备注：已完结
类型：动漫
主演：杰米·贝尔 安迪·瑟金斯 丹尼尔·克雷格 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：【影片原名】TheAdventuresofTintin 【中文译名】丁丁历险记/丁丁历险记:独角兽号的秘密 【出品公司】派拉蒙影业公司 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年11月15日中国 【影片级别】USA:PG 【国 家】美国/新西兰 【类 别】动画/家庭/冒险/悬疑/动作 【导 演】史蒂文·斯皮尔伯格StevenSpielberg 【主 演】杰米·贝尔JamieBell....Tintin 安迪·瑟金斯AndySerkis....CaptainHaddock 西蒙·佩吉SimonPegg....InspectorThompson 尼克·弗罗斯特NickFrost....Thomson 丹尼尔·克雷格DanielCraig....RedRackham 托比·琼斯TobyJones....Silk 加利·艾尔维斯CaryElwes....Pilot 丹尼尔·梅斯DanielMays....Allan 托尼·库兰TonyCurran....Lt.Delcourt 麦肯锡·克鲁克MackenzieCrook....Ernie SebastianRoché....Pedro 马克·伊瓦涅MarkIvanir....AfgarOutpostSoldier 菲利普·莱斯PhillipRhys....Co-pilot 加德·艾尔马莱GadElmaleh....BenSalaad SanaEtoile....MoroccanReporter 【文件格式】XviD+MP3 【视频尺寸】720x304 【影片长度】1h39mn 【对白语言】英语中字 【内容简介】 故事跟随着一个充满好奇心的年轻记者丁丁(杰米·贝尔饰)和他忠心无比的狗狗白雪,他们发现一艘藏有惊爆秘密的模型船,于是丁丁受到这个流传几世纪的秘密吸引,并引起残暴恶棍萨卡林(丹尼尔·克雷格饰)的注意,因为萨卡林相信丁丁偷了跟红色拉克姆有关的无价宝藏,不过由于狗狗白雪、坏脾气的航海家阿道克船长(安迪·瑟金斯饰)及笨手笨脚的侦探搭挡杜庞与杜邦(西蒙·佩吉和尼·克弗斯特饰)的帮助,丁丁将会游历半个地球,智取并赶过他的敌人,热切地寻找船舰独角兽号的最后落脚处,因为那正关键着一艘失事船的庞大财富……以及一则古老的诅咒。 一句话评论 斯皮尔伯格的影片结合了少年的心、艺术家的精明以及电影热爱者的谐趣。——《帝国》 这是一部回归动作冒险类型的欢闹之作,一次横冲直撞的兴奋之旅,它一定会在全球掀起强烈的飓风般的票房热潮。——《综艺》 这是一个十分有趣的影片,真正做到了将漫画和“印第安纳琼斯”式的冒险结合在一起,就像一道Hergé(原作者)味的沙司酱。————《20分钟》 本片是个真正的成功,“丁丁”粉丝们将为之欢呼。——《巴黎人》 动作戏、幽默对白和悬念从头至尾充满大银幕,影片的配乐也十分激动人心。——《费加罗报》 斯皮尔伯格的《丁丁》为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影。影片回归到80年代那种情节激动人心,故事妙趣横生的冒险家旅程。——《好莱坞报道者》 影片完美再现了《丁丁》这部世界著名的漫画中的世界。——《ELLE》 幕后制作 影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造,是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比,电影中杰米·贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变,依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤,只是脚下从白袜换成了黑袜。 本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作,斯皮尔伯格曾介绍说,之所以没有采取真人演绎的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象,动作捕捉不但可以保持住丁丁原来的形象,而且结合最先进的动画也能做出相当逼真的效果。据悉,早在《独角兽号的秘密》开拍前,彼得·杰克逊就让威塔工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计,但看起来并不卡通,细节非常逼真,头发丝、皮肤、衣服纤维都像真人一样。这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸,最终拍板决定开拍“丁丁”。 在整个后期阶段,斯皮尔伯格要随时随地和远在新西兰威塔工作室的彼得联络,以监督整个动画部分的制作。为此,威塔工作室特别研发了一套视频会议系统,让斯皮尔伯格在洛杉矶也能看到一模一样的样片画面,要知道这部值得期待的电影投资高达1亿2000万美元。彼得·杰克逊谈到,“传统表演中,演员要把自己假象成丁丁或者阿道克船长,尽力去靠近角色。但无论如何,他们都无法完全化身对方,总有些不同之处。而通过CGI技术,我们可以还原漫画里的世界,让一切看上去就像把埃尔热(作者)的原图影像化那般。” 此外杰克逊还透露了些关于影片续集的可能性,“我最喜欢的故事是《七个水晶球》,同样东欧和巴尔干半岛那部分的故事也很不错。我看来月球冒险的篇章很适合第三部或者第四部电影,当然如果故事能够继续顺利拍下去的话,我们真的会考虑让丁丁稍微远离“地球表面”,去做一些更大胆的事情。” 从印第安纳·琼斯到丁丁 80年代,第一集《夺宝奇兵》上映在全世界的范围内都掀起了一股“寻宝热”。可是法国人对此却依旧保持自己的文化优越感,他们在关于《夺宝奇兵》的影评里拿丁丁和印第安纳·琼斯做起了比较,就是这篇文章机缘巧合的成为了史蒂文·斯皮尔伯格开启“丁丁历险记”的钥匙。 斯皮尔伯格回忆说:“1981年,我读了一篇影评,文章里把我拍摄的《夺宝奇兵》比喻作是向《丁丁历险记》的致敬,并提到印第安纳·琼斯的形象源自于丁丁。但事实上,在那之前,我根本没看过埃尔热的漫画,甚至都不知道有丁丁那样一个角色的存在。出于好奇心我立刻让助手去买了几本丁丁的漫画,我记得有一本应该是《七个水晶球》。虽然我不认得法语,但是依靠着图画、人物的表情和动作,我明白了整个故事情节、人物性格,并且还对其中的幽默了然于胸。埃尔热的这部作品真的是太了不起了。” 得到创作灵感后,斯皮尔伯格立刻找来他的制片人伙伴KathyKennedy,打听要如何才能让这个令他着迷的故事走进大银幕。后者建议道,“去见埃尔热吧。”不幸的是,就在二人会面前几周,埃尔热与世长辞了。幸亏斯皮尔伯格的才华、对故事的理解以及热情诚恳打动了埃尔热的遗孀范妮(Fanny),最终他在1984年就拿到了电影版丁丁的拍摄版权。 或许好事注定要多磨,不久后拍摄计划被“雪藏”了起来,原因和卡梅隆长时间没有拍《阿凡达》一样:技术问题。斯皮尔伯格不清楚自己能在现有的技术条件下拍一部什么样的丁丁,而且据说埃尔热本人对真人电影或者是动画电影都不是很有兴趣。很显然,那个时候还没有表演捕捉,真人电影和动画之间的鸿沟让斯皮尔伯格裹足不前,陷入了思索。 彼得杰克逊让丁丁复活 1989年,就当斯皮尔伯格认为是时候把《丁丁》带进电影院的时候,影片在剧本方面却出了岔子,据说他非常不满意当年的那版故事,索性放下丁丁,继续去拍他的《夺宝奇兵3》了。以此为契机,翻拍版权回到了埃尔热基金名下。得益于电影人们永不满足的探索,拍摄技术以爆炸的速度发展着,从模型到CGI,从电脑制作到表演捕捉。终于皮尔伯格准备再做一次时代的弄潮儿——2002年他又一次买回了《丁丁历险记》的版权,而促使这个决定最重要的催化剂便是隐藏在制作人员名单上的“秘密武器”——彼得·杰克逊。那时候,PJ刚刚搞完了彪炳影史的《魔戒三部曲》,还没来得及琢磨自己的下一部计划,就被老斯迫不及待的拉下了水。 明眼人都能看出,斯皮尔伯格这笔买卖做得挺好,有彼得·杰克逊鼎力相助,他最担心的技术难题也就找到了出路。至于杰克逊这位奥斯卡大奖在手、电影票房一点也不输老前辈的导演为什么会心甘情愿地为他“打工”呢?俗话说,周瑜打黄盖,一个愿打,一个愿挨,事情还要从头说起。 彼得·杰克逊从儿时开始就成为了《丁丁历险记》的超级粉丝,得知斯皮尔伯格拿到电影拍摄版权后,他翘首以待“丁丁”的大银幕问世。只是这一等让时间都蹉跎了——直到自己都拿了奥斯卡,斯皮尔伯格的电影才刚刚有了一点动静,难怪他会有亲自上阵的冲动。另一个让PJ死心塌地的原因在于,能与心目中的偶像一起工作。当年正是因为看到了《侏罗纪公园》里震撼的特效,才促使他走上“技术化拍摄”的道路,并且创办了WETA数码。如今,聊起二人合作的过程,斯皮尔伯格感慨万分,“我和彼得就像两种不同类型的科学家,我们之间不存在攀比竞争或者自满炫耀,而是身处统一战线,去拍摄一部大家都喜爱的丁丁电影。” 走出环球转战派拉蒙 史蒂文·斯皮尔伯格+彼得·杰克逊,就当全世界影迷都坚信这对巅峰组合定能够席卷全球票房的时候,握有财政大权的环球影业却产生了一丝犹豫。