备注：已完结
类型：剧情
主演：歌蒂·韩 本·约翰逊 迈克尔·萨克斯 威廉·阿瑟东 格雷戈里·沃尔科特
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：导演:史蒂文·斯皮尔伯编剧:哈尔·巴伍德/马修·罗宾斯主演:歌蒂·韩/本·约翰逊/迈克尔·萨克斯/威廉·阿瑟东/格雷戈里·沃尔科特/更多...类型:剧情/犯罪/冒险制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1974-10-19(美国)片长:110分钟又名:傻妹大逃亡/甜园不归路IMDb链接:tt0072226横冲直撞大逃亡的剧情简介······ 这是根据一宗真实的新闻事件改编而成。描述穷盗犯克鲁的妻子鲁琴，因为不愤社会福利机构把他们的孩子强行送给别人收养，乃以探监为名，协助其夫逃狱，并以一名警员为人质，开着长途汽车去寻子。警方投鼠忌器，不但无法逮捕克鲁与鲁琴两夫妇，还派出庞大车队沿途护送。 横冲直撞大逃亡电影网友评论：斯皮尔伯格真正意义上的处女作，保守且看出俩劫持犯实际就是俩充满童心的大人的公路巡警警长尽力保全，然而代表成年人思维的当地政府对目标的掉包让一路欢脱的闹剧以悲剧收场。原本没心没肺、怯懦到老打退堂鼓、几乎忘了孩子存在的年轻父亲一路上扛起大任、心思缜密，而念叨孩子、目标明确、敢想敢做的年轻母亲却在路上似迷失于声色犬马、最后关头丧失理智不听劝告断送了丈夫生命。尽管不如之后一年上映的《热点午后》更有社会表达，但已体现出斯皮尔伯格童心内核的故事风格和对父亲角色的期许。该片大量对警车的运动跟踪摄影能看到斯导早期对技术电影的探索兴趣与执行力，有着引领技术的野心，包括其对个人主义价值神圣性的赞颂，对单纯追梦者的感情认同，都有着其后第三类接触价值观表达的前奏，果然曾堪称新美国个人梦想价值观的吹鼓手。这对亡命鸳鸯走一种孩子气的非理性刻画路子则有些肤浅100分钟的玩乐时光和10分钟的穷途末路；-“哥们儿你蠢啊？都快放出去了还越狱？”-“我要再不越狱，她就跟人跑了！”；速激2里的“No-lookdriving”跟这片里的老先生比起来弱爆了；“Hi”；满屏的政治正确……我仿佛看见了[拯救大兵瑞恩]的那面星条旗；“我来配音吧”作为老斯真正意义上第一部长片，已经很优秀了。经典雌雄大盗式的故事，颇多冷幽默的喜剧效果（老斯往往被忽视的一面）。主题是新好莱坞一代共同的反体制、追求自由等等。正好在马利克的《恶土》之后一年上映，有点学步的感觉。影片格局不大，但老斯的控制力、大场面、美感、童心等等一样不缺。特别70年代的一个片儿，从故事到氛围都很像《热天午后》，很难想象斯皮尔伯格也能拍这种片子，唯一遗憾是故事有点一根筋。歌蒂·韩是那种很不上相的人，其实在电影里都挺漂亮，有股儿童样的天真劲儿，弄得我连角色身上的亲情精神病特征都能接受了。电影来自真实事件还挺出人意料的愚蠢却可爱的人物，幽默的戏剧性，让人发笑的场面和情节安排，再配上人类内心的纠结思考，这是一部很有意思的公路犯罪喜剧。作为斯皮尔伯格的早期作品，《横冲直撞大逃亡》已经尽显他的个人风格，成人童话式的内在核心、规矩的叙事方式和缓慢递进的情绪表达青涩而一览无余。又是犯罪者变成群众翘首欢迎的大明星，劫匪与人质慢慢变得互相关心，最后要遵循法律正义使罪犯不得不伏诛时也要表现得很可惜，那个年代的美国人思维回路真的很奇怪。这片子比类似题材的《热天午后》早一年，不过在融合社会问题思想深度上比后者要少一些浅一些。暑期有部烂片叫《横冲直撞好莱坞》，呃，希望不要误会，这部《横冲直撞大逃亡》虽然与烂片同“姓”，却是史蒂文·斯皮尔伯格的早期作品，公路、犯罪加越狱。与斯神后来的大片比起来，该片格局不大，但斯神已经展露其精湛的叙事能力，故事精彩，人物丰满。斯皮尔伯格始终满足于标准的历险故事，如此疯狂的一则真事，竟然也被执行得毫无个性，谈不上惊险，更谈不上有趣。即便剧作上试图建构人物的复杂性，可那轻车熟路的美式家庭观一上膛，一切都付之一炬。不真实可以忍受，伪善坚决不能忍受。【3/10】斯皮尔伯格第二部作品能有这样的制作规格和完成度，已经很让人惊叹了。故事是另一种版本的《邦妮和克莱德》，只不过这次多了一位似乎产生斯德哥尔摩情结的年轻警员。在很多方面，如大场面追车、多变的机位、华丽的镜头运动，都已经初现风格。一对逃出管教所的浑人夫妻胁持了一名警察开车去接他们被强制收容的孩子，警长在想出解决办法前，不是很担心地派了一串警车长途跟随，时有凑热闹的前来打岔，三人成为路网红人。有些冷笑点，有些黑色，也或有对强制监护制度的吐槽和一声叹息。一路开始还有一丢丢的紧张，后来完全就是一出喜剧好么。傍晚吃鸡那个地方感觉好逗，警察专门靠下来怕被自己人看到，然后要了一块鸡肉。看完感觉很主角很需要说句话：嘿，严肃点，劫持人质呢。结局的话，老实讲还是有点怪女主角太任性。
备注：已完结
类型：科幻
主演：哈里森·福特 肖恩·康纳利 丹霍姆·艾略特 瑞凡·菲尼克斯 约翰·瑞斯
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语,德语,希腊语
年代：未知
简介：传说用耶稣在最后的晚餐中用到的圣杯喝水，便能长生不老在一次掘金活动中，记载圣杯的碑石被发现，圣杯存在的可能吸引着大批的疯狂的人展开寻找。印第安纳琼斯博士（Harrison Ford饰）也是他们中的一员，甚至连他的父亲老琼斯（Sean Connery饰）也陷入其中——但他给琼斯留下圣杯的笔记后便不知所踪。 踏上威尼斯的土地，琼斯和事先约好的史奈达博士（Alison Doody饰）会面，他们在图书馆里凭线索找到圣盾后，却开始遭到莫名的来自十字剑兄弟的追杀。 一番波折后，琼斯终于找到了老琼斯，同时，史奈达的纳粹身份暴露，笔记被抢走。圣杯随时都有可能落入纳粹的手中。 于是，琼斯父子俩开始联袂上演拯救圣杯的精彩大戏！
备注：已完结
类型：科幻
主演：鲁比·巴恩希尔 马克·里朗斯 比尔·哈德尔 丽贝卡·豪尔 拉菲·斯波
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：生活在孤儿院的小女孩苏菲（鲁比·巴恩希尔 Ruby Barnhill 饰）总是闷闷不乐某天的凌晨三点，她独自趴在窗口守望长夜，却无意中见到一个身形巨大的巨人（马克·里朗斯 Mark Rylance 饰）。巨人被发现后惊慌失措，匆忙中抓起苏菲一路飞奔，回到了他所在的巨人国。幸运的是这个被称作好心眼儿的巨人人如其名，他不像其他同类一样以“人豆子”为食，只吃水果和蔬菜，而且他还会把寻找到的美梦送入孩子们的梦想。这也算是对同类暴行的一种补偿。兴许是拥有共同的孤独感和善良，小小的苏菲和高大的好心眼儿慢慢熟络，并彼此信任，他们成为了毫无芥蒂和隐藏的好朋友…… 本片根据著名儿童文学作家罗尔德•达尔的同名原著改编。
备注：已完结
类型：动作
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：19年后，印第安纳·琼斯（哈里森·福特饰）博士再次启程，旨在将埃克托王国遗失的水晶骷髅头骨归还原地——传说中，归还圣物者将被赐予巨大力量在琼斯的老友奥克斯发现水晶头骨前，这一切还只是传说。可奥克斯之后却不知何故丧失了心智，并落入苏联特工队的手中。为首的冷酷女间谍艾瑞娜（凯特·布兰切特饰）深深着迷于所谓的神秘力量，她胁迫琼斯一行人与其共同前往亚马逊流域，找寻失落的黄金城埃克托王国。在秘鲁密林，琼斯等人和苏军展开酣畅淋漓的战斗，其间还伴随着沼泽、食人蚁、原始土著攻击等致命威胁，在他们历经千难万险，最终踏入密室的那一刻，世界上最奇异的景象出现了……
备注：已完结
类型：动作
主演：哈里森·福特 希亚·拉博夫 凯特·布兰切特 凯伦·阿兰 雷·温斯顿 约
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语 德
年代：未知
