备注：已完结
类型：剧情
主演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 PamelaFlores JeremiasH
导演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
语言：西班牙语
年代：未知
简介：主演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基/PamelaFlores/JeremiasHerskovits/布朗提思·佐杜洛夫斯基/BastiánBodenhöfer/亚当·佐杜洛夫斯基/AxelJodorowsky/FranciscoPizarroSaenzdeUrtury/AndresCox/FelipePizarroSáenzDeUrtury/AlisarineDucolom导演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基语言：西班牙语地区:智利编剧：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基类型：传记上映时间：2013-05-18(戛纳电影节)别名：童年幻舞(台)/舞蹈现实/现实的舞蹈/DanceReality/TheDanceofReality用户标签：智利,亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基,传记,奇幻,AlejandroJodorowsky,2013,Alejandro_Jodorowsky,智利电影片长：130分钟imdb编号：tt2301592睽违影坛23年之后,尤杜洛斯基将压箱底的奇诡珍宝一次放大绝,以自己的人生作为蓝本,让亲儿子成为生命的化身,从童年阴影到成长追寻,所有情慾歌舞信仰仪式,全都化为华丽繁複的视觉元素,展演出一场又一场荒诞幽默、诡魅不安的心灵探索,宛如Cult版《八又二分之一》,比《圣山》更光怪陆离、比《鼹鼠》更直探灵魂。这是一部实验传记电影,绝非虚构,因为所有的角色、场景、事件都是真实的,但却也在尤杜洛斯基的生活导引叙事中,逼迫我们拓展想像力、逼近极限,攫取掌握所有转型衍化的可能性。现实之舞电影网友评论：“Attheendoftime,whenallmattersreturnstoitsorigin,youandI,willhavejustbeenmemories.Nothingreal,somethingisdreamingus.Embracetheillusion.”在时间的终结处，一切事物将回归原初，你我将只成为回忆。无物真实，某物正梦着我们，拥抱幻象吧。调度创意都太奇妙了，都想进到他的脑子里看看都哪里来的如此美妙的想法。无论是残酷的，还是光怪陆离的，或者是搞笑的。在他的电影里，每一个演员都有大于戏剧的drama，如果想从他的电影里看到生活般的真实，是要失望的；但想进入一个近乎幻想的imaginative世界，一定能满足你，而且比现实更真实8/10。父权作为一个典型的统治者形象，体现在剃头发(除去儿子身上的阴柔性格)，要求儿子饶痒痒不笑、扇巴掌不哭、拔牙不打麻药，以此训练意志力。母亲则是寻求庇护的场所，母子玩鬼抓人游戏一幕丰满的赤裸白皮肤涂满黑胶，使得家庭的欢乐成为回忆故事的向往，另外父亲的消防队制服特别像英国皇家军服。『リアリティのダンス』。1920年代、軍事政権下にあったチリで育った監督自身の少年時代をモチーフにした幻想的なドラマ。シュールレアリスティックな演出と残酷さも交えた。未来の君は、すでに君自身だ。苦しみに感謝しなさい。そのおかげで、いつか私になる。幻想に身を委ねなさい。生きるのだ。誠意令人肅然。本來對少許魔幻的敘事有些排斥，但看到後半，爸爸經歷如此轉折，那位木匠，讓人想起悲慘世界裡寬慰苦命人的神父，一股博大卑微的基督精神。終於母親唱起。。基本的橋段，演繹一百遍還是會一樣感動的。最後的一段文字又溫，又刺。導演能這樣地安頓自己的過去，真的令人肅然，又心生感動。佐氏的人生传记系列在语言上已是炉火纯青。融合了所有曾经作品的元素，《鼹鼠》式的故事结构，以童年的沃土，实则为父亲立传，讲述佐杜洛夫斯基家族的梦幻。大儿子扮演自己的亲生父亲，下一部中小儿子扮演自己，asfatherasson，生生世世共用一个名字，是拉丁美洲永远的理想和梦魇。桌杜一直虐待儿纸们原来因为小时候也被爸爸“锻炼”成为男子汉。二儿子圣徒造型一开始有点难接受但习惯之后还是很帅嘛底子太好~桌杜的童真和对往昔的回忆以及宗教哲学思想还真是能直击心灵让人动容。实验半自传体，好多以前（长大以后）电影的影子有种时光穿梭感，片尾就着配乐又想泪目。佐杜洛夫斯基老了。能在这部电影见到以往作品里的元素，又与以往不同的是鲜艳饱和的色调和欢快的配乐，往自己的传记作品注入更多的复杂情感，故事重心在自身童年境遇和父亲人物传记来回偏移，独裁政治与宗教信仰，想囊括很多却缺乏掌控，就任其自由发散。如风如梦的诗人、艺术家、导演我已厌倦这样私人化的絮语以及性、政治隐喻，同时也为雄奇的想象所折服，这依旧是一部焦虑着性倒错并不断舔舐童年伤痛的电影，色彩如此佐杜洛夫斯基。同《诗人之血》相比，歌剧、畸形人等桥段有不少相似之处（好寺山啊），导演真是在魔幻现实主义上一条道走到黑，不断重复是为了愈疗吧水瓶座这么厉害，善良而不让人觉得做作，美好而不让人觉得甜腻，导演的美学和人生观我全部都干了！一个偏激的共产主义者的转变和救赎，以及导演心中对女性和母性的纯美记忆，作为自己的港湾、救赎、知己和良药。在佐杜洛夫斯基的镜头下，苦难和杀戮都变得好美好美各种超现实的象征符号讲述自己的童年故事，对他的信仰，思想形成的背景似乎加深了了解。看佐杜洛夫斯基的电影，大概放弃理性会更容易“抓住”或者“感受”到他想要表达的东西，但一旦用理性去思考或者表述却反而混乱了，就像读诗一样，不过也可能是我功力不够还是一样的老字号配方儿：马戏团，残疾人，小矮人，丰满女人，蒙面人群，裸体男女。还是跟更喜欢早期作品一些，觉得更含蓄也更有诗意一些。这部和endlesspoetry都让我觉得太平铺直叙了抛掷各种符号了。不过被女矮人给Jaime写的信感动了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马克·沃尔伯格 格雷戈·金尼尔 伊丽莎白·班克斯 凯文·康韦 迈克尔·
导演：EricsonCore
语言：英语
年代：未知