最终这段发生在开机前夕的小插曲直接导致影片所有权易主派拉蒙。 按照初期预算,《丁丁历险记》总投资高达1.3亿美元,为规避风险由环球影业和斯皮尔伯格一手建立起来的梦工厂两家公司共同承担,当时的梦工厂还隶属派拉蒙影业旗下。而参照斯皮尔伯格以往拍片的惯例,他将拿到影片票房30%的收益。综合考虑2008年席卷全球的金融危机等因素,环球公司在最后时刻决定退出。更戏剧化的是,两个月后,梦工厂和派拉蒙结束了三年风雨同舟的伙伴关系,正式分家。为了保证影片能够在10月顺利开机,斯皮尔伯格打消带着丁丁一起“出走”的打算,这也迫使派拉蒙在半推半就中承担下了全部投资的重担。 最终开机日期还是被推迟了,环球的缺席导致原定饰演丁丁的托马斯·桑斯特因故无法继续参演。但这么一折腾,却让电影找到了另一家金主,也就是索尼旗下的哥伦比亚影业,公司决定同派拉蒙一起制作并发行《丁丁历险记》大银幕系列前两部。 是动画还是真人 既然要打造不逊于原作漫画的丁丁的故事,那么究竟是采用动画还是真人的表现形式呢?似乎问题又回到了1983年的原点,那个时候斯皮尔伯格就已经在思考电影的模样,多年后这位导演再度陷入了踌躇,他自问道:“我要拍摄一部带有动画狗的真人电影,还是应该拍摄一部纯粹的动画片?”显然这是个两难的抉择,影迷们站在旁观者的角度自然希望看到一部制作精良的真人电影,而漫画迷们则可能更希望看到一部原汁原味,深得埃尔热漫画精髓的作品。 举棋不定的斯皮尔伯格找到搭档彼得·杰克逊商量,希望杰克逊能为他做一只白雪,看看WETA数码做出来的狗会是什么样子。既然老禅师前来“求教”,PJ自然不能怠慢,于是他亲自上阵打扮成《丁丁历险记》里的阿道克船长,与数码技术呈现的白雪上演了一段对手戏。在那段视频里,阿道克船长站在码头上,小狗白雪来来回回的跑动和吠叫,希望引起摄影师的注意。眼看求欢无望,白雪无奈地喝了一口阿道克船长的酒,结果却醉倒,摔进了大海里。 正是这段视频让斯皮尔伯格看到了杰克逊的热情和WETA工作室的实力。最终,他选择了如今最炙手可热的表演捕捉技术来拍摄一部非真人也非动画的电影作品。“选择这种技术,就好像是找准对象,看上去似乎是动作捕捉在求着我使用它一样。我们希望向埃尔热表达心底的敬意,从目前的情况来看,表演捕捉,是最好的方法和途径了。” 缔造了《指环王》和《金刚》成功的彼得·杰克逊同样充满信心,他觉得争气的WETA有实力能把《丁丁》打造成第一流的表演捕捉电影。杰克逊说:“虽然影片里的角色长着一张卡通假脸,但是他们的毛发、皮肤、表情、雀斑和汗珠绝对可以和真人电影相媲美。我和斯蒂文都不擅长电脑操作,我甚至对于发邮件这样简单的事情都心有余悸。但表演捕捉是一种新的工具,能让我和史蒂文真正走进数码的世界里,制造出真人和动画的混搭,像拍摄真人影片那样去完成一部数码制作的电影。对于这件事情,我很兴奋,那种感觉就好像重新看到了当年拿着8毫米摄影机站在片场的史蒂文一般。” 是电影技术,不是电影类型 现在越来越多的电影采用了表演捕捉技术,甚至有人想当然地把它当做一种电影类型来对待,但是归根结底,这只是一种拍摄技术。就像彼得·杰克逊说的:“表演捕捉是电影工具,而不是西部片那样的电影类型。凭借着这种工具我和斯蒂文可以改变真人电影的拍摄手法和维度,走进电脑创造出来虚拟世界里拍摄一部真人电影。我们可以设置平常的摄影机的角度、控制光源等等,一切的一切都与传统拍摄如出一辙,只不过这个事件发生在虚拟空间而已。”这样的理解也正是“丁丁”背后两位电影人的高明之处。 最新的技术,在技术控的手里往往会成为掣肘,而在故事控的手中则会化为利器。前者,如同泽米吉斯,虽然是动作捕捉技术方面的先驱,但是拍出来的电影,尤其是《贝奥武夫》显得做作和生硬,非要用数码手段去模仿人类,落得不伦不类;后者,如同斯皮尔伯格和杰克逊,只把技术当做一种手段和途径,反而开拓出了一片新天地。片中扮演丁丁的杰米·贝尔说:“我从来没见过表演捕捉能在电影以这样的面目来示众。虽然当年的《极地特快》也是一部非常好的表演捕捉成果,但它却没有带给我如此的感受,《丁丁历险记》是一部把技术和艺术完美结合的作品。” 这么一部依赖于电脑特效的电影,其幕后的WETA工作室自然功不可没。按照拍摄比例,表演捕捉大概占到了整部电影内容的15%左右,其他85%都要依靠技师在电脑上完成。如此计算下来,演员们每表演一帧内容,动画技师就总共要伏案工作5小时才能得到完美的一帧电影画面,这还不包括白雪的戏份——那可是一只完全依靠数码技术制作出来的小狗,没有表演捕捉的成分在内。 回归童心拍电影 回忆起长达六年拍摄经历,不论是史蒂文·斯皮尔伯格还是彼得·杰克逊都有太多故事值得分享。杰克逊讲述道:“电影的过程的确很令人感喟,开始时所有的影像都很粗糙,我们只能慢慢地一点一点地给它加上图层,让细节渐渐丰富起来。正是这样,所以《丁丁》才耗去了我和斯蒂文6年的拍摄时间。不过,在这么长的时间里,我们始终充满了干劲,因为几乎每个星期,我们都能在样片里看到新鲜的东西,看到新的镜头,并且看到画面上的老朋友渐渐变得真实可信。” 而斯皮尔伯格则坦言《丁丁》将改变他今后的工作方式:“拍电影就好比要去掌握自己的天性,拍摄这样一部电影需要的是一颗童心。《辛德勒的名单》的时候,我这颗童心就去休息了,但是到了《侏罗纪公园》和《丁丁》,它又回来了。整个过程里,我觉得自己更像画家,而不是导演。这部电影就像是画出来的一样,而不是拍出来的。” 实际上,影片的拍摄也充满了惊喜与童趣,尤其是演员穿上动作捕捉“工作服”、带上摄影机的头盔并且在脸上贴上密密麻麻的数据记录点之后,在场的所有人都笑喷了。斯皮尔伯格是这样描述的,“我们互相笑了整整十分钟,因为之前从来没见过这样打扮的人。不过随着工作的开始,他们便进入了专业状态,很快就开始扮演起自己的角色来了。我觉得这是所有伟大表演共同的秘密:演员需要用想象力为自己塑造出世界观和人格。而他们的成功与否也就在于想象能力和表现技巧,而不在于穿什么衣服、拍哪拍电影。” 当复古幽默遇上黑色电影 《丁丁历险记》的漫画一共有24本,斯皮尔伯格独独从中选出了《独角兽号的秘密》这一本来改编电影。对此他的解释是,这本中丁丁和阿道克建立起了坚不可摧的友谊。改编埃尔热的漫画其实并不是一件容易的事情,原作不仅仅描写了丁丁的历险过程,还包含了很多细节、对流行文化的讽刺等。斯皮尔伯格解释说:“埃尔热的漫画中有许多许多的故事延伸出支流情节,这也就使得整套作品光彩照人。所以我们在电影里也讲述了不少主线以往的故事,比如阿道克船长的经历、丁丁冒险前的经历。当然,我们也和埃尔热一样,注意到了影片的节奏和叙事方式,令剧情张弛有度。” 虽然《丁丁》是一个冒险题材,但并不意味着在整整90分钟的电影里,他一直要进行危险工作。“历险记,意味着解开种种谜团,发现到身边的人的真面貌。作为导演,我需要时而不时的给观众一些刺激,让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构,好像回到了80年代”,斯皮尔伯格的这番话不禁令人联想到了他的名作《夺宝奇兵》,只不过丁丁的故事有着自己的独特的个性,埃尔热的作品充满了不同于好莱坞的新奇元素。 身为铁杆丁丁迷的彼得·杰克逊认为系列故事里有一种传统的、本分的幽默。他说:“我敢保证,埃尔热是一个20、30、40年代的好莱坞电影迷。他的作品里有股属于基顿和卓别林的幽默味道,我和史蒂文都非常喜欢。所以对我们来说,把这样的幽默感植入到电影中并不是什么难事,它近似于一种默片中的趣剧,而不是那种耍嘴皮子的江湖笑话。” 其实影响影片风格的,可不仅仅有经典默片,因为斯皮尔伯格想把《丁丁历险记》拍摄成一部拥有独特质感的电影——而不是一部复制琼斯博士探险风格的好莱坞流水线产品。为此,他借鉴了黑色电影,甚至是大卫·里恩电影中的元素,“《丁丁》的故事和《夺宝奇兵》有些相似,但绝不相同,我无法用对待好莱坞电影的方法来拍摄它。从漫画里,我们能看出埃尔热对黑色电影的模仿,比如夜景的描绘和表达,这些内容似乎令我想到了弗雷迪·扬《日瓦戈医生》中的摄影技巧。” 一段伟大友谊的开始 虽然斯皮尔伯格曾经最好的伙伴是乔治·卢卡斯,但这并不影响他再找到一个同样给力的合作者。更重要的是,斯皮尔伯格自己也表示,和彼得·杰克逊的合作是至今最愉快的一次经历。而且他们的这段“亲密”关系还要持续好一阵子,因为在斯皮尔伯格执导完《丁丁历险记》第一部之后,杰克逊将单独执导第二部,到了第三部则索性由这两个在票房和艺术上都有杰出贡献的导演共同携手。 对于两个人的合作和友谊,当事人的说辞可能不足为信,那么旁观者会怎么说呢?由于前期拍摄时,彼得·杰克逊正在新西兰赶拍《可爱的骨头》,无法常常亲临《丁丁》片场,他和斯皮尔伯格就想到一种特殊的方式来交流。演员西蒙·佩吉说:“当时杰克逊在新西兰,我们用iChat联系他,让他看到现场的一切情况。所以只要他想到了什么,就会通过扩音器说出来。一开始,他的这种突然的开腔会把我们吓一跳,但是后来就习惯了。斯蒂文和彼得合作得很好,两个这么大牌的导演能如此合得来还真是少见。我们最初也猜测他们的自尊心是不是会发生什么冲突,后来发现担心都是多余的。伴随着《丁丁历险记》的完成,套用一句《卡萨布兰卡》里的台词,他和彼得·杰克逊之间的一段伟大友谊即将开始。” 当日久弥新的历险遇上两位当代大师 在一系列惊心动魄的全世界历险中,丁丁成为轰动全球的漫画人物,这名大胆无畏的记者有着头发翘起的可爱尖头,拥有在任何危机境遇中永远捍卫正义的勇气,从此他成为全世界年轻读者心目中英雄及许多艺术家的生动灵感来源。