简介：故事发生在《夺宝奇兵3》之后19年，此时二战已经结束，冷战正打的火热。琼斯博士(哈里森·福特饰)已经是年过六十的老者，对钻山洞跳悬崖之类的极限运动却依然兴趣不减。这次他要寻找的宝物是玛雅文明的遗留物水晶头骨，但是一名苏联军队的女特工斯帕科(凯特·布兰切特饰)也盯上了这个有可能成为致命武器的好东西，她在全世界安排了大量手下来干掉琼斯博士。在边找边逃的过程中，琼斯遇到了一名不到20岁的大背头青年马特(希安·拉博夫饰)，马特载着琼斯逃过了苏联人的追击，并决定和琼斯一起去探险。为了得到更多水晶头骨的线索，琼斯博士找到了前女友玛丽昂(凯伦·阿伦饰)，玛丽昂惊讶的发现那个叫马特的青年就是她和琼斯的儿子，而两人对此还毫不知情。  就这样，打打闹闹的一家三口在经历了无数危险之后来到了秘鲁丛林，斯帕科率领的特工也一路跟踪来到了这里，双方将在这里展开最后的较量。与此同时，在进入玛雅古墓的时候，守卫水晶头骨的玛雅战士突然出现，把局势搅得更乱，琼斯博士要想带走水晶头骨，几乎就是一项不可能完成的任务……夺宝奇兵4：水晶骷髅王国电影网友评论：单以冒险电影来看这部（评分只有7左右已说明大部分人都只看了这部），前半部分确实有点差强人意，但从进入秘鲁的玛雅文明开始，一切又回到了84年第一部时的激情澎湃！水晶头骨、玛雅文明，甚至将“玛雅是外星文化”这种考古传说串联其中，简直不可思议！让我这种热衷探险、古文明的人看到爆嗨！最后，Maryan和Jones70岁喜结连理，就真的是对追了1-4部的夺宝迷们最大的彩蛋和情怀追溯。说什么剧情假、傻逼和雷的，难道是第一次看IndianaJones吗？冒险片和游戏一样，就是主角光环大开的幸运，靠作死推动剧情啊，琼斯基友说i''mok时的相爱相杀，到结尾的结婚，对于一个从小到大追了整个系列的人来说，都足够完美。最后，只要哈里森还能玩得动皮鞭play，我就会继续看，买蓝光碟看布莱切特用水晶外星人头给哈里森福催眠那段我也跟着立即睡着了……斯皮尔伯格成功的原因就是爱讨好观众吧，把苏联人塑造成抗日剧里那种粗暴笨拙终有恶果的纯粹坏人，主角们各种光环，零几年的美国人就爱看这个。今年的头号玩家也一个道理，抓了互联网时代大家想躲进虚拟世界又想回归现实那种心态。时隔将近20年的第4集IndianaJones，Jones博士和私生子及其母亲的亚马逊大冒险。Jones博士在消灭纳粹后，这一集对付的大boss是CateBlanchett饰演的苏联女间谍。2020年还会有第5部，「老兵不死，只会慢慢凋零」。2017年7月Netflix观影2x·看到水晶骷髅驱散食人蚁那一幕才知道原来我看过这部了。从这一系列，可以看出女性地位的提升，不再是只会尖叫的花瓶，而是野心勃勃的有能力的女性。巨大的进步啊。其实蛮喜欢那位女boss，对知识的贪婪，想要获得巨大的知识，而渺小的身躯却无法承载那强大的力量。尽管20年后的哈里森福特已经老的耍不起鞭子了，但是第四部秉承着夺宝奇兵系列一贯的优秀。当婚礼仪式上，帽子吹到儿子脚下的时候，我以为新的系列要开始了，但是印第安纳琼斯拿过帽子的眼神仿佛在说：“小样，想接班，早着呢。老子还能再战！”【550】呕，南方公园说的没错，这玩意就是老卢和老斯在qj原作的基础上弄出来的，前三部有趣的地方都不见了，只剩下这nc狗血剧情+现在无法恭维的cg，整一个b级片，冲着福伯的话也就比《失落的世界》好一点点，活该拿金酸莓。真的不喜欢他儿子啊，一点魅力都没有x而且明显想捧子世代，结果跪了，不过HE也是一点安慰啦。凯特居然演过这种角色……感觉有点尴尬但是还有点魅力，非常拧巴了。最后不是ET是克苏鲁吧！夺宝奇兵我能一直磕下去啊！没有阴阳没有八卦没有五行，有的就是大量蚊虫蛇鼠，就是直接干。被抓，逃跑，海陆空追逐。80年代到2008，20多年能感觉到电影的进步。说好的盗墓，变成了多次元外星人，期待哈里森.福特跟鬼吹灯一起盗墓最近重温了一下Indianajones，jones一世的本体是钢笔，二世本体是帽子，三世就是梳子吧23333，虽然是前几部都是老电影，但奇幻冒险剧情原来并不需要特别牛逼的特效，特效只是辅助罢辽二十年后的重温。换了故事背景，演员也开始自嘲自己的衰老，动脑比动手的成分也就多了起来，还是依旧的好看，集齐伟大文明神兽的脚步又近了一步，期待2021～Smartisthenewsexy????ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，刷完感觉自己华丽升级了。通病是音乐填得太满。此系列真的还要往下续么，届时Indiana都80了........
备注：已完结
类型：动作
主演：哈里森·福特 凯特·卡普肖 关继威 阿莫瑞什·普瑞 罗珊·塞斯
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语,僧伽罗语,上海
年代：未知
简介：中国，印第安纳琼斯博士（Harrison Ford饰）与上海黑帮老大交易，对方在换得努尔哈赤的骨灰后便背信弃义，欲灭琼斯之口关键时刻，机灵小鬼豆丁（Jonathan Ke Quan饰）救下琼斯博士和无故卷进的一位歌女威莉（Kate Ca shaw饰）。 由于三人乘坐的飞机失事，跳机后，乘着橡皮艇，他们竟漂流到了印度的一个村子。这里河水干涸，庄稼尽毁，饥荒横行，民不聊生。当地人将之归咎为彭高皇宫的妖孽作怪，并将“从天而降”的琼斯一行视为神灵的化身，他们请求琼斯帮他们拿回被掳走的圣石和所有的小孩子。 魔宫果然充满古怪，统治者是个小屁孩，贵族们吃水蛭、巨蟒、甲虫、猴脑，皇宫内部更是机关重重，误打误撞间，他们目睹到血腥的邪教献祭仪式……这一仗注定艰苦异常！
备注：已完结
类型：动漫
主演：杰米·贝尔 安迪·瑟金斯 丹尼尔·克雷格 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：【影片原名】TheAdventuresofTintin 【中文译名】丁丁历险记/丁丁历险记:独角兽号的秘密 【出品公司】派拉蒙影业公司 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年11月15日中国 【影片级别】USA:PG 【国 家】美国/新西兰 【类 别】动画/家庭/冒险/悬疑/动作 【导 演】史蒂文·斯皮尔伯格StevenSpielberg 【主 演】杰米·贝尔JamieBell....Tintin 安迪·瑟金斯AndySerkis....CaptainHaddock 西蒙·佩吉SimonPegg....InspectorThompson 尼克·弗罗斯特NickFrost....Thomson 丹尼尔·克雷格DanielCraig....RedRackham 托比·琼斯TobyJones....Silk 加利·艾尔维斯CaryElwes....Pilot 丹尼尔·梅斯DanielMays....Allan 托尼·库兰TonyCurran....Lt.Delcourt 麦肯锡·克鲁克MackenzieCrook....Ernie SebastianRoché....Pedro 马克·伊瓦涅MarkIvanir....AfgarOutpostSoldier 菲利普·莱斯PhillipRhys....Co-pilot 加德·艾尔马莱GadElmaleh....BenSalaad SanaEtoile....MoroccanReporter 【文件格式】XviD+MP3 【视频尺寸】720x304 【影片长度】1h39mn 【对白语言】英语中字 【内容简介】 故事跟随着一个充满好奇心的年轻记者丁丁(杰米·贝尔饰)和他忠心无比的狗狗白雪,他们发现一艘藏有惊爆秘密的模型船,于是丁丁受到这个流传几世纪的秘密吸引,并引起残暴恶棍萨卡林(丹尼尔·克雷格饰)的注意,因为萨卡林相信丁丁偷了跟红色拉克姆有关的无价宝藏,不过由于狗狗白雪、坏脾气的航海家阿道克船长(安迪·瑟金斯饰)及笨手笨脚的侦探搭挡杜庞与杜邦(西蒙·佩吉和尼·克弗斯特饰)的帮助,丁丁将会游历半个地球,智取并赶过他的敌人,热切地寻找船舰独角兽号的最后落脚处,因为那正关键着一艘失事船的庞大财富……以及一则古老的诅咒。 