备注：已完结
类型：剧情
语言：日语
年代：未知
简介：主演：天海祐希/常盘贵子/吉永小百合/高岛礼导演：崛川顿幸(TonkoHorikawa)语言：日语地区:日本编剧：早坂暁类型：剧情/爱情/音乐/传记/历史上映时间：2001-12-15别名：用户标签：日本,源氏物语,日本电影,天海佑希,常盘贵子,爱情,文艺,电影片长：143分钟imdb编号：tt0316566故事发生在千年之前的越前国，紫氏部（吉永小百合饰）嫁给比自己大很多的丈夫，生下女儿贤子。丈夫婚后不久就去世，紫氏一直过着孀居的生活并开始创作小说《源氏物语》。不久，藤原道长唤她来京都担任女儿彰子的老师，希望把彰子调教成皇后最合适的人选。  紫氏入宫，一边继续创作《源氏物语》，一边给彰子讲其中的故事……这是关于光源氏一生的爱情故事。源氏（天海佑希饰）俊美无比，从小失去母亲。他岁与左大臣的女儿葵上成婚，但并不爱她。源氏从小对父亲的宠妃藤壶心生爱慕，并发生了乱伦关系。藤壶怀孕生子，使两人都充满负罪感。源氏意外发现一个叫紫上（常盘贵子饰）的女孩，长得很像藤壶。便把她养在家里，并娶为正式。源氏又相继与明石姬、栊月夜、六条等十数位贵族女性发生了暧昧关系。贵族的糜烂生活，人世的宿命，女人的悲剧，一并听紫氏娓娓道来。第25届日本电影学院奖最佳影片(提名)第25届日本电影学院奖最佳编剧(提名)早坂暁第25届日本电影学院奖最佳女主角(提名)吉永小百合千年之恋之源氏物语电影网友评论：6/10。紫氏部介入文本世界为叙事特点：紫姬要削发为尼时紫氏部在门口注视，源氏遇赦回京的欢迎人群中紫氏部掀开面纱，本是紫姬与源氏共赏樱花、琴瑟交欢之际源氏有了新欢，伤心的紫姬遇见紫氏部手拿[源氏物语]，紫姬成了紫氏部认清女性命运的化身在作者的怀抱中尽情宣泄；复调结构的意象：幽灵意象把现实与书本两种视域合一，如女幽灵坐在房屋唱歌既注视彰子怀孕，又哀唱于源氏与后宫的爱恨纠缠；月的圆满与残缺分别象征源氏的移情与情感缺失，也承载源氏怀疑藤壶是否怀上自己胎儿的困惑，时空跳回到彰子盛装侍寝的场景，明月与阁楼影像重合象征道长是紫氏部心中理想情人；源氏贬出京城后海啸滔天的渲染，象征变幻不定的命运；结尾飞鸟在烟波中穿行、越过大海，象征自由的遐想：故事里的人和故事外的人一切终有了断，紫氏部终因道长架舟前来的求爱动心。其实可以借助古希腊米利都学派阿那克西美尼所讲万物之本乃气的思想，时代自身会生成某种独有的气息并被其包围，而这样的气韵和精神会优先注入建筑中被传承。唐代建筑的风韵在之前国内的影视作品中都没有能抓到，即使在被影迷吹捧的《刺客聂隐娘》中也没有见到，因为他们都是着眼于唐建筑的气势恢宏并力图还原细节以求精准复制，来从视觉上说服观众去感受那个时代的波澜壮阔并激发情感上的无限向往，然而共情从未发生过。但是《千》却精准地把握了其精髓和气息，舒服的机位、完美的构图／色调以及氤氲水汽构成的气态影像缓缓地弥漫开来并似渗出银幕将观众包裹起来，这就是一直在找寻的感觉。影片的置景、道具和服装也极其考究，和环境完美契合，虽然故事有些过于松散，断裂感明显，然而蜻蜓点水式的叙事恰好反向服务于风格形式而凸显了时代的气韵。“相约千年之久奈何片刻别愁”????在b站上看过n版的天海cuts，其实已经把主要剧情差不多都看完了……完整看完之后，感想：我海一身英气逼人，渣光让人又爱又恨…[泪]跳日本舞的时候，举手投足间仿佛又回到了宝塚舞台……晚上看到有po主做了光源氏和今年《赝作桜の森の満开の下》里的造型对比，撩妹笑容的魅力值始终在线……爆哭????天海佑希演光之君，我是很喜欢她的演的boss。这部电影里光之君透露出各种野心勃勃，和不安的心。找寻爱，喜欢很多人，但是谁都不爱。