《丁丁》系列漫画由笔名为埃尔热的乔治·埃尔热·雷米一手编剧和绘图,这套漫画跨越不同文化、各个世代,甚至遍及受到战争蹂躏的地区。现今,这个掀起全球流行文化现象的历久弥新名著已翻译成超过80种语言,迄今已销售超过3亿5千万册。 然而,丁丁游历过的所有遥远领域中,包括秘鲁、西藏、甚至月球,唯有一处他未曾探索,那就是现代电影屏幕。电影版《丁丁历险记》的突破不仅能将这系列故事呈现给全世界第一次接触到丁丁的电影观众,还以别出心裁的崭新方式挑战21世纪叙事的创意极限,同时忠于埃尔热独特又永恒的视觉风格。 这系列作品能历久不衰的根源始终来自其不修边幅的各个讨喜人物,还有人物闯荡异国地域及奋勇对抗坏人的行动,读者们跟着人物一同体验这些历险因而感到共鸣。 这系列的粉丝也包括史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊,他们两人就是因为同样喜爱埃尔热的逗趣故事而首度合作。每个人可能在不同时期及以不同方式跟丁丁相遇,不过这两位电影人对于丁丁的热情都同样扩及想将其搬上屏幕的可能性,并兴致勃勃地渴望将埃尔热绘画中无拘无束的乐趣注入先进的电影技术及具有启示又情感丰富的表演,以创造可匹配丁丁广大遗产的原创电影经验。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“丁丁是热情的记者,不断追求细微的线索,但因缘际会下突然就展开令人叹为观止的全球历险。丁丁吸引人的原因在于他坚持不懈地追求真实,虽然这样经常使他步上危机四伏的路途,并惹上重大麻烦,不过他总是能够找到方式解决。从第一次读到这系列的书,我就知道我和丁丁结下不解之缘,我们注定要有某种合作。” 彼得·杰克逊则是跟着丁丁一起长大,并深受丁丁的历险影响。这位导演成长于新西兰,展开电影制作生涯后拍出许多叫好叫座的优质作品,包括影史上最备受赞扬的三部曲电影──《指环王》三部曲,他读过每本设法弄到的《丁丁》系列漫画,甚至想尽办法读懂法文版本。 彼得杰克逊表示:“年轻时,我们很容易天马行空地想象自己展开像丁丁踏上的那些历险,这使我们能够拥抱那种最起码的冒险感。” 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊都看见丁丁故事本身的电影潜力。凯瑟琳肯尼迪是史蒂文斯皮尔伯格的长期工作伙伴,这次她也终于有机会跟彼得杰克逊一起制作电影,她表示:“我们都很着迷埃尔热说故事的方式,就某种意义来说,这些美丽的故事在叙述力量上具备简单、明了又有力的特点。” 史蒂文斯·皮尔伯格早在1983年就第一次跟埃尔热本人联系和对谈,并发现这位比利时艺术家兴致盎然地想把自己笔下的机智人物交给这位导演,然而很遗憾地,在两人能实际见面之前埃尔热就过世了。之后,他的遗孀芬妮·洛德威尔完成他的心愿,将版权给了史蒂文斯皮尔伯格。 执行制片史蒂文尼·史佩利负责丁丁版权事务几十年,也一直是丁丁的忠实粉丝,他表示:“埃尔热挑选史蒂文是他认定唯一能改编他作品的电影导演,而史蒂文也始终尊重这些作品。” 尼克和芬妮·洛德威尔是埃尔热遗产公司的管理人,也是关于《丁丁》一切的专家,制作群在着手这个计划之前就密切咨询他们两位。史蒂文斯皮尔伯格表示:“最重要的是,必须向埃尔热致敬,并尽可能地传达出他笔下那种独特的画风和人物肖像感。事实上,埃尔热的每张小图都像是用电影语言述说着故事,人物的每个姿势和动作都散发出一股活力,几乎彷佛是他设法把24张小图塞进影片胶卷的一帧画格,然后连续播放,我想这正是埃尔热的聪明之处,他的每个故事都具有电影的本质,如今我们能忠实地呈现出来。” 史蒂文斯·皮尔伯格立刻就确定彼得·杰克逊是理想的合作伙伴,他回想地表示:“彼得告诉我:'如果你过来找我,你会看到我这里有整套的埃尔热漫画系列,我非常乐意参与。'因此,我们展开一段追寻过程,寻找捕捉定义埃尔热和丁丁艺术风格的方式并设法将其呈现在屏幕上。” 彼得·杰克逊等不及想要展开这个任务,他表示:“我超兴奋史蒂文邀我合作,他其实挺像丁丁这号人物,拥有一颗年轻的心,充满好奇心,热爱冒险,而且他的幽默感跟埃尔热赋予丁丁的幽默感很搭,他跟丁丁可说是绝配。” 史蒂文·斯皮尔伯格除了找来彼得·杰克逊担任这系列电影首集的制片,还邀请他执导第二集,彼得杰克逊同意了。由于芬妮和尼克的祝福和合作,加上埃尔热的动人作品,这场历险展开了。芬妮现任布鲁塞尔埃尔热工作室(Hergé Studios)的总经理,她说明地表示:“我们感到非常荣幸能跟这群杰出的创意制作团队合作,我们完全信任他们能够将丁丁的伟大历险搬上大屏幕。埃尔热本人曾说:'我把我的故事视为电影。'真是一语成谶啊!” 除了密切咨询埃尔热遗产公司,制作群还找来编剧史蒂文·莫法特及编剧搭挡埃德加·赖特与乔·考尼什把故事改编成电影剧本。为了将最完整的丁丁及他的各种朋友和敌人介绍给现代观众,制作群决定结合《丁丁》系列漫画中极受欢迎的三册,分别是《金爪之蟹》(暂译,TheCrabwiththeGoldenClaws)、《独角兽的秘密》(暂译,TheSecretoftheUnicorn)及《红色拉克姆的宝藏》(暂译,RedRackham'sTreasure),把当中的故事串接成连贯情节,绝对能使现代电影观众感到乐趣无穷。 这三本书可说是编剧们的指导方针,乔考尼什概括地表示:“埃尔热的故事能使人进入多彩多姿又冒险重重的情境,但不只如此,这些故事也充满道德观念并散发旅游和异国的风味,同时还能使人接触到广大的世界和科学的概念,我想这就是这些故事能引发几百万孩童无限想象力的理由之一,我们的目标就是在剧本中表现出这种浩大格局。” 此外,史蒂文斯·皮尔伯格和彼得·杰克逊也指引编剧们运用一些概念式手法,比如黑色电影、希区柯克悬疑片及特殊效果惊悚片的元素,这些都深藏在埃尔热趣味性的图画线条之下,但隐约可见到这些风味。 最后的编剧成果,如史蒂文斯·皮尔伯格所描述:“这是一个部分神秘、部分探索的故事,也是一场信念坚定的历险,而这一切都建立在阿道克船长和丁丁之间关于友情、忠实和信任的不凡故事。” 从书页到银幕 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊不仅都拥有丰富的想象力,同时也都抱持一股动力勇于尝试最新的领域,比如从外星人到中土世界,他们塑造出令人难忘的人物和世界,那种令人屏息的原创性是一般人在电影情节以外绝无仅有的经验,然而在《丁丁历险记》之前,他们两人从未将自己的技能和艺术天分应用在3D动画片的范畴。 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊最重视的就是要忠于丁丁作品本身,而他们也都非常热爱埃尔热那种令人陶醉的画风,于是从一开始,他们就以这种原著的视觉风格为灵感,设计出这部全动画的计算机绘图电影。 从很早开始,仍在编写剧本时,艺术部门和动画团队就已组成,这些太平洋两岸的参与者开始脑力激荡各种点子,以设计出这些机灵的人物及丁丁所处的迷人环境,而他们最早决定的原则之一就是,必须维持历久弥新的故事时代和质感,设定在一种永恒的灰暗世界,每个角落都潜伏着黑色影子。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“这些故事可能发生在30、50、80年代或现在,那是我们想要保留的一种怀旧美感,我们不想要我们的电影充斥着手机、电视机或现代化汽车,我们最优先的设计提示来自埃尔热,而不是来自任何假定的时代或背景。” 彼得·杰克逊补充表示:“这部电影具有一种犯罪剧情片的复古、犀利风味,这不是指丁丁本身,而是丁丁生活的世界,故事中富有许多悬疑,我们感觉能将这些人物结合穿着防水披风、在雨中戴着低低的帽子、在湿漉漉的人行道上街灯投射出影子等,这就是我们替我们的丁丁所创造的世界。” 接下来,绘图师、设计师和动画师开始构思和想象埃尔热的艺术如果存在于3D空间中会是什么风貌。纵使那些图画是几十年前绘成,但其本身就具有一种栩栩如生的有机风味。李察·泰勒(RichardTaylor)是Weta数字公司的老板之一,并担任这部电影的设计和效果监督,他表示:“当你在平面的画页上看到埃尔热的黑色线条配上水彩涂色,你只需闭上眼睛就能开始想象丁丁的世界,那活脱是个3D视觉的世界。” 3D构思的过程进行极为顺利,因为首先埃尔热在画丁丁的冒险时就并非设定是纯粹的真实感。资深视觉效果监督乔莱特利表示:“埃尔热笔下的线条不尽然是完全写实,他并没有试图一定要画得非常精准又写实。我们想要维持那种有点夸张的作者特质,因此设计研究作业的很大部分是观察他的画风,然后从不同的观点想象,那使我们得以诠释出一种电影语言,能以全3D动画领域建构出埃尔热笔下的世界。” 为了呈现埃尔热笔下那种生气蓬勃的世界,使观众能感受到风在实质空气中吹拂,艺术部门研究了各种可能呈现丁丁、白雪和阿道克船长所在环境的意象和地点,从公海上的暴风海洋到撒哈拉沙漠的变化粉沙都有,这些设计师最中意的地点就是作为埃尔热想象城市的摩洛哥巴格赫(Bagghar),是一个能引发远东想象的魅力城市。 概念设计蕾贝卡·提奇(RebekahTisch)表示:“我们参考北非建筑、图样和拱廊的不同风格,并使用这些迷人的造型和色彩创造出巴格赫,这使我感受到观看这个世界的一种真诚热情,我希望观众看到丁丁时也同样会感受到这种多彩多姿和兴奋之情。” 