能新时代游刃有余？我觉得败笔是被誉为金句的“天才不是早死就是疯子”。所以爱因斯坦，巴赫，手冢治虫都不是天才咯，天才早逝惋惜可以，就这样下个结论实在不妥。还有最后街头的那些乞丐特写实在是尬，导演在影射这些人有可能也是天才么？一个潦倒编剧讲另一个潦倒编剧的故事，太妙的双关。个人命运与时代变迁，时势与境遇，人与人的联结，都令人感触。身世浮沉，文章有价，痴人正是十三郎啊。「昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧。辜负伯牙琴，你莫个难自控，知音再觅寻，俗世才未众」，师徒相见那一段实在是太好了。在办公室看哭也真是很丢人。做人不必太清楚。这不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”，最后的重逢揭开了说故事人的真实身份，鸡皮疙瘩就起来了。可怜唐涤生所求的“我要证明文章有价”到现在都没能实现，戏子的身份和地位被抬上去，在导演前面的编剧位置却鲜少被人记得。白纸上写着雪山白凤凰，是空有一颗“心干净”。世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，满纸荒唐言，寸心比金坚。说书人一千零一夜的讲故事手法，父子、家国、师友、痴情……除去天才之外，用西方故事手法常用的元素对立将中国传统儒家文化的忠孝仁义礼智信在十三郎身上表现得淋漓尽致。编剧编得太好，演员也演得太好，但是为什么他们的其他作品都很一般呢心聲淚影女兒香燕歸何處覓殘塘紅銷夜盜寒江雪癡人正是十三郎也是江湖儿女，也是英雄传奇。Povertyharmsone’sego,可有人偏栖雪山梧桐。冲破路障江山无退让，在与俗世交手的节节败退里挺一脊永不妥协的傲骨，是每颗对文字怀揣热望的心的愿景和坚守。香港这种片子还真是少见，阅遍人生百态之作。天才不会和俗世妥协，文章有价，全香港编剧共勉等，再想到今日华语电影电视剧，都让人觉得十三郎的铮铮傲骨和盖世才华再也无处可寻。里面粤剧填曲填词都不是很懂，但看这丫文章随口就来，句句押韵，真的赛高。天妒英才哪是唏嘘？分明是时代终结的象征。傻癫痴狂，被挫骨扬灰的生命与爱情，入世入情太深，终究无路可走。念念不忘的回响，却是摧毁最后信念的利刃，寒江雪的造化弄人，这世间终究只留下白茫茫一片，又有谁还记得十三郎呢？世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。记两次泪目：唐涤生再见十三郎；十三郎听闻家父狱中绝食自杀。时代造就英雄，同时也毁灭天才…201708天才是不愿与世俗妥协的，所以他们要么早死，要么疯掉。演员无高下、张国荣输给谢君豪有剧本的原因，大陆不能拍得出更好的了。bgm雅尼，又和粤剧发展相关，大赞。看了两遍唏嘘不已。“不管怎么样，总之他是个天才。不过，千万别以为自己是天才，因为真正的天才只有两个结局，一是早死，就像唐涤生那样；二是疯了，悲剧收场。”“为什么？”“因为天才是永远不会跟世俗妥协的。”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，他说唐生面对的观众有文化，他面对的是文盲，那我就连文盲都不如。片尾曲应该改成乌豆的瞎疼螺丝。此电影拍得太好了，可以写篇论文论证的那种好。
备注：已完结
类型：剧情
主演：蒂姆·罗宾斯 德里克·卢克 RobertHobbs BonnieHen
导演：菲利普·诺伊斯
语言：英语 南非荷兰语 祖
年代：未知
简介：导演:菲利普·诺伊编剧:ShawnSlovo主演:蒂姆·罗宾斯/德里克·卢克/RobertHobbs/BonnieHenna类型:剧情/惊悚/传记/历史制片国家/地区:法国/英国/南非/美国语言:英语/南非荷兰语/祖鲁语/葡萄牙语上映日期:2006-10-27片长:101分钟/Canada:98分钟(TorontoInternationalFilmFestival)又名:恐怖攻击IMDb链接:tt0437232揭竿而起的剧情简介······ 剧情：南非英雄自由之战 20世纪80年代初，南非正面临着种族隔离政策的恐怖时代。