简介：《万夫莫敌》取材于美国历史上著名橄榄球选手文斯·帕培尔的真实经历，影片讲述了他从几乎一无所有到克服重重困难、最终实现梦想的故事。 妻子过世后，30岁的文斯连工作也丢了，只能做代课教师，一事无成、霉运不断的他为了生活甚至要在酒吧做兼职招待。虽然酷爱橄榄球运动，但他甚至没在大学队里打过球。就在人生最潦倒的时候，他最钟爱的小镇橄榄球队教练做出一个史无前例的重要决定，面向社会公开选拔球员。所有人都觉得这只是浪费时间，职业球员怎么可能这样被发掘出来。文斯偏偏不信邪，决意要通过这个途径实现自己毕生最疯狂的梦想，他出人意料地被球队录取，并开始了职业球员的生涯。已是而立之年的他加入球队之初，受尽怀疑和白眼，但他凭借不懈的努力和自身条件，终于赢得了掌声和喝彩，摆脱了底层的地位，成为一位事业辉煌的职业球员。万夫莫敌电影网友评论：写被挑中的小人物应极谨慎，尤其是在洛奇之后。主人公到底应该贫贱不移，还是对鲜花与掌声十分受用、因此变更？性格上不善言辞与碍于面子而高傲的不善言辞是不一样的。如果阶段性的明显的成果，或是过多旁观者的看好，驱使人物有勇气去泡姑娘，去干一些以前的自己不敢干的怂事，那么人物塑造得就不只是不成功了，及格线都别想到。总之，本片主角立不住，完全不能使我认同；一张字条作为奋斗根源也太应付了；演员的状态更不对。摄影在类型片中算是风格化明显的，但并不代表合适。不过原型故事特别好，编剧也肯定是个橄榄球迷，这是可取的地方看到很多评论说看这部电影仿佛看见了自己的影子。我也是一个马上30的男人，我热爱篮球，球技也尚可（尚可的意思是大学时曾在校队待过）。可是我却没有看到自己的影子。为什么？因为一个男人要有梦想，但相对于梦想，更重要的是自己的理想。知道自己想干什么，能干什么。否则你只是片中那个披着绿斗篷的认真的去做一件事，有时候真的会影响很多很多，但是坚持的不忘初心，得到的同样很多很多，虽然为了梦想和激情，有时候总被现实所压迫到从有到无，但人生就是如此，我们得学会接受它，然后坚持它，努力去把放弃的拿回来。马克沃尔伯格和其他教练是与众不同，但不可或缺的。生于大萧条年代，经济差，步入30岁的中年，一事无成，被妻子抛弃，和一群穷死党混三流酒吧，像个孩子一样在停车场打脏兮兮的橄榄球，可以将兴趣变成职业，实属不易，30岁或者不是青年结束，而是开始！-----给29.5岁的自己当做剧情片的话，前三分之二略枯燥。但是基于事实并考虑当时的社会背景（美国深陷越战后国内经济萧条），一个球队甚至一个人，寄托了整个城市的希望与精神。就像二战后的德国，依靠伯尔尼的奇迹重建了国家和民族的希望。这片7.7，《战狼2》才7.5？这种真人传记，大部分的编排都是前1小时20分混时间，后15分钟点燃，然后写几行字，回放几个真镜头。内容真的不能再饱满一点？《卡特教练》就非常饱满真人真事改编，一个平凡男人的梦想实现，真诚，励志，热血。最精彩一段不是最后的比赛，而是他在入选后，大雨天和朋友们在泥泞的停车场打球，温暖人心。这部电影太像现在的自己了，经济环境不好，失业，诸事不顺，人生低谷，大龄且一事无成，我比文森特更差劲的是还没有什么天赋，找不到自己方向在哪……制作得太程式化，简直好莱坞标准化典范。沃尔伯格那塌得不行的臀，愿不得他跑姿好难看。讲橄榄球，平淡。讲友情，平淡。讲萧条，不若《铁拳男人》。三星半。“我以前经常跟你说范·伯恩如何跑了48码达阵得分，因为那个达阵使我能够在那个工厂工作30年，使我有能力照顾当时你生病的老妈。”老男人大器晚成的励志片，但马克·沃尔伯格在片中一直蔫蔫的，没有起到振奋人心的效果，相较马特·达蒙在成事在人里的表现缺少生龙活虎的冲劲多少在情感上还是差了点火候.没有燃上去最后的桥段.有点可惜吧,作为一部励志片的话,不能用泪点来宣泄情感,还是有点遗憾呐.
备注：已完结
类型：爱情
主演：小罗伯特·唐尼 山姆·尼尔 大卫·休里斯 波利·沃克 梅格·瑞恩 伊恩
导演：迈克尔·霍夫曼
语言：英语 拉丁语
年代：未知
简介：导演:迈克尔·霍夫编剧:RoseTremain/RupertWalters(I)主演:小罗伯特·唐尼/山姆·尼尔/大卫·休里斯/波利·沃克/梅格·瑞恩/更多...类型:剧情/爱情/传记/历史制片国家/地区:美国/英国语言:英语/拉丁语上映日期:1995-12-29(美国)片长:117分钟又名:浮华暂借问IMDb链接:tt0114272乱世情缘的剧情简介······ 受强人帝王“查理二世"（山姆尼尔饰）王室的邀请，年轻又有活力的罗柏麦瑞佛（小劳勃道尼饰演），放弃了他的医学研究而接受御医的工作。依照国王的要求，他与皇室最年轻的女王--希莉亚（波丽华肯饰演）缔结了政治婚姻。为了报答所被赋予的骑士资格和国家资产，国王建议麦瑞佛拒绝对新娘做任何的承诺。然而宫廷画家--费恩（休葛兰饰演）却极力鼓励他。麦瑞佛实在无法控制自己对希莉亚的欲望，但她将他的殷勤置于千里之外。 这部电影由梅格莱恩，山姆尼尔以及小劳勃道尼主演，故事以１６６０年，英王查理二世复辟的王权复兴时期为背景，这个时期的欧洲文化也正经历一场科学，艺术与社会结构的崭新探索，虽然这是一个变动中的时代，但某方面来看，其中也充满了挑战与力量，故事描述一名很有天份的医生，如何由年轻气盛时的沈迷繁华，醉生梦死，到省思彻悟后的返璞归真，救世济人．Restoration一词不仅是历史上”复辟”的专有名词，同时也代表了一个迷失灵魂由堕落到重生的心路历程． 这部影片在王室奢靡的刻划上十分考究，处处可见珠楼玉砌，画舫璇宫，极尽奢华之能事，同时本片也由《英雄本色》手上夺下最佳艺术指导与最佳服装设计两座金像奖。 乱世情缘电影网友评论：我觉得评分有点低了……这个故事很好，讲了梦想与现实，爱与不爱，年轻时的罗伯特想追名逐利，过着纸醉金迷的生活，最后兜兜转转，因为朋友皮尔斯，还有看似疯了的凯瑟琳明白了自己所爱的和应该追求的，医学注定是他一生要走的道路，之前可能是为了谋生赚钱，后来是因为热爱与奉献，一场大火也让他明白，唯有身边的女儿才最值得珍惜。兜兜转转一圈，看似回到了最初的起点，可心境大不相同，在同样的环境里却开启了不同的人生道路。或许这就是所谓人生，走到尽头你发觉什么都没有得到，只有失去，但是却不会因为失去而难过，只会更加珍惜拥有的一切。因为恐惧而逃避自己的人生放弃上天赐予的天赋这看上去很难理解，为什么明明有这种天赐的能力却要竭力的逃走甚至不惜自我放纵呢。。。或许只有真正看过死亡（疾病）那丑陋面目的人才会理解男主角的行为吧。。。最后他幡然醒悟的过程更像是被友情和无私的爱所拯救，一颗充满爱的心才能真正战胜恐惧和懦弱。。。唐尼很好的串联起了整部电影，如果没有他这电影就严重脱节了像是两部电影的胡乱拼凑。。。ps演员阵容强大，伊恩.麦克莱恩和梅格.瑞恩演技出色，休.格兰特这个角色太搞了。。。前面rushthrough后面改得面目全非（乱加的“where''sthelady”那场戏把整个故事的语调都搞坏了），如果脱离原著作为新故事来看的话又没有任何立足点，所以只能看看衣服了。本来觉得Merivel是唐尼生平最适合的角色：滑稽讨厌得令人怜悯却个性突出，但是他演得好平淡而且不够丑！休格兰特和波丽沃克嗲粉嫩的小罗伯特唐尼~>_