在埃尔热基金会的芬妮和尼克洛德威尔的邀请下,概念设计克里斯·盖斯(ChrisGuise)前往布鲁塞尔,更距离地深入研究丁丁的故乡所在,沈浸在故事的氛围,以创造出丁丁位于拉布拉多路(LabradorRoad)26号的公寓,以及阿道克船长位于莫兰萨城堡的乡村住宅轮廓。 李察·泰勒认为:“克里斯使自己完全沈浸在埃尔热的世界,并追寻他早期的灵感意象,然后回来兴味盎然地谈论那种氛围和空间感。” 数字模型监督马可·雷维兰(MarcoRevelant)进一步研究他原本就热爱的模型船,那些船对于这场历险至关重要。他前往巴黎的海军博物馆(MuséedelaMarin),分析埃尔热设计独角兽号等船舰的视觉造型风貌,他表示:“埃尔热的设计更为精致,不过尺寸较为小型,所以我们在数字模型的应用上也以同样方式做出调整。” 视觉效果艺术指导金·辛克莱尔(KimSinclair)四处寻找真实的车辆和运载工具,包括在书上看到的1937年福特车,然后扫描存至计算机中以数字技术重新创造。他说明地表示:“埃尔热针对运载工具做过精细严密的研究,像是福特车和水上飞机,我们能查到那些模型和年份,甚至能找到原制造商的色彩图。” 然而从一开始,最关键的设计元素就是人物本身,从阿道克船长大剌剌的幽默到丁丁头发翘起的尖头、到侦探两人组杜庞和杜邦的八字胡特殊造型、到白雪可爱鼻头流露的情感,制作团队在密集的会议中不断讨论、想象、再想象每个微妙细节,然后进行微调。 斯皮尔伯格表示:“我们从每个角度研究各个人物,确保他们具有埃尔热笔下的相仿风格,我们敢说:‘阿道克船长的特殊脸部造型绝对看似埃尔热艺术的风貌。’” 花絮 ·史蒂文·斯皮尔伯格在1983年就拿到了《丁丁历险记》的拍摄版权。 ·在影片的一开始,有一个画家画出了丁丁的形象。这个画家本人的形象是按照丁丁的漫画作者乔治·埃尔热·雷米的形象创造的。 ·在二十余本丁丁的漫画中,《金钳螃蟹贩毒集团》是被改编次数最多的一本。它曾经在1947年被改编成了木偶剧;在1959年和1990年被两次搬上电视。 ·这部电影的主要情节来自于三本丁丁漫画:《金钳螃蟹贩毒集团》、《独角兽号的秘密》以及《红色拉克姆的宝藏》。还有一些细枝末节的情节来自剩下的丁丁漫画。 ·在1990年代的早期,斯皮尔伯格曾经找来了《外星人ET》的编剧梅丽莎·马西森,让她撰写《丁丁历险记》的剧本。在梅丽莎·马西森的剧本里,丁丁在非洲和象牙偷猎者展开了一场斗争。 ·本片是斯皮尔伯格的第一部改编漫画作品。虽然他此前有机会执导《超人》,但是未能成行。 ·本片是斯蒂文·斯皮尔伯格执导的第一部没有真人形象的影片。 ·一开始,斯皮尔伯格想把电影拍摄成一部真人电影,他向彼得·杰克逊求助,希望他的WETA能帮忙制作一只数码的白雪。而杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝,他说服斯皮尔伯格,只有表演扑捉技术才是最佳的、把丁丁漫画搬上银幕的做法。斯皮尔伯格接纳了他的建议。不过,影片中的白雪是纯CGI的。 ·克劳德·贝里和罗曼·波兰斯基都曾经对执导本片很感兴趣。 ·史蒂文·莫法特说自己在撰写剧本的过程中得到了斯皮尔伯格的极大的庇护。斯皮尔伯格在影片的制片厂的转辗和冲突中,保护了莫法特和他的剧本。莫法特虽然写完了《丁丁历险记》的初版剧本,但却没有机会将其修饰并润色一新,因为2007年到2008年间发生了编剧大罢工。而后来,他又进入了英剧《神秘博士》的剧组。在这之后,斯皮尔伯格和杰克逊找来了埃德加·赖特和乔·考尼什修改莫法特的剧本。 ·1981年,斯皮尔伯格拍完《夺宝奇兵》之后,看到有评论将琼斯和丁丁比较。于是他便让自己的秘书买回来了全套的丁丁漫画。虽然不认识法语,但是斯皮尔伯格还是立即爱上了这个小记者以及乔治·埃尔热·雷米的作品。随后他就变成了丁丁的粉丝。与此同时,埃尔热也曾经表示说,只有斯皮尔伯格才能“正确地把丁丁搬上大银幕”。 ·影片曾经在1984年就进入了准备拍摄的阶段。那个时候,斯皮尔伯格希望杰克·尼克尔森来扮演阿道克船长。 ·托马斯·桑斯特原本是扮演丁丁的人选,可是由于日程上的冲突,他没能出演这个角色。后来丁丁一角被交到了杰米·贝尔的手上,他曾经和彼得·杰克逊在《金刚》一片中有过合作。 ·在西蒙·佩吉拍摄完了《如何众叛亲离》之后,斯皮尔伯格向其伸出了橄榄枝,把片中汤姆森这个角色给了他。 ·这部影片是安迪·瑟金斯与彼得·杰克逊的第三次合作,也是他拍摄的第四部表演捕捉电影。前面三个分别是《魔戒》里的咕噜、《金刚》里的金刚和《猩球崛起》里的猩猩凯撒。瑟金斯曾经半开玩笑地说,希望杰克逊不会让他在《丁丁历险记》中扮演小狗白雪。 ·为了扮演好阿道克船长,安迪·瑟金斯读了很多丁丁漫画。他认为阿道克船长的身上有很多超现实的特质,就好像是蒙迪·佩登(MontyPython)电影中的一些角色。 ·丹尼·德维托原本是要在影片中扮演一个角色的,可是他的这个角色后来却被从剧本中删掉了。 ·丹尼尔·克雷格算得上是这部电影中“人缘交际”最广泛的成员了。他曾经和托比·琼斯在《声名狼藉》中有过合作,和杰米·贝尔在《反抗军》中有过合作,和斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》。 ·斯皮尔伯格在以往的电影的拍摄过程中,总是喜欢闭上一只眼看看效果,因为那样可以看到观众看电影时的效果(2D)。但是在这部电影的拍摄过程中,他把两只眼睛都睁开了。首先这是一部3D电影;其次,他想用拍摄真人电影的方法来拍摄这部电影。 ·在拍摄过程中,吉尔莫·德尔·托罗、史蒂芬·戴德利和大卫·芬奇都曾经前往拍摄现场探班。 ·常年和斯皮尔伯格合作的摄影师贾努兹·卡明斯基是本片的布光顾问。彼得·杰克逊要求他把影片制作成一部“带有黑色电影风格的大气的电影”。 ·斯皮尔伯格用了32天就把他的摄制部分完成了。而彼得·杰克逊只是在第一周出现在了片场,随后他使用iChat通过网络执导影片的拍摄。西蒙·佩吉说,彼得·杰克逊的声音从喇叭里传出来,就好像是上帝在说话一样。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格非常喜欢后期中的虚拟摄影机,所以他亲自上阵,完成了很多镜头的合成工作。 ·迈克尔·卡恩是和斯皮尔伯格合作超过30年的剪辑师,在与斯皮尔伯格的合作中,他一直使用Moviola和KEM这样的老式剪辑机工作。在这部电影里,斯皮尔伯格第一次使用了Avid数码剪辑技术。不过,这并不是迈克尔·卡恩第一次使用Avid,他曾经在《龙卷风》一片中用过Avid。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格是第一个执导五分钱电影院电影(Nickelodeonfilm)的奥斯卡获奖导演,而彼得·杰克逊则是第二个。 ·这是五分钱电影院频道在这20年里第一次和丁丁扯上关系。在20多年之前,五分钱电影院频道曾经广播过《丁丁历险记》。丁丁历险记电影网友评论：这个必须给五星，视觉技加勒比术超一流，动画视觉效果做成这样很厉害。剧情上属于夺宝奇兵+加勒比海盗套路。人物场景光效等仿真度极高，有时候分不清到底是动画还是真人电影了。另外本片最强的是动作场面，海战，追击，吊车互殴，比真人动作大片还爽捕捉人体动态至动画之技术无与伦比，表情捕捉也趋完美。编剧圆熟无破绽，各项指标控制均衡，寻宝奇兵套路很多，原著神韵损失过大，作为商业电影照顾全球观众，不痛不痒缺少个性是必然。美国动画技术到达相当高度，剩下就是等待各路导演利用其至极致。故事是有些太简单了，而且我对这种人物善恶太分明的设定也不感冒，但是中间几场打斗戏和追逐戏的精彩程度足以挽回一些充满套路的剧情带来的失落感，特效也在我看过的动画里也属于相当牛的水准了。整体中规中矩，视效加一星。记得是上小学的时候当报社小记者免费看的，当时写了篇读后感还上报了来着。难忘的回忆呀！当时真很是喜欢这部电影，第一次见这么逼真的特效，看完了才知道不是真人电影，就因为丁丁有眼睫毛(*/ω＼*)丁丁历险记真的是实打实的全程硬核炫技，镜头处理、人物细节和动作捕捉都是大写的????????昨晚＋今天凌晨一共看了两部动画电影，都能入选本人的年度最佳之一了，真好也太逼真了吧………………然后两个蠢哭了的Interpol竟然是我西萌巨巨和好基友Nick配音哒！ThomsonandThompson哈哈哈哈哈哈哈细节考究，3D逼真，镜头运用让人瞠目。大片的即视感，分分钟让你忘了在看一部动画。祈求不要出真人版，让丁丁好好活在动画与记忆里吧！视觉效果很赞，，一连串的逃往一起抢夺纸卷的时候很精彩。一开始切入的剧情特别生硬…还有就是，我真的不喜欢这种动画风格。勉强四星吧視效真的很棒，那些華麗流暢的場景的轉換，都有點覺得不是動畫反而是真人電影了～剛好今日變形金剛5片尾還看到斯皮爾伯格也是監製。上映时看过，如今再看，超喜欢里面那架飞机那艘船那条小船那条街那……么多超细腻的细节，像是儿时看漫画时的愉悦特效很赞，故事虽然质朴但是很有怀旧感，白雪真的是很可爱啊，看到童年记忆中的人物动起来的感觉真好。剧情框架参考了动画版的剧情，但精美的画质和大量的动作场面，与圆熟商业的叙事技巧，很斯皮尔伯格。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：SamBearpaw MadisonBrightwell 乔纳森·坎普