一句话评论 斯皮尔伯格的影片结合了少年的心、艺术家的精明以及电影热爱者的谐趣。——《帝国》 这是一部回归动作冒险类型的欢闹之作,一次横冲直撞的兴奋之旅,它一定会在全球掀起强烈的飓风般的票房热潮。——《综艺》 这是一个十分有趣的影片,真正做到了将漫画和“印第安纳琼斯”式的冒险结合在一起,就像一道Hergé(原作者)味的沙司酱。————《20分钟》 本片是个真正的成功,“丁丁”粉丝们将为之欢呼。——《巴黎人》 动作戏、幽默对白和悬念从头至尾充满大银幕,影片的配乐也十分激动人心。——《费加罗报》 斯皮尔伯格的《丁丁》为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影。影片回归到80年代那种情节激动人心,故事妙趣横生的冒险家旅程。——《好莱坞报道者》 影片完美再现了《丁丁》这部世界著名的漫画中的世界。——《ELLE》 幕后制作 影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造,是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比,电影中杰米·贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变,依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤,只是脚下从白袜换成了黑袜。 本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作,斯皮尔伯格曾介绍说,之所以没有采取真人演绎的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象,动作捕捉不但可以保持住丁丁原来的形象,而且结合最先进的动画也能做出相当逼真的效果。据悉,早在《独角兽号的秘密》开拍前,彼得·杰克逊就让威塔工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计,但看起来并不卡通,细节非常逼真,头发丝、皮肤、衣服纤维都像真人一样。这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸,最终拍板决定开拍“丁丁”。 在整个后期阶段,斯皮尔伯格要随时随地和远在新西兰威塔工作室的彼得联络,以监督整个动画部分的制作。为此,威塔工作室特别研发了一套视频会议系统,让斯皮尔伯格在洛杉矶也能看到一模一样的样片画面,要知道这部值得期待的电影投资高达1亿2000万美元。彼得·杰克逊谈到,“传统表演中,演员要把自己假象成丁丁或者阿道克船长,尽力去靠近角色。但无论如何,他们都无法完全化身对方,总有些不同之处。而通过CGI技术,我们可以还原漫画里的世界,让一切看上去就像把埃尔热(作者)的原图影像化那般。” 此外杰克逊还透露了些关于影片续集的可能性,“我最喜欢的故事是《七个水晶球》,同样东欧和巴尔干半岛那部分的故事也很不错。我看来月球冒险的篇章很适合第三部或者第四部电影,当然如果故事能够继续顺利拍下去的话,我们真的会考虑让丁丁稍微远离“地球表面”,去做一些更大胆的事情。” 从印第安纳·琼斯到丁丁 80年代,第一集《夺宝奇兵》上映在全世界的范围内都掀起了一股“寻宝热”。可是法国人对此却依旧保持自己的文化优越感,他们在关于《夺宝奇兵》的影评里拿丁丁和印第安纳·琼斯做起了比较,就是这篇文章机缘巧合的成为了史蒂文·斯皮尔伯格开启“丁丁历险记”的钥匙。 斯皮尔伯格回忆说:“1981年,我读了一篇影评,文章里把我拍摄的《夺宝奇兵》比喻作是向《丁丁历险记》的致敬,并提到印第安纳·琼斯的形象源自于丁丁。但事实上,在那之前,我根本没看过埃尔热的漫画,甚至都不知道有丁丁那样一个角色的存在。出于好奇心我立刻让助手去买了几本丁丁的漫画,我记得有一本应该是《七个水晶球》。虽然我不认得法语,但是依靠着图画、人物的表情和动作,我明白了整个故事情节、人物性格,并且还对其中的幽默了然于胸。埃尔热的这部作品真的是太了不起了。” 得到创作灵感后,斯皮尔伯格立刻找来他的制片人伙伴KathyKennedy,打听要如何才能让这个令他着迷的故事走进大银幕。后者建议道,“去见埃尔热吧。”不幸的是,就在二人会面前几周,埃尔热与世长辞了。幸亏斯皮尔伯格的才华、对故事的理解以及热情诚恳打动了埃尔热的遗孀范妮(Fanny),最终他在1984年就拿到了电影版丁丁的拍摄版权。 或许好事注定要多磨,不久后拍摄计划被“雪藏”了起来,原因和卡梅隆长时间没有拍《阿凡达》一样:技术问题。斯皮尔伯格不清楚自己能在现有的技术条件下拍一部什么样的丁丁,而且据说埃尔热本人对真人电影或者是动画电影都不是很有兴趣。很显然,那个时候还没有表演捕捉,真人电影和动画之间的鸿沟让斯皮尔伯格裹足不前,陷入了思索。 彼得杰克逊让丁丁复活 1989年,就当斯皮尔伯格认为是时候把《丁丁》带进电影院的时候,影片在剧本方面却出了岔子,据说他非常不满意当年的那版故事,索性放下丁丁,继续去拍他的《夺宝奇兵3》了。以此为契机,翻拍版权回到了埃尔热基金名下。得益于电影人们永不满足的探索,拍摄技术以爆炸的速度发展着,从模型到CGI,从电脑制作到表演捕捉。终于皮尔伯格准备再做一次时代的弄潮儿——2002年他又一次买回了《丁丁历险记》的版权,而促使这个决定最重要的催化剂便是隐藏在制作人员名单上的“秘密武器”——彼得·杰克逊。那时候,PJ刚刚搞完了彪炳影史的《魔戒三部曲》,还没来得及琢磨自己的下一部计划,就被老斯迫不及待的拉下了水。 明眼人都能看出,斯皮尔伯格这笔买卖做得挺好,有彼得·杰克逊鼎力相助,他最担心的技术难题也就找到了出路。至于杰克逊这位奥斯卡大奖在手、电影票房一点也不输老前辈的导演为什么会心甘情愿地为他“打工”呢?俗话说,周瑜打黄盖,一个愿打,一个愿挨,事情还要从头说起。 彼得·杰克逊从儿时开始就成为了《丁丁历险记》的超级粉丝,得知斯皮尔伯格拿到电影拍摄版权后,他翘首以待“丁丁”的大银幕问世。只是这一等让时间都蹉跎了——直到自己都拿了奥斯卡,斯皮尔伯格的电影才刚刚有了一点动静,难怪他会有亲自上阵的冲动。另一个让PJ死心塌地的原因在于,能与心目中的偶像一起工作。当年正是因为看到了《侏罗纪公园》里震撼的特效,才促使他走上“技术化拍摄”的道路,并且创办了WETA数码。如今,聊起二人合作的过程,斯皮尔伯格感慨万分,“我和彼得就像两种不同类型的科学家,我们之间不存在攀比竞争或者自满炫耀,而是身处统一战线,去拍摄一部大家都喜爱的丁丁电影。” 走出环球转战派拉蒙 史蒂文·斯皮尔伯格+彼得·杰克逊,就当全世界影迷都坚信这对巅峰组合定能够席卷全球票房的时候,握有财政大权的环球影业却产生了一丝犹豫。最终这段发生在开机前夕的小插曲直接导致影片所有权易主派拉蒙。 按照初期预算,《丁丁历险记》总投资高达1.3亿美元,为规避风险由环球影业和斯皮尔伯格一手建立起来的梦工厂两家公司共同承担,当时的梦工厂还隶属派拉蒙影业旗下。而参照斯皮尔伯格以往拍片的惯例,他将拿到影片票房30%的收益。综合考虑2008年席卷全球的金融危机等因素,环球公司在最后时刻决定退出。更戏剧化的是,两个月后,梦工厂和派拉蒙结束了三年风雨同舟的伙伴关系,正式分家。为了保证影片能够在10月顺利开机,斯皮尔伯格打消带着丁丁一起“出走”的打算,这也迫使派拉蒙在半推半就中承担下了全部投资的重担。 最终开机日期还是被推迟了,环球的缺席导致原定饰演丁丁的托马斯·桑斯特因故无法继续参演。但这么一折腾,却让电影找到了另一家金主,也就是索尼旗下的哥伦比亚影业,公司决定同派拉蒙一起制作并发行《丁丁历险记》大银幕系列前两部。 是动画还是真人 既然要打造不逊于原作漫画的丁丁的故事,那么究竟是采用动画还是真人的表现形式呢?似乎问题又回到了1983年的原点,那个时候斯皮尔伯格就已经在思考电影的模样,多年后这位导演再度陷入了踌躇,他自问道:“我要拍摄一部带有动画狗的真人电影,还是应该拍摄一部纯粹的动画片?”