备注：已完结
类型：剧情
主演：威廉·达福 里卡多·斯卡马里奥 瓦里诺·马斯坦德雷阿 尼内托·达沃利
导演：阿贝尔·费拉拉
语言：英语 意
年代：未知
简介：主演：威廉·达福/里卡多·斯卡马里奥/瓦里诺·马斯坦德雷阿/尼内托·达沃利/玛丽亚·德·梅黛洛/阿德里娅娜·阿斯蒂/安德里亚·波斯卡/吉阿达·科拉格兰德/卢卡·莱奥内罗/FrancescoSiciliano/RobertoZibett导演：阿贝尔·费拉拉语言：英语/意大利语/法语地区:比利时/意大利/法国编剧：阿贝尔·费拉拉/MaurizioBraucci/NicolaTranquillino类型：剧情/同性/传记上映时间：2014-09-04(威尼斯电影节)别名：用户标签：传记,意大利,帕索里尼,2014,同性,美国,阿贝尔·费拉拉,WillemDafoe片长：87分钟imdb编号：tt31256521975年11月2日，意大利著名导演帕索里尼的尸体在罗马近郊奥斯蒂海滩被发现，死前明显受到过暴力攻击。在此之前他刚刚完成那部常被评为世界十大禁片之首的《索多玛的120天》。由于凶手被传闻是一名17岁的男妓，这个悲剧被染上香艳色彩，也有人猜测这位意见领袖的死亡完全是政治阴谋，而事情真相至今仍是个谜。  影片择取的正是帕索里尼（威廉·达福WillemDafoe）被害前的最后一天。导演平静安宁的和心爱的母亲、前男友、还有《索多玛120天》的女演员用餐，与亲密的朋友聚会并分享最近的电影构思，然后驾着车穿梭在男妓聚集区搜寻一夜风流的目标。费拉拉将帕索里尼被害前正在创作下一部作品——一部充斥着大量性爱描写、探讨宇宙与真理的影片手稿，大胆的用自己的方式表现了出来，与纪实部分一起完成了颠覆性的叙事。第71届威尼斯电影节金狮奖(提名)阿贝尔·费拉拉帕索里尼电影网友评论：当传记片来看细节和结构有欠考究，权作费拉拉对偶像临死前一天一举一动、所思所想的猜想来看会很有意思，威廉达福外形绝佳，片里的帕索里尼始终处于一种困惑焦虑、果断自信又沉沦欲望的状态，最后被恐同份子意外敲死，紧接戏中戏里的追星者终于到达了恒星回望地球，剥去社会标签，费拉拉私自给予了帕索里尼最大的同情和最伟大的重生。整合材料的诚意可嘉，可惜效果有限。比如采访，很容易看出哪些是传主本人的言论，哪些是电影加进去的（世上只剩一个人也要拍电影etc）。PS1主角扮相像但气质完全不同2作为爱德华多粉我内心是崩溃的3青年达沃利神情也太呆滞了好嘛？4最神似的角色是Pelosi...（不过被杀后的镜头和音乐还是太虐了TAT）美国人拍的帕索里尼传记电影，集中在他的最后一天。居然比想象的要好得多。本来我看到威廉达福演帕索里尼就怕了，搁一边儿好久没看。结果他演得克制得宜。最美好，是找回了NinettoDavoli这个帕索里尼电影里的傻小子，他的缪斯。看完这片直接导致我读了多米尼克费尔南德兹的帕索里尼传记小说在天使手中6/10。费拉拉把这位争议大师的最后日子拍得保守了，内容关于他做过的笔录、答记者问、参加文化名人们的酒会听论政治，混合了一些帕索里尼遗稿中的超现实场面(为了孕育而举行异性交配的城市)，不想公开他的死亡之谜和未知的隐私，可惜后者才是真正会令观众兴奋的，而不是像现在这部看访谈记录片的感觉。帕索里尼死前最后两天生活场景的呈现，夹以帕索里尼生前所创作的最后一个故事的影像化表达，现实与虚构交融，偶像面前的费拉拉不再那么激进，而电影也具有了另一种不同于费拉拉式的迷人（但论深度，不及费拉拉式的作品，也不及另一部围绕帕索里尼之死的电影《帕索里尼，一桩意大利犯罪》）魅力（8.0）感觉没有讲清楚很多东西（或许是因为我对帕索里尼除了《索多玛》一点都不了解），帕索里尼有着强烈而哲学化的艺术观与表达观，但是又非常强调他作为性少数者的欲性。电影中呈现的他的电影片段有着很强的诗化的象征性，有戏剧的意味与哲学的思考。但是就通过这么一点时间跨度的内容和这死亡感觉没啥意思性和政治密不可分，文學道德、終點並不存在。仿索多瑪回溯帕索里尼死前兩天，未完成的劇本與奇想，形成隱晦輓歌，跟隨走回創作過程，結尾帶不起高潮，反倒追隨彌賽亞之星與煙火最有意思。打字機之聲，將傳奇去傳奇化這步是對的，尼内托·达沃利愛將現身，整體還是略顯庸俗點，我是個作家。威廉達福好#2018柏林电影节#上周电影课上刚刚看了《索多玛120天》，折服于帕索里尼的天才。这部关于他的非传统传记片中，威廉达福老戏骨演技很棒，切入点也很巧妙，试图致敬帕索里尼的CinemaofPoetry。内容有些发散单薄，不过要拍这样一个惊世天才的人生，无论多长的电影也不够吧。达福为费导贡献了两次末世演技不清楚早期的费拉拉但是和4:44一样他的蒙太奇是色彩的拼贴的放大身体特征的一场烟火通明的性爱仪式高潮随烟花爆开具象新闻报纸采访剧本的文字罗列交叠最后一日的血腥谋杀地球如此可恶以至于让人怀念片尾罗西尼唱段再也无法说清是悲喜剧也许正因此成为最佳选择威廉·达福形神俱似，演出也很卖力，吹拉弹唱什么都有，但电影本身太单薄了。要展现帕索里尼复杂的性格和磅礴的灵魂，仅仅抓住一个槽点是不够的。再说，用一部电影去概括一个伟大的导演，本身都是一种不明智的行为。看完此片，就像看见一块快要融化的碎冰无助地漂浮在黑暗的海面上。在三星和四星之間徘徊了半天決定為老帕饒一星，當作紀念老帕。怎麼讓威廉達福來演老帕那麼個帥大叔……電影拼命把老帕塑造成一個不被理解的天才、異見領袖、邊緣人，但有些平面。情節略鬆散、拖沓，遺作跟紀實穿插得有點亂，不熟悉老帕的人估計看著費勁。有的地方處理得還不錯。巴赫的《马太受难曲》和卡拉斯版的《塞尔维亚理发师》的“Unavocepocofa”简直神配乐，帕索里尼的御用演员NinettoDavoli多年后已是满头白发苍苍，出演了老帕的戏中戏。很想看他最后一部未实现/面世的惊世骇俗之作。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伯特·兰卡斯特 卡尔·莫尔登 瑟尔玛·瑞特 内维尔·布兰德 贝蒂·菲尔
导演：约翰·弗兰克海默
语言：英语
年代：未知