导演：TomSeidman
语言：英语
年代：未知
简介：A desert survival reality show goes horribly [email protected]
备注：已完结
类型：科幻
主演：朗·普尔曼 丹尼尔·埃米尔福克 嘉蒂斯·维泰特 多米尼克·皮诺
语言：法语 粤
年代：未知
简介：故事发生在一个雾气氤氲的奇幻城市中，怪博士格勒（丹尼尔·埃米尔福克DanielEmilfork饰）因无法做梦而饱受折磨，痛苦的他唯有指示手下的克隆人（多米尼克·皮诺DominiquePinon饰）绑架城中的孩童，通过一个怪异的机器来窃取他们的梦境。可是，所有的美梦到了他这儿，均变成了噩梦。阿一（朗·普尔曼RonPerlman饰）天生巨大强壮，一日，相依为命的弟弟被怪博士掳走，善良的他为了救回弟弟，联手孤儿偷窃团的成员美蒂（嘉蒂斯·维泰特JudithVittet饰），同怪博士展开了一场斗智斗勇的殊死搏斗。  导演让-皮埃尔·热内（Jean-PierreJeunet）用他一贯天马行空的想象力，为我们构筑了一个正邪混杂但善良不灭的华丽梦境。第48届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)马克·卡罗 / 让-皮埃尔·热内童梦失魂夜电影网友评论：我以前不太喜欢法国电影大头儿是因为太作者范儿看起来无比吃力自我解释为对人文地理历史风土都一窍不通看不懂提炼的喻体更别提创作背景和导演经历这百十部虽然还是看的少但是刷下来终于他妈热内给我贯通了一件事儿是啊根儿就在人称啊老诉求个什么被动打破平衡走上求道救世之路的期望在这种反差下无限拉大后就是觉得难看不是我得我要而是我想这些其实跟这片儿关系不大而是在热内偏执的用童话风去讲现实故事之后再胡思乱想所得看看非善既恶的小人儿怎么就旋转着立了起来人物不同侧面的拼图怎么被其他所有角色回馈填充这就是天赋是电影选择了他2015.8.16标记想看。像是给恋童癖们洗白的片子。不管你以为小孩的思想有多成熟，只要他们生理上还没长大，他们就是小孩！这个片子充满恋童癖的隐喻。让人很不舒服。女孩的噩梦是变老，仅仅从这一点就看得出，这女孩还是孩子，即使她比一般的孩子成熟点，可是她内心依然幼稚。那个一直吃东西的小男孩，他也不是不怕怪老头，他只是所有注意力都放在了吃的东西上，他根本没注意到怪老头。等他吃饱了，注意到怪老头了，照样会被老头吓死在梦里。热内惊人的想象力让人叹服，怪诞有趣的成人童话。达吕斯·康第的影调气质完美契合影片的讲述。关于梦境和现实以及克隆技术的前卫想象，还有一个萝莉大叔的浪漫爱情故事。邪恶搞怪的连体孪生姐妹，颓丧落魄却善良的蟋蟀操纵者。许多小的细节设计真是天马行空：用老鼠加磁铁来获得钥匙，一滴眼泪所引发的蝴蝶效应。整部影片的信息量非常之大，完成度和观感好于《黑店狂想曲》。两位导演以其丰富大胆的想象力创造了一个阴绿、潮湿、锈迹斑斑的末日世界，之所以里面的大人多数歪头歪脑、行为诡异，或许是试图让观众以孩童的视角去感受这一系列诡谲的画面——这一群怪蜀黍到底在干什么？大人幼稚，小孩成熟，动物有灵性，还有那些诡异的双胞胎行为，一半让我处于导演天马行空的想象之中，另一半又置于被疯狂科学家破坏了人类结构的反乌托邦未来中。结局很he啊可怕的偷梦贼吓死在自己变成孩子的恶梦里。罪魁祸首水底博士也赎了罪…想毁灭人类的虚无瞎子派一教徒亲眼见证自己死亡。马戏团逃出的畸形双胞胎死于不忍继续助纣为虐杀害小孩的早期同伴酒吧大叔手里。听见鲸鱼歌唱后不再忍心捕杀的单纯水手肌肉哥和经历太多不像孩子的小女孩相互守护跨过重重阻碍解放了这个蒸汽朋克的黑童话镇。如果有这样一部电影：建一座城，造一群人。镜头在匪夷所思的城中缓缓游弋上四个小时，纪录着那些奇形怪的居民们，展露出小城中神秘怪诞的生活方式。不需要跌宕的情节，不用交代每个角色的起源故事与结局。让这座城，在每个想象力无处宣泄的少年脑海中，延展出一个神秘怪诞的世界。那么热内，则是导演的不二人选。儿童与成年人的行为逻辑被调转，儿童视点做得天马行空太好玩了。成年人与小女孩的爱情想要不脏，那就让成年人呈现孩子的特质，并让儿童处于主动方。《这个杀手太冷》里莱昂的童趣处理也是出于这个角度考虑。反派杀人把自己眼镜信号线插到别人眼镜上让人不断看到自己死状的设计真的太有趣！蒸汽朋克的世界观总是让人如此着迷，热内对人物的塑造和想象力的丰富让人惊叹，将一个普通的故事打造得如此充满幻想的魔力，这才是超现实主义的佳作！PS:片中好多场景让我想起bioshock,不管是潜水服造型的bigdaddy,还是小孩的littlesister～暗黑风格的童话总是有特殊魅力，光怪陆离的世界，不会做梦衰老的怪叔叔，可爱贪吃的小男孩，内心成熟的小大人，单纯善良的大块头，眼睛美炸了的小姑娘，男女主关系像杀手。情感转变有些仓促，过程有些混乱，充满巧合，蝴蝶相应。管他呢，谁让这是一个超现实的童话呢。不太喜欢这部热内，有天马行空的奇思妙想，但是故事性有点弱。至此看完让-皮埃尔·热内的所有电影，前期的一些电影还是太模版化了，照着《黑店狂想曲》的模式来，换汤不换药；之后的《天使爱美丽》和《少年斯派维》算是突破了以往的模式，更加迎合普通大众也更有趣。试问如此黑暗的电影，连我这样的大小伙子看了都觉得不寒而栗(主要是天生对蒸汽朋克有着另类的恐惧)，更何况孩子看了呢。个人以为，这早已不是蒂姆伯顿那样的黑暗童话了，而是十足的能让孩子们永生留下阴影的噩梦(不过这样的噩梦真的有着奇特的魅力)早在十几年前(具体哪年记不清了)就买了本片的DVD，当时没大看懂，因为剧情、画面太天马行空了！这次结合豆瓣电影的评论，又看了一遍，基本搞懂了。PS这次是在小米电视上看的1080p超清的，非常爽！
备注：已完结
类型：科幻
主演：朗·普尔曼 约翰·赫特 塞尔玛·布莱尔 道格·琼斯 鲁珀特·伊文斯
导演：吉尔莫·德尔·托罗
语言：英语 俄
年代：未知
简介：◎译  名 地狱男爵/地狱小子/地狱怪客/天魔特攻/烈焰男爵◎片  名 Hellboy◎年  代 2004◎国  家 美国◎类  别 动作/冒险/喜剧/幻想/科幻◎语  言 英语◎字  幕 中英文◎IMDB评分6.7/10(34,822votes)◎文件格式 RMVB◎视频尺寸 1024x552/1280x720◎文件大小 1CD◎片  长 128Min◎导  演 吉尔莫·德尔·托罗GuillermodelToro◎主  演 约翰·赫特JohnHurt.....Trevor'Broom'Bruttenholm      塞尔玛·布莱尔SelmaBlair.....LizSherman      克里·约翰逊CoreyJohnson.....AgentClay      吉尔莫·德尔·托罗GuillermodelToro.....Guydressedasadragon(uncredited)      朗·普尔曼RonPerlman.....Hellboy      鲁珀特·伊文斯RupertEvans.....JohnMyers      凯勒·罗登KarelRoden.....GrigoriRasputin      杰弗里·塔伯JeffreyTambor.....TomManning      道格·琼斯DougJones.....AbeSapien      BrianSteele.....Sammael      拉迪斯拉夫·伯兰LadislavBeran.....Kroenen      BiddyHodson.....Ilsa(asBridgetHodson)      KevinTrainor.....Young"Broom"      BrianCaspe.....AgentLime      JamesBabson.....AgentMoss      史蒂夫·菲舍尔StephenFisher.....AgentQuarry◎简  介   1944年，第二次世界大战即将结束，纳粹的残余党羽试图利用黑魔法的力量挽救自己濒临灭亡的命运，不过，他们没有达到目的，同盟国军队的一个小分队赶到从事秘密仪式的地点，虽然他们驱散了施魔法的人，但撒旦之子——地狱男爵(朗·普尔曼饰)已经被黑魔法召唤到了人间。不过，与众人想象的不同，地狱男爵并没有站在邪恶的一方，他加入了同盟国，被教授布鲁姆(约翰·赫特饰)收养，并为美国ZF完成各种难以完成的任务。凭借金刚不坏之身所向披靡，他与鱼人朋友亚伯(道格·琼斯饰)将一切胆敢阻碍正义的势力打得粉碎。  不过，随着地狱男爵的不断长大，他开始露出了自己心底狰狞的一面。在一次执行任务的时候，地狱男爵与曾参与召唤他的纳粹邪恶巫师不期而遇，地狱般阴暗的本性能否战胜善良的感化？地狱男爵必须在正义与邪恶之间做出自己的选择……幕后制作：  【漫画，又见漫画】  从2003年开始，漫画改编潮流大有一法儿不可收拾之势。在此之前除了老前辈--那个内衣外穿的超人之外，也就只有一个不敢以真面目示人的蝙蝠侠了，这个带着假脸的家伙每隔几年就会跑出来炫耀一下自己的家大业大，只不过那些花哨的装备和武器实在是无法掩饰蝙蝠侠本人的能力缺陷，观众看的也只是个热闹而已，漫画仍然是漫画，电影也依然是电影。  