我其实喜欢源氏物语里面的唯美，对于春夏秋冬、天地万物的热爱，凄的叹。我其实之前很喜欢紫式部，毕竟是源氏从小调料成自己喜欢的人，最后确被自己的嫉妒而死……奔着天海去看的，并不是原著党，说实话先前看日影的时候，天海女王光源氏的扮相真的惊艳到我了，这绝对是从画里走出来的美男子，可能没有读过原著，对于当时的背景也仅仅只有个大概的模糊印象，所以，没有完全看懂，只知道，光源氏是真的很渣就是了(⚭-⚭)下次会把背景全补完了再来看一遍小时候看觉得不明所以，画风又诡异又美丽。现在来看发现还是不明所以，很多情节没头没尾还有一个会唱歌的女鬼？如果不是天海佑希只能得2.5分吧。但是为了女王爆灯。有了她，光源氏才从一个又乱伦又偷情又对小朋友下手的变态猥琐男变成了干净清爽光华耀眼的风流男子。女王的男音嗓真好听。好想变成女儿身被天海大人宠幸！影片前2/3基本靠舔屏，直到后1/3才真正有些电影的样子……听闻《源氏物语》反映的是“物哀”，之于这部电影则是古代女性的“宫怨”和“闺怨”，如果之前没看过原著还真需要很强的理解能力与想象力……唉，又激起了我没看过《红楼梦》的悔恨。原著篇幅该排个电视剧才能体现精髓，我还没看清任人物形象就退场了（ps：不但没体现葵姬，还说我最爱的她是“朝鲜花瓶，缺乏情感”，不可原谅）有点像流水账。好处就在于渣光有点萌萌哒，然后那个五毛钱特效+宝莱坞承制挺搞笑的，雅俗共赏。三星全部给女王吧，全场一边狂骂渣光一边拜倒在女王大人身边...至于电影本身，虽然只是围绕光源氏展开，但由于原著信息量太大，压缩到149分钟还是显得粗糙了。并且看的这一版字幕也让人无能为力，翻得乱七八糟让人不知所云...除了紫式部和光源氏其他女的我都脸盲，看得我有点痛苦，剧情嘛emmm…有点点混乱，天海佑希扮男装，和林青霞扮东方不败有点异曲同工之妙，这点看的很舒服，虽然是个有恋母情结的渣男????海哥值五星！演的真好啊！粉面公子的形象，美如光一样的公子。陌上人如玉，公子世无双，嘤嘤嘤嘤嘤嘤嘤！有才华，有野心，多情又痴情，风流又帅气。莫名想起我国的傅粉何郎。。。源氏的自私自大不得不说也是魅力的根源一部两小时的电影真的无法展示原著情爱背后隐含的现实意义（为87红楼梦打call）以及迷妹表示请让我死在天海佑希的怀中！
备注：已完结
类型：爱情
主演：永濑正敏 松隆子 小泽征悦 田畑智子 倍赏千惠子 田中邦卫
导演：山田洋次
语言：日语
年代：未知
简介：导演:山田洋编剧:山田洋次/朝间义隆主演:永濑正敏/松隆子/小泽征悦/田畑智子/倍赏千惠子/更多...类型:剧情/爱情官方网站:www.kakushiken.jp制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:2004-10-30(日本)片长:132分钟又名:TheHiddenBladeIMDb链接:tt0442286隐剑鬼爪的剧情简介······ 时值德川幕府末期，海坂藩的下级武士片桐宗藏（永濑正敏饰）和母亲（倍赏千惠子饰）、妹妹志乃（田畑智子饰），以及女佣希惠（松隆子饰）过着清贫但安乐的生活。母亲过世后，妹妹嫁给了宗藏的好友岛田左门（吉冈秀隆饰），而希惠却有个不好的婆家。一日，宗藏偶与希惠在街头重逢，在得知她倍受婆家人的欺虐后，他怒不可言，将她背回家中收留养病。宗藏心中对希惠尘封已久的爱恋又重新点燃，但他出于各种顾忌，却没敢表明真心。终于，希惠还是离开了宗藏回到家中。而宗藏的同门师兄弟兼好友狭间弥市郎（小泽征悦饰）因秘密谋反，被捕后越狱出逃，宗藏受命前去追讨。身怀独门秘技隐剑鬼爪的宗藏，将与弥市郎展开一场生死之搏。 隐剑鬼爪电影网友评论：看過武士第一部曲-黃昏清兵衛，再來看這個..