简介：主演：伯特·兰卡斯特/卡尔·莫尔登/瑟尔玛·瑞特/内维尔·布兰德/贝蒂·菲尔导演：约翰·弗兰克海默语言：英语地区:美国编剧：盖伊·特鲁斯佩尔类型：剧情/传记上映时间：1962-07-03 别名：终身犯用户标签：美国,传记,黑白,美国电影,1960s,JohnFrankenheimer,1962,弗兰肯海默片长：147分钟imdb编号：tt0055798监狱电影中的代表作，改编自真人真事。桀骜不驯的青年劳勃斯．特劳德被判终身监禁，某日有一只生病的小鸟飞进他的牢房，在他细心呵护下竟然将小鸟医好了。他从此在狱中发奋研究，成为国际知名的鸟类学家。期间他要对抗过分保护他的母亲和粗暴的监狱长，也依旧不改其志，最后透过作家汤姆．加迪斯将他的传奇故事流传于世。导演约翰．弗兰肯海默以严谨手法诠释这个基本上相当静态的故事，虽然没有一般逃狱电影的紧张刺激动作，但气氛依旧紧凑动人。兰卡斯特充分掌握住主人翁的气质和感情，扮演狱友的特利．萨瓦莱斯亦十分抢戏。第35届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)伯特·兰卡斯特 第35届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)特利·萨瓦拉斯 第35届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)瑟尔玛·瑞特阿尔卡特兹的养鸟人电影网友评论：在Stroud母出现的头一秒就有种不详的挂钩Jocastacomplex的预感…独占欲和偏执是鬼火。实话说角色前期的背景建立让他对自由和条规的振臂呼号颇微妙。主角本身所谓“正确”立场的流动性在[杜鹃窝]里也有涉及，更为混沌平衡；鸟人相对前者在秩序下的人权讨论里对角色道德污点不加以避让、索性携着正面较量，很浪漫，是更为激烈的挑衅，同时也有怀疑这非是刻意为之只是没站住脚—见仁见智。当代的大众向监狱系题材[刺激1995]倒是彻底摒弃了一切可能致使观众产生动摇的元素，征用了彻彻底底的委屈包。Swede的狱友说世界上再没有比监狱更适合研究占星学的地方了—每次得以窥见电影世界体内互融的模糊边界时就会窃喜；是有如偶然和野生猫对上眼时被喵的恩赐。纵使是假的，“目睹”科研进程于我仍旧是过载的撼动。说一下看的过程中大致的心路历程吧。从他看到那只鸟以后眼神开始一点点变得温柔到监狱里开始因为他兴起了养鸟的风潮那里，我觉得他就是那种在金鱼缸里也能游出乘风破浪的气势的内心极其强大的人再后来因为一场突如其来的鸟瘟，他由此踏入了研究鸟类传染性疾病的领域。但是最让我感慨的是里面两段对白，一是坐了二十来年的老人说好似自己玩的日子就在不久前，说出这句话的时候我就知道他赢了。哈维说他们俩都在监狱里一直胶着到白发苍苍，他认为他所做的足够赢得行业甚或外界的尊重，他要的只是服从然而特劳德给予他的却永远都是挑衅挑衅挑衅。其实他这样想正是因为他不愿意改变，不愿意净耳细听。特劳德身为亲历者，能够更深刻的指出当前监狱管理体系的破败之处。然而当权者并没有准备好倾听。最后，他俩的关系总让人想到沙威和冉阿让。1.狱中人养鸟本就是一件极具反差的戏剧性事件「笼鸟囚」电影主题的参照特征由偶然经历触及新世界的边界隐形魔力让一个人的意志之力获得巨大的特权道德下的惩罚触碰到生为人生为生的纯粹关系各式审慎的规则也只能作为武断的一方面奠定了难以定论的悲剧情调2.男主兰卡斯特从兽性状态青年收敛到气质宁静狱中专家眼神苦涩和柔软兼具3.配角设定饱满狱卒「汽水瓶/苹果箱/显微镜/何为尊重」爱鸟人妻子「爱情/信念」母亲「执念」医生「博爱/对知识的敬意」狱友「偷了我的金丝雀蛋」监狱长「对立/体制/改过自新」4.片长是有道理的勾勒宽广又集中的影片画像鸟与人的温情片段尤爱毕生单独囚禁却拥有超越空间的自由心灵和广阔视野的鸟人……方寸之间的故事其拍摄调度如此丰满鲜活，叙事节奏从容，引人入胜，每个转折节点都安排得恰到好处。由鸟及人，由狱内折射狱外社会。弗兰克海默和兰卡斯特五次合作最佳。运镜美妙，倾斜镜头，很多人与鸟绝佳瞬间捕捉到位，还有小鸟出壳的长镜。围绕在鸟笼之中的很多镜头似别有寓意。兰卡斯特演技已臻化境，奥斯卡输给另一只知更鸟也是遗憾。Telly演技也极细腻灵动（怎么觉得汤甜模仿过他【【【笑哭128.监狱/传记/励志？/……。在极端环境追寻高贵的人性，保持最大限度的自由。改编自真人真事，天才的反抗与普通人的对比。铺的设定很多很开，个人转变发展，和监狱内外各种人的关系，恋母，结婚，对抗体制，狱警，典狱长，每组关系都可以铺的开。从鸟类研究转向监狱研究之后的发言是重点，体制和个人的关系值得反思。但还是很……在监狱里养鸟的设定。剧情工整，推进节奏缓慢，低角度机位，海报很硬汉。这是一部讲在牢狱中探索自由的电影，反映了人与社会规则的嵌套关系。监狱长施舍的自由与兰卡斯特自赎带来的觉醒让整部电影充满了锐利感，而借着囚鸟的生机又不乏温情。王小波说生活就是一个缓慢受锤的过程。在社会属性里，所有人终将向社会规则低头。纵然如年少时生猛如虎的兰卡斯特也在三十五年间慢慢成为一个气定神闲的鸟类学家，他与生活达成和解，所谓自由的只是幻觉。首先是传记片，再是监狱片，剧情总体比较平静。监狱可以是救赎自己的地方，也可以是专心做学术的地方，鸟儿的象征意义很好，还有更多对监狱管理的反思，监狱从犯人那里带走了他们生命中最重要的东西——个性，他们出去后就会迷失，像机器人按部就班。从桀骜不驯到归于平和，你看到的是一个男人的成长史当说到半数释放的人回到监狱。。我觉得这片往下走要上8星了。。可惜片子没往上走。。片子拍的挺好故事也很特别。。但是也只能7星了。。毕竟他应该死刑的。。有趣的是在美国这个伟大法制的国家居然可以去求总统来特赦一个死刑犯变成无期。。还获得了这么多的监狱特权。。够幸福了。。珍惜自己别进监狱强有力的监狱题材励志传记片：自由灵魂铁笼关不住，极端环境中成为学神；浪子回头金不换及个人价值的实现可与《秋决》对照，男主与母妻狱长狱卒狱友的关系发展处理得好，部分桥段被《肖申克的救赎》借鉴；低调摄影、倾斜构图、低角度机位、过场蒙太奇；拍鸟的互动很布列松，据说是村上春树最爱的电影。其实我觉得主题如果去探讨如何对待一个高智商低道德的人也许会更有意思一点，即我认为应该给予典狱长与狱警等更多的描写，可惜脉络都集中在男主角的人生发展与性格变化上。因此此影片对于监狱与自由之间主题的探讨缺乏支撑。且母亲、妻子以及狱警的人物动机相当模糊不清，所以我认为此片担不了5分。通过故事写人性。政治，前途，婚姻，家庭，通常是作为故事铺垫的好题材。但真正出色的电影往往是在这些老旧话题下铺开的关于人性的探讨和对社会的拷问，抑或说是对道德以及社会价值体系的强烈撞击。人之所以为人因为与生俱来的个性，但是无论哪个时代阶层，为了迎合大众口味总是一味地试图改造人性。人与鸟的互救，鸟儿让鲍勃变得柔软，斯泰勒让鲍勃的生命有了色彩；母亲为了让他只属于她一人宁愿他永在狱中；监狱长哈维建了一个又一个新的监狱牢笼；菲比以顺从来换取“自由”——他们每个人都是鸟，也是养鸟人。有的活成了牢笼本身，有的像那只死去的麻雀，有的是金丝雀，而鲍勃是笼中翱翔的鹰。
备注：已完结
类型：剧情
主演：科林·费尔斯 蕾切尔·薇兹 大卫·休里斯 乔纳森·贝利 安德鲁·巴肯
导演：詹姆斯·马什
语言：英语
年代：未知