不过，自从变异人团体打着为自己挣得权利的旗号来到大银幕上之后，书中跑出来的漫画人物越来越多。先是蜘蛛侠从漫画的蛛网上悬丝而下，在城市之间跳来爬去；然后又出现了晚上不好好睡觉，像个梦游患者一般在大楼上“逡巡”的盲人律师超胆侠；绿巨人更是不甘寂寞，穿着紫色的短裤怒气冲冲的和坦克与飞机叫劲。有句俗语我只记得前半句：红配绿……然后是什么忘记了，总之就是一种特60年代的感觉吧。好莱坞偏偏不信这个邪，前面有个绿色的大块头，那我就必须弄个红色的大块头出来。于是，头上长角的地狱小子成了他们还原的对象。  要说起《地狱小子》，名气可是比曾经仗着阿本和小科成为票房冠军的《超胆侠》大多了。作为迈克·米格诺乐的成名作，漫画原著有着独特的高反差的画法，加上与众不同的套色，极富美感的构图及作者对故事气氛的掌握，被称为近代漫画史上的杰作。米格诺乐赋予地狱小子独一无二的神秘性和黑暗特质，也是至今为止第一个被搬上银幕的具有反英雄形象的漫画人物(也许有人会提起再生侠西蒙，认为他也是一个反英雄形象。不过再生前的西蒙是人，其人性化元素注定了他的英雄形象)。  一般我们都会认为，来自地狱的都是一些十恶不赦的恶棍，不过地狱小子作为撒旦之子彻底颠覆了这一观点。他的力量一直用来拯救世人，尽管他是来自地狱的魔鬼。想像的力量是无穷的，就像迈克·米格诺乐曾经说过的那样：“前几天我还在笔记本画着乱七八糟的东西，今天它就将被拍成电影。世间的事情真是不可思议。”  【有关影片】  导演吉勒摩·迪特洛从小就是个漫画迷，不过读《地狱小子》的漫画却是最近的事儿。他被故事情节所吸引，于是冒出了拍摄这部影片的念头。作为两个孩子的父亲，迪特洛将收养低于小子的布鲁姆教授刻画的特别出色，教授从来不把地狱小子当成来自另一个世界的怪物，而是将它当成自己的孩子一般。地狱小子虽然来自不存在善良概念的黑暗地狱，但被善良人类收养的他却同样拥有了善良的人性，如果不看他狰狞的外表，他就是一个平常的人，这是一个绝佳的主题。  在德尔·托罗最初同制片人劳伦斯·戈登(LawrenceGordon)和劳埃德·莱文(LloydLevin)讨论影片素材时，就表现出十足的热情。“我们不仅赞赏他作为电影人的天赋，”戈登说，“还被他对漫画书的理解和热情彻底打动了。”  迈克·米格诺乐立即同德尔·托罗取得了联系，他说：“从一开始，我就认为他是执导这部电影的唯一人选，吉尔莫将自己的特点融入影片，他喜爱漫画，并且态度认真，他将漫画改编的电影视作正规的电影类型。”在剧本改编过程中，米格诺乐给予了莫大支持，并没约束德尔·托罗的创造力，而是鼓励他大刀阔斧的改编，将自己的作品变成德尔·托罗的版本。于是，一个有趣的“混血儿”产生了。比如亚伯同漫画书中的明显不同，吉尔莫赋予了他更多的个性，改变了他的外形，但本质却与米格诺乐的笔下人物别无二致。  “我一直想拍摄一部怪物电影，”德尔·托罗说，“这个作品里具有奇特的人物和充满奇幻色彩的怪物和设置，但为了将故事同观众联系在一起，我必须找到两条贯穿始终的情感线索。一是布鲁姆教授同地狱男爵的父子故事，虽然布鲁姆教授挽救并抚养了地狱男爵，而且深爱着他的养子，但同时他还非常惧怕地狱男爵的天性；另一个是地狱男爵对莉斯的迷恋，是美女与野兽的故事，在这个故事里更像是野兽与野兽的故事。”  从一开始，米格诺乐和德尔·托罗的意见就高度一致，在扮演地狱男爵的人选上，两人都最先想到了朗·普尔曼(RonPerlman)。普尔曼具有人物要求的特质，从风度、做派到特有的声音，都再合适不过了。米格诺乐回忆说：“和德尔·托罗初次相见时我就问他，应该由谁来扮演地狱男爵，我们俩同时说出了朗·普尔曼。”  早在德尔·托罗着手剧本阶段，他就同朗·普尔曼取得了联系，说正在为普尔曼写一部电影，普尔曼自然兴奋异常，他很喜欢地狱男爵这个漫画人物。为了扮演这个强壮的角色，普尔曼整整准备了1年，每周都要训练5、6天。  担纲影片制作设计的斯蒂芬·斯科特(StephenScott)不仅充分遵循了米格诺乐漫画书的风格，还部分借鉴了拍摄地布拉格的哥特元素，从而让影片的布景与真实环境、导演的意图和演员的表演达到相辅相成。斯科特说：“布拉格到处都是令人惊讶的建筑，这不可能不影响你的设计，特别是在这样一部电影里。”  斯科特面临的最有趣的挑战就是在布拉格的摄影棚中搭建纽约的地铁系统。在筹备阶段，斯科特到纽约花费了大量时间辗转于不同的地铁站，他回忆说：“周围的人肯定认为我疯了，因为我不断在人头攒动的站台拍照，测量着广告牌的大小和栏杆的直径。”斯科特还在纽约地铁中物色到了一名喜好涂鸦的捷克人，将他带回剧组来完成地铁布景的涂鸦。最终，摄影棚中全尺寸的纽约地铁耗时两个多月才完成。  谈到此类科幻元素颇为丰富的影片，自然不可能忘记演员们的化妆师。里克·贝克这个熟悉的名字再次出现在演职员表中。绿巨人中的化妆手法在很多人看来简直卑鄙到了极点。那假的不能再假的绿色肌肉简直同华仔的大块头有异曲同工之妙。这次的地狱小子又是一个这样的角色，不过好在他不向那头绿色的怪物和大块头一样习惯赤身裸体的见人，怎么说人家也是堕落天使--大魔王撒旦的儿子吗，血统还是很高贵的。所以，除了头部那两坨疑为魔鬼之角的东西之外，其余部分还是可以接受的。扮演地狱男爵的朗·普尔曼每天的化妆过程都需要4个小时，所以他不得不在早上4点起床，先是要穿戴上由四部分组成的泡沫橡胶制成的道具服装，然后再戴上隐形眼镜，当整个步骤全部完成，露在外面的只有眼皮是普尔曼自己的。地狱男爵电影网友评论：分析托罗导演的第四部电影。这应该算是他的第一部商业电影，之后的《潘神的迷宫》也偏向商业化。托罗导演喜欢在开头使用旁白的方式来引出主题，并且这部影片与《鬼童院》一样首尾呼应。导演内心一定有一个美丽的童话梦，包括他对爱情也有独特的想法，些给《水形物语》的诞生做了铺垫，影片人物造型独特“Hemakesyoufeellikeyoubelong,whichisgood,really.IwishIcoulddosomethingaboutthis.Ican''t....I''llnevergiveuponyou.”6.6作为首传略比其他英雄有好感，比较可爱的一个超级英雄，哥特式的造型颇有特点，某些情节弥补了特效和英雄技能的不足，还算是勾画出了一个带有小孩子气的另类英雄。如果顺带说说他和女主和父亲的羁绊就好了，篇幅有限，该拍一个三部曲的。【3.5】真男人就应该对自己狠一点，角说掰就掰，看着都疼。特效和化妆在那个年代应该算是不错的了。PS.这里的鱼人感觉特别像《水形物语》里的鱼人，一看导演，果然是同一个，还一样喜欢吃鸡蛋????。对吉尔摩陀螺的怪物审美还是一直很认同的，可是毛病也是一直的，和环太平洋一样，在大银幕看应该会大加分。拍第三部的话，吉尔摩换下来是挺可惜的，朗普尔曼就必须换了(也老了)，铁汉柔情不适合他吃块巧克力棒，骗小孩都这么干。剧情狗血，反叛后期无能。你们搞三角恋，最后表白一段情话激吻，另一位心都碎成渣，还内心独白“什么让一个男人变成男人，一段无头独白。。。。为什么火可以把房子烧掉却烧不掉男女主角的衣服！为什么反派劫持女娃要把她衣服脱掉！为什么地狱男爵要因为人类这么累！不过整体还可以啦，不费脑子看男爵各种硬汉表现就够了。把个科幻哥特片愣是拍成了叽叽喳喳高中校园爱情轻喜剧。男二真惨，最后在接吻的男女主旁边当了炮灰，都不忘读旁白赞美男主的盖世情怀，真是强行在自己伤口上撒盐。他的人物發展一直很功利，而且一念天堂一念地獄，世界感很空，感覺都像是在攝影棚裡面亂拍。至於那個反派，要想毀滅世界你早點自殺機會可能還大一些。只要导演好，再丑的主角都能是英雄，受人欢迎。主要是气氛营造得好，不是一般的超级英雄电影，更像是《潘神的迷宫》中间的一段野史传说。吉尔莫，一个用拍电影来实现自己各种古怪趣味与奇思妙想的点子匠。//尽管颜控，看到烈火中拥吻的恋人，觉得，啊这真是天生一对剧情散，但是CG和模型良心，最后召唤克苏鲁式怪物特效挺震撼的，地狱小子的尾巴和猫控还有小孩子性格特别萌，BG线好吃；不
备注：已完结
类型：科幻
主演：克里斯·派恩 扎克瑞·昆图 伦纳德·尼莫伊 艾瑞克·巴纳 布鲁斯·格林
导演：J·J·艾布拉姆斯
语言：英语
年代：未知