显然这是个两难的抉择,影迷们站在旁观者的角度自然希望看到一部制作精良的真人电影,而漫画迷们则可能更希望看到一部原汁原味,深得埃尔热漫画精髓的作品。 举棋不定的斯皮尔伯格找到搭档彼得·杰克逊商量,希望杰克逊能为他做一只白雪,看看WETA数码做出来的狗会是什么样子。既然老禅师前来“求教”,PJ自然不能怠慢,于是他亲自上阵打扮成《丁丁历险记》里的阿道克船长,与数码技术呈现的白雪上演了一段对手戏。在那段视频里,阿道克船长站在码头上,小狗白雪来来回回的跑动和吠叫,希望引起摄影师的注意。眼看求欢无望,白雪无奈地喝了一口阿道克船长的酒,结果却醉倒,摔进了大海里。 正是这段视频让斯皮尔伯格看到了杰克逊的热情和WETA工作室的实力。最终,他选择了如今最炙手可热的表演捕捉技术来拍摄一部非真人也非动画的电影作品。“选择这种技术,就好像是找准对象,看上去似乎是动作捕捉在求着我使用它一样。我们希望向埃尔热表达心底的敬意,从目前的情况来看,表演捕捉,是最好的方法和途径了。” 缔造了《指环王》和《金刚》成功的彼得·杰克逊同样充满信心,他觉得争气的WETA有实力能把《丁丁》打造成第一流的表演捕捉电影。杰克逊说:“虽然影片里的角色长着一张卡通假脸,但是他们的毛发、皮肤、表情、雀斑和汗珠绝对可以和真人电影相媲美。我和斯蒂文都不擅长电脑操作,我甚至对于发邮件这样简单的事情都心有余悸。但表演捕捉是一种新的工具,能让我和史蒂文真正走进数码的世界里,制造出真人和动画的混搭,像拍摄真人影片那样去完成一部数码制作的电影。对于这件事情,我很兴奋,那种感觉就好像重新看到了当年拿着8毫米摄影机站在片场的史蒂文一般。” 是电影技术,不是电影类型 现在越来越多的电影采用了表演捕捉技术,甚至有人想当然地把它当做一种电影类型来对待,但是归根结底,这只是一种拍摄技术。就像彼得·杰克逊说的:“表演捕捉是电影工具,而不是西部片那样的电影类型。凭借着这种工具我和斯蒂文可以改变真人电影的拍摄手法和维度,走进电脑创造出来虚拟世界里拍摄一部真人电影。我们可以设置平常的摄影机的角度、控制光源等等,一切的一切都与传统拍摄如出一辙,只不过这个事件发生在虚拟空间而已。”这样的理解也正是“丁丁”背后两位电影人的高明之处。 最新的技术,在技术控的手里往往会成为掣肘,而在故事控的手中则会化为利器。前者,如同泽米吉斯,虽然是动作捕捉技术方面的先驱,但是拍出来的电影,尤其是《贝奥武夫》显得做作和生硬,非要用数码手段去模仿人类,落得不伦不类;后者,如同斯皮尔伯格和杰克逊,只把技术当做一种手段和途径,反而开拓出了一片新天地。片中扮演丁丁的杰米·贝尔说:“我从来没见过表演捕捉能在电影以这样的面目来示众。虽然当年的《极地特快》也是一部非常好的表演捕捉成果,但它却没有带给我如此的感受,《丁丁历险记》是一部把技术和艺术完美结合的作品。” 这么一部依赖于电脑特效的电影,其幕后的WETA工作室自然功不可没。按照拍摄比例,表演捕捉大概占到了整部电影内容的15%左右,其他85%都要依靠技师在电脑上完成。如此计算下来,演员们每表演一帧内容,动画技师就总共要伏案工作5小时才能得到完美的一帧电影画面,这还不包括白雪的戏份——那可是一只完全依靠数码技术制作出来的小狗,没有表演捕捉的成分在内。 回归童心拍电影 回忆起长达六年拍摄经历,不论是史蒂文·斯皮尔伯格还是彼得·杰克逊都有太多故事值得分享。杰克逊讲述道:“电影的过程的确很令人感喟,开始时所有的影像都很粗糙,我们只能慢慢地一点一点地给它加上图层,让细节渐渐丰富起来。正是这样,所以《丁丁》才耗去了我和斯蒂文6年的拍摄时间。不过,在这么长的时间里,我们始终充满了干劲,因为几乎每个星期,我们都能在样片里看到新鲜的东西,看到新的镜头,并且看到画面上的老朋友渐渐变得真实可信。” 而斯皮尔伯格则坦言《丁丁》将改变他今后的工作方式:“拍电影就好比要去掌握自己的天性,拍摄这样一部电影需要的是一颗童心。《辛德勒的名单》的时候,我这颗童心就去休息了,但是到了《侏罗纪公园》和《丁丁》,它又回来了。整个过程里,我觉得自己更像画家,而不是导演。这部电影就像是画出来的一样,而不是拍出来的。” 实际上,影片的拍摄也充满了惊喜与童趣,尤其是演员穿上动作捕捉“工作服”、带上摄影机的头盔并且在脸上贴上密密麻麻的数据记录点之后,在场的所有人都笑喷了。斯皮尔伯格是这样描述的,“我们互相笑了整整十分钟,因为之前从来没见过这样打扮的人。不过随着工作的开始,他们便进入了专业状态,很快就开始扮演起自己的角色来了。我觉得这是所有伟大表演共同的秘密:演员需要用想象力为自己塑造出世界观和人格。而他们的成功与否也就在于想象能力和表现技巧,而不在于穿什么衣服、拍哪拍电影。” 当复古幽默遇上黑色电影 《丁丁历险记》的漫画一共有24本,斯皮尔伯格独独从中选出了《独角兽号的秘密》这一本来改编电影。对此他的解释是,这本中丁丁和阿道克建立起了坚不可摧的友谊。改编埃尔热的漫画其实并不是一件容易的事情,原作不仅仅描写了丁丁的历险过程,还包含了很多细节、对流行文化的讽刺等。斯皮尔伯格解释说:“埃尔热的漫画中有许多许多的故事延伸出支流情节,这也就使得整套作品光彩照人。所以我们在电影里也讲述了不少主线以往的故事,比如阿道克船长的经历、丁丁冒险前的经历。当然,我们也和埃尔热一样,注意到了影片的节奏和叙事方式,令剧情张弛有度。” 虽然《丁丁》是一个冒险题材,但并不意味着在整整90分钟的电影里,他一直要进行危险工作。“历险记,意味着解开种种谜团,发现到身边的人的真面貌。作为导演,我需要时而不时的给观众一些刺激,让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构,好像回到了80年代”,斯皮尔伯格的这番话不禁令人联想到了他的名作《夺宝奇兵》,只不过丁丁的故事有着自己的独特的个性,埃尔热的作品充满了不同于好莱坞的新奇元素。 身为铁杆丁丁迷的彼得·杰克逊认为系列故事里有一种传统的、本分的幽默。他说:“我敢保证,埃尔热是一个20、30、40年代的好莱坞电影迷。他的作品里有股属于基顿和卓别林的幽默味道,我和史蒂文都非常喜欢。所以对我们来说,把这样的幽默感植入到电影中并不是什么难事,它近似于一种默片中的趣剧,而不是那种耍嘴皮子的江湖笑话。” 其实影响影片风格的,可不仅仅有经典默片,因为斯皮尔伯格想把《丁丁历险记》拍摄成一部拥有独特质感的电影——而不是一部复制琼斯博士探险风格的好莱坞流水线产品。为此,他借鉴了黑色电影,甚至是大卫·里恩电影中的元素,“《丁丁》的故事和《夺宝奇兵》有些相似,但绝不相同,我无法用对待好莱坞电影的方法来拍摄它。从漫画里,我们能看出埃尔热对黑色电影的模仿,比如夜景的描绘和表达,这些内容似乎令我想到了弗雷迪·扬《日瓦戈医生》中的摄影技巧。” 一段伟大友谊的开始 虽然斯皮尔伯格曾经最好的伙伴是乔治·卢卡斯,但这并不影响他再找到一个同样给力的合作者。更重要的是,斯皮尔伯格自己也表示,和彼得·杰克逊的合作是至今最愉快的一次经历。而且他们的这段“亲密”关系还要持续好一阵子,因为在斯皮尔伯格执导完《丁丁历险记》第一部之后,杰克逊将单独执导第二部,到了第三部则索性由这两个在票房和艺术上都有杰出贡献的导演共同携手。 对于两个人的合作和友谊,当事人的说辞可能不足为信,那么旁观者会怎么说呢?由于前期拍摄时,彼得·杰克逊正在新西兰赶拍《可爱的骨头》,无法常常亲临《丁丁》片场,他和斯皮尔伯格就想到一种特殊的方式来交流。演员西蒙·佩吉说:“当时杰克逊在新西兰,我们用iChat联系他,让他看到现场的一切情况。所以只要他想到了什么,就会通过扩音器说出来。一开始,他的这种突然的开腔会把我们吓一跳,但是后来就习惯了。斯蒂文和彼得合作得很好,两个这么大牌的导演能如此合得来还真是少见。我们最初也猜测他们的自尊心是不是会发生什么冲突,后来发现担心都是多余的。伴随着《丁丁历险记》的完成,套用一句《卡萨布兰卡》里的台词,他和彼得·杰克逊之间的一段伟大友谊即将开始。” 