简介：主演：科林·费尔斯/蕾切尔·薇兹/大卫·休里斯/乔纳森·贝利/安德鲁·巴肯/吉娜维芙·冈特/蒂姆·唐尼/塞巴斯蒂安·阿梅斯托/阿德里安·席勒/蒂利亚纳·布克丽瓦/萨姆·霍尔/奥利弗·莫尔特曼/劳伦斯·斯佩尔曼/SimonChandler/KitConno导演：詹姆斯·马什语言：英语地区:英国编剧：斯科特·Z·本恩斯类型：剧情/传记上映时间：2018-02-09(英国) 别名：独帆之声(台)/信念航行(港)/DeepWater用户标签：ColinFirth,英国,传记,剧情,RachelWeisz,2018,英国电影,Colin•Firth片长：101分钟imdb编号：tt3319730据英国媒体消息，科林·费斯主演的最新传记电影将于本周与英国开拍。该片根据1968年发生在英国一位业余航海者唐纳德·克劳赫斯特身上的传奇而悲剧性的真实故事改编拍摄，将呈现他欺骗家人、赛事组织者以及公众，来相信他用时240天环游地球的全过程。 科林·费斯将在片中饰演唐纳德·克劳赫斯特。目前他正在接受专业的航海课程训练。近日科林·费斯还出席了戛纳电影节的某个游艇派对，并透露他不仅要在片中驾驶一艘41英尺的三体帆船，还要在小小的船舱里进行表演。 此外，“英伦玫瑰”蕾切尔·薇姿将出演唐纳德的妻子一角。虽然影片将以唐纳德作为重心，但薇姿的角色作为四个孩子的母亲，影片也将详细讲述她在丈夫声名狼藉并离世后，如何在众人的指责中谋生的经历。 据悉该片将由《万物理论》导演詹姆斯·马什执导。所有海上戏份将在马耳他海域进行拍摄。怜悯电影网友评论：每次舆论风暴，都是别有用心的人掀起，之后躲在幕后看动向，时不时出来引导一下，于是舆论经过一次次反转之后，真相白于天下，但是又有多少人再去关注真相和谣言的起点。真的是谣言一张嘴，辟谣跑断腿。电影角度独特，不过观影效果不怎么样，看起压抑又无趣，或许这个故事本就没有什么可深说的。一个妄自尊大又懦弱的人，没有经过深思熟虑匆忙上马，给相关人员带来绝佳素材，你的心理、死活都与我不关，我只想要自己想要的，选择性失聪是大多数媒体人的通病，素材死了，再造一个，继续！义无反顾地出海，毫无经验的准备，本来就注定是个悲剧，再加上媒体的各种渲染和造势让悲剧升级。脸叔的表演无懈可击，只是一贯正派形象示人的科林费斯让我一度感觉还能反转，也许真的能创造记录。蕾切尔薇兹也是相当给力，几乎没有缺陷，值得一提的是卢平教授，这大舌头也是没谁了。唯一不足地也许就是编剧了，故事有些沉闷，幸好全靠演技撑下来了。ps:最后获胜的泰达尔将奖金全部捐赠，也算是圆满结尾！还挺喜欢这平淡而悲伤的基调。一个人死了，并非死于大海的广阔凶险，也不是死于独自航行的孤寂恐惧，只是死于欲念和侥幸的一念之差却万劫不复。一个平静的悲剧更深刻吧，一个人怎样自我毁灭的，是偶然中的必然。对媒体看客的指责倒没太大意义，把自身该承担责任的道德选择的失败归于外因的压力或者某种无法抗拒的人性，仿佛人是无能为力的。配乐很棒，表达了“水面之下的八分之七”冷峻忧伤的情感。我不懂为什么评分这么低..怜悯的故事线的确太单一了，所有可能想到的，它都成全了。可是这部片，重点难道不是意识形态本身吗..在茫茫宇宙中的无力感，是脱落于骄傲自大。再平凡不过的事情了。所有我们可能经历的，我们可能犯下的，都预示着怜悯的到来。四星给片本身，一星给JJ，但是这部片ost里的original很少，大部分取自JJ前年和DG的合作专。谎言之罪确实不够深入，感觉人物还可以刻画的更好，科林倒还是表现出了临行时那种忐忑和恐惧，最后是被逼无奈。谎言就是这样一步步被逼出来的，也不知该说还好还是怎样，他的良心战胜了自己。割掉落水绳也隔断了自己的命。也挺悲剧的，为了追求不一样的人生，一步步落入自己的陷阱…有点自己的影子，想法多，眼大肚皮小，真正让做了反而却步不前，又被逼着往前走两星半。还是传记片的老毛病：故事被叙述得太平庸。其他的一切都很好，摄影、表演和剪辑。但最为核心的故事明显欠缺打磨。在作为重头戏的造假航程的剧情中穿插进男女主过去的生活点滴是最大败笔。而为数不多的表现男主在陷入进退两难的矛盾时的情节也显得潦草。唯一在看完能给人留下些许印象的内容也就是对于媒体丑恶嘴脸以及缺少同情心的冷漠吃瓜群众的批判了。他想过放弃又被现实利益家庭责任一步步推向深渊他开始编造故事只是因为现实困境他的三体船不能让他继续前行实现一人环海他有很多想法和创新只是时间和人们的期待没有给他喘息的机会他孤独地在海上航行一遍遍质问灵魂深处他从没去过好望角和非洲可他不想继续编造谎言他要寻求mercy和平静出于爱的行为又被爱而牵绊当人向着错误的方向迈出第一步的时候如果不能及时回头，那前面的深渊深不见底，最终是死亡。如果说唐刚开始欺骗的时候还在犹豫的话，那个帮他宣传的记者努力的退了他一把，他没有退路了。唐的妻子说得对：是这个世界杀死了她丈夫，在这个事件中的每一个人。很喜欢电影的色彩和氛围，故事有些平淡。喜欢科林费尔斯。科林费尔斯把独自航海的孤独和绝望演的出神入化。主人翁唐纳德从最开始航行前的鼓吹到临死前的幻听，他始终走不出给自己造境的意识，最后也只能用死亡给予自己最后的慈悲和宽恕。“Mercy”comefromourselves，notothers.真事改编，更让人值得反思。一部大男主的戏，尴尬的是休里斯和薇兹的段落都要比科林费斯好，作为人物传记片却根本没有对当事人进行有效的塑造和足够的剖析，再加上缓慢的节奏，是同类型中的下品。说白了这就是一个自己把自己作没了的故事，但抱歉我毫不怜悯这个原型人物。全靠各位影帝影后戏骨的表演支撑，storytelling灾难级，剪辑非常糟糕，说到底还是剧本不行导演失职。即便我深爱脸老师，但是也要说大英casting不到一个正当年的男演员吗，卷抖汤雀哪个不行，老年人都演的髋关节脱位了在气流颠簸中的飞机上看一部航海片，双重眩晕。故事非常非常无趣，尤其是男主在海上的部分，脸叔的颜都无法拯救的难看。全片最好的桥段是女主多次接受新闻采访，尤其是丧夫后在门前的独白，Weisz的表演非常精准。
备注：已完结
类型：剧情
主演：塔拉吉·P·汉森 山姆·洛克威尔 巴布·塞赛 尼克·西塞 韦斯·本特利
导演：罗宾·比斯尔
语言：英语
年代：未知