在士昆达市南非炼油厂担任领班的黑人帕特里克·察莫索（德里克·卢克），是一个典型的居家好男人--他深爱自己的妻子普莉希丝（邦妮·亨娜），还是两个小女儿慈爱的父亲，若是有空闲，他还给当地的少年足球队当教练，丝毫不卷入沸沸扬扬的政治纷争。 然而，种族隔离的残酷暴虐越来越激起民众愤慨，在激进组织非洲民族议会党的召集下，越来越多的黑人开始反抗隔离，政局动荡日益频繁。身为南非隔离象征的炼油厂，自然成为了暴力破坏的对象。6月的一天，炼油厂发生了炸弹袭击事件，老实本分、全然无辜的帕特里克却涉嫌被捕，因为没有不在场证据，被关押在警局的帕特里克受到了严刑拷打，到后来，连妻子也被投入狱、受尽折磨。 虽然最终得到释放，但帕特里克却再也不是曾经那个天真的自己，他对社会和政府的信仰完全被颠覆。很快，他背井离乡加入了非洲民族议会党，成为了真正的反叛斗士。为了家庭，为了人民，也为了南非，变化必须也必然到来，帕特里克无所畏惧，积极参与各种反种族隔离的武装行动，为南非种族隔离时代的结束立下了汗马功劳。 ◇看点：焦点出品的政治手笔 去年的奖项季节，近年来屡屡闯进奥斯卡最佳影片五强的焦点影业，携着《断臂山》人气鼎沸，大热同性牛仔史诗倒是稍稍掩盖了焦点的另一桩野心手笔--政治挂帅的《不朽的园丁》。同样是发生在非洲，同样是政治阴谋，也同样由逐鹿小金人经验丰富的焦点影业当靠山，描绘暴力反抗种族隔离的争议史实人物帕特里克·察莫索波澜壮阔的半生的《揭竿而起》，吸引点学院目光不在话下。 影片导演，是结束《人骨拼图》后转战政治惊悚题材的菲利普·诺伊斯，继《离家1500英里》和《沉静的美国人》两部政治眼球之作之后，再次涉足白人入侵者与原住民冲突，《揭竿而起》的主线更是两个男人的对立传奇。而影片的编剧，还是非洲民族武装和议会党的昔日领袖、传奇人物乔·斯拉夫的女儿，讲述父辈的出生入死，真实与感性的力量应当惊人！ ◇点评： 一个本安于平凡的男人，却为了自己的信仰，最终走上改变残酷世界之路，从纯真善良到坚定不择手段，还涉及人权与自由的战斗历程，如此磅礴硬派的尝试，一直深得学院派欢心。不过，南非种族隔离之苦已烟消云散了多年，恐怖分子、对伊战争、以巴冲突升级、朝核试验...，越来越疯狂复杂、每天都面临着新问题的国际形势恐怕早取代了那曾经话题的“时效性”。既没有“英国病人”式爱情，也缺点与时俱进的震撼，这出有纪录片式风格的戏剧，商业元素明显不足。 因此为了商业考量，本片的后半段便多了不少快节奏警匪追逐。像导演诺伊斯的所有作品一样，影片的制作、画面和配乐的水准都相当了的，虽然不至经典，却也是份高质量答卷。在丹泽尔·华盛顿导演处女作《安东尼·费舍》中初露锋芒的男主角德里克·卢克，此次刻画更是惊人，政治激进分子蒂姆·罗宾斯则一反常态，镇压反抗的政府忠实看门狗形象也算是一个突破。 揭竿而起电影网友评论：在不自由宁勿死的精神下，好多人抛下了他高贵的头颅，流下了能够温暖大地的鲜血。而影片中这种追求自由的方式却只能称之为恐怖主义。真正使人得到自己想要的自由的只有真心的饶恕。影片名可以理解为“扼住怒火的咽喉”而这样的工作，非那位在十字架上为所有人祷告的上帝不可。两岸三地的片名翻译放在一起很有意思：“中文世界的几个译名都很糟糕，大陆的叫《揭竿而起》，等于对这部电影全部含义的否定。台湾的叫《恐怖攻击》，两个名字简直左右分明，不同戴天。香港的就叫《引火烧身》，意味又过于深长。”南非种族隔离制度之下，黑人备受压迫，而对于大多数白人而言又何尝不是受害者？各自立场不同，各为其主之下，只是荒谬的制度带来荒谬的扭曲。和解，而非复仇，才是一劳永逸获取和平的良方。P.S.吃醋的女人真是会坏事！相比看到麻木的抗日片，这部电影甚至给我一种去非洲的冲动，不一样的文明却给我这种震撼力。片中最具感染力的是饱满而富有节奏感的非洲歌曲，真的非常振奋人心。这部电影最大的弱化了政治元素，非常值得一看。这应该可以作为一部传记片，但是反映南非种族隔离问题我觉得还是差了点。难道唱唱歌跳跳舞就可以干革命了？没有知识背景的情况下不要看，很难投入。100分给75分那两段葬礼穿插的镜头和葬礼上黑人的悲歌让人心情十分沉重。种族的对立和隔离，都是为了保护自己，"两千五百万黑人，三百万白人，我们才是被压迫被攻击的人。。"批判上世纪80年代南非实行种族隔离政策的影片。