当日久弥新的历险遇上两位当代大师 在一系列惊心动魄的全世界历险中,丁丁成为轰动全球的漫画人物,这名大胆无畏的记者有着头发翘起的可爱尖头,拥有在任何危机境遇中永远捍卫正义的勇气,从此他成为全世界年轻读者心目中英雄及许多艺术家的生动灵感来源。《丁丁》系列漫画由笔名为埃尔热的乔治·埃尔热·雷米一手编剧和绘图,这套漫画跨越不同文化、各个世代,甚至遍及受到战争蹂躏的地区。现今,这个掀起全球流行文化现象的历久弥新名著已翻译成超过80种语言,迄今已销售超过3亿5千万册。 然而,丁丁游历过的所有遥远领域中,包括秘鲁、西藏、甚至月球,唯有一处他未曾探索,那就是现代电影屏幕。电影版《丁丁历险记》的突破不仅能将这系列故事呈现给全世界第一次接触到丁丁的电影观众,还以别出心裁的崭新方式挑战21世纪叙事的创意极限,同时忠于埃尔热独特又永恒的视觉风格。 这系列作品能历久不衰的根源始终来自其不修边幅的各个讨喜人物,还有人物闯荡异国地域及奋勇对抗坏人的行动,读者们跟着人物一同体验这些历险因而感到共鸣。 这系列的粉丝也包括史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊,他们两人就是因为同样喜爱埃尔热的逗趣故事而首度合作。每个人可能在不同时期及以不同方式跟丁丁相遇,不过这两位电影人对于丁丁的热情都同样扩及想将其搬上屏幕的可能性,并兴致勃勃地渴望将埃尔热绘画中无拘无束的乐趣注入先进的电影技术及具有启示又情感丰富的表演,以创造可匹配丁丁广大遗产的原创电影经验。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“丁丁是热情的记者,不断追求细微的线索,但因缘际会下突然就展开令人叹为观止的全球历险。丁丁吸引人的原因在于他坚持不懈地追求真实,虽然这样经常使他步上危机四伏的路途,并惹上重大麻烦,不过他总是能够找到方式解决。从第一次读到这系列的书,我就知道我和丁丁结下不解之缘,我们注定要有某种合作。” 彼得·杰克逊则是跟着丁丁一起长大,并深受丁丁的历险影响。这位导演成长于新西兰,展开电影制作生涯后拍出许多叫好叫座的优质作品,包括影史上最备受赞扬的三部曲电影──《指环王》三部曲,他读过每本设法弄到的《丁丁》系列漫画,甚至想尽办法读懂法文版本。 彼得杰克逊表示:“年轻时,我们很容易天马行空地想象自己展开像丁丁踏上的那些历险,这使我们能够拥抱那种最起码的冒险感。” 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊都看见丁丁故事本身的电影潜力。凯瑟琳肯尼迪是史蒂文斯皮尔伯格的长期工作伙伴,这次她也终于有机会跟彼得杰克逊一起制作电影,她表示:“我们都很着迷埃尔热说故事的方式,就某种意义来说,这些美丽的故事在叙述力量上具备简单、明了又有力的特点。” 史蒂文斯·皮尔伯格早在1983年就第一次跟埃尔热本人联系和对谈,并发现这位比利时艺术家兴致盎然地想把自己笔下的机智人物交给这位导演,然而很遗憾地,在两人能实际见面之前埃尔热就过世了。之后,他的遗孀芬妮·洛德威尔完成他的心愿,将版权给了史蒂文斯皮尔伯格。 执行制片史蒂文尼·史佩利负责丁丁版权事务几十年,也一直是丁丁的忠实粉丝,他表示:“埃尔热挑选史蒂文是他认定唯一能改编他作品的电影导演,而史蒂文也始终尊重这些作品。” 尼克和芬妮·洛德威尔是埃尔热遗产公司的管理人,也是关于《丁丁》一切的专家,制作群在着手这个计划之前就密切咨询他们两位。史蒂文斯皮尔伯格表示:“最重要的是,必须向埃尔热致敬,并尽可能地传达出他笔下那种独特的画风和人物肖像感。事实上,埃尔热的每张小图都像是用电影语言述说着故事,人物的每个姿势和动作都散发出一股活力,几乎彷佛是他设法把24张小图塞进影片胶卷的一帧画格,然后连续播放,我想这正是埃尔热的聪明之处,他的每个故事都具有电影的本质,如今我们能忠实地呈现出来。” 史蒂文斯·皮尔伯格立刻就确定彼得·杰克逊是理想的合作伙伴,他回想地表示:“彼得告诉我:'如果你过来找我,你会看到我这里有整套的埃尔热漫画系列,我非常乐意参与。'因此,我们展开一段追寻过程,寻找捕捉定义埃尔热和丁丁艺术风格的方式并设法将其呈现在屏幕上。” 彼得·杰克逊等不及想要展开这个任务,他表示:“我超兴奋史蒂文邀我合作,他其实挺像丁丁这号人物,拥有一颗年轻的心,充满好奇心,热爱冒险,而且他的幽默感跟埃尔热赋予丁丁的幽默感很搭,他跟丁丁可说是绝配。” 史蒂文·斯皮尔伯格除了找来彼得·杰克逊担任这系列电影首集的制片,还邀请他执导第二集,彼得杰克逊同意了。由于芬妮和尼克的祝福和合作,加上埃尔热的动人作品,这场历险展开了。芬妮现任布鲁塞尔埃尔热工作室(Hergé Studios)的总经理,她说明地表示:“我们感到非常荣幸能跟这群杰出的创意制作团队合作,我们完全信任他们能够将丁丁的伟大历险搬上大屏幕。埃尔热本人曾说:'我把我的故事视为电影。'真是一语成谶啊!” 除了密切咨询埃尔热遗产公司,制作群还找来编剧史蒂文·莫法特及编剧搭挡埃德加·赖特与乔·考尼什把故事改编成电影剧本。为了将最完整的丁丁及他的各种朋友和敌人介绍给现代观众,制作群决定结合《丁丁》系列漫画中极受欢迎的三册,分别是《金爪之蟹》(暂译,TheCrabwiththeGoldenClaws)、《独角兽的秘密》(暂译,TheSecretoftheUnicorn)及《红色拉克姆的宝藏》(暂译,RedRackham'sTreasure),把当中的故事串接成连贯情节,绝对能使现代电影观众感到乐趣无穷。 这三本书可说是编剧们的指导方针,乔考尼什概括地表示:“埃尔热的故事能使人进入多彩多姿又冒险重重的情境,但不只如此,这些故事也充满道德观念并散发旅游和异国的风味,同时还能使人接触到广大的世界和科学的概念,我想这就是这些故事能引发几百万孩童无限想象力的理由之一,我们的目标就是在剧本中表现出这种浩大格局。” 此外,史蒂文斯·皮尔伯格和彼得·杰克逊也指引编剧们运用一些概念式手法,比如黑色电影、希区柯克悬疑片及特殊效果惊悚片的元素,这些都深藏在埃尔热趣味性的图画线条之下,但隐约可见到这些风味。 最后的编剧成果,如史蒂文斯·皮尔伯格所描述:“这是一个部分神秘、部分探索的故事,也是一场信念坚定的历险,而这一切都建立在阿道克船长和丁丁之间关于友情、忠实和信任的不凡故事。” 从书页到银幕 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊不仅都拥有丰富的想象力,同时也都抱持一股动力勇于尝试最新的领域,比如从外星人到中土世界,他们塑造出令人难忘的人物和世界,那种令人屏息的原创性是一般人在电影情节以外绝无仅有的经验,然而在《丁丁历险记》之前,他们两人从未将自己的技能和艺术天分应用在3D动画片的范畴。 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊最重视的就是要忠于丁丁作品本身,而他们也都非常热爱埃尔热那种令人陶醉的画风,于是从一开始,他们就以这种原著的视觉风格为灵感,设计出这部全动画的计算机绘图电影。 从很早开始,仍在编写剧本时,艺术部门和动画团队就已组成,这些太平洋两岸的参与者开始脑力激荡各种点子,以设计出这些机灵的人物及丁丁所处的迷人环境,而他们最早决定的原则之一就是,必须维持历久弥新的故事时代和质感,设定在一种永恒的灰暗世界,每个角落都潜伏着黑色影子。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“这些故事可能发生在30、50、80年代或现在,那是我们想要保留的一种怀旧美感,我们不想要我们的电影充斥着手机、电视机或现代化汽车,我们最优先的设计提示来自埃尔热,而不是来自任何假定的时代或背景。” 彼得·杰克逊补充表示:“这部电影具有一种犯罪剧情片的复古、犀利风味,这不是指丁丁本身,而是丁丁生活的世界,故事中富有许多悬疑,我们感觉能将这些人物结合穿着防水披风、在雨中戴着低低的帽子、在湿漉漉的人行道上街灯投射出影子等,这就是我们替我们的丁丁所创造的世界。” 