简介：导演:J·J·艾布拉姆编剧:罗伯托·奥奇/艾里克斯·库兹曼/吉恩·罗登贝瑞主演:克里斯·派恩/扎克瑞·昆图/伦纳德·尼莫伊/艾瑞克·巴纳/布鲁斯·格林伍德/更多...类型:动作/科幻/冒险官方网站:www.startrekmovie.com/制片国家/地区:美国/德国语言:英语上映日期:2009-05-15(中国大陆)/2009-05-08(美国)片长:127分钟又名:星际旅行11/星际争霸战(台)/星空奇遇记(港)/星舰奇航记/星舰迷航/StarTrekXIIMDb链接:tt0796366星际迷航的剧情简介······  故事发生在的二十三世纪，人类的科技发展已经到达了可以星际旅行的地步。  2230年出生于瓦肯星的男孩史波克（扎克瑞·昆图ZacharyQuinto饰），因为母亲阿曼达·格雷森（薇诺娜·赖德WinonaRyder饰）是人类，经常遭到同僚的嘲笑和欺负。父亲萨瑞克（本·克劳斯BenCross饰）是瓦肯星的一名外交官，史波克从小就不断地在严肃的瓦肯逻辑教育和他的人类情感之间挣扎。长大后的史波克遇到了同样怀着远大志向的柯克（克里斯·派恩ChrisPine饰），两人虽矛盾不断但通过种种任务考验逐渐开始互相理解。  企业号的老舰长是克里斯托弗·派克（布鲁斯·格林伍德BruceGreenwood饰），舰员则包括医疗官“老骨头”麦考伊（卡尔·厄本KarlUrban饰）、总工程师史考特（西蒙·佩吉SimonPegg饰）、通讯官乌瑚拉（佐伊·桑塔纳ZoeSaldana饰）、舵手苏鲁（约翰·周JohnCho饰），以及17岁的领航员——天才少年契柯夫（安东·尤金AntonYelchin饰）。而来自未来的老年史波克（伦纳德·尼莫伊LeonardNimoy饰）因穿越时空，告诉了柯克未来罗慕伦帝国的残余势力尼诺（艾瑞克·巴纳EricBana饰）也已经回到现在，并率领大队人马进行复仇，尼诺摧毁了史波克的家乡瓦肯星，下一个目标便是地球……  本片荣获第82届奥斯卡最佳化妆奖。  【媒体评价】  30年来最令人兴奋的星际迷航电影，它标志着柯克船长新传奇的开始，如果接下来的续集敢于保持这一部的快节奏风格，必将成为未来几年最不可忽视的票房炸弹。——《帝国》  自《星际迷航2：可汗之怒》之后最棒的一部，在视听上的震撼也远远超过它的时代。——CinemaBlend.com  JJ·艾布拉姆斯成功地让一个正在被人遗忘的经典系列起死回生，尽管新的《星际迷航》没有它前辈的深遽，但依然可以凭借其无穷的活力感动观众。——DarkHorizons  影片令人振奋，不仅仅成就了该系列最为精彩的时刻，毫无疑问也是科幻电影史上浓墨重彩的一笔。——《TheAustralian》。星际迷航11电影网友评论：最为一个科幻迷、大片迷，不得不说，星际迷航我不太能欣赏，连着看完了三部曲，但是看完了后面的几乎忘了前面的，航空大牛的遗腹子如何征战宇宙的故事。我想唯一可以说是鼓舞人心的就是一个captain，打架一般，智商一般，唯一faith和courage创造了一次次的奇迹。但是客观的讲，即使是奇迹，也太巧合。诺兰摊上科幻商业大片，《星际穿越》强加感情牌把科幻弄得像个十不像，唯一值得欣赏的是用二维影像对那个黑洞和平行空间进行了最直观的解释，为此两年后再加一星，二变三，相较硬科幻《星际迷航》就弱了许多，曲速飞行、人造黑洞、奇点坍缩、虫洞穿越、平行宇宙、量子传送、现我和未我相见等等应有尽有心情复杂。一半的我为老大副和最后那段经典台词热泪盈眶，平行宇宙这种重启手段也喜欢。但是另一半的我真是为剧情感到尴尬，ST剧集的人文精神荡然无存。舰长的差异从幼年遭遇上勉强说得通，这个Spock我实在接受不了至此，终于把一二三撸完了，还是从后到前的顺序………故事好庞大，作为没看过原著和之前那个系列的我有点晕，但作为看过二三的我又有点小激动。非常硬科幻，很多名词都源自真实，很严谨。不得不说柯克好帅，迷妹脸中……精彩死了开场即高潮全程抖腿不阳痿电音一开上天入海动次打次动次打次…双雄模式大好童年阴影叛逆往事天雷地火狭路相逢家暴现场我因你而失控用基情拯救宇宙到最后一眼万年什么的…哎呦、导演很懂很懂（擦鼻血）大概是我没做够功课吧，很难入戏，本来想看一场科幻大戏，结果还是一部美国特效动作大片，不过特效真的没得说，视觉盛宴对未来的设定很好，曲速，黑洞，激光炮，保不齐未来就真是这个样子。特效一星，演员一星，剧情半星，大圆满结局一星【人人字幕|HD】完全入坑，两个小时对我来说太短了。对于未来的态度，发生什么都没有好惊讶的，科幻迷不可错过。看的英文版，很多地方其实没有看懂（捂脸）……但是作为09年的片子，现在看也觉得视觉效果还真是很不错~很正常的美国科幻片，对我的胃口哈哈哈～Jim和Spock的友情真的很暖心啊，人生知己难得～说实话非常一般除了黑洞这个设计不错而且怪不得谢耳朵是Spock的死忠粉这么可爱谁不粉啊评价这么好，才去电影院看的，对科幻我是一如既往的喜欢不上来。还是比较喜欢悬疑
备注：已完结
类型：动作
主演：库尔特·拉塞尔 史蒂夫·布西密 彼得·方达 克里夫·罗伯逊 帕姆·格里
导演：约翰·卡朋特
语言：英语
年代：未知
简介：本片描绘洛杉矶成为一个黑暗暴力的世界充满动作、惊栗及刺激的场面。2013年，美国洛杉矶发生9.6级大地震，并与美国大陆分裂，成为小岛。美革命分子在岛上成立一支叛变军队，而美国总统更将所有罪犯放遂在这三不管的九反之地。然而总统女儿亦被叛军掳走，因此总统找来斯内克潜入城内，救回女儿并将开启核弹的钥匙夺回……在未来世界里，纽约市已成为一所被隔离的大型监狱，美国政府将犯人丢进这所超大监狱中，只雷进不能出让他们自生自灭，一天载著美国总统的空军一号意外迫降坠毁于纽约市中心，乘坐逃生舱逃出的美国总统被监狱中的犯人首领公爵所俘虏，由于总统身上带有一卷"关于世界和平"非常重要的录音带，美国政府利用一名曾是战时英雄的囚犯-蛇王，威胁他进入纽约就出总统，蛇王为了换得自由身，不得已决定身入险境...逃出洛杉矶电影网友评论：7/10。虽然很多前戏复制首部：戴罪立功、限时解毒、装备介绍、紧急迫降、死忠搭讪....但主题上升到对虚拟技术的恐惧，场景上中西种族混杂，罗马斗兽场式死亡运动，猎捕人进行剐眼、果冻脑袋的整容实验等残酷境头增多，高潮大战无节制的烟火、枪支、蝙蝠侠装甲和飞行翼。除了特效太网游，劲爆内涵俱全。影片向观众展示了一个充满着上世纪八九十年代的嬉皮士无政府主义反乌托邦风格的还有些冷战遗风的幻想残破末世，也许这是它唯一值得称道的一点。无聊的故事情节无法让人对主角的命运产生任何移情，动作戏也谈不上精彩，嘲讽倒是蛮多，就连大反派都是一个格瓦拉的翻版。特效即便在当年看来也是比较渣的。7.7既是续集，也是翻拍，电子感不及《纽约大逃亡》，但还算保住风格，库尔特拉塞尔嗓音低沉说出“CallmeSnake”依然有范。尾声将近，我差点以为卡朋特会堕落到宣扬美帝民主自由主旋律，但迎来的却是一个末世感大增的黑色结局，不得不说这个结局是胜过前作的地方，也是拉分所在。一个极端右翼的美国总统，一个以道德主义集权化的美国，大规模遣送移民与犯“道德罪”者后通过筑墙加以隔离…卡朋特这部里的政治讽刺与先见放在今天简直炸裂！结尾那种一切推倒重来的政治理念表现得既从容又酷毙，Snake不愧影史最令人印象深刻的无政府主义反英雄之一！感觉除了讽刺依旧以外，各个层次都完全降了下来，动作戏多了但不够利落，枪支弹药多了但无视觉美感，更别提上一部的暗夜布光和颓靡气质的散发了，这一部完全沦为走马观花逛废城的复制前作路线的大片，只想着Snake继续酷下去就好了。太鸡儿骚气了，bigboss后来的风衣造型和斯内克风衣超级像，单人潜艇潜入那点也完全可以看出mgs1开头进入影子摩西那段是怎么来的。算是个考据片吧，小岛死迷弟无误了。卡老绝对是我心中的真神，设定叼过正片的只服卡老★★★★2.5续集Kurt还参与了编剧，可实在没长进，连Snake这身新行头都不够帅，虽然这套路我还是喜欢的...卡朋特多年来始终保持高质量的果然是配乐。当然Kurt的范儿还是在的，投篮戏居然没加特效?!不是，这个角色是怎么成为动作片antihero形象的？这电影里有动作戏吗！有吗！有吗！！这部不算太好笑呢。不过Snake怎么就这么红了大家都知道。真的要是总统你早点坐上逃生舱就没这么多事了。这部续集的豆瓣和IMDB的分数都走低了的原因明显是电影风格更商业化了。场面随着成本而成倍扩大并且给了导演更大的空间去砸猛料，这一招可深得我心。想看动作和科幻的朋友这次包你满意。如果说上一部《纽约大逃亡》是神似B级片的小成本片，那这一部《洛杉矶》大逃亡就是神形兼备的B级Cult片。不过本片的结尾我非常喜欢。另外片头用了上一部的音乐，可惜之后就没有了一样的情节和剧情，也同第一部一样充满反社会、反权威、反正全的意指，亦或许导演想表达的是只有在这种完全隔离的监狱里才有完全的自由——完全的自由就是无政府主义状态。天啦钱一多就砰砰砰爆车，我还是喜欢钱少的。不过打篮球和老嬉皮彼得方达“我不去，在这儿等着冲大浪”特别搞笑。布西密老师是替代纽约的哈利迪恩吧但没有物尽其用
备注：已完结
类型：动漫
主演：本·斯蒂勒 克里斯·洛克 大卫·休默 贾达·萍克·史密斯 萨莎·拜伦·
语言：英语 葡萄牙语 西班
年代：未知
简介：主演：本·斯蒂勒/克里斯·洛克/大卫·休默/贾达·萍克·史密斯/萨莎·拜伦·科导演：埃里克·达尼尔/汤姆·麦格拉思语言：英语/葡萄牙语/西班牙语/德语/法语地区:美国编剧：马克·伯顿/比利·弗罗利克/埃里克·达尼尔/汤姆·麦格拉思类型：喜剧/动画/家庭/冒险上映时间：2005-07-15(中国大陆)/2005-05-27(美国) 别名：荒失失奇兵(港)用户标签：动画,美国,马达加斯加,喜剧,动画片,搞笑,美国电影,2005片长：86分钟imdb编号：tt0351283在纽约的中央公园里，生活着这样一群无忧无虑的好朋友：狮子亚利克斯、斑马马蒂、长颈鹿麦尔曼以及胖河马格洛丽亚。他们的性格开朗活泼，因此每天的生活都过得丰富多彩。直到有一天，一群流浪的企鹅令斑马马蒂产生了一个大胆的念头，那就是逃出动物园，探寻自己的故乡，寻找新世界。于是，没有通知其他朋友，马蒂悄悄上路了。这下可急坏了朋友们，亚历克斯和其他几个朋友也逃出了中央公园，踏上了寻找马蒂的旅途。第33届动画安妮奖最佳动画长片(提名) 第33届动画安妮奖最佳配乐(提名)汉斯·季默 第13届中国电影华表奖优秀译制片奖(提名)马达加斯加电影网友评论：一部“顺从化”的作品，与迪士尼的反抗精神、呼喊自由、追逐并实现梦想的动画不同，这部电影中体现的是“梦想倒置”，我一开始就拥有了别人追逐的梦想——受人尊敬、被人欢呼，接受着成为英雄后生活应有的样子，而我要去尝试的恰恰是很多动画主角梦开始前的样子。