种族问题，不能评判某个人的对错，各自都是自己该做的，都是为了保护自己所爱的人..当权力被滥用的时候,为什么没有人会意识到官逼民反这个是人都明白的道理呢?也许他们是明白的,但又能做什么呢,现实已经这样子啦。很久以前看过的一个片子。应了一句话，官逼民反，民不得不反。蒂姆、罗宾斯老了，不过喜欢他在这部戏里的表演。平实。黑人革命家都蛮业余的，成事儿了。可能革命就这回事儿，是非专业人士干出来的，一大堆的错误。最后一段话很有深意"lethimlive,theniwillbefree"我承认不太喜欢这个调调。但是还是看了，可见有多无聊。。。
备注：已完结
类型：剧情
导演：徐耿
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：讲述了华西村在书记吴仁宝的带领下。吴仁宝电影网友评论：【原华西村党委书记吴仁宝去世】原中共江苏省江阴市华西村党委书记吴仁宝因患肺癌医治无效，于18日18时58分在华西村家中逝世，享年85岁。1957年担任华西村党支部书记以来，他把一个贫穷落后的小村庄建设成为享誉海内外的“天下第一村”。2005年，他作为封面人物登上美国《时代周刊》我没觉得这样的片子是渣片至少我一路狂奔就着一杯金桔柠檬从开头整整110分钟是安心的看完了且不管里面确实有些台词和情节设计的完全就是[红色腔调]太厚重但不否认这样的人在当时改革开放的中国确实是存在的妈妈说过以前人都挺实心眼的不像现在人我想就是这个意思吧片中也确实有泪点也能发人深思江苏省农村干部培训指定教育片，专业洗脑60年，让你从此不会思考。教会你什么叫干的比狗多吃的比鸡少，活下来的都不是省油的货。江苏的骚年们，珍爱生命，远离科教影片吧！PS：我去江阴玩的那天，这老爷子刚好挂了，悼念那有一代有共产主义信念的战士吧，我滚粗～虽然很不情愿的去看了这部片子，但是看完之后还是有所启发的，就像我结束时跟dreamychan讲的一样，只要你带头干，我们就跟着你。总而言之，要想过上舒适的生活，必须要吃苦耐劳，要想发展，必须要依赖高科技。哎，难怪我这么穷困潦倒。看到很多人标记说“洗脑片”，觉得这片子还是应该对华西村、吴仁宝和时代背景有些了解然后再看。虽然作为传记片确实拍的不太好，但是不能因为吴仁宝说了几句“我是共产党员”什么的就说是洗脑片，那只能说明你作为观众太没脑子了。。。仔细看过这部电影，吴仁宝本人也在剧中出演自己，作为全剧的线索。当电影从华西村创业期吴仁宝（尤勇饰）的精力充沛，切换到吴仁宝本人的老态龙钟，看了不禁令人心酸。别眼红华西村，有本事去眼红华西村创业期的艰辛与坚持。为数不多可以看得下去的主旋律电影。比想象中好很多。吴相比叫基层党员干部，不如叫一个有号召力、凝聚力的企业家。其中的实干精神、独辟蹊径的巧干精神值得学习。而且他说，别人骂我，我不气。心态真好蛤蛤蛤无论怎么歌颂Party，起码作为村书记的吴仁宝同志把自己的儿子送给丧儿的乡亲作为心灵上的慰藉还是感动到了我。他们早年间的艰难困苦，起码是最真实的为人民服务，才有了今天的[中国第一村]。其实也没有那么烂，不过政治教育的意义太浓厚了一点。但总是能从中学到点东西的，吴仁宝虽然有点被神化了，但是他能建设出如今的华西村，确实是有一定的能力的。所以看了片子还是有点收获的。现在早已没有了过去洗脑片的痕迹，没有华西成绩的堆砌，而多注重主人翁的理想和信念。前段奋斗故事即使夸张也还行，后段描述当代发展的有点虚实在不好谈，流于喊口号我觉得老吴同志肯定只恨没有长生不老药和返老还童丹啊，不然还可以再奋斗几百年。现在没办法了，只能拍部片子讴歌一下自己了。他一直是如此有魄力啊，我表示敬佩。现在还有多少人会对这样的人生经历深信不疑，学习，并去实践？如果一个共*产*党*员能做到吴仁宝这样，那首先他的内心对这片土地是深深热爱的。我被洗脑了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：大卫·奥伊罗 卡门·艾乔戈 蒂姆·罗斯 汤姆·威尔金森 乔瓦尼·瑞比西
导演：艾娃·德约列
语言：英语
年代：未知