接下来,绘图师、设计师和动画师开始构思和想象埃尔热的艺术如果存在于3D空间中会是什么风貌。纵使那些图画是几十年前绘成,但其本身就具有一种栩栩如生的有机风味。李察·泰勒(RichardTaylor)是Weta数字公司的老板之一,并担任这部电影的设计和效果监督,他表示:“当你在平面的画页上看到埃尔热的黑色线条配上水彩涂色,你只需闭上眼睛就能开始想象丁丁的世界,那活脱是个3D视觉的世界。” 3D构思的过程进行极为顺利,因为首先埃尔热在画丁丁的冒险时就并非设定是纯粹的真实感。资深视觉效果监督乔莱特利表示:“埃尔热笔下的线条不尽然是完全写实,他并没有试图一定要画得非常精准又写实。我们想要维持那种有点夸张的作者特质,因此设计研究作业的很大部分是观察他的画风,然后从不同的观点想象,那使我们得以诠释出一种电影语言,能以全3D动画领域建构出埃尔热笔下的世界。” 为了呈现埃尔热笔下那种生气蓬勃的世界,使观众能感受到风在实质空气中吹拂,艺术部门研究了各种可能呈现丁丁、白雪和阿道克船长所在环境的意象和地点,从公海上的暴风海洋到撒哈拉沙漠的变化粉沙都有,这些设计师最中意的地点就是作为埃尔热想象城市的摩洛哥巴格赫(Bagghar),是一个能引发远东想象的魅力城市。 概念设计蕾贝卡·提奇(RebekahTisch)表示:“我们参考北非建筑、图样和拱廊的不同风格,并使用这些迷人的造型和色彩创造出巴格赫,这使我感受到观看这个世界的一种真诚热情,我希望观众看到丁丁时也同样会感受到这种多彩多姿和兴奋之情。” 在埃尔热基金会的芬妮和尼克洛德威尔的邀请下,概念设计克里斯·盖斯(ChrisGuise)前往布鲁塞尔,更距离地深入研究丁丁的故乡所在,沈浸在故事的氛围,以创造出丁丁位于拉布拉多路(LabradorRoad)26号的公寓,以及阿道克船长位于莫兰萨城堡的乡村住宅轮廓。 李察·泰勒认为:“克里斯使自己完全沈浸在埃尔热的世界,并追寻他早期的灵感意象,然后回来兴味盎然地谈论那种氛围和空间感。” 数字模型监督马可·雷维兰(MarcoRevelant)进一步研究他原本就热爱的模型船,那些船对于这场历险至关重要。他前往巴黎的海军博物馆(MuséedelaMarin),分析埃尔热设计独角兽号等船舰的视觉造型风貌,他表示:“埃尔热的设计更为精致,不过尺寸较为小型,所以我们在数字模型的应用上也以同样方式做出调整。” 视觉效果艺术指导金·辛克莱尔(KimSinclair)四处寻找真实的车辆和运载工具,包括在书上看到的1937年福特车,然后扫描存至计算机中以数字技术重新创造。他说明地表示:“埃尔热针对运载工具做过精细严密的研究,像是福特车和水上飞机,我们能查到那些模型和年份,甚至能找到原制造商的色彩图。” 然而从一开始,最关键的设计元素就是人物本身,从阿道克船长大剌剌的幽默到丁丁头发翘起的尖头、到侦探两人组杜庞和杜邦的八字胡特殊造型、到白雪可爱鼻头流露的情感,制作团队在密集的会议中不断讨论、想象、再想象每个微妙细节,然后进行微调。 斯皮尔伯格表示:“我们从每个角度研究各个人物,确保他们具有埃尔热笔下的相仿风格,我们敢说:‘阿道克船长的特殊脸部造型绝对看似埃尔热艺术的风貌。’” 花絮 ·史蒂文·斯皮尔伯格在1983年就拿到了《丁丁历险记》的拍摄版权。 ·在影片的一开始,有一个画家画出了丁丁的形象。这个画家本人的形象是按照丁丁的漫画作者乔治·埃尔热·雷米的形象创造的。 ·在二十余本丁丁的漫画中,《金钳螃蟹贩毒集团》是被改编次数最多的一本。它曾经在1947年被改编成了木偶剧;在1959年和1990年被两次搬上电视。 ·这部电影的主要情节来自于三本丁丁漫画:《金钳螃蟹贩毒集团》、《独角兽号的秘密》以及《红色拉克姆的宝藏》。还有一些细枝末节的情节来自剩下的丁丁漫画。 ·在1990年代的早期,斯皮尔伯格曾经找来了《外星人ET》的编剧梅丽莎·马西森,让她撰写《丁丁历险记》的剧本。在梅丽莎·马西森的剧本里,丁丁在非洲和象牙偷猎者展开了一场斗争。 ·本片是斯皮尔伯格的第一部改编漫画作品。虽然他此前有机会执导《超人》,但是未能成行。 ·本片是斯蒂文·斯皮尔伯格执导的第一部没有真人形象的影片。 ·一开始,斯皮尔伯格想把电影拍摄成一部真人电影,他向彼得·杰克逊求助,希望他的WETA能帮忙制作一只数码的白雪。而杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝,他说服斯皮尔伯格,只有表演扑捉技术才是最佳的、把丁丁漫画搬上银幕的做法。斯皮尔伯格接纳了他的建议。不过,影片中的白雪是纯CGI的。 ·克劳德·贝里和罗曼·波兰斯基都曾经对执导本片很感兴趣。 ·史蒂文·莫法特说自己在撰写剧本的过程中得到了斯皮尔伯格的极大的庇护。斯皮尔伯格在影片的制片厂的转辗和冲突中,保护了莫法特和他的剧本。莫法特虽然写完了《丁丁历险记》的初版剧本,但却没有机会将其修饰并润色一新,因为2007年到2008年间发生了编剧大罢工。而后来,他又进入了英剧《神秘博士》的剧组。在这之后,斯皮尔伯格和杰克逊找来了埃德加·赖特和乔·考尼什修改莫法特的剧本。 ·1981年,斯皮尔伯格拍完《夺宝奇兵》之后,看到有评论将琼斯和丁丁比较。于是他便让自己的秘书买回来了全套的丁丁漫画。虽然不认识法语,但是斯皮尔伯格还是立即爱上了这个小记者以及乔治·埃尔热·雷米的作品。随后他就变成了丁丁的粉丝。与此同时,埃尔热也曾经表示说,只有斯皮尔伯格才能“正确地把丁丁搬上大银幕”。 ·影片曾经在1984年就进入了准备拍摄的阶段。那个时候,斯皮尔伯格希望杰克·尼克尔森来扮演阿道克船长。 ·托马斯·桑斯特原本是扮演丁丁的人选,可是由于日程上的冲突,他没能出演这个角色。后来丁丁一角被交到了杰米·贝尔的手上,他曾经和彼得·杰克逊在《金刚》一片中有过合作。 ·在西蒙·佩吉拍摄完了《如何众叛亲离》之后,斯皮尔伯格向其伸出了橄榄枝,把片中汤姆森这个角色给了他。 ·这部影片是安迪·瑟金斯与彼得·杰克逊的第三次合作,也是他拍摄的第四部表演捕捉电影。前面三个分别是《魔戒》里的咕噜、《金刚》里的金刚和《猩球崛起》里的猩猩凯撒。瑟金斯曾经半开玩笑地说,希望杰克逊不会让他在《丁丁历险记》中扮演小狗白雪。 ·为了扮演好阿道克船长,安迪·瑟金斯读了很多丁丁漫画。他认为阿道克船长的身上有很多超现实的特质,就好像是蒙迪·佩登(MontyPython)电影中的一些角色。 ·丹尼·德维托原本是要在影片中扮演一个角色的,可是他的这个角色后来却被从剧本中删掉了。 ·丹尼尔·克雷格算得上是这部电影中“人缘交际”最广泛的成员了。他曾经和托比·琼斯在《声名狼藉》中有过合作,和杰米·贝尔在《反抗军》中有过合作,和斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》。 ·斯皮尔伯格在以往的电影的拍摄过程中,总是喜欢闭上一只眼看看效果,因为那样可以看到观众看电影时的效果(2D)。但是在这部电影的拍摄过程中,他把两只眼睛都睁开了。首先这是一部3D电影;其次,他想用拍摄真人电影的方法来拍摄这部电影。 ·在拍摄过程中,吉尔莫·德尔·托罗、史蒂芬·戴德利和大卫·芬奇都曾经前往拍摄现场探班。 ·常年和斯皮尔伯格合作的摄影师贾努兹·卡明斯基是本片的布光顾问。彼得·杰克逊要求他把影片制作成一部“带有黑色电影风格的大气的电影”。 ·斯皮尔伯格用了32天就把他的摄制部分完成了。而彼得·杰克逊只是在第一周出现在了片场,随后他使用iChat通过网络执导影片的拍摄。西蒙·佩吉说,彼得·杰克逊的声音从喇叭里传出来,就好像是上帝在说话一样。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格非常喜欢后期中的虚拟摄影机,所以他亲自上阵,完成了很多镜头的合成工作。 ·迈克尔·卡恩是和斯皮尔伯格合作超过30年的剪辑师,在与斯皮尔伯格的合作中,他一直使用Moviola和KEM这样的老式剪辑机工作。在这部电影里,斯皮尔伯格第一次使用了Avid数码剪辑技术。