简介：STXfilms拿下塔拉吉·P·汉森和山姆洛·克威尔主演新片《最佳敌人》(TheBestofEnemies)的北美发行权，BabouCeesay(《侠盗一号》)、安妮·海切(《危险机密》)、韦斯·本特利(《美国恐怖故事》)、布鲁斯·麦克吉尔(《妙女神探》)、小约翰·加拉赫、尼克·西塞等参演。制片人罗宾·比塞尔(《饥饿游戏》《琼斯的自由国度》)首执导筒，并根据OshaGrayDavidson所著书籍改编剧本。汉森饰演北卡罗来纳州达勒姆的民权活动家AnnAtwater，与3K党领导者C.P.Ellis(洛克威尔)进行了为时10年的斗争，直到1971年，两人同意共同主持一个为期两周的社区会议，以应对法院命令的学校废除种族隔离法令。这场会议改变了他们的生活。最佳敌人电影网友评论：短短几十年的时间，黑人从被叫黑鬼的命运到如今的黑命贵趋势，本质上还是被白人歧视着的，从政治正确PC大部分只针对黑人有效这一点就可以看出白人尤其是老一辈上流社会统治阶级还是对黑人以及其他有色人种歧视到骨子里的。PC只是薄薄脆脆的一层纸，包裹着下面尽是歧视。包括近两年黑豹这种电影拍出来都有一大波黑人观众叫好捧得不亦乐乎的，可见不是每个黑人都是马丁路德金、shirley博士还有Ann等人，大部分人只是仰仗黑命贵的特权要挟白人的小毛小利罢了。从未意识到也从不屑于通过接受真正的高等教育来改变自身以及族裔的命运。就天天“会哭的孩子有奶吃”估计垄断了知识和权利的老白男们看他们就跟看智障一样看热闹。（想喝女主的sweettea）内容稍显有些不伦不类，3k党枪轰玻璃时的暴力美学拍法略偏恐怖，中段稍稍绕回主题政治正确，才恍然大悟讲的依旧是老一套bornequal。切入点想法很好，但是拍摄手段挺诡异，感觉内容与主题略微割裂，观影过程稍有些枯燥。结尾高潮是情理之中，转折亦并未在意料之外，中规中矩。最后cp加油站和生命安全令人提心吊胆，但又是潦潦带过毫无交代，令人感觉莫名诡谲。另:角色上除了各位所说的cp莫名其妙转变这一点外，我觉得Ann这个角色的处理方式也是有可改进之处的。Ann从结尾真人片段来看理应是个雷厉风行的角色这一点是毋庸置疑的，但是片中对该角色的处理方式有问题，反而衬得Ann并不讨喜,有些咄咄逼人。刚柔对比未达圆满，这也是不足之一又是一部以六七十年代种族隔离的力作，白人至上主义者"大战"黑人平权者。相较于《绿皮书》，我更喜欢这部电影，带给我的感受比前者更为丰富。透过这个窗口可以看到很多有意思的东西，比如一个民主参政比较理想的状态、公权力的滥用、"黑社会"形式的压迫等等。不过主观感觉电影把这段故事美化了不少，有点儿泡沫。印象比较深刻的一点还是人的意识形态及其观点一旦确定，也就是屁股坐定了，即便经过再多的辩论也很难改变。1）-writes-his-own-heartbreaking-obituary-to-warn-others-about-smoking/…………2）……………………3）甘吝那布炒基掰脑瘫犯贱，愚蠢到臭菸毒品放入口，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，希冀菸在世界上销声匿迹！！己所不欲，无施于人，自食其果，终将泯灭！（KARMA）又一部现实意义极强的作品，设定十分新颖，叙事流畅。不过或许是表演水平问题，男主的转变较为简单、突兀，对其复杂的心理斗争刻画不够；另女主台词暗示男主的贫穷亦为资本主义体制所致，但并未明确表现男主意识到白人、黑人同为受害者，更需携手抗争的必要，把男主的转变简单归咎为对3K党行为的不齿与女主雪中送炭的感激，削弱了该片的思想性。双方都保持着战斗姿态，不愿妥协，都带着本身的偏见。接着给各自一个机会，心平气和地坐到桌边，卸下防备，潜移默化的接受了公平的建议。反思是思想进步的必经之路，也还会有反复，会有怀疑，但都有共同的目标，正确的一定会是正确的。一部开头就知道结局的电影，怎么设定冲突和人物性格矛盾才是最主要的，这显然还不够好。北卡州杜汉，杜克大学所在的城市，如果不看电影，早已觉得3K党不复存在，马丁路德金后南方学校会马上取消隔离。事实上，却有点洗刷三观。还要感叹，美国电影里那么多还原了真实故事。而中国的电影中却很少能如此的还原真实故事。我相信，中国得感人故事绝不比美国少。笨笨的，美国人不会写正字，E总会吧？曾几何时，我对黑人/绿人是打心底的为其正位的觉得理应平等的，经受了这些年来媒体及主流主论的冲击后，我们都变的大喊着要反政治正确了，而他们也在向描述靠拢。人老了，变的更不宽容了，每天操所见贱人几万次75/100或许片中对种族问题的阐释已经满足不了当代对电影中更复杂立体的种族问题的理解需要了，但影片仍然很好的抓住了解决关系问题的几个关键点“交流”、“换位思考”和“互助”，而且用能激发情绪的情节传递出来，Henson真的棒。不好意思我真的在开片10分钟就想退场来着，碍于坐在最当中只能默默承受煎熬，奈何实在太累全程基本都睡过去了，但是醒来依然不影响我猜测剧情，可见得本片的叙述水平emmm...当然还是要呼吁一下维护世界和平，消灭种族歧视！把这部电影和《绿皮书》摆在一起看的话，会是一件很有意思的事，讲的都是白人和黑人的和解。但《绿皮书》显然叙事更有趣流畅。《最佳敌人》是群体的对立，但矛盾冲突在具体处理上反倒不如《绿皮书》那么激烈。首映✌??Youdon’tgettochangewithouthavingtopayforit.有的时候持有的信念并不真的是自己的观点，只是为了让自己的生活轻松一点。
备注：已完结
类型：剧情
导演：贺玛·桑德斯-勃拉姆斯
语言：德语
年代：未知
简介：【译 名】亲爱的克拉拉/克拉娜/克拉拉/琴恋克拉拉(台) 【片 名】GeliebteClara 【年 代】2008 【国 家】德国/法国/匈牙利 【类 别】传记/剧情/音乐 【语 言】德语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】5.0/10(70votes)【片 长】104Mins 【导 演】贺玛·桑德斯-布拉姆斯HelmaSanders-Brahms 【主 演】马蒂娜·戈黛特MartinaGedeck....ClaraSchumann 帕斯卡·格利高里PascalGreggory....RobertSchumann 马立克·兹迪MalikZidi....JohannesBrahms 贝拉·费斯彼姆BélaFesztbaum....Tausch 彼得·塔克斯PéterTakátsy....Wazielewski 艾莲·安尼斯AlineAnnessy....EliseSchumann 布里吉特·安尼斯BrigitteAnnessy....Bertha 麦瑞妮·安尼斯MarineAnnessy....EugénieSchumann 雅克·布劳耶JacquesBreuer....RobertSchumann(voice) 萨沙·卡帕罗斯SaschaCaparros....LudwigSchumann 克拉拉·伊辛格ClaraEichinger....MarieSchumann 【简 介】 一部关于19世纪作曲家克拉拉·舒曼的传记。电影讲述了罗伯特·克拉拉和勃拉姆斯之间的三角爱情故事。 1950年，作曲家罗伯特·舒曼带着妻子克拉拉和五个孩子到达杜塞尔多夫。因为舒曼在那里找到了一份足以谋生的工作。在当时的欧洲，纵然是卓越的音乐家，也不得不四处为生活奔波。