从生活出发然后回归生活，原来我们所拥有的就是最宝贵的财富。“我不在乎我去哪里，我只在乎和你们在一起。”处在同一食物链中的友谊很微妙也很牢靠，虽然身处动画却也没忘记自然规律。主角狮子亚历克斯就是狮子座的化身，我在他身上看到了我自己的影子。面对天性时的隐忍孤僻也给人一种英雄暮迟的宿命与无力感。《马达加斯加》是梦工厂和PDI继《怪物史莱克2》之后的又一野心之作，在编导埃里克·达尼尔和汤姆·麦克格雷斯的带领下，影片电脑动画团队不但运用顶尖技术打造出了生动绚丽的影像，还赋予影片以独特的怀旧元素，从而向查克·琼斯和特克斯·艾弗里等传奇动画元老致以崇高敬意。最喜欢的是Alex数Marty身上的条纹，告诉他是黑底白纹的时候，那时候Marty脸上的表情有终于知道了自己是什么颜色的喜悦和朋友愿意在意他说过的话的那种……感觉吧。反正这是最喜欢的一处。我们总想去远方，却发现并不容易，携友同游何尝不美？其实当迈出第一步之后就容易很多。顶级捕猎者和食草动物生死之交也行只能发生在没有竞争压力的zoo了吧？最后表白萌萌哒企鹅们＠(￣-￣)＠当动物失去了兽性，以人的方式思考，他们回归本真的兽性的害怕，善良出来了，以及长期被驯化后难以适应自然，就如人适应了体制。虽然是个搞笑轻松的动画片，但是还是有一些值得思考的地方。城市的一生，丛林的一生，如何选择？在城市有吃有喝，在丛林有自由但吃就是问题。选择哪种呢？企鹅找到了南极但发现南极不适合。就是这样，故乡回不去城市不合适。尴尬。最惨配角的原来是鱼...又一部主角平庸配角当道的动画，适合不带脑子观看(●◡●)ﾉ5年的电影。很不错了。看的是台湾配音。马蹄，河马莉，艾力狮，长颈男。很贴切。这么搞笑又经典的动画片我居然才现在才看完??每一个动物都好可爱，超喜欢贱萌贱萌的企鹅和搞笑的猴王~有空要把2和3补完第一部前两个礼拜刚看，已经记不起来结尾他们回去没回去了...很可爱！大家什么都没了但拥有着彼此好幸福。现在继续看2太平了吧....也不能说失望就是感觉四平八稳当然有些脑洞还是很有意思的ross和斑马的配音好好笑里面的动物有不可爱的吗？当然没有，希望这个系列一直拍下去啊！最喜欢那四只企鹅太抢镜了哈哈哈哈哈哈创意和笑点不错，可剧情略显乏力，主题也不算太深刻。不过单单作为喜剧片，它很难过时。
备注：已完结
类型：动漫
主演：马特·达蒙 詹姆斯·克伦威尔 DanielStudi ChopperB
语言：英语
年代：未知
简介：原始的美国西部，一个原始、野蛮但同时也是充满了自由空气的理想国度。而我们的主人公，一匹充满野性的不驯的小马，就出生在这个美丽的地方。斯比尔特，它的名字，象征着向往自由的灵魂，象征着一切不肯屈服的灵魂。它是生来要成为领导者的，它是群落里的希望与未来之星。所以它的成长道路上，也将与所有为成功而奋斗的生命一样，面对无尽的磨难。但是，尽管需要时刻提防着在邪恶的角落里准备征服和占有它的骑士团上校（詹姆斯·克伦威尔配音），尽管要分心去追逐自己心中的“爱人”雨，但是在它的印第安人朋友克里克（丹尼尔·斯塔蒂配音）的帮助和自己顽强的努力下，在那遥远的美丽的西部，又一个伟大的英雄，从此诞生小马王电影网友评论：自由的颂歌。剧情很简单也挺套路，每时每刻我都担心Spirit被捉住，被驯服，或者丧失信念，丝毫不愿意它哪怕有一瞬间低下头，被束缚，或者接受任何一种不平等的关系。但电影处理的很好，没有一点争议或者踩过线。仿佛看见了自己，倔强着不愿低头，却不断被教导要“能屈能伸”，但一低头却再难抬起。自由，没有纯粹的自由，亲情爱情和友情都是束缚，但那是心甘情愿，精神的自由却不可妥协。也很喜欢没有拟人化的动物，眼神动作和声音能表达一切。准备再刷。相比美式价值观旧套路，该片进一完美诠释了自由平等博爱的价值！每段白人对动物冷酷奴役，对印第安人的种族歧视，都让人感到非常不适，每到逃脱奴役魔爪重回苹果伊甸园获得自由的时刻都激动人心。该片特别贵在把他人当做朋友对待的平等思想的可贵，以及爱的力量！也让我们理解了桀骜不驯是多大的优点！看着这样的片子，恍惚中我便觉得自己明白了“DreaWorks”这个名字之所由来。梦工厂歌颂自由的片子很多，本片大抵是我最喜欢的一部。早期的梦工厂——美好的故事、美好的情感尚不及变成陈腔滥调。主角虽然是马，电影赞颂的实在是人性的光辉。台词不多，BGM都蛮好听，三维渲染的背景很赞。又是想起以前看过系列，我记得大一看过一次，后来快毕业看过一次，还有某些迷茫的时刻会快进看一看，明确记得是看哭过的，没有屈服的小马，没有屈服的土著首领，在草原上驰骋奔腾的身姿，是对自由和不羁最初的寄托。还有布莱恩亚当斯的歌声，与剧情配合，唱着小马的心声，非常动人。剧情上有点薄，就是一直在讲跑与被抓的故事，对于男二的刻画不够导致马与人之间的友情表达并不近乎人意。画面与配乐方面不错，但是3D用的太多，导致许多东西与2D结合的并不好。令我不喜欢还是对于马太过拟人又想还原动物野性的刻画方式，相比之下我还是喜欢《狮子王》十几年前的梦工厂电影，现在已经几乎绝迹的2D动画（部分场景是2D3D混合），画面很精细，无法被束缚的自由和野性，很纯真治愈，故事不复杂但却足够吸引人，马不会说话这个设定不错。p.s.好几首耳熟能详的BGM，不知道是不是本片原创音乐「ucanttakemebecauseimfree」音乐真棒啊，好像还蛮经典的？画面也像03年的画面2333且超省配音啊如果非让我理解的话…我愿意把内在的精神理解为＊你永远不能限制我捆绑我的美国精神←只是自己的胡言乱语。制作挺不错的动画，尤其是电影里很多背景相关的部分都做的很真实，这在十五年前已经很不错了，剧情总体上还不错，没啥大问题，就是实在是有点太老套了，而且也没有特别get到感人的点，因为有点俗。奥斯卡输给千与千寻真是太正常了极品原声，片中的马是一个符合，而且关于自由意志与成长的主题体现很正能量，只是太过于刻意了，脸谱化了。。。狮子王比这部电影还是高明些，至少辛巴还有个“爸爸情节”，而小马是没爸爸的豆瓣电台给我推了这个的主题曲...感觉应该不会太差吧。HansZimmer真的是高质量产出的作曲家阿我的天呐。Adams唱的每一首背景乐都好听哭，这个时候剧情就已经不重要了。刚开始还有点嫌弃画工不够精细，渐渐就被情节带入，替小马驹捏把汗：千万不要被驯服呀，被暴力被感情都不可以呀。最后看到马驹们在草原上奔跑真的特别痛快，值回票价。最最最喜欢的动画，没有之一。少年年幼，主题曲永远难忘。马是我最喜欢的动物，希望有生之年能有一匹小马王陪我走天涯，陪我看日落，陪我踏雪前行，伴我梦醒时分。
备注：已完结
类型：动漫
主演：PaulAinsley AlanAltshuld NicholasGo
导演：RonMerk
语言：英语
年代：未知
简介：主演：PaulAinsley/AlanAltshuld/NicholasGonzalez/JohnC.Hyke/MichaelKostroff/RobertKramer/JohnMatthew/EleaOberon/TimByronOwen/TonyPop导演：RonMerk语言：英语地区:美国/斯洛伐克/中国大陆编剧：ChrisHolter/RonMerk/谢尔顿·莫道夫类型：动画/传记/冒险上映时间：2001-12-22 别名：用户标签：动画,美国,中国,动画片,童年,童年回忆,2001,马可波罗回香都片长：82分钟imdb编号：tt0296074马可波罗（约翰·马修斯JohnMatthews配音）是一位著名的旅行家，在完成了对于神秘古国香都的拜访自后，马可波罗准备打道回府。临行前，可汗（迈克尔·卡斯洛夫MichaelKostroff配音）将珍贵的金币赠送给马可波罗彰显两国友谊，却没想到，野心勃勃的大臣福林（AnthonyMozdy配音）盗走了金币，下落不明。 一晃眼数十年过去，马可波罗的后代小马可（尼古拉斯·冈萨雷斯NicholasGonzalez配音）带着拥有穿越时空之能力的半块金币再度回到了香都，想要解开围绕着金币产生的谜团，与此同时，福林亦再度现身。小马可和朋友们能否打败福林夺回金币，并且拯救身陷险境的公主殿下呢？马可波罗回香都电影网友评论：影响最深是最后一段话，老头乘着飞毯“你以为到这就结束了，我们才刚刚开始”，老子还以为这电影还要继续，大喊一声“yeah”响彻全场，前排老师都回过头…特么的电影结束了可能是去电影院看的第一部电影年纪太小并没有认真看但是金币和魔法师印象深刻今天又翻出来看实在不习惯这个画风……电影让人看的一头雾水那那首《APlaceCalledXunadu》，真是让我找了好多年电影让人看的一头雾水那那首《APlaceCalledXunadu》，真是让我找了好多年小时候看就觉得怪怪的，又像中国的，又像外国的，原来是合拍片啊。不过似乎混搭得并不够好。剧情记得不太清了，只记得这是我人生第一部去电影院看的电影，还有被反派吓得不敢看。混乱，以为是和宝莲灯一样的水准，明显差了不少，片尾曲《某某某》很好听看梁文道的一千零一夜想起来小学学校组织看过这个动画片.....时长可以接受，顺便重看了一次。偏魔幻，bgm有点图兰朵的味道虽然当时感觉很弱，人设简直白痴，但是放到现在对比国产动画…看到标题就觉得好熟啊，小时候看过的，至于什么内容就不记得啦幼时特别喜欢动画产业已经提升了一个档次了貌似结局是开放性的