不过,这并不是迈克尔·卡恩第一次使用Avid,他曾经在《龙卷风》一片中用过Avid。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格是第一个执导五分钱电影院电影(Nickelodeonfilm)的奥斯卡获奖导演,而彼得·杰克逊则是第二个。 ·这是五分钱电影院频道在这20年里第一次和丁丁扯上关系。在20多年之前,五分钱电影院频道曾经广播过《丁丁历险记》。丁丁历险记电影网友评论：这个必须给五星，视觉技加勒比术超一流，动画视觉效果做成这样很厉害。剧情上属于夺宝奇兵+加勒比海盗套路。人物场景光效等仿真度极高，有时候分不清到底是动画还是真人电影了。另外本片最强的是动作场面，海战，追击，吊车互殴，比真人动作大片还爽捕捉人体动态至动画之技术无与伦比，表情捕捉也趋完美。编剧圆熟无破绽，各项指标控制均衡，寻宝奇兵套路很多，原著神韵损失过大，作为商业电影照顾全球观众，不痛不痒缺少个性是必然。美国动画技术到达相当高度，剩下就是等待各路导演利用其至极致。故事是有些太简单了，而且我对这种人物善恶太分明的设定也不感冒，但是中间几场打斗戏和追逐戏的精彩程度足以挽回一些充满套路的剧情带来的失落感，特效也在我看过的动画里也属于相当牛的水准了。整体中规中矩，视效加一星。记得是上小学的时候当报社小记者免费看的，当时写了篇读后感还上报了来着。难忘的回忆呀！当时真很是喜欢这部电影，第一次见这么逼真的特效，看完了才知道不是真人电影，就因为丁丁有眼睫毛(*/ω＼*)丁丁历险记真的是实打实的全程硬核炫技，镜头处理、人物细节和动作捕捉都是大写的????????昨晚＋今天凌晨一共看了两部动画电影，都能入选本人的年度最佳之一了，真好也太逼真了吧………………然后两个蠢哭了的Interpol竟然是我西萌巨巨和好基友Nick配音哒！ThomsonandThompson哈哈哈哈哈哈哈细节考究，3D逼真，镜头运用让人瞠目。大片的即视感，分分钟让你忘了在看一部动画。祈求不要出真人版，让丁丁好好活在动画与记忆里吧！视觉效果很赞，，一连串的逃往一起抢夺纸卷的时候很精彩。一开始切入的剧情特别生硬…还有就是，我真的不喜欢这种动画风格。勉强四星吧視效真的很棒，那些華麗流暢的場景的轉換，都有點覺得不是動畫反而是真人電影了～剛好今日變形金剛5片尾還看到斯皮爾伯格也是監製。上映时看过，如今再看，超喜欢里面那架飞机那艘船那条小船那条街那……么多超细腻的细节，像是儿时看漫画时的愉悦特效很赞，故事虽然质朴但是很有怀旧感，白雪真的是很可爱啊，看到童年记忆中的人物动起来的感觉真好。剧情框架参考了动画版的剧情，但精美的画质和大量的动作场面，与圆熟商业的叙事技巧，很斯皮尔伯格。
备注：已完结
类型：科幻
主演：汤姆·克鲁斯 科林·法瑞尔 马克斯·冯·叙多 萨曼莎·莫顿 凯瑟琳·莫
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语 瑞
年代：未知
简介：在2054年的华盛顿，人类的司法审判制度已经“进化”到了在犯罪发生之前已能预知犯罪并逮捕将要犯罪的罪犯的地步！这种“预知犯罪”的能力得益于一种“心理科技”的发展，比如电脑具备了显示人类最隐秘的思想的能力。一位华盛顿特区的警官让-安德顿一直以这种心理科技为法律武器逮捕犯人，从未质疑过这种制度，但有一天他突然被当成“将要犯罪”的犯人被通缉！猎手突然变成猎物，安德顿惟有一边逃亡一边寻找自己无罪的证据…  在乔恩亡命奔逃的过程中，他知得政府用来预测感知犯罪意向的是三台具有人脑智能思维方式的超级电脑“法官”，一个人的罪名最终是否成立，其决定权不再是落在人数众多的陪审团手中，而仅仅是由这三位“法官”来判断被告的生死。当其中的两位“法官”认定罪名成立，而另一位“法官”却持相反分歧意见时，如果最后这位“法官”（也就是“Minority”——少数派）的判断才是正确的，那么这名“法官”的意见就被称为“少数派报告”。  对乔恩罪名的宣判，三位“法官”就出现了分歧，其中一位认定他是无罪的，那么在众多精干探员的追逐下早已精疲力竭的乔恩，到底能否利用这份“少数派报告”来证明自己的清白呢...少数派报告电影网友评论：唔……看完有些点觉得有问题，理论上设定并不应该是离开圣殿就不能预言了吧？因为祭司在被放到圣殿之前就可以看到凶杀案，因为祭司跟着阿汤跑到前妻家还预测到了他们来抓阿汤，那为什么没能预测到法瑞尔被杀……局长杀祭司妈妈的时候怎么确保先被预测到的是替死鬼杀人呢，时间上来讲局长动机更早……至于怎么设计了阿汤哥更是个bug，局长就弄个人就可以假装谋杀了吗，那岂不是随便想想就可以被预测了？？？片中并没有提到少数派报告，而是三人都会预测到正确的，区别三人预测的是两起案子之前看过电影介绍，稍懂法律常识的我觉得“犯罪预防组织”这个概念太傻逼了就一直没看。然而出乎意料地精彩好看。好几次反转超级担心阿汤哥，然后想到啊没事儿这是斯皮尔伯格的商业大片，我们的主角肯定是安全的。掺杂了很多不错的未来设定，除了给犯罪小视频翻页时，阿汤哥那个动作太浮夸像指挥交响乐外，没什么想吐槽的。剧情引发了我太多联想。先不论其中先知是否会出现预测失误的情况，如果故意诱导犯罪，那些被诱导的人是否太过冤屈；对于预测犯罪的执行机构，权力机构的人犯罪该怎么控制？（说到底这样可能又会形成极权社会（反乌托邦）2018.12.29极度符合我的口味，节奏慢紧交替，松弛有度。看了两遍还准备看第三遍片中关于眼球的种种影像缠绕多年。18年底再次翻出来欣赏，依然欣喜满满。汽车随意开，喷射飞行器，蜘蛛机器人等仍然惊奇科幻。隐藏的哲学理念在于：先知和未来就算没有平行宇宙的概念，都不一定准确，未发生的不是现实，科技在于方便人类而不是束缚奴役反噬人类：我们仍然有选择的权利（正能量满满）这样的科幻片很有意思。一场对吸毒者基因的研究误打误撞发现了预知能力。但是事实证明未来可以被改变，你还有其它的选择。为了预知能力能被使用于犯罪预防，不惜杀死戒毒的预知者母亲。犯罪行为并不是必然发生的，只要它还没发生，一切都有转机。科技进步，信息透明，社会治安会越来越好。试图看过英文原著但没有坚持，只看了开头。因此看完电影感觉是一部有趣也有意义的科幻电影，当然也小有瑕疵，而且关于预知未来的影片多多少少都会有bug。不过看了有篇影评提到的原著设定感觉还是原著更深刻也更合理。阿汤哥+斯皮尔伯格，四星还是妥妥的。居然是斯皮尔伯格拍的。有些细节和逻辑感觉不太清楚，比如先知不是一种技术而是几个基因突变的特殊人，那这项目就是不可持续的啊，另外先知这个角色几乎就是欧麦拉城的孩子，现实世界肯定不允这样的机构存在，至少不会公开存在。。开睑器这种东西真的可以排进电影里最恐怖的工具前三。其实我还是比较功利主义，牺牲少数个体的幸福换大多数人的安全，我是可以接受的。当然，如果我是那个少数，我也绝对会死命挣扎，不惜毁掉世界。情节硬伤太多了…轻松换眼球保留ID一向聪明的警探单枪匹马找嫌疑犯之一然后领便当但题材还蛮新颖的尤其在那个年代但标题是少数派报告至少还是要有画面描述少数的未来吧……手忙脚乱不能兼顾到让人觉得可惜|大导最负责的地方在于最后总会选择讲故事也算是保全完成度|改编的视觉想象力|节奏调度漂亮得像交响|你偶尔也要记得，有时思考毫无价值。剧情之间的衔接做的十分的流畅能从一些事件中推测出接下来即将发生的剧情这也事我看过为数不多能做的如此巧妙的电影让人怀疑编剧是否经历过剧情打磨的很精致算合格的商业片画面调色有些奇怪让人不舒服剧情有些漏洞套路也基本猜到两个多小时有些拖沓中规中矩掺和的东西很多但没有深入说明反而显得有些让人疲惫
备注：已完结
类型：战争
主演：克里斯蒂安·贝尔 约翰·马尔科维奇 米兰达·理查森 奈杰尔·哈弗斯 乔
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语 日语 汉语普通
年代：未知