克拉拉和舒曼婚后开始过着长期的困苦生活。经过多年的漂泊动荡生活，舒曼非常希望可以借此可以安顿下来。但是谁也没有想到，这原来是一个错误的决定。尤其对于才华横溢的舒曼的妻子克拉拉来说，家庭主妇的角色并不能满足她。克拉拉9岁的时候就是一个闻名欧洲的音乐神童。舒曼和克拉拉非常相爱，但是，生活永远没有音乐那般美好，舒曼家族世传的精神病威胁和勃拉姆斯的出现让这个家庭走上了他们没有预料到的轨迹。 那一天，34岁的克拉拉遇见了比她小14岁的勃拉姆斯。从那一天起，勃拉姆斯就爱上了克拉拉。很快，舒曼生病了，他精神错乱地跳进了莱茵河，结果被送去了一个精神病院。勃拉姆斯听闻此讯后赶到杜塞尔多夫，并在此定居下来，专责安慰克拉拉和帮忙料理舒曼一家。勃拉姆斯如此体贴地照料克拉拉和她的家庭，与此同时，他内心对克拉拉的感情日益增长。两年后，舒曼去世。一切障碍似乎已经消失了。但是，克拉拉拒绝再次结婚，因为她无法摆脱罗伯特的阴影。克拉拉和勃拉姆斯都将自己的情感深埋于心底，只有在他们创作的音乐中才能体会隐藏着的有如大海般深沉的爱情。 幕后制作 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯对本片女主人公的诠释：“克拉拉是一个真正解放的女人。她在寻找什么？其实，她寻找爱情，她照顾家人，她还是很幸运的。” 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯对片中这两个男主人公的角色分析：“舒曼他需要他人盲目的崇拜，由衷的尊敬。而这对于她这个音乐天才其实真的很难。而勃拉姆斯，他需要做她的孩子，并帮助她。她需要勃拉姆斯，但却保持两人各自的自尊。这使得他们的爱伟大！” 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯1940年11月20日出生于德国，最初是德国电视频道WDR的主持人。她在20世纪60年代末开始拍摄自己的电影。由于才华横溢的散文电影《路面下的人行道》以及《德国母亲派尔》等作品的成功，她成为了德国的著名导演。 1970年，贺玛·桑德斯-布拉姆斯以一部30分钟长的纪录片一举成名。虽然电视台认为这部片子太长而拒绝播放，但她却因此获得1970年Oberhausen短纪录片电影节的两个奖项。最终，她有了一个机会去执导一部电视电影。 她曾经在意大利学习，师从瑟吉欧·考布西（SergioCorbucc）和帕索里尼（PierPaoloPasolini）这两位导演。这段经历鼓励她走上了电影导演之路。她的作品往往有社会批判与自传主题。她在作品中尝试从她自己的个人视角去看待这个国家的历史。 她是获奖大户，这在德国女导演中是独一无二的。在1977年，她的24部作品中的9部获得国际大奖。在90年代，她更是获奖频频，1991年在法国，92年在德国，接着在日本和葡萄牙，在东京获得山本安英奖（theYasueYamamotoAwardforoutstandingartist）。 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯是作曲家布拉姆斯的一个后裔。她借此机会深入了解这位著名的钢琴演奏家和作曲家，伟大的德国女儿克拉拉`舒曼。 为使《琴恋克拉拉》更臻完美，导演桑德斯布拉姆斯寄出了英雄帖，力邀荣获15座大奖的德国影后玛蒂娜吉黛克来饰演才、德、貌三全的音乐才女克拉拉；也邀请《玫瑰人生》法国影帝帕斯卡葛雷果利，来诠释才华出众却其貌不扬的舒曼；更安排法国当红的俊美男星马力克齐狄来饰演片中英挺迷人、才气纵横的布拉姆斯。为了在片中精准诠释这三大音乐家的经典作品，导演桑德斯布拉姆斯更邀请了匈牙利颇负盛名的多瑙河交响乐团（DanubiaSymphonyOrchestra），以及曾获国家音乐厅邀请来台演出的全才钢琴家简诺扬多（JenoJando）…等众多知名音乐家，幕前或幕后的参与，使《琴恋克拉拉》的拍摄，成为影坛及乐坛合作的一大盛事。 【电影截图】： ?psid=1 ?psid=1亲爱的克拉拉电影网友评论：有些电影看到一半会觉得这是什么呀！但看到最后却不一样了这部就是这样的片看到舒曼跳海然后离开克拉拉去治疗我简直觉得莫名舒曼只想做一个音乐家他忘记了自己还是一个丈夫一个父亲而克拉拉却可以做一个音乐家同时也是一位伟大的母亲温柔善解人意的妻子虽然要求人完美是不合时宜的但克拉拉却能做到勃拉姆斯的眼神是我看下去的理由一开始他出现那眼神就让我印象深刻我相信他是真的爱克拉拉结局也是跟着克拉拉去了“阴暗的地方”眼神啊眼神太动人喜欢勃拉姆斯的演员舒曼的演员让我不忍直视好吧可能我就是看脸了以后要怎么继续听舒曼的作品呐有时候觉得还是了解少一点好可以只欣赏作品就好毕竟对人的要求不能太高看完一直奇怪这片为什么给人断断续续的感觉，完全不能一气呵成地串联起来，想来应该还是节奏问题，全剧不要说饱满了，连基本的连贯也没有做好。其实舒曼演的不错，一个精神崩溃心理扭曲的糟老头。克拉拉的形象也不错，勇敢，坚韧。不过这两人指挥起来还真是，搞笑。勃拉姆斯就有些过于活泼和轻浮了。曾有人把勃拉姆斯比作歌德笔下的维特，同样是为爱所困，同样是爱上了不该爱的人，只不过勃拉姆斯比维特要幸运他还有音乐与他相伴终身。这个片子讲的是两个男人因为克拉拉的钢琴才华而爱上了她。可是侧重点却是在克拉拉与勃拉姆斯的爱情上。可到最后即使舒曼去世了克拉拉和勃拉姆斯也始终没有在一起1896年克拉拉去世，勃拉姆斯赶往德国却坐反了火车，一年之后也与世长辞，此前的四十年他们没有见过面。虽说是后代拍的，但gay里gay气的舒曼和一点都不勤奋惶恐的勃拉姆斯和师母克拉拉坐实了的情人关系让人觉得非常失望，用庸人视角解读大师情感，这不叫还原，叫意淫。一分给乐曲。一分给台词，“克拉拉是一个从没玩耍的孩子，我在死亡之后与你相约”一分给演勃拉姆斯的男演员，虽然勃拉姆斯是一个很内敛的人，但被导演设定为一个非常活泼浪漫的小男孩也是非常有意思啊，比如我这种活泼奔放的人在表达感情上也是极端内敛和隐忍的嘛。没啥故事性实在令人失望甚至愤怒啊。不知所云。没有剧情，不连贯，也没有对情感进一步的交代与演绎，整部片子都莫名其妙。人物形象变化太大，勃拉姆斯真的不是这样一个甚至说有些轻挑的人啊，他对克拉拉的爱是极为隐忍的。而且剧情没有尊重历史，舒曼死后勃拉姆斯就离开克拉拉了啊。克拉拉的优秀在于音乐成就伟大在于对舒曼的不离不弃所以舒曼在病痛晚年完成了艺术的升华在非常态状况下写出如此优秀的交响作品但是如果只从独立的个体出发我并不欣赏舒曼太高傲与不屑了不通人气假若勃拉姆斯早生二十年我看克拉拉未必会与舒曼在一起#观影手记#1338勃拉姆斯的音乐深沉隽永，舒曼辞世后他资助克拉拉巡回演出舒曼的作品，终身未娶的他与克拉拉再未曾相见。这不是发乎于情止乎于理是什么？