這部就弱掉了，而且和清兵衛有部分劇情甚至重疊耶...但是沒有清兵衛那麼完整，這部周圍人物唯一有張力的就是狹間的老婆那邊很慘，可惜不是主角..只是配角中的配角。最喜歡的細節是他們從室外拖鞋進來還要擦腳底板，好精細阿，喜歡這個導演的電影細節。這樣一比黃昏清兵衛完整度真的很高，包括時代感、社會階級、貧富差距、男女差異、家庭等等都包括了。男主比《黄昏的清兵卫》更激烈地反思自己的武士身份，因为特殊的自身处境，外来技术和腐朽上层的双重压迫致使他能更为潇洒地做出决定。虽然武士身份为他蒙上了一层悲情阴影，不过克制的情愫中竟然暗含着淡淡的“霸道总裁”之感。永濑正敏与松隆子的对手戏调剂了气氛，让人体会到虽然武士的时代注定终结，但那不意味着死亡，爱情的历史永远都不会中断。变革年代日本底层武士生活。系《黄昏清兵卫》姊妹篇，近年出现的徐浩峰的《箭士柳白猿》《师傅》反应民国初年冷热兵器转换年代中国侠客的没落异曲同工。但山田洋次镜头下武士精神尚存，武士的爱情也是很好的调味剂。举手投足间时代氛围足，堪作教科书。这一部比清兵卫要爽气的多，结尾的爱情表白经典。……1、山田洋次的武士三部曲，依旧是末日的武士、江湖的侠义、含蓄的爱情，片桐比清兵卫还多了点可爱直率。2、去看躺在脏冷病榻上的希惠时，有点想起，宝玉和晴雯。3、浪漫的冷兵器，隐身进心为隐剑，滴血不流为鬼爪。4、“如果这是少爷的命令，我怎么可能拒绝呢！”大雪里的重逢，真美好。……最后的对决和黄昏清兵卫很像，一个拼死做困兽之斗，一个奉命前来决斗，最后狭间不但战败，还被洋枪补刀，受辱而死。片桐比清兵卫更为传统，从不告同济，赶走希慧，再到劝解狭间剖腹，都证明他被武士戒律所束，所以最后的反叛和复仇才更难能可贵，失去信仰的他最终选择归隐，如其师父一般。7.9分。终于开始看日影中的历史题材了...在我看来，武士道基本等同于西方的骑士精神，有一套属于自己的绝对行为准则。就像枪炮取代刀剑，如今武士道和骑士精神都只能在历史片里睹到一角。两人决斗时剑锋上的紧张感远远比火枪砰得打掉一只手掌更扣人心弦啊。还有最后的暗杀。一部电影大半都为了酝酿此刻。冷热兵器交替的时代，生产工具的改进引发生产关系的变化，武士这个阶层，在中国是由地下逐步发展而来，彼时还是街头组织，而在日本则是名正言顺的上层社会，代表精英文化精神，阶层的消亡作为日本民族而言体会更加惋惜。山田洋次对本民族传统的热爱令人尊敬，武士三部可对比徐皓峰逝去的武林。剧情：5星，表现：5星。在表达上，跟《黄昏的清兵卫》属于同一脉络，幕府时代的末期，改革和保守的碰撞，旧的武士道与时代格格不入。武士从神坛上走下来，有懦弱，有愚昧，有捉襟见肘和儿女情长，属于他们的时代结束了，他们要寻找新的社会定位来度过余生。故事感人，但角色口播故事的剧本写法太低级。黑泽明时代剧里的丑角扮丑与电影本身具有同样的仪式感，且不在换起观众同情心的桥段扮丑；本片本身形式过于日常，且扮丑总是伴随着观众同情心大发的时刻。丑戏是间离的，天然和感动的情绪不相容。依旧是武士的困境。无论哪个时代，无论什么样的身份背景，人们对美好而平和生活的向往，对于爱情的期许，都是同样的热切。而当故事落幕，即便是个温柔结局，影片留给我们，还是会有一丝寡淡的伤感之情。时代结束了，未来仍在继续。关于为什么使用绝招“隐剑”铺垫的很好，绝招亮相时也没泄气。武士阶层逐渐的分崩带来了身份怀疑、情感障碍，多重重压下在平静中引爆。武士片与日本庶民电影的结合，生活细节温馨。想到徐浩峰的柳白猿，绝招使人难承其重。山田洋次的武士片有一种一动不如一静的隽永气质，而该片竟然还在忧伤苍凉之外目见了一股温馨灿烂，滋养心灵的武士片。隐剑，鬼爪两段动作戏精彩至极，但无疑最出彩的还是在时代洪流，武士斗剑之外刻画出的动人气韵