简介：1941年上海，中国抗日战争已经历时四年，随着太平洋战争的爆发，英美加入战局，上海外租界的西方人的生活也经历了巨大的动荡，11岁的Jamie就是其中之一。 在逃难的途中，Jamie和父母走失，他遇到美国人贝希和弗兰克，差点他们被卖掉，三人辗转到了闸北集中营。在集中营，Jamie明白了战争的残酷，学会了“为了吃饭什么事都能干”的生存哲学，还认识了和他一样喜欢飞机的日本小孩。但是，在他内心深处，一直渴望着和父母团聚的一天。太阳帝国电影网友评论：很早以前我就知道这个片子被妖魔化了，介于我一直怀疑自己也是个愤青什么的，所以直到我看了足够多老斯的战争片后才回头来看这一部～首先电影是门艺术的话，就先让政治偏见走开！其次这部片子看完后我挺迷茫的，小男孩的心态我很难理解，就像最初看拆弹部队同样不能理解那种恋战心态一样，可回味起来又会觉得合情合理～影片并没有正面描写战争，也根本没有立场，而对于一个孩子来说身处战争他也许根本不知道为什么，他要的只是生存和心中小小的飞行梦斯皮尔伯格把目光投向二战中国战场，从一个英国外交官员的小儿子的角度展现一个美国大导对东亚反法西斯战争的思考。虽然展现了那个年代我们同胞所谓的丑态，但我作为一个中国人并没有感到被冒犯，说实话这很难得。小男孩对飞行的向往和对上帝的蔑视，在充斥着战争、贫瘠和死亡的废墟之上，是那么的刺眼。当他挣扎着赢得从集中营离开的机会，头上流着血，坐在日本大兵的卡车上向着苏州进发的时候，我看到了恶之华在熠熠生辉。看在jamie的份上，勉强三星吧。原来christianbale小时候拍戏就已经这么拼了，居然这么萌。电影视角很特别，镜头不错，很煽情。不过内容欠缺，不知道想要表达什么，而且丑化国人形象真的不能忍。吐槽一句，这种集中营在当时真的算是天堂了，太浪漫化了，和真实的战争根本不在一个层面上。并没觉得怎么丑化中国人了，本片压根儿就没中国人什么事嘛，不过对于战争的描写也只算得上是隔靴搔痒吧。不知为何，我对斯大导的战争大片包括《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》都比较无感，至少当年看的时候比较无感。另外，贝尔很是少年老成啊，像这样长大后没有长残还大有发展的童星也算很难得了。通常一个人把你丢下一次你还会再信任他第二次，那是因为你幼稚或走投无路，但是如果第二次又把你丢下你还信任他，要么那是爱情，要么是你傻逼。故事里的小男孩很聪明，不会再信贝西第三次。很多人说这部影片丑化国人，我觉得没有，三年饥荒人吃人的事都有，更何况抗战时期兵荒马乱民不聊生，太正常了。看似反战，实则是通过一个英国孩子表现理想主义和现实主义的关系，而被正面表现的日本军人和功利现实的美国人分别是这二者的化身，导演根本不在意战争。而那时普遍国民素质不高的中国人则被刻画成了一群见财起意、忘恩负义、趁火打劫、仗势欺人的乌合之众，与其想主要表达无关还要如此消费一把。非常莫名其妙、云里雾里的一部电影，看完了也不知道到底想表达什么？这个片是87年上映的，那时候斯导还没拍出《辛德勒的名单》然后6年时间，斯导的思想居然转变这么迅速？之前还煽情同情日本呢，南京大屠杀杀了多少人？6年后又开始搞纳粹集中营那一套玩起人道主义了，怪不得被戈达尔喷。如果把小孩子对待战争的态度和某些政客对待战争联系在一起呢？杰米在楼上狂喊，汽油弹的味道，战机的轰炸对于他居然是兴奋大过于恐惧。这部电影如果只从电影语言来看，无疑是浪漫和经典的。但换一个角度，无论是中国人还是日本人，对于他们来说都只是二等人，其中暗含的意识形态真是糟糕。不同于当年颂扬战争英雄的主旋律，和今天近乎主流的反战主题，我觉得这部电影探讨的更多的是人类最深处的低劣的本性。在战争中，为了活下去，每个人都不得不强迫自己变得自私、残忍、麻木和虚伪。片子没有坏人，也没有好人，我们只是像蝼蚁一般苦苦求生罢了。可是，谁会喜欢这样的真实呢？小时候六台每周六的佳片有约，那是对我幼小心灵多么大的震撼。那时候那是我们全家唯一公认的共同娱乐。我很高兴并且荣幸地出生在那个年代并不富裕的知识份子父母家庭。感谢这些伟大的影像，是的，也许你们会说他们煽情，审美过度的疲劳，但在我幼小的心中埋下了的是一颗颗真正的金子。这部电影最让人惊讶的是，斯皮尔伯格对中国历史风貌的还原，无论它是否真的如此，它就是那么令人可信。《太阳帝国》仍然是斯皮尔伯格拍的一部童话型的电影，一部关于坚持童年那无关正义对错的梦想的电影，贝尔饰演的小男孩在战火和流离失所中品尝了世间苦楚，但那架飞机一直在飞。没错理想主义至上，只是除去了蟑螂民族的惺惺相惜。三观颠倒果断弃，这种殖民者的单纯理想主义是中国这个被剥削的妇人不能扇的…。废话完了，为啥爸妈没把我跟贝尔订娃娃亲？（男主要是小女孩儿就惨了）cb怎么这么这么会演戏十三岁入戏巨深，祝福没有杂念的日本男孩
备注：已完结
类型：科幻
主演：山姆·尼尔 劳拉·邓恩 杰夫·高布伦 理查德·阿滕伯勒 鲍勃·佩克 马
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：根据迈克尔.克里奇顿同名小说改编，说的是约翰.哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，藏在树脂化石中的蚊子。他从恐龙血中提出DNA，复制出恐龙，并建成一个恐龙"侏罗纪公园"。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，造成灾难性局面。科学家艾伦和埃莉及来到公园的其他幸存者终于逃出险恶的侏罗纪公园侏罗纪公园1电影网友评论：剧情觉得很好，一环扣一环滴讲述，程序员前面的交易觉得后面也带过的很自然而然。女主男主都是白月光啊，真的太善良了，两个孩子也真的太强了心脏暴击吧怕是。恐龙什么滴真的，真的，猴精猴精吧！的确是够经典了喜欢。还是感觉腕龙最可爱，太可爱辽坏人都得到了恐龙的报应就很开心了。这个电影，会让我记得18年最后几天这个很棒的晚上书中描写的恐龙宛如现实中的真实存在一般，跟电影较大差别的感受是，电影类似于灾难片，关注点放在人的视角，把恐龙当成了敌对面。但是作者笔下的恐龙相当迷人，作者态度也很中立，恐龙有自己的智慧、法则，它们虽然是被人为创造，但是却组成特有的生态系统，也许大自然就是这样，有着它独一无二的秩序四星半。小时候，我在电视上看过这部电影三十分钟左右的片段，2013年3D版本重映终于弥补了这一遗憾。《侏罗纪公园》是一部里程碑式的科幻电影，而斯大叔是一位划时代的巨匠，在将商业与艺术完美结合这件事情上，大多数导演只能望其项背。德国老师说第一次看骇客帝国和侏罗纪公园的时候的震惊感这辈子都难以再体验一次。因为这句话和杰夫高布伦的高度可爱打四星。以及塞缪尔杰克逊到底是什么神人啊，为什么可以演一个角色演活一个角色啊。我捂心脏倒下。斯皮尔伯格开创时代的科幻经典。前半段略拖沓，后半段开始有声有色，虽不是我喜欢类型，但娱乐性十足且颇具里程碑纪念意义，值得一看。恐龙如今虽看略显虚假，但好莱坞在1993年就能造出如此精彩特效，惊叹。恐龙基因克隆技术的想象堪为叫绝，居然想出琥珀中蚊子曾叮咬过恐龙的血而生成，缺失序列由青蛙补齐，感觉仿佛是真的。该部故事性极强，大赞斯皮尔伯格，因为有他才有了侏罗纪系列。上帝创造恐龙，上帝毁灭恐龙，上帝创造人，人毁灭上帝，人创造恐龙。//生命会找到出路。//惊悚感营造得非常好。//导演还是挺厚道的，主要角色有惊无险，连老头都活下来了。93年我上小学，在北方的一个县城，家里只有两辆自行车，牡丹牌电视只能收到几个台，没有听说过网络，手头一本新华字典。而美国人93年就能在影院看到这么棒的电影！小时候看的时候感觉很吓人啊，现在看来霸王龙掀车,迅猛龙在厨房两场戏依旧动人心弦呐。另外开头居然还很耐心的介绍恐龙克隆原理，现在娱乐电影恐怕是做不到了。看完这一部，后面的每一部都在告诉我们人类自己作死，但只有第一部的前半小时，大概十几年前的某一天吧让我觉得侏罗纪公园好呀好呀一定要建啊經典的確是經典至少特效放在現在看還是挺無敵的。但是對劇中角色太來氣了當年光注意恐龍了。沒發現那倆熊孩子那麼熊都沒被恐龍吃了可還行。斯皮尔伯格拍了那么多好看的有深意的电影这部居然被标榜“传奇之作”从小到大电影频道放了很多遍但我还是不知道有啥好看的...