舒曼一死勃拉姆斯就爬克拉拉床上求欢？！编剧是约翰尼斯的后人？！WTF！！！人物刻画得不饱满，剧情紊乱。了解克拉拉和勃拉姆斯的感情后更发现此片对三人的感情描写得太浅，这么一桩深情的悲情剧，导演浪费了好题材。克拉拉一生简直是集一部好电影所有元素大成者，可惜了。完全没有（莫扎特传）那么流畅精彩。节奏跳跃，让每个人物的个性显得很模糊。看了一下史料，感觉这部电影很大程度上是导演个人的意淫，虽然她是brahms的后人。完全没有表达出clara的丰富啊。关于天才嘛，很多都是被自己的敏感杀死的。一份给音乐吧。抓梗概，扑细节～挺喜欢这样的不啰嗦讲故事手法。舒曼被梅毒折磨的同时流淌出肆意的旋律和声，克拉拉事业家庭兼顾的女强人，勃拉姆斯孤独、自由、纠结、爱慕、才华。其实，他们三位都是孤独的，都需要扎进音乐的世界里。电影故事讲得实在不敢恭维，就当做是重温一遍三人的传奇故事了。看完之后一直在单曲循环勃拉姆斯的钢琴五重奏，脑海里不断闪现的是女厨子说的话，上帝赏的饭也不是无偿的。或许啊，平凡人的波澜不惊未必就不值一提。
备注：已完结
类型：剧情
主演：惠特尼·休斯顿 波比·克里斯蒂娜·布朗 鲍比·布朗 茜茜·休斯顿 安东
导演：凯文·麦克唐纳
语言：英语
年代：未知
简介：因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片的凯文·麦克唐纳，将与制片人西蒙·秦联合执导描绘惠特尼·休斯顿生平的纪录片。导演表示想通过纪录片把休斯顿生前经历完整展现，望观众走出影院时，想起休斯顿及她音乐上积极的东西，而不是过度关注她生前的负面事件，忘却其成就。惠特尼电影网友评论：比去年的那部同为纪录的《CanIBeMe？》内容上更加丰富一些，然后也有比较明显的预设倾向（当中被问到的问题）。真实人物出现的访问加重了一些戏剧感制造，包括之前传爆的DeeDeeWarwick在孩童时期的虐待，还有类似Cissy在镜头公开diss“JanetJacksonsh*t”以及惠姨本人对PaulaAbdul不会唱歌的吐槽，看的人面红耳赤哈哈哈。KevinCostner竟然只有一句对话。斯人已逝，就像L.A.Reid说的那样，无论如何Whitney都绝不会是别人茶余饭后的笑料和令人怜悯的对象，她是那个拥有最高销量的歌坛传奇，也是历经苦难不断寻找追寻的优雅灵魂。从一个带给世界欢乐的精灵，到一个杀死自己的魔鬼，不可思议，无比可惜！从学会了唱歌，到用心去唱歌，歌声征服着世界，歌声也取悦着自己，为何越唱自己越不快乐？越唱反而越多痛苦？难道是因为现在比过去更不走心？难道是因为现实的苦难填满内心让走心更难？心不动，人更易行尸走肉，心不动，人更易自我戕害！所以，吸毒找快乐，所以自杀求解脱，巨星升起十分不易，巨星坠落无比痛心！如果搞清楚，你一开始为什么而唱，因什么而活，或许迷失不是你生命的走向，痛苦不是你生命的绝响，一些人与事求之不得，除了不得也应反思求本身，看到不得更应该看到自己已有，你因什么而幸福，你为什么而感动……世界纷纷扰扰，内心应该坚定清晰！#lifeisart#很久没有在纪录片里看到导演迫切的“想要探明究竟”的企图心：惠特尼到底如何从“拥有天籁歌喉的天选之女”一步步堕落走上不归路？正是这种企图心，让它有别于一般资料拼贴的纪录片，有了灵魂和温度。采访的对象众多，各说纷纭，但观众可以从中自行产生判断。把音乐大事件+历史大事件结合的方式巧妙，音画的剪辑也很精巧，更棒的是找到了“真正关心这位巨星的身边人”，他们的话语令人动容。最后，导演一定是特别爱惠特尼的人。这真是我最近一段时间看的最心痛和悲哀的纪录片，我很喜欢惠特尼，她的几首代表作听得滚瓜烂熟，倒背如流，那么强烈的情感和力量实在太少见！她的悲剧如此传统：一人得道，鸡犬升天，最后鸡犬成了最大的梦魇和包袱，在其中渐渐迷失，不知所以；外人看到鲜花鼎盛、烈火烹油，却不知道此中个人痛苦纠缠；此中人迷宫难出，外人却看得十分清楚…又能说什么呢？就如梵高曾经说的：悲哀将永远继续了！看到后面很难过，嗓子坏在台上而她只能无奈的低头那一幕太扎心.至今听到Iwillalwaysloveyou还是能起鸡皮疙瘩，只有用灵魂唱出的歌才能隽永.Atroubledsoulandagirlinpain,lookingforthewaybackhome.最后一幕闪回到她童年的唱诗班与出道的那首歌，让人唏嘘不已沒有趕上成為惠妮粉，CanIBeMe才知道她曾被噓成那樣，後來對她染毒的各種諷刺也很痛苦。我們真的很難知道別人人生發生了什麼。從xtina那裡有傳到對她的愛所以幾首hit都會唱，越來越覺得她真的太好了。一代巨星到底餵養了多少老百姓，這是什麼樣的因緣呀？電影剪進大量時代片段一閃而過就可以把人拉回去，看她幾幕活生生的樣子真想抱抱她說謝謝。她的妈妈说这是上帝赐予的声音，于是惠特尼带给了人们那么多天籁之音，我们从中窥见了天后生活中的碎片，却不知道她还有小时候的创伤，美丽背后的真相。数不知她也有脆弱的一面，也会去嗑药让自己疯狂。最美家庭的背后是巨大的利益纠葛，我估计这些上帝通通都不知道，但还是感谢惠特尼美丽的歌声留在了这世间，权当做她的馈赠吧！两个小时无法定义一个人的一生，尽管它再客观、全面，尽最大努力去还原当时的情景，也毕竟是旁人的眼光。这部纪录片，太狗血了，简直就是花边新闻的拼接，中途看的挺来气，不过天后就是天后，那种高度是别人无法企及的，她留给这个世界的歌声，已经让我们不会去想记得那些负面新闻，不管怎么说，惠姨也是一个传奇。这部电影从2018年看到了2019年我们会听很多音乐各种各样的音乐最是因为我们的生命我们的点滴亮光都恰好被音乐承载姿态里pray和blanca热泪相拥唱着home现实生活中whitney补上妆容掩饰掉最后一丝毒品带来的疲倦狼狈站回舞台……说到底我们爱音乐不为别的只因为生活值得音乐更值得（除去MariahCarey外）最喜欢的女歌手，开头结尾之外，中间也数次泪目。Mariah如果有纪录片，基本上就是不吸毒的Whitney，除音乐类型外，可能主要内容都差不多。“美利坚之声”；马上补看《保镖》；F*cktheDrugs.为什么一些片段会让人觉得kindofbitchy？#Cannes71#比「天梯」拍得好，范儿很正的名人传记片。叙事线拎得很棒，材料组织的也不错。谈惠特尼休斯顿作为黑人文化偶像的部分比较中规中矩，她跟时代的关系（通过各种新闻剪辑来呈现）比较刻意。关于性向和童年被姨妈性侵的线索写得很完整但可以更加展开一些（影片也在酷儿棕榈单元里）谁能信5年前我第一次到GreaterNewYorkArea出了EWR就去了Whitney首演的NewBaptistChurch放到IWillAlwaysLoveYou/IHaveNothing的时候还是止不住的掉眼泪。@RegalUnionSquare