简介：塞尔玛游行》是一部2014年阿娃·杜威内执导的美国历史剧情片，杜威内与PaulWebb联合编剧。取材自1965年发生的真实历史事件塞尔玛蒙哥马利游行。大卫·奥伊罗饰演马丁·路德·金，汤姆·威尔金森饰演总统林登·约翰逊，饶舌歌手Common饰演Bevel,CarmenEjogo饰演CorettaScottKing。塞尔玛电影网友评论：处理这种民权运动题材，本片在情感表达上算是相当克制了，每一次游行均充满了决心与信念，同时也保持着符合运动本身所提倡的非暴力与冷静，只有到了结尾金慷慨激昂的演讲与传奇的主题曲部分才得到了真正的释放。不过从人物传记的角度来看，这个版本的金虽然有意愿去除历史视角赋予其的圣人光环，但仍应该进一步刻画，黑人内部的反对意见以及多处困境都在很大程度上被简化了，相比较本身就对这段历史有所了解的影迷，本片对于试图通过这部电影去接触这段历史的人并算不上友好三星半，用一個非常平靜的方式敘述了整個遊行過程，算是一個紀錄，沒有太多傾向，沒有淚點，甚至連演講都做得相對隱忍，沒有想像中的煽動性，但用另一個角度看就是平庸，如果從電影的角度來看，不是選了一個有意義的主題它的價值就能被拔高，但從政治意義來說，這是美國人的勝利，這是當今美國社會環境下的人性勝利，就是所謂政治正確。50年，一个国家会发生什么？一个肤色的人群，从几乎一无所有，一点一点争取到自己的权利，甚至可以当上总统，可是顷刻之间，一切又重新岌岌可危。电影本身只是美国央六片，无可褒贬，但无论有多少电影出现，历史总是轮回，有人创造它，有人阻碍它，却終无法毁灭它。（电影实在困，分两天才看完）【四星半】比隐藏人物那种毫无生气的讨巧货强太多了，就算北美口碑有政治正确加成，也是一部拍得非常稳的传记片。片面化了一些角色，依旧用优异的配乐和表演水平完整保留了这场历史事件的足够冲击力，这点是只有充分运用好电影媒介才能做到的。电影不等于史实，把主旋律拍好且不显造作更考验功力2.5。毫无才华的流水线冲奥片为啥要把自己包装成一个indie之光呢？导演的水平完全对不起媒体吹捧。FBI备案是多noir的东西啊为什么要用它们串你的流水账。jeremystrong好软萌--common这个丑逼能不能不要再污染电影了。冷六千补个课。电影美化不少，单扣一星。这部电影的主角不是人物而是历史，导演对影片的整体把控能力虽略有不足，但好在电影形散而神聚，开头出其不意的爆炸、黑人男青年餐厅遇害、男主角激荡人心的演讲，出彩的地方不少。片尾曲更是本片的增色之笔，约翰传奇的歌声如诉如泣、扣人心弦，奥斯卡颁奖典礼上，这哥们的现场演唱太燃了。所以我愿意奉告诸位一句话，就是：「你们对自己的权利有警觉性，自然就有宪法」，否则若是你们自己没有胆量维护自己的权利，那么尽管有一篇美丽的宪法，也就是孟子所谓「徒法不能以自行」了。我对诸位说：人民对于他的权利的警觉性，乃是宪政的第一块础石。-------------张君劢美国主旋律。冷一看很闷看不进去但认真看了以后非常感动。人人平等说来容易做来难。马丁路德金的演讲挺好片中一些游行受伤演讲的场面看得人愤怒又热血沸腾无辜者死去的场面让我第一次接触黑人平权中的牺牲结尾更说明塞尔玛也只是其中一角前中后都仍有人在不断的前进并牺牲着现在仍是。看完后脑海中只出现一个单词“same”，感动于马丁的无数次激励人心的语句，就像约翰说的，马丁就是在黑人没有希望的时候给他们带了新希望的那个人。同样也感动于最后细节为马丁塑造成一个真实的人，“我也想要长寿，也期待幸福”。但与此同时他又随时准备了牺牲。愤怒对理性有害，哪怕是义愤，为了保持愤怒，需坚信自己正确。经济渐进改善不比政治革命重要性低。六十年代真的是教义问答流行的时代。总统可以做更多。种族平等是美国历代人权理论的规定，若没有这些理论基础，“既不会提出问题，也没有解决的办法”。好几次热泪盈眶。为了自由和平等，他们一次次游行，明知等待他们的是羞辱、殴打甚至死亡。第二次过桥，游行队伍占据了半个马路的历史性时刻真是让人心潮澎湃。我相信在一些伟人的身上是有神性的，他们胸怀天下。几位领袖的演员演出了真人的气魄。中规中矩的政治正确的颁奖季影片。只能说较为真实的还原了那段历史，但是整部电影实在是缺乏闪光点。主角没有记忆点，反派倒是出彩很多。震撼的应该是最后的黑白影像吧。居然没有原型出现？历史不应被遗忘。电影就那样吧。
